Гойя Биография Кратко

Краткая биография Франсиско Гойя

Самые замечательные свои творения художник создаст в зрелом возрасте. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Его хитростью завлекли во Францию.

Гойю все-таки продолжали не знать в Европе. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Франсиско Гойя краткая биография

Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». К празднику св. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Его стали изучать.

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. К «черным картинам» мы еще вернемся.

Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия.

Все тут же забывали о них. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. И по сей день многое остается неясным: обстоятельства заказа двух картин их точная датировка и окончательное название, вопрос о том, кто эта женщина, столь смело в нарушение инквизиционного запрета изображенная художником обнаженной. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию.

Гойя – краткая биография — Русская историческая библиотека

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Но далеко не все, сделанные рукой Гойи, были изданы в свет.

Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. так много нетопырей — все это вместо живых людей.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В какой бы области ни работал Гойя, всегда его образные решения были отмечены особым, отличным от прошлого, художественным видением мира. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии».

«Maxa — женский род от махо. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Франсиско впервые серьезно заболел. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. на тему «Поклонение имени Бога». Девы Марии.

В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. По внушению этого последнего, король объявил, что «он сам заказал Гойе его «Caprichos» и потому потребовал к себе все доски и отпечатанные с них гравюры. Не только его гравюры, а даже некоторые картины, писанные масляными красками.

И все же судьба улыбается ему в последний раз. Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, которое для него, как и для революционных романтиков во Франции, являлось мощным проявлением жизни. Но протокол допроса не сохранился.

«Я видел это. », «Невозможно видеть это. » -- такими словами сопровождает Гойя два своих офорта. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Его хитростью завлекли во Францию. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Потом их прислоняли к стене.

Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи».

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Неуютно почувствовал себя художник, оказавшись в Мадриде в пик послереволюционной реакции и вскоре вынужден был покинуть родину и вернуться в Бордо. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Народ восстал против своих поработителей.

Гойя написал только один её портрет., чей портрет он создал. От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Для банка св. Это произошло абсолютно случайно. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. запрашивает 25 000 за ту же работу. Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности.

Но настал день и Гойя затосковал. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. «Сатурн, пожирающий своего сына» Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. «Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Между двумя художниками возникает конфликт, в который втянут и капитул собора: Гойя отказывается вносить требуемые своим руководителем поправки в работу.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Жить ей осталось недолго. Это была рака для хранения мощей. Там он устроился в Бордо. Производимое всем этим впечатление громадно. При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет.

Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии.

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. В 1777г. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «».

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер.

1797). Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). К празднику св.

Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет.

Франсиско Байеу был шурином Гойи. В 1790-х – начале 1800-х гг. Гойя остается «совсем один. Это 14 картин. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье

Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают и никто себя не знает». Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Франчо вскоре отдали учиться рисованию художнику Лусано-и-Мартинесу. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Франсиско Гойя Биография Кратко

Его отец – Хосе Гойя – был баск. «Они стали, как дикие звери», – говорит Гойя. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет.

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Универсальное творчество Франсиско Гойя
• Жизнь и творчество Франсиско Гойи
• Реферат: Творчество Франциско Гойя
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Гойя всего более ужасен. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Он был младшим из трех сыновей в семье. Франциска Великого в Мадриде. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Под влиянием испанских просветителей (Г. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины

Девы Марии. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

Взглянем на один из последних шедевров мастера. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Два года престарелый мастер прожил во Франции. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. В 1812 году умирает жена Жозефа. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника.

В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой». В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны».

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

1. Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
4. Словари и энциклопедии на Академике

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. Это очень известные картины живописца.

По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». в 1816 в Мадриде) и других работах.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили.

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Оказывается нет в «Капризах» ничего отвлеченного, общеидейного, наставительно-морального и рассудочного. Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. И начинает производить одно за другим самые значительные создания всей своей жизни.

Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье. Затем снова возвращается в Испанию. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы».

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В этот период наступающей в Испании политической реакции жизнеутверждающее начало в творчестве Гойи сменяется глубокой неудовлетворённостью, приобретающей черты трагизма.

Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли «Со здравым смыслом или без него. ». В 1773 году Гойя приезжает в Мадрид и через некоторое время начинает работать над картинами, которые служат образцами для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». Гойя вдруг явился здесь новатором. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Впрочем, каждому свое». Условия жизни его семьи были исключительно скромными.

Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Холст, масло.

Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ». Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.

В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. И даже представляли собой определенную политическую силу. 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Несмотря на всю свою нелюбовь к художнику – сатирику, политику независимому и свободно мыслящему, король отнесся к нему с наружным почтением, как к художественной славе Испании.

И как в воду глядела. Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Она стала его преследовать, уже распустила над ним когти, собиралась притянуть его к ответу. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого».

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Он напоминает в одно и то же время или порознь каждого из этих трех мастеров, но только так, как сын напоминает своих предков, – без рабского подражания и скорей по однородности таланта и предрасположения, чем по преднамеренности воли. Так как был душой и телом на стороне герцогини дАльба, когда она стала в оппозицию к Марии-Луизе и изо всех сил всячески старалась выказать ей свою антипатию и независимость.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. С 1793 по 1798 год он награвировал первую серию композиций, под заглавием: «Капризы» (Los caprichos), состоящую из 80 листов. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии.

Известные картины он написал еще до болезни, будучи полным сил и радости. Вовсе позабыв о том то, что именно этот испанец наполнил лучшие и высшие свои создания злыми нападками на французов, на их «великую» армию, на их солдат, на варварства и злодейства наполеоновских «великих» войн. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Однако этого ему уже не нужно. Портрет понравился и был благосклонно принят. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Его отец — Хосе Гойя. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). Юстина и св. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом.

огромен. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Здесь он вновь обретает спокойствие духа. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В Сарагосе дети получили только начальные азы образования.

Осталось последнее мгновение перед залпом. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года.

К празднику св. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве).

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям – до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В стране был страшный голод. Он пишет «». В 1789г. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Несмотря на физический изъян, творческая карьера живописца быстро пошла вверх. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Его беспрестанно видели на базарах, на площадях, среди народных празднеств и сборищ толпы и вскоре живописца Гойю стал знать всякий последний рабочий и обитатель мадридских предместий. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Отнимите у гравюр Гойи их политическое н философское значение, столь много придающее им силы и все-таки, даже одни художественные их совершенства: игра света, поз, сила рисунка, стиль, общий поворот, комизм, привлекают и приковывают. ». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Затем возвратился в Бордо. Под ее одеждой скрыт нож. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Но на самом деле это было не так. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Мать – Грасиа Лусиентес – дочь бедного арагонского идальго. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Все относится прямо и непосредственно к современным событиям эпохи.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск».

Родственники герцогини категорически отрицали, что именно 13 герцогиня Альба была натурщицей. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. С начала 80-х гг. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Художник широко использует контрасты света и тени.

Несмотря на это, как полагают многочисленные исследования творчества Гойи испанскими специалистами, возможно, что этот же 1799 год также был одним из триумфальных для Гойи – профессионала, который был назначен первым художником короля – наиболее высокая честь для испанского художника. И тогда Гойя предложил дописать его. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов. Картины Гойя рисовал для себя. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «».

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Испанский народ боготворил Гойю, внимал таинственным призывам, несшимся из его маленьких картинок, распространенных среди всех сословий бесчисленными листками, но ничего не писал про своего обожаемого художника. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. Написал портрет командующего. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо).

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Уединившись на вилле, Гойя работал. Но его картина была отвергнута.

Нашлось в семействе Гойи даже большинство подлинных металлических досок с гравюрами Гойи. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. Но ценители оказались не художники, не критики, не писатели, не любители, а военные.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Две махи Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года.

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. Когда потом они вернулись в Мадрид, Альба покинула Гойю, предпочтя ему высокопоставленного военного. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины.

Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Гойя написал только один её портрет. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Франциска Великого в Мадриде. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. «Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка.

Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. в их шутовских нарядах и ужимках».

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса.

По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Вначале многие в Испании, в том числе и сам добродушный король Карл IV, не понимали настоящего значения художественных сатир Гойи. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X.

В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения.

Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Свадьба состоялась в Мадриде.

Известность Шурин начинает помогать карьере даровитого художника. Гойя по этому поводу создал 6полотен. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье.

В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. Франсиско и его приятели раздували перебранку. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Он иной раз художественно лжет, но он грандиозен в своей ярости с гравюрной иглой в руке: это его протест и мщение. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Биография Гойи тех лет отмечена созданием самого скандального полотна живописца «Обнаженная Маха», невзирая на строжайший запрет инквизиции на изображение голого тела. Ф. Гойя. В начале 1790-х гг.

Сначала он воспроизводил многие из лучших портретов Веласкеса огромных размеров, находившихся тогда в мадридском королевском дворце: портреты Филиппа III и Филиппа IV, королев Маргариты Австрийской, Изабеллы Бурбонской, дон Бальтазара Карлоса, сына Филиппа IV, министра Оливареса. Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ». Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Он пишет «Проповедь св.

Они покоряют непосредственной жизнерадостностью, ярко выраженными национальными чертами в изображении особенностей быта, характера пейзажа, разнообразных народных типов. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса.

Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Без остатка исчезла и идеальность.

Слава Франсиско бежала впереди него, а заинтересованные в нем заказчики наперебой поручали художнику росписи собственных дворцовых залов. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя получил за свою картину вторую премию. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии.

Любовные приключения и дуэли, очень многочисленные у сильного и ловкого Гойи и опасности, преследования со стороны инквизиции за одну из дуэлей заставили его покинуть и Мадрид. В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. Гойя – мыслитель.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Фантастический образ истолковывался по-разному. В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо живого обнаженного тела состоит его волнующая привлекательность. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. Никто себя не знает». В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. У герцога Оссуны есть отличные картины Гойи, да и вообще нет в Испании такого аристократического дома, где не хранилось бы какого-нибудь портрета или эскиза Гойи. Он не копировал со знаменитых картин в музеях, как все это делают, но лишь долго рассматривал их. Но выручил его сам король, всегда любивший его, а вместе с королем и первый его министр. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. и Гаспара Ховельяноса.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. В начале девятнадцатого столетия, ранее 1810 года, он награвировал вторую серию, носящую название: «Пословицы» (Los proverbios), состоящую из 18 листов.

В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Гойю привлекает искусство графики: стремительность перового рисунка, царапающего штриха иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля.

Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи».

Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). 268 347 см. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом».

Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Ни одному иностранному художнику не повезло в России. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании).

Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила. В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Свадьба состоялась в Мадриде. Свадьба состоялась в Мадриде. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные.

По-разному ощущают их. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии.

В конце 1790 года он. Из среды народа, являющегося в фоне, одни спят и ничего не видят, другие вопят и свищут. Так как вполне соответствовали его собственному настроению.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет.

На королевский дом, на разные власти, на инквизицию, на всяческое начальство. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Так были спасены Гойя и его великие произведения от жестокой инквизиции.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Но в картине очень много воздуха и света.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В 1812 году у него умерла жена. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Придворный художник Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы. Художник просто, жестко, обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, граничащий с безумием страх, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойе удалось познакомиться с Альбой.

Пребывание в Италии и итальянская школа живописи нисколько, не повлияла на молодого испанского художника: он остался вполне оригинальным и самостоятельным. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Я никому не прислуживаюсь. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

Высоко ценя его как необыкновенно приятного, живого и оригинального собеседника, она дозволяла ему всевозможные смелые и колкие выходки и рассуждения. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». У французских писателей, литераторов, художественных критиков начался настоящий «поход» в пользу Гойи – поход горячий, страстный, настоящий поход открывателей неизвестных горизонтов, стран и людей.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». Гойя написал только один ее портрет. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

Но потом он переходит и к целым картинам. Это картоны для шпалер (их примерно 60) для принца Астурийского: «Танец на берегу Масанареса», «Маха и маски», «Драка в харчевне», «Зонтик», «Запуск змея». За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Ей никогда не выбраться. Композиция картины кажется поначалу столь же представительной и незыблемой, как и в королевских портретах 1799-1800 годов. Его нельзя было удержать также и никаким страхом.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Требовалось всю их массу узнать и опубликовать. Он оставил после себя около 700 работ, выполненных в разных жанрах. В своем увлечении новооткрытым светом, французы отложили даже на минуту в сторону свой «квасной патриотизм». На тот момент художнику было 27 лет.

Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Каждый безумствует по-своему.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В том же году она скоропостижно скончалась. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Он не хотел подражать ничьему стилю. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Исследователи полагают, что все это были последствия застарелого сифилиса, полученного в молодости. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». Его карикатуры будут скоро историческими памятниками».

1814). В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В них он нанес удар академической школе.

Его «открыли» для Европы лишь лет 20 спустя и это сделали французы. Позади молодых, две отвратительные старухи радуются и умиленно складывают руки. Он выходил из себя при малейшем замечании или противоречии того человека, с кого писал портрет.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Гойя написал только один её портрет.

Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде.

В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). Гойя — сложный и очень неровный художник. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. Для банка св. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Странное здание Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

В молодые годы талантливый испанец рисовал иначе, с юношеским максимализмом, вплетая в собственные творения чудесную поэзию рождающегося индивидуального стиля – стиля Франсиско Гойя. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании).

Число его рисунков этого времени громадно. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Прямо с первой же страницы «Капризов» начинаются у Гойи лица и сцены действительной, настоящей, невымышленной Испании. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ».

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Не из аллегорий и зверей состоят «Капризы» и «Пословицы».

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа). У путешественников в дороге сломался экипаж.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Гойя очень мало писал в Риме. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации.

Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Раньше французов, впервые остановили свое внимание на Гойе англичане. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Его отец— Хосе Гойя. Картины с описанием будут представлены ниже. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. Биограф и критик Гойи, француз Лефор, добыл после долгих поисков в Испании две современные Гойе рукописные тетрадки, где точно и подробно рассказывается истинное содержание каждой картинки, «с поименованием всех действующих лиц и событий». Простота эта почти аскетичная.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Как только Гойя получает возможность знакомства с придворными дамами, он словно забывает Жозефу. Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти». Но инквизиция, доживавшая тогда последнее свое время и потому особенно подозрительная и злая, скоро догадалась о том, что такое в самом деле крылось в красивых гравюрах Гойи.

Инквизиция заинтересовалась этими картинами и в 1815 году художник был вызван в Мадридский трибунал, где должен был опознать их и объяснить для кого и с какой целью они были созданы. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св.

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Холст, масло. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

Он пишет «Проповедь св. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.

В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений.

В это время он знакомится с Франсиско Байеу, который впоследствии окажет немалое влияние на жизнь художника. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого».

Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. Кроме Альбы в махе пытались видеть Хосефу Тудо, любовницу Годоя, на которой, по некоторым данным, он даже был тайно женат.

«Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В 1816 году он создал новую серию офортов «». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. В труппе бойцов с быками, постепенно переходя из города в город, Франсиско Гойя добрался до Италии и, наконец, до Рима, который давно привлекал его к себе. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

Для банка св. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Она утратила всякую творческую силу. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу.

Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «».

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения.

Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде).

Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник.

Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась.

Их существовала налицо огромная масса. Я теперь не хватаюсь за любую работу». Его офорт полон содержания. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо.

Для него этот момент так и остался неясным. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. За три часа до смерти он призвал всех. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Юность в Арагонии В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

В Испании же того времени махо были представителями городских низов со значительным вкраплением уголовного элемента, гуляками, пьяницами, хранителями национальных традиций — даже в одежде: длинный плащ, шляпа с полями или головной платок. Незадолго до своего дня рождения в 1828 году Гойя с нетерпением ожидал из Испании своего внука Мариано. Тут бы ему, конечно, несдобровать.

Штрихи его иглы острые, царапающие. Фаворит королевы, герцог Годой. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. «Капричос», что переводится как причуды После кровавой французской революции характер творчества художника меняется.

Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной.

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Холст, масло. Начались годы странствий. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Гойя написал только один ее портрет.

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Эти работы принесли Гойе известность.

И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Остановить это безумие смогла юная вдова герцога Альбо, ушедшего в мир иной и оставившего «безутешной» супруге неплохое состояние. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя.

Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи.

Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

До ближайшей деревни было еще далеко. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Так он вызвал ненависть Жозефа. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. он стал ее вице-директором.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. По-разному они понимают жизнь и борьбу.

Наконец от 1810 по 1815 год он награвировал третью серию, названную им: «Бедствия войны» (Los desastros de la guerra), состоящую из 80 листов. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Трудное становление Сначала Гойя очень успешно работает в родной Сарагосе.

Тем было освещено великое множество. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». работает по украшению церкви св. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. Руфина, девственницы и мученицы. ». В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим.

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В центре он поставил королеву с детьми. Дело в том, что юная красавица уже была на пятом месяце беременности от Франсиско и вскоре после свадьбы родила ему сына.

Портрет до сих пор хранится в Ватикане. Во-вторых, это были гравюры. Он признан одним из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Творчеству Гойи присуще разнообразие жанров: портреты, натюрморты, полотна на исторические и религиозные темы, жанровая живопись.

После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Это очень известные картины живописца.

Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Свадьба состоялась в Мадриде. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е. Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. С 1773 работал в Мадриде. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи.

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса.

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел». Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу. Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса.

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Здесь Гойя принужден был испытать много неприятностей, так как его эскизы не понравились церковному начальству и ему пришлось изменять их и подвергать одобрению Байё, а это сильно кололо его самолюбие. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Вернувшись в Сарагосу, парень получил предложение заняться росписью капеллы, причем за гораздо меньшую плату, чем состоявшиеся художники. 1 апреля мы вместе обедали. Престарелый отец души не чает в дочурке. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды.

Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину. 97 х 190 см. Теофиль Готье, побывав на могиле живописца, напишет: «Здесь почивает старое доброе испанское искусство, безвозвратно ушедший мир отважных тореадоров истинных мачо и очаровательных манолас, мир злодеев и ведьм – одним словом, весь богатейший фольклор Испании. Гойя вдруг стал модным портретистом. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Франциска Великого в Мадриде. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Учение продлилось около трех лет.

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

Благодаря роману Лиона Фейхтвангера Гойя или тяжкий путь познания и кинокартинам чрезвычайную популярность получила версия о том, что моделью для мах была Каэтана Альба. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Около 1769 отправился в Италию. Тем было освещено великое множество.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

Любовная «неразбериха» спровоцировала проблемы молодого повесы с законом, что заставило его покинуть Мадрид с группой уличных бродяг. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. на тему «Поклонение имени Бога». Молодая пара Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Так он вызвал ненависть Жозефа. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии.

Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

С такой же яростью дрались женщины. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство. Это назначение очень удивило самого Гойю.

Гойя остается совсем один. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть.

Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Я остерегаюсь сразу принимать какие-либо заказы, за исключением тех – случаев, когда нужно угодить видному персонажу или же когда я считаю нужным сдаться на настойчивые просьбы друга. Все они — плод видений и галлюцинаций художника. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Она – чудесна изящна, а по краске прелестна. Возлюбленная позволила Гойе сохранить их, но на одном написала: «Хранить такое – просто безумие. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов известных как «Капричос» «Капризы», суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир – это маскарад.

Первая картинка называется: «Они говорят «Да» и подают руку первому, кто подойдет» изображает красивую изящно сложенную молодую женщину, с полуоткрытою грудью, но в маске. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В 1799г. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти.

К иным из них он оставался абсолютно равнодушным и тогда его заказные портреты кажутся странно безжизненными, одеревенелыми.

---