Гойя Художник Краткая Биография

Краткая биография Франсиско Гойя

После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон.

Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Он пишет «Проповедь св. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Для банка св. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

Франсиско Гойя краткая биография

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Ни одному иностранному художнику не повезло в России.

Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Франсиско де Гойя, биография и картины

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. После своего поражения в Витории в июне 1813 г. французы отступили из Испании и многие офранцуженные последовали тем же путем.

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

И тогда Гойя предложил дописать его. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

Однако царствование Карла IV, Марии-Луизы и Годоя в существе нарушили эту своеобразную гармонию. Не обращая никакого внимания на то, что такой-то сегодня осыпал его благоволениями и милостями, он всегда готов был завтра же язвить его насмешкой и сатирой, когда чувствовал к тому в душе своей повод. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Два года престарелый мастер прожил во Франции.

Гойя ФрансискоКартины и биография

В Мадриде 27-летнему живописцу пришлось обвенчаться с некой Жозефиной, сестрой своего давнего друга, по настоянию ее семьи.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В начале 1790-х гг. В конце 1790 года он.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Гойя с большим чувством создавал образы друзей и единомышленников, своей возлюбленной, герцогини Альбы («Маха обнаженная», «Маха одетая» 1802). Франсиско Байеу был шурином Гойи.

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь.

Он отменил Конституцию 12, редактированную в его отсутствие Кортесом де Кадис и восстановил абсолютизм. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. Тем было освещено великое множество. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Это стало началом известности и процветания Гойи. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

Гойя – краткая биография — Русская историческая библиотека

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Все братья были довольно плохо образованы из-за чего художник до конца жизни делал ошибки в письмах. Гойя остается совсем один.

Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

Картины с описанием будут представлены ниже. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика.

Франсиско Гойя: портрет художника

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойя написал только один ее портрет. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Его отец — Хосе Гойя. Участившиеся на старости лет приступы маниакально-депрессивного психоза приблизили кончину великого мастера, упокоившегося с миром весной 1828 года.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». И по сей день многое остается неясным: обстоятельства заказа двух картин их точная датировка и окончательное название, вопрос о том, кто эта женщина, столь смело в нарушение инквизиционного запрета изображенная художником обнаженной. Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи характер стихийного протеста против социальной несправедливости, преломляясь через призму глубоко личного, субъективного переживания художника.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Каждый безумствует по-своему. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. От искусства Гойи исходит волнующая сила, оно поистине неисчерпаемо и не подвластно холодному анализу. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно.

В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Биография Гойи тех лет отмечена созданием самого скандального полотна живописца «Обнаженная Маха», невзирая на строжайший запрет инквизиции на изображение голого тела. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения13. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. 1814).

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В стране был страшный голод. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Его изображения людей, ведьм, животных, по мнению Райтмана, свидетельствуют о выраженном расстройстве восприятия и склонности к галлюцинациям. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. 1 апреля мы вместе обедали. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. У путешественников в дороге сломался экипаж. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Это 14 картин. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. Портрет до сих пор хранится в Ватикане. Он вернулся в Мадрид, готовый бороться со всякими предрассудками, злоупотреблениями и всякого рода насилием.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Его нельзя было удержать также и никаким страхом. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. 4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского.

Жить ей осталось недолго. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Девы Марии.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Его отец – Хосе Гойя – был баск.

так много нетопырей — все это вместо живых людей. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». В левой части картины художник изобразил наследника короля, шестнадцатилетнего дона Фернандо, с незначительным, но довольно красивым лицом. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Но протокол допроса не сохранился.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. А перед ней – смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Условия жизни его семьи были исключительно скромными.

О знаменитости:Испанский художник

Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Свадьба состоялась в Мадриде. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился).

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья».

Потом их прислоняли к стене. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В 1789г.

Холст, масло. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы. Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. 268 347 см. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

Это назначение очень удивило самого Гойю. Если судить по одной внешности, можно было бы даже подумать, что это назначение на должность приходится ему по вкусу. Политику, социальные вопросы и религию – все затронул художник в своих произведениях: легкость вступления в брак, запугивание детей при воспитании их избалованность родителями, распутство и разврат мужчин и женщин, шарлатаны от науки.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. работает по украшению церкви св.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Гойя написал только один её портрет. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий.

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)

До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Набор красок суров, скуп, почти монохромен — черное, белое, рыже-красноватое, охра, цвета словно вобрали в себя оттенки испанской земли, сожженной солнцем, ржавчину горных пород, тлеющий пламень красноземов, мазки размашисты и стремительны. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. Учение продлилось около трех лет. Город Сарагоса, где прошло озорное детство Гойи, славился пышными крестными ходами по любому случаю.

1. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
2. Универсальное творчество Франсиско Гойя
3. Жизнь и творчество Франсиско Гойи
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Франсиско Гойя: известные картины
6. «Капричос», что переводится как причуды

Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26.

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Но его картина была отвергнута. Обе картинки довольно незначительны и мало художественны, но показывают, к чему в живописи и к каким сюжетам начинал стремиться художник.

• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу.

• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. Гойя вдруг стал модным портретистом.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Осталось последнее мгновение перед залпом.

1. Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
2. Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
3. Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»
4. Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
5. Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. На склоне лет Гойя жил вуединении в своем «Доме глухого», стены которого расписал мрачными фресками невероятной эмоциональной силы, полными иносказаний и ассоциаций. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786-1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Гойя получил за свою картину вторую премию. Начались годы странствий. Гойя вдруг явился здесь новатором.

Простота эта почти аскетичная. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Заметка Академии, сопровождавшая признание за Гойей второй премии, очень ценна для нас: она несколько уясняет нам довольно важный пробел в деятельности арагонского художника в этот римский период его жизни. Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга.

Написал портрет командующего. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Особое место среди его произведений начала XIX века занимает изображение молодой женщины, запечатленной дважды — одетой и обнаженной. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника.

Для него этот момент так и остался неясным. Гойя – сложный и очень неровный художник. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». Художник широко использует контрасты света и тени. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. С 1773 работал в Мадриде.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В 1777г. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Ей никогда не выбраться.

Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. 1802). Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу.

К празднику св. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. Но настал день и Гойя затосковал.

6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Ему хотелось воплотить в жизнь образы своего внутреннего мира, гораздо больше волнующие его.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. С победой он вернулся в Сарагосу и здесь написал фрески в церкви де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре.

Не один десяток биографов историков искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям – до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Задержаться перед двумя работами одновременно зрители не могли, так как картины были соединены особым шарниром, повернув который Годой мог убрать одетую маху находящуюся сверху и только тогда открыть Обнаженную маху – раздеть женщину прямо на глазах у зрителей. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.

Холст, масло. Портрет понравился и был благосклонно принят.

Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Маха одетая, 1798 – 1805 И. С.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). 83 х 65 смДанный портрет написан во второй половине жизни художника, уже признанным мастером, лишившимся слуха из-за серьезной болезни. В эти годы в его творчестве появились причудливые и пугающие сюжеты, легшие в основу знаменитой серии офортов «Капричос» (1798).

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Среди этих картин был автопортрет Байеу. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах.

Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Франсиско впервые серьезно заболел. 1797) и Маха одетая (ок. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Картины Гойя рисовал для себя. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого».

Здесь воплощен привлекавший художника национально-характерный тип чувственной женской красоты, бесконечно далекий от академических канонов. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». и Гаспара Ховельяноса. Вторая картина пользуется мировой известностью. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. Все тут же забывали о них.

С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. Фантастический образ истолковывался по-разному. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Он не хотел подражать ничьему стилю.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Его искусство получило широкое признание лишь в конце 80-х годов XVIII века, он стал вице-директором Королевской академии изящных искусств и придворным живописцем Карла IV. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. Свадьба состоялась в Мадриде.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Я остерегаюсь сразу принимать какие-либо заказы, за исключением тех – случаев, когда нужно угодить видному персонажу или же когда я считаю нужным сдаться на настойчивые просьбы друга.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Портрет Мартина Сапатеры (1797). В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В центре он поставил королеву с детьми.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. С начала 80-х гг. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

Своеобразие и сложность его искусства состоят в значительной мере в том, что, в отличие от искусства Давида, оно лишено четкой политической программности и более непосредственно граничит со стихией реальной жизни, служившей для Гойи источником разнообразных творческих импульсов. Я теперь не хватаюсь за любую работу». Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. Но потом он переходит и к целым картинам. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Гойя — сложный и очень неровный художник.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. Он также украсил фресками ее загородный дворец. После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. в их шутовских нарядах и ужимках».

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой.

В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры. На тот момент художнику было 27 лет. Распущенность при дворе получила циничный характер и неуважение к королевской чете стало выражаться открыто.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю. Успех Гойи в кругах знати, близкой к королевской семье, наконец, дал ему возможность получить титул, которого он добивался много лет: в 1799 году Карл IV пожаловал ему звание Первого придворного живописца. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. Эти работы принесли Гойе известность.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). Но на самом деле это было не так.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Здесь Гойя принужден был испытать много неприятностей, так как его эскизы не понравились церковному начальству и ему пришлось изменять их и подвергать одобрению Байё, а это сильно кололо его самолюбие. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли, чей портрет он напишет в 1791 году. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

Без остатка исчезла и идеальность. Там он устроился в Бордо. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». запрашивает 25 000 за ту же работу. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Ф. Гойя.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Я никому не прислуживаюсь. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. 97 х 190 см.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В 1799г. В 1786 г. Гойя удостоился чести быть названным личным художником испанского короля Карла III. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.

Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Он пишет «Проповедь св. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. 1797). Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве.

К празднику св. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. огромен. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения. Испанский художник и график. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. Никто себя не знает».

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Девы Марии. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар.

Гойя написал только один её портрет. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. За три часа до смерти он призвал всех. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. на тему «Поклонение имени Бога». Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Свадьба состоялась в Мадриде.

Молодой и красивой, тогда как соперница её во франтовстве, роскоши и приключениях была стара и неприятна. Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Может быть, это было лишь эксцентричным желанием лишний раз испробовать свои чары или же причиной страсти стало восхищение талантом Гойи.

Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами.

В 1812 году у него умерла жена. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Так он вызвал ненависть Жозефа. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком.

Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. До ближайшей деревни было еще далеко. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора.

1814, Мадрид, Прадо). К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Участвуя в молодые годы в различных художественных конкурсах, Гойя познакомился с Франсиско Байеу, в сестру которого влюбился, а позже решил ее соблазнить. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

Остановить это безумие смогла юная вдова герцога Альбо, ушедшего в мир иной и оставившего «безутешной» супруге неплохое состояние. В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого. В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене.

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». он стал ее вице-директором. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Сюжеты картин этого времени становились всё более мрачными, наполненными безысходностью, чего нельзя сказать об этом портрете. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции., чей портрет он создал. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». Мать – Грасиа Лусиентес – дочь бедного арагонского идальго. Несмотря на физический изъян, творческая карьера живописца быстро пошла вверх. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи.

Переехав в испанскую столицу, Гойя дважды – в конце 1763-го и, спустя три года, в 1766-м – предпринимал попытки поступить в мадридскую Художественную академию Сан Фернандо, однако оба раза удача отворачивалась от него. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Около 1769 отправился в Италию. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В 1790-х – начале 1800-х гг.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Франциска Великого в Мадриде. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Он был младшим из трех сыновей в семье. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Уединившись на вилле, Гойя работал. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. в 1816 в Мадриде) и других работах.

В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Для него позируют члены аристократии и королевской семьи, политики, законодатели и высокие сановники церкви, а также поэты, художники, актеры и тореадоры. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу.

В 1800 он построил за пределами Мадрида виллу, которую впоследствии называли Домом глухого. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Спустя год жители Сарагосы ахнули, увидев гениальное творение малоизвестного доселе живописца. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют.

Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

Холст, масло. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Антония, благословляющего больного. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. По некоторым данным у художникарождалось пятеро детей, но в живых осталсятолько один, а остальные умирали совсем малышами. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

на тему «Поклонение имени Бога». Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Правда, следует отметить тот факт, что с женой он хоть и не жил, но оставался в законном браке до самой ее смерти. Франциска Великого в Мадриде. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи.

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Это была рака для хранения мощей. Это очень известные картины живописца. В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо.

Но в картине очень много воздуха и света. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В них он нанес удар академической школе. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. огромен.

Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Его хитростью завлекли во Францию. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Так как вполне соответствовали его собственному настроению. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов.

Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Она утратила всякую творческую силу. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». К счастью, у Гойи имелись влиятельные покровители при дворе, да и инквизиция на рубеже веков была уже не столь могущественной. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Для банка св. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е. Гойя написал только один ее портрет. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии».

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Франсиско и его приятели раздували перебранку. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Число его рисунков этого времени громадно.

Затем возвратился в Бордо. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. 4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

Штрихи его иглы острые, царапающие. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу.

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

Гойя очень мало писал в Риме. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Любовная «неразбериха» спровоцировала проблемы молодого повесы с законом, что заставило его покинуть Мадрид с группой уличных бродяг. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Под ее одеждой скрыт нож.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Условия жизни его семьи были исключительно скромными. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками.

Под влиянием испанских просветителей (Г. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.

Трудно найти другого великого портретиста, который столь решительно проявлял бы свое личное отношение к изображаемым им людям. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

.

---