Гойа Франциско

Гойя ФрансискоКартины и биография

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Вклад, внесенный им в различные виды и жанры живописи и графики, значителен: около 700 картин, 500 рисунков, 250 офортов. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. На тот момент художнику было 27 лет. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Краткая биография Франсиско Гойя

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого».

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». С 1773 г. жил и работал в Мадриде. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Образ Тираны героичен. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Начались годы странствий. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

Франциска Великого в Мадриде. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Девы Марии. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Его отец— Хосе Гойя. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». Эти работы принесли Гойе известность. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

»). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Франсиско Байеу был шурином Гойи. В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. В годы реакции в 1824 г. эмигрировал в Бордо, посетил Париж, в 1826 и 1827 гг. 1814, Академия Сан Фернандо, Мадрид «Прогулка» или «Молодость», 1815, Музей изящных искусств, Лилль «Кузнецы», Музей Фрик, Нью-Йорк «Молочница из Бордо», 1828, Прадо), а в «Автопортрете с расстегнутым воротом» (1815, Прадо, Академия Сан Фернандо, Мадрид) предстает полным творческой воли.

6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Меньшую роль играют поза и жест.

1805, Национальная галерея, Вашингтон актрисы Марии Росарио Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана», 1802, Академия Сан Фернандо, Мадрид актера Исидро Майкеса, 1807, Прадо Хуана Антонио Льоренте, ок. Штрихи его иглы острые, царапающие. Для банка св. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В конце 1790-х – начале 1800-х гг. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. Я теперь не хватаюсь за любую работу».

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В августе он закончил «Последнее причастие св. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Тем было освещено великое множество. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Никто себя не знает». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов.

Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. Гойя написал только один ее портрет. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. создает портреты своих друзей и единомышленников (художник Ф. Байеу, 1795 ученый, публицист, общественный деятель Х. М. Ховельянос, 1797 жена Хосефа – все в Прадо доктор Пераль, 1796, Национальная галерея, Лондон посол Французской республики Ф. Гиймарде, 1798, Лувр поэт Л. Моратин, Академия Сан Фернандо, Мадрид).

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Может быть, с особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, когда художник обращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов. Теофиль Готье, побывав на могиле живописца, напишет: «Здесь почивает старое доброе испанское искусство, безвозвратно ушедший мир отважных тореадоров истинных мачо и очаровательных манолас, мир злодеев и ведьм – одним словом, весь богатейший фольклор Испании.

Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. В картинах «Одетая маха» и «Обнаженная маха» (ок.

Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» (1798). Гойя остается совсем один. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса.

Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования.

Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. 1810-1811, Музей Сан Паулу Тибурсио Переса, 1820-е, Метрополитен-музей.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Почти везде Гойя выбирает момент драматической кульминации события, противопоставляя убитым — образы живых людей, страданиям умирающих от голода — тупое самодовольство сытых, жертвам — жестокое бесстрастие палачей.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков.

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Не имеет аналогий в традиции парадных официальных изображений написанный с необычайной живописной свободой «Портрет королевской семьи» (закончен в 1801, Прадо), где особы королевского дома подобны выстроенной в ряд застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края.

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

0рганически переплетаются в творчестве Гойи два начала – страстная влюбленность в сильное и здоровое в жизни, в ее красоту и гневный ужас перед ее уродствами, злобой и бессмысленностью. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». Жить ей осталось недолго. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо18. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Он пишет «».

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Под ее одеждой скрыт нож. В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Яркая насыщенная гамма красок, непосредственность, поэтическая сила и значительность народных образов отличают фреску от большинства монументальных росписей той эпохи. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Ответа на этот вопрос нет, но, как бы то ни было, герцогиня обессмертила себя, став персонажем картин великого художника. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Когда же появляется один герой как в листе, посвященном подвигу Марии Агостины, героини обороны Сарагоссы, то не портретное сходство интересует мастера, а прославление мужества женщин-испанок. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. По своему смыслу серия Гойи много-планова. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. Франсиско впервые серьезно заболел. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. и Гаспара Ховельяноса. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

В них он нанес удар академической школе. Рассказы о молодости Гойи больше напоминают захватывающие легенды, центральной фигурой которых он был. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

1. Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
2. Франсиско Гойя ( ) — величайший испанский художник
3. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)
4. Реферат: Творчество Франциско Гойя
5. Франциско Гойя и Каэтана Альба: испанские страсти
6. Художник Франциско де Гойия ( )
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Изображен предельно напряженный момент перед залпом. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта – Барбара на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. Зло вновь торжествует.

• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• «Капричос», что переводится как причуды
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Испанский художник

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Смысл многих надписей вытекает из смысла надписи предыдущего листа. После смерти Карла III, его преемник, Карл IV, оставляет Гойю при должности официального королевского живописца, существенно увеличив ему жалованье. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным.

Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20.

1. Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
2. Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
3. Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
4. Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
5. Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
6. Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. «Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

• Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Франциско ГОЙЯ в журнале «Личности»
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Оно поражает активным отношением к изображаемому. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Каждый безумствует по-своему.

За три часа до смерти он призвал всех. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Свадьба состоялась в Мадриде. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл.

Антония, благословляющего больного. Он пишет «Проповедь св. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Гойя получает известность и как портретист. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа.

Близость с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

• Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
• Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско
• Похожие интересные статьи по теме

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Гойя написал только один её портрет. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. на тему «Поклонение имени Бога». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса.

Приняв участие в схватке с одним из религиозных братств, Гойя должен был бежать и в 1765 г. попал в Мадрид. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Гойе удалось познакомиться с герцогиней., чей портрет он создал.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Но настал день и Гойя затосковал. совершил краткие поездки в Мадрид. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. 1797) и Маха одетая (ок.

Среди известных произведений того времени— Сон разума рождает чудовищ. Свадьба состоялась в Мадриде. Композиция фрески строится на ритмическом повторе ярких цветовых пятен – желтых, чередующихся с красными и синими.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом.

С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни.

Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Франциска Великого в Мадриде. так много нетопырей — все это вместо живых людей.

Затем снова возвращается в Испанию. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Около 1769 отправился в Италию. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Страстный отклик на драматические события современности – серия офортов из 82 листов известная под названием «Бедствия войны», данным ей в 1863 г. Графическая параллель росписям Кинты – серия офортов «Диспаратес» («Пословицы», 1820-1823) с еще более сложной и мрачной символикой («Водоноска», 1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Похороны сардинки», ок. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Входя в определенное состояние катарсиса художник, как бы заглядывает по «ту сторону сознания», для того, что бы поведать все смертным истину.

Во главе передовой интеллигенции стоял Гаспар Мельчор де Ховельянос, публицист и драматург, всесторонне образованный человек, прекрасно сознававший необходимость преобразований. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. огромен. В 1786 г. был назначен придворным живописцем, с 1799 г. – «первый художник короля». Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Гойя по этому поводу создал 6полотен. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин.

Молодой человек справедливо полагает, что лучше всего ему удастся скрыться в многолюдном Мадриде. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. 1802). в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Воедино слиты в портрете черты трагической актрисы театра и смелой с независимым характером простой испанки. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков— резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение Тьеполо— освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Этот образ воплощает активную непобедимую силу жизни и не случайно вот таким образом внутренняя страстность его жеста приобретает особую выразительность по контрасту с жестом бессильно распростертых рук убитого повстанца изображенного на переднем плане. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Все здесь жестокая, страшная правда. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний.

Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.

В них, блеклых и мрачных, все говорит жестко и прямо о тщетности человеческих надежд и смерти. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В сражении женщина заменяет погибших товарищей. Прославившимся художником быстро заинтересовались новые заказчики, поручившие ему роспись одного из залов местного дворца. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Первая серия картонов относится к 70-м годам.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Жизнь провела Гойя от успешных королевских дворов к самым низам, что отразилось на психическом и психологическом состоянии художника. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Тогда же он написал свою знаменитую картину изображавшую расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г. (1814 Прадо).

1 апреля мы вместе обедали. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795— директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем.

С начала 1780-х гг. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. По-разному они понимают жизнь и борьбу. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В 1799г.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Так запечатлел Гойя подвиг юной Марии Агостины, защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество.

Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Сидящие на балконе девы, напоминающие птичек в клетке, — сюжет, типичный для современной художнику испанской жизни. Изображенные им люди отличаются энергией, уверенностью в своих силах, наделены ярко выраженными национальными чертами (портреты графа де Фернана Нуньеса, 1803, собрание герцогини де Фернан Нуньес, Мадрид маркизы де Сан Адриана, 1804, Дворец провинциальной депутации, Памплона Франсиско Хавьера Гойи или «Юноша в сером», 1806, собственность наследников графини де Ноайль, Париж Сабаса Гарсиа, ок. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В начале 1790-х гг. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Близость с испанскими просветителями (Г. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. посетил Италию на конкурсе Пармской Академии получил 2-ю премию за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии». Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении.

Светлое начало торжествует во фресковой росписи мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида (1798), представляющей собой новое слово в традиции монументально-декоративной живописи. в 1816 в Мадриде) и других работах. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

1814, Мадрид, Прадо). Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. С начала 80-х гг. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. К празднику св. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

Через год покинул пределы Испании Гойя, поселившийся до конца своих дней во французском городе Бордо, откуда он ненадолго выезжал в Париж и дважды в Испанию. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». 1806, Национальная галерея, Лондон).

Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги., (1746-1803) a prosperous merchant and Goyas closest friend – spanning some 30 years, are an important private source for Goyas "es these letters show him at his most intimate and uninhibited.

По-разному ощущают их.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4 000 реалов. Ту же тему страданий и подвига народа он развил в восьмидесяти пяти офортах серии «Бедствия войны» (1810—1820, название это дано Академией Сан Фернандо при их издании в 1863 г. ).

Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Эту декоративную живопись изображавшую уличные сценки, празднества, прогулки игры городской молодежи, художник обогатил новыми композициями, укрупнением фигур, красочностью колористических находок («Завтрак на берегу Мансанареса», 1776 «Зонтик», 1777 «Маха и ее поклонники», 1777 «Слепой гитарист», 1778 «Продавец посуды», 1779 «Игра в пелоту», 1779 «Раненый каменщик», 1786 «Деревенская свадьба», 1787 «Майский праздник в долине Сан Исидоро», 1788 «Игра в жмурки», 1791 и многие другие – все в Прадо). В центре он поставил королеву с детьми. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776-80 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи2. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость».

Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. С 1773 работал в Мадриде.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

В начале XIX в. в портретах Гойи проступают новые тенденции, близкие к художественным идеалам эпохи романтизма. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе.

Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор1. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1823 году был казнен Риэго.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

И тогда Гойя предложил дописать его. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Гравюры, на которых человеческая душа объединяется с толпой чертей и бесов, по мнению психиатра, символизируют его полное растворение в болезни. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Ей никогда не выбраться.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Будучи придворным художником, Гойя писал испанскую королевскую семью. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Тем не менее исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр. В 1777г. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Он первым в искусстве нового времени создал систему реалистического гротеска, обладающего огромной силой проникновения в сущность явлений жизни. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Великий испанский художник умер на руках у преданной жены, в окружении родственников, в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года, на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Это стало началом известности и процветания Гойи. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя.

Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Около 1769 отправился в Италию.

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Его хитростью завлекли во Францию. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12.

Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. работает по украшению церкви св. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Так он вызвал ненависть Жозефа. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей.

Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. К «черным картинам» мы еще вернемся.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Картины с описанием будут представлены ниже.

Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Два года престарелый мастер прожил во Франции. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776-1791) многочисленных панно (картонов для ковров), созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. В конце жизни Гойя стал затворником, он создавал неясные, пугающие картины безумия и фантазии, в то время определяющиеся, как «Черный стиль», но во многом предвосхищающий движение экспрессионизма. Происходил из семьи ремесленника-позолотчика. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). В 1789г. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые прозрачные тени, легким облаком, купаясь в лучах солнечного света, качнулся зонт. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям.

При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. Среди прочего, художник увековечил Карла IV и Фердинанда VII. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Для банка св. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Под влиянием испанских просветителей (Г.

Среди тех, кто принимает участие в боях против франкистов, персонажи полотен самых разных художников. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Он был младшим из трех сыновей в семье. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба.

Он продолжал писать правдивые портреты аристократии интеллигенции и придворных чиновников. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Это 14 картин.

В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру».

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо).

Х. Фрика, Нью-Йорк). Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

он стал ее вице-директором. Но в картине очень много воздуха и света. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «».

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Широко и свободно ложатся мазки. «Я это видел», «И это тоже», «Так было» — скупо и гневно подписывает Гойя некоторые листы. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Психиатр В. Нидерланд высказал гипотезу, что симптомы болезни, перенесенной Гойей в 1792 году, были обусловлены отравлением металлами. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини.

В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Это очень известные картины живописца. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Картины Гойя рисовал для себя. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Для него этот момент так и остался неясным.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Все чаще получает заказы на картины Франсиско Гойя после того, как он поработал для герцога Осуны. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»).

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Художник широко использует контрасты света и тени. Гойя пережил со своим народом эту героическую и трагическую страницу его истории. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены.

Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В Испании господствовало облаченное в пышные декоративные одежды" искусство мастеров академического направления. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. Гойя написал только один её портрет. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В 1790-х – начале 1800-х гг. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию., чей портрет он создал. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

К празднику св. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Этой жажды борьбы исполнен весь народ.

Схватку испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль он запечатлел в полотне «Восстание 2 мая 1808 г. » (1814 Прадо).

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид.

В 1816 году он создал новую серию офортов «». Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

---