Графика Рембрандта

Интерес к автопортрету в рисунке и офорте очень характерен именно для Рембрандта, оставившего в живописи и графике около ста своих портретов. В графике Рембрандта с особой непосредственностью выразились его демократизм, его сочувствие миру обездоленных.

Рембрандт Хармес ван Рейн — графика, картины

В том же году исполнен «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра». 1641, Лондон, Британский музей), физически ощущается напряжение вибрирующих, как пружины, мышц и натянутых, как струны, сухожилий (См. Иногда гениальность художника объясняют нестандартной техникой живописи, тем, что Рембрандт любил экспериментировать и никогда не повторялся.

Однако о руке Рембрандта в этом прозрачном листе, лишь кое-где тронутом легкими прикосновениями пера и кисти, убедительно свидетельствует не только неожиданная смелость разворота движения модели, но и соединяющаяся с широтой живописной манеры точная пластическая и пространственная характеристика, которая в крупных объемах спины и бедер, намеченных легчайшими колебаниями тона, достигает вершины рисовального мастерства. Самый значительный след изучения им искусства Высокого Возрождения – это относящиеся к 1635 году рисунки по «Тайной вечере» Леонардо да Винчи – композиции, которая произвела на Рембрандта глубокое впечатление. 1652, Берлин, Кабинет гравюр) изображающем сцену подготовки рыбаков к выходу в море. Центр композиции составляет падающий под тяжестью креста Христос и перед ним потерявшая сознание Мария, которую поддерживает женщина.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). 1627-1629, Лондон, Британский музей) мы видим его еще безусым юношей. Это один из величайших во всей истории искусства примеров социального самоутверждения художника.

• Рейксмузеум сделал доступными онлайн 64 рисунка Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Библиотека Моргана открыла доступ к сотням гравюр Рембрандта
• Графика века на примере работ Рембрандта
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Творческие особенности рисунков Рембрандта
• Как благодаря гравюре Рембрандт стал звездой международного масштаба

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. А сколько листов погибло за минувшие триста с лишним лет, в периоды, когда произведения великого голландца мало ценились. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. Но изумительна композиция. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Интересным примером его композиционной гибкости и динамичности, а также умения в зависимости от состояния работы перестраиваться на ходу служит «Се человек» (1630-1637, Дрезден, Кабинет гравюр). «Портрет старушки» 1654 года относится к числу самых выдающихся произведений мастера. А. С. Пушкина).

Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Один из рембрандтовских нищих в современных художественных каталогов так и называется – «В стиле Калло».

1636, Будапешт, Музей изобразительных искусств). В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Художник продал с молотка свой дом и все картины, чтобы как-то расплатится с долгами.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Курсовая работа: Творческие особенности рисунков Рембрандта
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Этот удивительный лист набросан мгновенно, с гениальной неистовостью. Пушкина можно до 13 января 2013 года. В принадлежащей Гос. Дела мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна идут хорошо.

А. С. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему (Артаксеркс, Аман и Эсфирь, 1660, Москва, ГМИИ им. гульденов.

Вертикальные фигуры и предметы, пересекаясь с горизонталями дальних планов, «выталкиваются» ими вперед, что еще более усиливает общее пространственное воздействие. На выставке "Под знаком Рембрандта.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Фигура эта – назовем ее «осужденный» – показана обессилевшей от страха перед казнью, в согнутом положении, в то время как Христа в сюжете «Се человек» Рембрандт обычно изображал в спокойной позе, без признаков страха и унижения. У этих маленьких мастеров были все достоинства и недостатки их сограждан. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. На протяжении 1640-х гг.

В ХХ веке отзвуки графики Рембрандта можно увидеть в некоторых листах Пикассо из серии рисунков «Художник и модель». Жест его рук выражает одновременно разочарование и просьбу. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Петр у смертного ложа Тавифы» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр). Настроению отрешенности соответствует замкнутость композиции.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). В начале жизни свет носит караваджистский характер, в конце – иррациональный.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках". о банкротстве.

Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. То, что фигуры осужденного, палача и утешителя стали не вполне соответствовать новому повороту сюжета, окончательно определившегося теперь как «Се человек», по-видимому, не имело для Рембрандта решающего значения: композиция уже двигалась собственной логикой, внутренними закономерностями развития, возникли определенные обратные связи, которым и подчинялась рука художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта — «Меняла» (Притча о неразумном богаче) 1627, «Введение во храм» 1628, «Христос в Эммаусе» 1629. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В это время в них наблюдаются две различные тенденции.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Фигуры заднего плана набросаны еще более схематично, обычным рембрандтовским приемом. Художник размещает супругов в частной обстановке. У художника оставались друзья, почитатели его гения и ученики (около 1650 г. у него учились Б. Фабрициус, Н. Мас, около 1660 г. — А. де Гельдер). Веришь, что много говорить было не в его характере.

По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Экономика Голландии быстро развивалась, появился средний класс, благосостояние которого постоянно росло, что способствовало развитию рынка произведений искусства. В относящейся к этому же году «Больной Саскии в постели, опирающейся головой на руку» (Мюнхен, Гос. На лицо ложатся холодные серо-пепельные тени.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Приложение).

Модели-женщины были профессиональными, мужчины по большей части – случайными. Источники света – слева вверху, караваджистский прием.

В 1646 – 1647 годах Рембрандт переписал центральную часть картины, включающую Данаю и служанку. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Это и есть жизнь людей. Так же как и «Нищий с распростертыми руками», лист этот раскрывает нам все своеобразие, с которым Рембрандт использовал технику итальянского карандаша. Так, порой, в прозрачных тенях находятся ключи к разгадкам сложных сюжетов картины.

Если в ранних «Воскрешениях Лазаря» художник изображал сам момент возвращения усопшего к жизни – Лазаря, подымающегося из могилы, то здесь, что характерно для позднего Рембрандта, передается уже не столько само действие, сколько психологическая подготовка к нему. В 1650—1660-е годы еще более резко обозначилась противоположность творческих устремлений Рембрандта и тех требований, которые бюргерское общество предъявляло к искусству. Три знаменитых полотна «Урок анатомии» 1632, «Гильдия амстердамских стрелков» (т. н.

В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Таким способом достигался эффект контраста света и тени.

Для «классических» рисунков Рембрандта характерны довольно толстые контурные линии, сталкивающиеся под углами, близкими к прямым. Рембрандт никогда не отказывался от одной манеры творчества, чтобы перейти к другой. На стене московской мастерской Пластова до сих пор висит прикреплённая им репродукция – «Портрет человека в золотом шлеме», как бы символизируя присутствие Рембрандта в его творческом мире (позже портрет будет атрибутирован как работа одного из последователей Рембрандта).

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Надо ли говорить, что это очень впечатляющие работы. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Характерные черты этого стиля мы встречаем уже в «Автопортрете в рабочей одежде», а также в «Гомере среди греков» (1652, тростниковое перо, бистр Амстердам, собр.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. художественные собрания) (См.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Особенно много Рембрандт стал заниматься пейзажем в конце тридцатых и сороковых годов в это время он пишет целую серию пейзажей маслом. Дальнейшая личная жизнь художника была полна трагедий и неудач. В этих работах важен фактор света, как правило, в двух местах: в лице и руках.

В офорте 40 года «Христос исцеляющий больных» (получил при жизни название «Листа в 100 гульденов», так высоко ценился) Рембрандт подводит итог всем своим поискам психологической выразительности. А. С. Пушкина. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Об этом написано немало книг и, вероятно, будет написано ещё не меньше. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи.

Это период первого обращения к офорту. Он бродит по улицам и площадям с альбомом в руках и заполняет альбомные страницы набросками характерных голов и фигур. В эти годы раскрылся во всей полноте творческий метод Рембрандта, который позволил художнику передать сложную внутреннюю жизнь персонажей его картин.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Наряду с итальянцами Рембрандт в тридцатые годы внимательно изучает и творчество Рубенса. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Я обвиняю. » (2008). Мудрое и одухотворенное лицо старика-отца, освященное великой добротой, принимающего и прощающего сына, – шедевр Рембрандта, мастера, умеющего проникать в душу своих персонажей и показывать все их переживания на холсте. Из незаконченных работ художника видно, что зачастую он начинал картину из гризайли (использования тонов одного цвета), учитывая локальные пятна света и тени.

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Им было сделано много офортов и рисунков. Мотив городских ворот, как сквозной формы, которая создает контраст между фронтальной плоскостью городских стен и прорывающим их поперечным движением, Рембрандт разрабатывает в целой серии рисунков. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В серию включено более ста пятидесяти описаний драгоценнейших картин и рисунков Рембрандта, бережно хранящихся в музеях России, зарубежной Европы, Америки. Но никто из них не смог достичь глубины его мысли, силы поэтического претворения действительности. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. В последнее десятилетие жизни кисть Рембранта творила чудеса. Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов.

Намеченное всего несколькими штрихами лицо Саскии выражает сложную гамму переживаний. Искусство этого великого художника поистине разнообразно. Часть офортов подписана Рембрандтом: до 1633 года — RHL (Rembrandus Hermanni Leidensis), после — Rembrandt f. (Rembrandt fecit). В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии.

Вся эта кипучая атмосфера еще более возбуждала его творческую энергию, вливала новые силы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей "Говорящей книги", объединенных общей темой – Рембрандт. Мир мыслей и переживаний Рембранта в эту тяжелую пору раскрывается в портретах.

Такова относящаяся к сороковым и пятидесятым годам серия рисунков – вариантов композиции «Святого семейства», находящаяся в собраниях Британского музея, Лувра и Альбертины. Как было Брейгелю не испытывать разочарование, когда на его глазах предавались передовые освободительные идеалы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов.

Подобная «лепка» иногда создавала видимость некой небрежности, однако это ощущение обманчиво. 1643, Кассель, Картинная галерея). Важное явление голландского общества – публичные уроки анатомии – анатомический театр. Рембрандт обладал исключительной быстротой и решительностью образного мышления. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Акцент на психологическом переживании события особенно ярко выражен в «Христе в Эммаусе» 1629. Именно тогда он создал свои самые значительные сюжетные композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» 1660, «Блудный сын», ок. Язык барокко наиболее близок выражению этого приподнятого настроения. В Ренене художника более всего заинтересовали архитектурные мотивы – мощные крепостные сооружения города, подобных которым он не видел ни в Лейдене, ни в Амстердаме.

Библейские сюжеты конца жизни художника: «Отречение Петра», «Блудный сын», трагическая история слепого Товии и другие, выражающие чувства разочарования, раскаяния, надежды и умиротворения, повествуют нам многое о настроениях Рембрандта в эти годы. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Большинство работ на выставке происходит из богатой коллекции музея. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Как известно, жанр был одним из ведущих направлений голландского искусства XVII века.

В фантастической путанице линий из которых вырастает фигура нищего, полузакутанного в широкий изношенный плащ, каждый штрих лежит точно на своем месте и имеет тонко нюансированную силу – от глубоких черных ударов до мягких серых тонов. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. В «Саскии в постели, с сидящей возле нее служанкой» (ок. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В многочисленных набросках художник показывает изнуряющее томление плена. 1635, Берлин Кабинет гравюр) (См. Он становится знаменитым и модным художником. Изменилась и его живописная манера. 1620-1630 годы – время поисков Рембрандтом своего пути и творческого метода.

Рисовальный «почерк» мастера не спутаешь, художественная индивидуальность получает в нем особенно четкое выражение. Эволюция живописного мастерства художника идет по пути освобождения кисти. Нос большой, утолщающийся книзу и к тому же маленькие сощуренные глаза. В них вы видите печаль. «Мостик Сикса», 1645г.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. В центре площади находится памятник Рембрандту. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рембрандт часто рисовал со своими учениками. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Именно в форме «истории» художники решали самые общие, самые значительные вопросы, занимавшие умы их современников.

Пластов, как и Рембрандт, никогда не прекращал собирать «вещички, которые не могут не пригодиться художнику» – предметы старины, камни, ракушки, античные бюсты, оленьи рога – диковинные элементы бытия, возбуждающие глаз художника, оживляющие его воображение. Изредка он получал крупные заказы — в 1656 году он вторично пишет групповой портрет амстердамских медиков «Анатомия доктора Деймана» – на картине изображен профессор Дейман, в руках у него верхняя часть черепа.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. С большим увлечением передает он живописность потемневших от времени и выщербленных массивных старых стен с выступающими башнями и глубокими двойными крепостными воротами, в проеме которых возникает сложная игра светотени (рисунки пером и размывкой бистром «Восточные ворота города Ренена», Байонна, музей Бонна и «Западные ворота в Ренене», Гарлем, музей Тейлера). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). "В ряду великих мастеров мирового искусства, – пишет советский искусствовед Евсей Иосифович Ротенберг, – имя Рембрандта всегда было окружено особым ореолом.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Купание Дианы», позволявшее изобразить игривую ситуацию: группу внезапно застигнутых мужчиной обнаженных женщин, было распространенным сюжетом искусства Ренессанса и барокко. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. В рисунке пером «Женщины с ребенком у дверей дома» (ок. Лицо самаритянина выражает доброту и сочувствие поразительно, как сумел передать Рембрандт легкие, едва касающиеся тела раненого движения пальцев рук.

Замечательным образцом поздней «исторической» живописи Рембрандта является картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). «Саския в постели полулежа» (ок. Каждая тема получает свое графическое решение. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии.

Вторая лодка уже набрала ход и движется в море. Приложение). художник решает в рисунке тему, которая не встречается в его живописи и офортах.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Иногда, для создания сильного светового эффекта, Рембрандт использовал чистый белый цвет. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Но многое свидетельствовало и о том, что произведения Рембрандта не отвечали вкусам верхушки общества: так, была возвращена художнику огромная картина на историческую тему «Заговор Клавдия Цивилиса», предназначенная для новой ратуши в Амстердаме (1661 —1662). Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником.

В отличие от Брейгеля, создавшего незабываемые образы обреченных судьбой страшных калек, тупых, плотоядных, алчных и злобных, Калло сочувственно показывал униженных изуродованных жизнью людей. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. А. С. Изменилась не только внешняя жизнь Рембранта изменился он сам.

К числу любимейших сюжетов Рембрандта принадлежит притча о милосердном самаритянине. Он переселился в еврейский квартал Амстердама. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Его влечет к гармонии голубого, бледнозеленого и розовато-желтого. Слева лист замыкается движущейся вперед, бросающей длинную падающую тень фигурой.

Интерес этот виден уже в том, что около 1655 года Рембрандт рисует специальный проект обрамления для своей ранее написанной картины «Проповедь Иоанна». Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Лицо старой женщины несет печать горестей и забот. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Можно сказать, что у него была лишь одна «манера», его собственная. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Картина – заказ гильдии амстердамских врачей, 1-ый групповой портрет. В то время как одно из важнейших качеств классического рисунка заключается в красоте охватывающей фигуру контурной линии, принцип живописного рисунка обратный – контур не должен быть «вещью». «Библия Рембрандта» представляет собой единственное в своем роде явление в мировом искусстве не только по количеству произведений, созданных великим голландцем.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Любая его картина способна рассказать историю, вызвать бурю эмоций и удивить. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Другой ранний рисунок Рембрандта, «Спящая женщина» из дрезденского Кабинета гравюр, относится к концу лейденского или самому началу амстердамского периода. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. К позднему периоду его творчества (ок. Обычно Рембрандт строит композицию на простейшем контрасте между горизонтальными линиями теряющейся вдали глади равнины и вертикальными предметами переднего плана: деревьями, ветряными мельницами, человеческими фигурами и т. д. Так скомпонованы многие его пейзажные офорты, в том числе упоминавшиеся «Три дерева», а также относящийся к 1647-1648 годам рисунок тростниковым пером с размывкой бистром и тушью – «Равнинный пейзаж (Вид Гелдерланда)» из амстердамского Кабинета гравюр. Мир Рембрандта был большим, земным – и в то же время возвышенным.

Контрасты освещения, бурные эмоции, патетические жесты, несколько театральный характер сцены в целом— все это типично для искусства Рембрандта тех лет. Если «Нищий» был решен светотенью, то «Спящая» построена на чисто цветовых пятнах. В Амстердаме Рембрандта прежде всего увлекает шумная жизнь большого города. Среди рисунков Рембрандта большое место занимают пейзажи.

Этот прием Рембрандт использовал в портретах, рисуя волосы. За годы, прошедшие после его издания 89 офортов были исключены из списка и 3 добавилось. В 1634 г. художник женится на Саскии ван Эйленборх — и попадает в патрицианские круги. В начале своей деятельности Рембрандт пишет сухо, жестко и тщательно («Меняла» 1627, «Апостол Павел» 1627) приемы его тяжелы, краски густы, коричневаты, непрозрачны.

Тем не менее XVII век в первую очередь остается эпохой Рембрандта и тому есть причина. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник секты меннонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» 1641. Художник отнюдь не романтизирует образ льва – как прозаически печально выглядит «царь зверей» на цепи или пьющий из железного ведра. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Даже при сильном нажиме тростниковое перо не так широко раздваивается в разрезе, как гусиное. Наибольшей тонкости характеристик он достиг в автопортретах.

1648—1650). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Счастливый брак с Саксией был светлой полосой в его жизни. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. В такой же широкой и простой манере решена относящаяся к 1654- 1661 годам целая серия рисунков с моделей сходного типа, возможно, с той же Хендрикье: «Стоящая обнаженная женщина с поднятой рукой» и «Обнаженная женщина, сидящая на стуле» из амстердамского Кабинета гравюр, «Сидящая обнаженная женщина» из собрания Института искусств в Чикаго, а также два варианта этюда сидящей женщины с поднятой рукой (оба в Британском музее в Лондоне) (См.

В эрмитажной картине «Прощание Давида с Ионафаном» (1642) глубоко опечаленный Ионафан – это, по-видимому, автопортрет Рембрандта, прощающегося с умершей в том году Саскией. Например, он рисовал картину не всю сразу, а начинал с заднего плана. Купальщик на переднем плане лениво взбирается на берег, мелкие фигурки людей у лодки в глубине справа, видимо, загорают после купания, одна из них ныряет в реку. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В таких рисунках, как «Львица с добычей в когтях» (ок. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Но обучение продолжилось всего полгода.

Экспериментировал он и с бумагой, в частности использовал так называемую «японскую бумагу» с желтоватым оттенком, оттиски на которой получаются более выразительными. А. С. И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Самый характер движений руки художника настолько передает напряженную, упругую телесность изображаемого, что, например, при рассматривании находящегося в Лувре наброска пером и кистью «Голова бородатого старика» (1630—1631) возникает ощущение, что штрихи положены не столько по бумаге, сколько по живой поверхности лица.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Голландский художник был настоящим мастером светотени: он играл эффектом контраста, фокусируя зрительское внимание на тех фрагментах, которые хотел выделить: украшения, руки, лица, то что не имело такого интереса – скрывалось в тень. Одно из лучших воплощений этой темы – рисунок пером 1650-1652 годов из музея в Веймаре. После женитьбы он покупает большой дом.

Важнейшими этапами, утвердившими эмансипацию графики, стало в XVI веке творчество Дюрера и в XVII – Рембрандта. Несомненными эскизами для монументальной живописи являются также «Диана и Актеон» и «Выезд на соколиную охоту», принадлежащие к самым последним из сохранившихся рисунков Рембрандта. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). расхождения художника с буржуазным обществом нарастают.

Эрмитажу сангине 1630-1631 годов «Этюд фигуры молодого человека в коротком плаще» движение линий имеет несколько необычный для Рембрандта каллиграфически усложненный характер: художник как бы играет рисующим материалом, демонстрируя, насколько свободно он им владеет. Примером присущего Рембрандту глубочайшего чувства реальности и его умения, ничего не приукрашивая, опоэтизировать самый будничный мотив может служить находящийся в берлинском Кабинете гравюр «Пейзаж со стадом коров» (перо и размывка кистью бистром), созданный около 1636 года (См. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. По некоторым сведениям, после Ластмана обучался еще у Яна Пейнаса.

Рембрандту пришлось объявить себя банкротом, несмотря на успех в творчестве. Позднейшие пейзажи Рембрандта выполнены почти целиком в технике сухой иглы, то есть процарапыванием иглой непосредственно по металлу. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица.

Для осенних и зимних мотивов Рембрандт любил применять «полусухое» тростниковое перо, дающее прерывистые, как бы полустертые, штрихи, которые он еще более размывает кистью или мокрым пальцем («Крестьянский двор у канала зимой», 1648- 1650, Амстердам, Кабинет гравюр). Наш взгляд, словно обгоняя их, перескакивая с одной фигуры на другую, улавливает их последовательные изменения: от тупости и животной плотоядности через алчность, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и к отвратительному духовному уродству. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Завершение этого грандиозного гравированного аналога Священному Писанию, над которым мастер трудился всю жизнь, — лист в технике сухой иглы «Се Человек» («Христос перед народом»), второй по значению после «Трех крестов» шедевр Рембрандта в гравюре, замыкает кольцо изобразительного повествования от эпизодов детства Христа к истории последних дней Его земной жизни.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Если в этом листе еще заметны некоторые следы ученической тщательности, то возникший уже в следующем, 1629 году «Нищий с распростертыми руками» из дрезденского Кабинета гравюр демонстрирует свободу рисовального мастерства, быстро обретенную юным Рембрандтом. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Народные массы ответили героическим сопротивлением.

Работы этого периода пронизаны откровенной радостью жизни, ликованием. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В «Принесении во храм» (ок.

Это передает отношение Рембрандта к своей матери. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

С картинами этого живописца вы можете познакомиться тут – Рембрандт картины. Дальше всего в этом направлении он заходит в занимающей несколько особое место во всем его творчестве «Сидящей обнаженной женщине со спины» (1654-1661, Мюнхен, Гос. Художник узнает горечь старости и одиночества. Так же как и в «Милосердном самаритянине», глубина содержания и ясность построения сцены достигнуты здесь при лишь бегло намеченных деталях изображения.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Для воды и неба оставлена чистая бумага задний план – окраина Амстердама с ветряной мельницей – набросан совсем воздушно, но в то же время вполне конкретно. В первое десятилетие своей жизни в Амстердаме (1632—1641) Рембрандт завоевывает громкую славу как портретист и «исторический» художник.

1648—1669) относятся четыре произведения. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Он сводится к изображению аффекта, острого переживания минуты.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства.

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев.

Прозрачная тень, обволакивающая лицо, создает ощущение особой, не только физической, но и духовной атмосферы, в которой живет изображенный человек. Дети у Рембрандта мало похожи на идеализированных «пути» Ренессанса или упитанных краснощеких купидонов Рубенса. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам.

Совместима ли религия с погоней за житейскими благами. Наиболее явно рембрандтовский «классицизм» выражен в его поздних эскизах к монументальным композициям. Это – "Нищий с грелкой" (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба.

Приложение). Это позволяло художнику спокойно и не спеша прорисовывать все складки на одежде.

"Все писавшие в последнее время о Рембрандте, – так начинает свой очерк о художнике великий бельгийский поэт Эмиль Верхарн, – мерили его аршином своей точной, рассудочной, ученой критики. Максимальное их количество — одиннадцать — у офорта «Автопортрет в мягкой шляпе и плаще с вышивкой». Христос окружен больными, увечными, которые жаждут исцеления. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Они образуют замкнутую группу: фигура юноши, оборванного и жалкого, прижавшегося к отцу в стыде и раскаянии, как бы охвачена силуэтом старика. О том, с каким вниманием и серьезностью относился Рембрандт к своим графическим работам, дает представление инвентарь его имущества, составленный в 1656 году при подготовке к аукциону в связи с банкротством художника – в нем перечислено двадцать (. ) альбомов с композиционными эскизами и рисунками с натуры (naer het leven), сгруппированными в свою очередь по темам: пейзажные, рисунки обнаженных мужских и женских моделей, рисунки животных, зарисовки со статуй, с антиков.

И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Это время становления художника, наибольшего увлечения Караваджо.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В эскизе к «Анатомии доктора Деймана» (1656, Амстердам, Кабинет гравюр) художник не только намечает фигуры действующих лиц, но и изображает сандрик, карниз с модульонами и другие детали архитектурного оформления ниши, в которую, видимо, предполагалось поставить холст. Таким образом, в настоящее время насчитывается 289 офортов Рембрандта. Rembrandtplein) в честь великого художника. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Обратите внимание на великолепную работу с тенью – неподвижный свет падает на труп и показывает его мертвенную бледность, а жизнь, которая буквально бурлит вокруг хирургического стола, покрывается мягкими, невероятно реалистичными тенями. Красивый костюм не совсем соответствует моде того времени так, «поэтической вольностью» художника является большой темно-красный платок, от которого зависят плавные очертания величественного силуэта. Офорты с самого начала работы над ними предназначались для распространения, для сравнительно широкого круга покупателей, вот таким образом художник придавал им иную, более доступную постороннему восприятию форму «законченности».

Лист построен на мощной светотени, заставляющей вспомнить решенные Рембрандтом как ночные сцены при фонаре варианты композиций «Бегства в Египет» и «Милосердного самаритянина». Иногда наоборот – офорт дублировал живописное полотно. Пушкина).

Сразу было казнено более восьми тысяч человек. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Но не все кредиторы были удовлетворены. В так называемом «Фаусте» (ок.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. графическое собрание). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. «Мартен Лоотен» 1632, «Человек, чинящий перо» 1632, «Женщина с книгой псалмов» 1632, «Мужчина с остроконечной бородкой», «Альберт Кейпер» 1632, «Якоб де Гейн Третий» 1632 и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). "Я во всем и всегда искал только естественности.

Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. представляет известные сложности для искусствоведов. Художник постоянно искал новые пути в искусстве. А. С.

Доктор Николас Тульп, выдающийся амстердамский хирург, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. «Ночной дозор») 1642 и «Синдики» 1661 символизируют три периода деятельности Рембрандта. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Родился 15 июля 1606 года в городе Лейдене в семье мельника Хармена Герритса ван Рейна. Это картина о страдании и великой любви. Справа от осужденного художник пририсовал подталкивающего его вперед вооруженного мечом палача и слева – уговаривающего осужденного «утешителя». Голова Христа прорисована более тщательно, чем его фигура, но и здесь несколькими только намечающими форму штрихами убедительно выражено движение «надломившегося» под тяжестью груза человека.

Эта работа стоит особняком среди офортных пейзажей Рембрандта. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

В «Несении креста» (ок. Это особенно заметно в мужских портретах Рембрандта, в том числе и в автопортретах. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Для общей связи той же полусухой кистью брошена тень на втором плане, под крестом. Приложение).

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. 1637, Лондон, Британский музей). Чувствуется, как от очага исходят плотные волны тепла.

А в темноте арочного проема, намеченные также темным, движутся человеческие фигуры и благодаря точности отношений, найденных в зоне как светлых, так и темных тонов, впечатление, создаваемое листом, приобретает абсолютно осязательную ощутимость («Старые городские ворота», Амстердам, Кабинет гравюр). 1669 – самые проникновенные портретные образы (автопортреты, портреты Хендрикье и Титуса) «Еврейская невеста» (Исаак и Ребекка) их супружество было тайным. Рембрандт абсолютно свободно пользовался различными материалами и техниками рисунка. Мы ощущаем и его любовь к ней и грусть. В этом существенное отличие рисунков Рембрандта от его офортов. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. Он передает не божественный свет, а свет, который исходит от портретируемого.

«Вид реки Амстел с фигурой купальщика» – один из лучших рисунков Рембрандта, в котором художник показал свое искусство почти без применения теней передавать яркий солнечный свет – задача, которую впоследствии стремились разрешить импрессионисты и постимпрессионисты. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Ночной дозор (1642, Амстердам) — вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — Рембрант отошел от привычной композиции группового портрета — изображения пирушки, во время которой происходит представление каждого из портретируемых.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Уже в «Смерти Марии» художник стремится к раскрытию темы в человеческом, психологическом плане. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. В самом раннем рисунке (ок.

С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Сикса). И это чувствуется в жизнерадостных полотнах этого периода. Рисунок Рембрандта итальянским карандашом с легкой размывкой тушью «Поднятие креста» (Вена, Альбертина), являющийся эскизом для его картины маслом 1633 года из мюнхенской Пинакотеки, представляет собой переработку одноименной композиции Рубенса. Чувство покоя и умиротворенности, наполняющее этот небольшой (23 X 18 см), прозрачный по фактуре лист, превращает его в философское раздумье о вечном круговороте жизни, о смене поколений, о цветении и угасании. И именно обратившись к этой технике, Рембрандт смог наполнить таким богатством колористических оттенков «Пейзаж с хижиной и башней»насытить дали воздухом, преломляющим и стушевывающим очертания, в «Пейзаже с охотником», наконец создать такой шедевр постижения световоздушной среды, как «Дорога вдоль канала», где с удивительным мастерством переданы солнечный свет, глубокие тени под деревьями, как бы пронизанные лучами солнца.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. На одном из листов, находящихся в собрании Библиотеки Пирпонта Моргана в Нью-Йорке (ок. И он достиг этой цели, широко раздвинув границы эстетического освоения мира. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Так, «Этюдный лист с девятью набросками голов и полуфигур» гусиным пером и бистром из берлинского Кабинета гравюр (1633—1634) склеен из семи отдельных маленьких кусков. Так, один из разделов экспозиции, получивший название «Присутствие художника» (своего рода отсылка к выставке Марины Абрамович 2010 года в МоМА), рассказывает о том, как мастера XVII века находили новые рынки сбыта для своих работ. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Так, серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, «Жертвоприношение Маноя» – с ожиданием рождения сына Тита, а «Жертвоприношение Исаака» – со смертью других детей Саскии. Рембрандт написал около 600 полотен и более тысячи набросков. Одним из наиболее авторитетных каталогов офортов Рембрандта является каталог Bartsch, вот таким образом для указания офорта используется его классификация (B29 означает 29-й офорт из каталога Bartsch). В «Положении во гроб» (ок.

Он изображал ее проходящей по комнатам и выглядывающей в окошко, одевающейся и причесывающейся, задумавшейся или лежащей в постели (сохранилось более двенадцати рисунков с изображением только этого последнего мотива) (См. Он часто обращается к прежним произведениям (Даная 1636 г. ). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

представляет известные сложности для искусствоведов. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Рембрандт Харменс Ван Рейн – великий голландский художник. Вот ребенок учится ходить, движения его скованны и неуверенны, но взгляд уже осмысленно направлен вперед, туда, куда ободряюще показывает рукой мать, рядом – согнутая годами старуха, которая с опаской следит за первыми шагами младенца («Две женщины с ребенком», ок.

Подобные «береговые» мотивы постоянно встречаются в рисунках голландских пейзажистов, начиная с ван Гойена, однако они редко решались с такой силой и простотой. Гениальный художник и гравер-офортист Рембрандт был в то же время одним из величайших в истории мастеров рисунка. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Лицо у Рембрандта широкое, с сильно развитыми костями, несколько одутловатое, так что кожа около губ оттопыривается, а щеки кажутся надутыми. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт "Блинщица", 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Последние два этюда художник изменив поворот и пропорции фигуры, но сохранив основной характер движения тела использовал в одном из своих лучших поздних офортов, так называемой «Женщине со стрелой» (1661).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В поздних работах («Возвращение блудного сына») такой подход исчезает. В центре площади находится памятник Рембрандту. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. По возвращении в Лейден начал работать самостоятельно (с 1625 или 1626) в эти годы был близок с Яном Ливенсом. У него около 15 учеников.

Жанр непосредственно связан с пейзажем и в сюжетно несколько необычном для Рембрандта маленьком наброске итальянским карандашом и белилами «Вид в верховьях Амстела с двумя лодками» (ок. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Такое отношение к рисункам, а также их «личное» назначение приводят к тому, что Рембрандт в результате неустанных поисков уже очень рано сумел выработать для них особый графический язык. Поза напоминает венский автопортрет маслом 1652 года, лицо же более похоже на то, каким он изобразил его в лучшем офортном автопортрете «Рембрандт, рисующий у окна» (1648), с испытующим, критическим взглядом, к которому здесь добавляется еще и легкая насмешка. Рембрандт, которого современники упрекали в том, что он «общался всегда только с людьми низкого происхождения, что сильно влияло на его работу» рисовал нищих с поистине братским пониманием. Таковы не только пейзажи и этюды обнаженной модели, но и некоторые рисунки портретного характера, как, например, «Спящая Хендрикье» (ок. Поля Гатвани и др. ).

Мрачные раздумья переполняли сознание художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В «Автопортрете за столом, с палитрой на стене» (Берлин, Кабинет гравюр), который датируется исследователями по-разному: от 1634 до 1645 года, перед нами уже немолодой, много переживший человек. Художник следит за ребенком с самых первых дней его жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Однако для Рембрандта не существовало «низких» сюжетов, он умел самое прозаическое превратить в высокую поэзию.

Офорты и живопись зачастую были взаимосвязаны. В созданном около 1635-1636 года «Непослушном ребенке» из берлинского Кабинета гравюр наблюдения художника синтезируются в наиболее психологически сложной и композиционно построенной сцене. Поверх перового наброска эта фигура пройдена несколькими мазками полусухой кисти, создающими энергично подчеркнутый темный передний план, усиливающий пространственную глубину композиции. В Амстердаме он получает первый крупный заказ на групповой портрет амстердамских медиков «Анатомия доктора Тульпа» («Урок анатомии») 1632.

«Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Показывая разновременные этапы этой подготовки, художник придает динамику действию. 1639, Веймар, Гос. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Мать поставила на землю корзинку с провизией и, обнимая малыша, старается его успокоить («Женщина с ребенком и собакой», ок.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Однако в этой работе начинающего можно уловить намек на такие черты, которые впоследствии будут характерны для сложившегося художника: повышенную эмоциональность интерес к психологически выразительной мимике, жесту, позе.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов.

Для отношения Рембрандта к итальянскому искусству показателен и набросок пером и кистью (Вена, Альбертина), сделанный им с «Портрета графа Балтазара Кастильоне» Рафаэля, где мантуанский аристократ превратился в грубоватого голландского бюргера с чертами автопортрета самого художника. Из его рисунков романтические мотивы наиболее явно выражены в относящихся к 1641 году «Крестьянских хижинах в непогоду» (Вена, Альбертина). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Вероятно, у позировавшего ему человека был виден белый край рубашки, но в ходе работы стало ясно, что яркая полоса «спорит» с мягкой живописью затененного лица и Рембрандт закрыл ее темным.

В великолепном листе – варианте композиции «Пророка Даниила в пещере со львами» (ок. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Р. использует любимый эффект тени, падающей на глаза. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Точно распределенные по силе штрихи мягкого итальянского карандаша, кое-где смягченные полупрозрачными белилами, создают ощущение бесконечного пространства, в которое выходят лодки, а также влажной туманной атмосферы побережья кажется, чувствуется даже соленый запах моря. Начинается самый счастливый период его жизни. C 10 октября в рамках цикла выставок "Портреты коллекционеров" в ГМИИ имени Пушкина публике будет представлена личная коллекция известного русского гравера и потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова (1847-1914). Вот таким образом его произведения вне времени.

В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Как ни странно именно в такие периоды и создавались самые гениальные полотна: «Ночной дозор» (1642), «Даная» (1636-1647) и «Святое семейство» (1645). Художника занимает свет, щедро заливающий все предметы. Вокруг глаз красноватые пятна становятся лиловыми, мертвенными.

Приложение) – жемчужина графического собрания Гос. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Графика – рисунок, гравюра – была абсолютно самостоятельной областью творческой деятельности Рембрандта.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Таким образом, детали лица, по существу, только условно обозначены, а не нарисованы в их пластической форме. «Судостроитель и его жена» 1633 (Портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс).

Эпилогом творчества Рембранта можно считать картину Возвращение блудного сына (1668-1669 гг. ). Важная особенность графики – ее способность чутко выражать душевное отношение художника к изображаемой модели, его сокровенные мысли. Изменилась и манера письма. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Раскапризничавшийся малыш удрал от старших и, как был полуголым, выскочил из дома на улицу. Напряженно задумавшейся изнуренной болезнью Саскии противопоставлена пышущая здоровьем служанка. Ко второй половине пятидесятых годов относится ряд его лучших рисунков, в которых художник воспевает цветущую красоту зрелой женщины с развитыми формами – образ, получивший наиболее полное воплощение в его луврской картине «Вирсавия» (1654).

Под влиянием «Кастильоне» Рембрандт написал и награвировал ряд своих автопортретов 1639-1640 годов. Характерно, что обратившись много лет спустя к сходной теме, он разрешает ее совсем по-иному и создает один из своих шедевров – «Проповедь Христа» – одна из вершин Рембрандта – психолога.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Учитель Рембрандта Ластман привил ему навыки работы над «историей»—так называли в ту эпоху картины на сюжет из священного писания, мифологии, античной истории и литературы.

Первые самостоятельные работы относятся к 20 годам: «Побиение камнями святого апостола Стефана» 1625, «Паламедеи перед Агамемноном» 1626, «Крещении евнуха» 1626, «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) 1626, «Давид с головой Голиафа» 1627, «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) 1626, «Валаам и ослица» 1627. Полное впечатление действительности, естественности. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Проект этот представляет собой сложную архитектурную форму, состоящую из массивной арки, широких каннелированных пилястр и выступающего цоколя (Берлин, Фридрихмузеум). Рембрандт демонстративно отвергает приглаженную красивость и идеализирующую репрезентативность придворного искусства конца XVI – начала XVII века. В 1632 г. Рембрант уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии.

Вскоре поступил в ученики к лейденскому живописцу Якобу Изаксу ван Сваненбургу. Но самое сильное, самое неповторимое рембрантовское из средств его живописи — светотень. Подобное патетико-романтическое настроение дольше сохраняется в живописи и офортах Рембрандта, как, например, знаменитом листе «Пейзаж с тремя деревьями» (1643). Пластическая форма также получает особую духовность.

Многие из этих работ будут выставлены впервые. Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Всего в этом каталоге было 375 офортов. Представление о рембрандтовской «истории» 1630-х годов дает «Неверие Фомы» (1634). Над равниной, где высятся кроны трех деревьев, только что промчалась гроза.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Художнику удалось практически невозможное – его работы сложны и просты одновременно.

Рисунков Рембрант оставил более двух тысяч. Ученики Рембрандта довольно близко овладели манерой, внешними приемами рисунка учителя. Началом этого периода датируют «Портрет старушки» (ок. Но никто из них не смог достичь глубины его мысли, силы поэтического претворения действительности. Особенно сильно это выражено в сидящей на заднем плане четвертой фигуре, которая, глубоко задумавшись, с отсутствующим выражением лица глядит на плиту.

Многие имеют овальную форму. Выразительный рот Рембрандта всегда плотно закрыт. Из этих рисунков наиболее знаменитая большая сангина (26, 5 X 47, 5 см), ранее находившаяся в Дрездене (она попала в настоящее время в частное собрание в США), выполнена по имевшейся у Рембрандта миланской резцовой гравюре начала XVI века, на что указывает отсутствующее у Леонардо и добавленное гравером изображение собаки в правом нижнем углу листа, повторенное затем в рисунке. Насколько обстоятельно и систематически собирал он мотивы и уточнял наблюденный типаж, показывают листы с «гриффонажами», которые художник специально монтировал, отрезая отдельные части страницы и наклеивая на нее новые наброски. 1656) (См. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию.

При этом Рембрандт умел все это выразить самыми скупыми намеками. Рембрант умел создавать портрет-биографию. К числу самых ранних его произведений относится картина на евангельский сюжет «Изгнание торгующих из храма» — Христос изгоняет из иерусалимского храма торговцев и менял, осквернявших святыню.

Первоначально этот лист, вероятно, был задуман художником как один из серии «Казней обезглавливанием» – сюжет, который он неоднократно варьировал в рисунках и офортах изображая как саму казнь, так и предшествующие ей моменты. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры.

Неземная умиротворенность Тавифы, лицо которой для придания ему смертельной бледности смягчено белилами испуганные женщины, перед уходом бросающие последние взгляды на смертное ложе исполненное скрытого напряжения и веры в возможность чуда, лицо Петра – все это глубоко выразительно и волнующе. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре. Для рисунков пером и кистью Рембрандт чаще всего пользовался темно-коричневой, легко размывающейся водяной краской – бистром (специально приготовленная сосновая сажа) наряду с бистром художник применял и близкие к нему по тону изготовлявшиеся из дубильных орешков чернила, которые носил в удлиненной чернильнице с пробкой на поясе, рядом с пеналом для перьев (на рисунке Хохстратена такая чернильница видна висящей на поясе у крайнего слева ученика). Снизу от белой одежды на лицо падают светлые блики, а от платка — красноватые. С поездкой в Ренен и Арнгейм связано большинство рисунков Рембрандта 1647-1648 годов.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Она сидит на полном ярком свету, так что видна каждая складка, каждый сдвиг кожи. При всем том 1650—1660-е годы были временем наивысшего расцвета творчества Рембрандта.

Рембрандт ставил перед собой абсолютно иные задачи. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Наиболее очевидно это в выполненном им в 1641-1642 годах цикле рисунков к драматической трилогии Иоста ван ден Фонделя «История Иосифа» («Смерть Иакова», Монреаль, Музей изобразительных искусств «Иосиф называет себя братьям», Париж, Лувр «Иосиф толкует сны», Лондон, собр. музея изобразительных искусств им. Столь же величественное впечатление производит и относящаяся к более позднему периоду размывка бистром «Кухня» (ок.

Этот мотив он много раз обдумывал с пером или офортной иглой в руках или же стоя перед начатым холстом, разворачивая всякий раз несколько строк библейского текста в эпическое повествование о милосердии, в котором нуждается и которым должен обладать каждый. Исполненный несколько позже другой «Портрет старушки», а также «Портрет Адриана ван Рейна, брата художника» (оба 1654) необычайно характерны для позднего творчества Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Внимание к внутренней жизни человека определяет своеобразие первых сюжетных картин Р. - «Товий и его жена» 1625-26, «Апостол Павел в темнице» 1627. После смерти супруги картины Рембрандта приобретают оттенок грусти и печали, а его палитра тяготеет к темным и серым оттенкам.

Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Последние реминисценции барокко ощущаются у Рембрандта в особой «картинности» усложненной многофигурной композиции с богато расчлененными мощными группами его рисунков на библейские темы начала сороковых годов. Вот новорожденный на руках у матери, глаза его полуприкрыты, он еще почти не воспринимает окружающее, мать с обнаженной грудью смотрит на него в озабоченном напряжении, а рядом с матерью старая женщина с любопытством рассматривает дитя («Мать с ребенком», 1636, Дрезден, Кабинет гравюр). Сюжет привлекал Рембранта давно.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас автопортрет Рембрандта (1628). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В набросках больших мастеров часто ощущается органический процесс рождения формы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Наконец, один из апостолов спит, не подозревая о происходящем. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Один из наиболее впечатляющих листов в библейском цикле Рембрандта – «Св. Рембрандт – мастер корпусного письма, активно выражен массив красочного слоя. Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине. Но уже в 1643 году появляется наиболее знаменитый из пейзажных офортов «Три дерева».

В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. После распродажи в 1657-58 гг.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Перед ним открывалась ужасная действительность и каждый раз он в испуге отшатывался. Здесь есть знаки предельной связи двух людей, жесты интимного характера связаны неразрывно. В ногах – учебник анатомии. Более поздние портреты исполнены мастером вне заказа: «Портрет стариков евреев», «Портрет старушки», «Портрет старого мужчины».

Автопортретов дошло до нас около ста. 1655-1656, Лондон, Британский музей) или «Мужской портрет» (ок. После романтического стиля рисунка тридцатых годов и спокойного зрелого стиля сороковых наступает период, который можно назвать «классическим», так как помимо обычных для всех периодов его творчества живописных решений в ряде рисунков этого времени художник своеобразно перерабатывает линеарно-пластическую композицию итальянского Высокого Возрождения. 40-50-е годы — пора творческой зрелости Рембранта. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Здесь же мы познакомимся с одной из сторон его творчества, которую он посвятил офортам. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Приложение). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Так в его коллекции находились работы Дюрера, Сегерса, Кастильоне и других.

Эстафету Рембрандта было суждено поднять позже более значительным мастерам, его большое влияние ощущается в рисунках Гойи и Фрагонара, в графике романтизма от Делакруа до Домье, у раннего импрессиониста Ионкинда и у Ван Гога. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). «Три дерева» – это один из самых ярких примеров героического пейзажа в искусстве.

Иной фактор освещенности. В ранний период творчества Рембрандт предпочитал итальянский карандаш и сангину.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В рисунках Рембрандта линии живут вместе с пластической формой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Групповой портрет под кистью Рембранта перерос в героический образ эпохи и общества. Композицию «Дианы и Актеона» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр) Рембрандт в общих чертах позаимствовал с гравюры итальянского мастера конца XVI-начала XVII века Антонио Темпеста. Даже стулья и секретеры в мастерских удивительным образом схожи по стилю. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики.

Законченная манера живописи, характерная для этого периода. Сложенные руки служат основанием, опорой для всего изображения. В 1642 году умирает Саския, происходит разрыв с патрицианскими кругами.

Приложение) контраст уже не только пространственный, но и психологический. Мы называем их вечными спутниками. Большинство подписано, название в файле. Оставалось только наметить замыкающий сцену в глубине архитектурный фон – и рисунок был закончен. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. На лице царя — неясное раздумье, судьба Амана еще не решена.

Сам мастер, как известно, никогда не покидал пределов Голландии, но, по убеждению куратора, «родился в правильном месте в правильное время». Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Таков, например, относящийся к 1628 году «Сидящий старик с книгой» из берлинского Кабинета гравюр – детально проработанный рисунок сангиной итальянским карандашом и мелом по тонированной красным бумаге, послуживший этюдом для картины «Два ученых» из Национальной галереи в Мельбурне.

Влияние великого фламандского мастера вело к появлению в ряде произведений Рембрандта этого времени барочной преувеличенности, внешней экспрессии и некоторой театральности жестов у изображаемых фигур, характерным примером чего может служить его картина «Ослепление Самсона» (1636). Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Картину (размером ок.

Рембрандт рисовал так, как он видел и воспринимал натуру, а видел он всегда как художник.

---