Готизм

Исторический словарь галлицизмов русского языка – готизм

Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Арка и свод. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». По воскресеньям в нём проходили мессы. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом).

• История готического стиля в живописи
• Особенности готического стиля в архитектуре
• Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры
• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Готический стиль в одежде: фетиш смерти или очарование средневековья
• Готический стиль и тонкости его воплощения

Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее имели малое употребление. В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. По семь статуй поддерживают арки входа.

Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Единственное, что «готов» нынешних связывает с готами тогдашними, это готское письмо, вернее его мутации.

1. Готика и готический стиль в одежде
2. 10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре
3. 10 готических соборов средневековой Европы
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Исторический словарь галлицизмов русского языка

Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Изваяния, витражи, розетки, арабески, разные украшения, капители, барельефы — все это сочетает оно по своему вкусу и своим правилам. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380).

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. На столбе, разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, располагалась большая статуя Христа, Мадонны или святого.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку. Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. Основное месторасположение стиля
3. Характеристика готического стиля в архитектуре
4. Французская жизнь Гюстава Кайботта
5. Особенности стиля на раннем этапе развития

В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. Они создавали как бы скелет свода.

Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Усилилась повествовательность. Наконец, нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения.

• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Основные черты готики в архитектуре
• Готика в современном строительстве
• Материалы для строительства в готическом стиле

Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Примерно с середины XIII – XIV вв. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Неф верхней капеллы знаменит своими полностью сохранившимися витражами, в основном 13 в., превращающими интерьер в настоящую ювелирную шкатулку. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
4. История возникновения готической моды
5. Современный стиль готов в одежде: характерные черты, отличительные особенности

Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей.

Готические элементы появились на территории России задолго до XVIII в., мы находим их как в светских строениях (средневековых палатах), так и в культовом зодчестве. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

1. Варианты самовыражения в одежде от готов
2. Прически и макияж в готическом стиле
3. Кому подойдет экстравагантный образ
4. Этапы развития готического стиля в архитектуре
5. Найдено научныех статей по теме ГОТЫ – 0

Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Г. обильно и охотно заимствуют декадентскую, кладбищенскую, вампирическую, киберпанковскую, хипповскую и даже ковбойскую (что относится к поклонникам американской группы Fields of Nefilium) эстетику, придавая ей необходимую толику «готичности». Однако именно в России Г. могут выиграть за счет того, в чем Запад далеко позади. (они сохранились и поныне под названием dark punks) мало отличались от панков как таковых — те же «взрывы на макаронной фабрике» и густочерные ирокезы на головах, вообще полное преобладание черного рваные чулки и кофты-сетки, густо подведенные глаза. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие.

1. Найдено презентаций по теме ГОТЫ – 0
2. Найдено рефератов по теме ГОТЫ – 0
3. Художники готического искусства
4. Элементы, определяющие готический стиль
5. Свет и Тени в работах Рашада Алакбарова

Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные из мрамора, серебра и даже восковые Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Это готы. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане.

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Мста оточувалися могутнми стнами з багато прикрашеними взними вежами. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

• Удивительное искусство Джетти Дэлтона
• Изысканный гиперреализм Эмануэля Дасканио
• Готические здания в странах Европы
• Самое интересное в виде мозаики
• Самое интересное из похожих записей

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. С тех пор, если изнеженным европейцам что-то казалось «варварским», «грубым», они это называли «Готик». Что символизирует: им глубоко похуй, какую слушать музыку, но очень важно считаться тру-готами. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Франция. Слово «готика» происходит от итал.

Нервюры сводов со временем усложняются. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. В центре композиции – Христос. Но сразу бросались в глаза разительные отличия.

н. э. ), которых римляне называли «готами».

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры.

Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Це тринавний храм з шатровою вежею перед головним порталом. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Впервые готическим постройкам в России начинают сознательно подражать именно в эпоху «театрализованного быта», при Екатерине II, когда и русские архитекторы начинают заимствовать из средневековых европейских сооружений отдельные элементы или приёмы. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

В V – VII вв. Деяк з цих споруд, церква Матер Божо у Данцигу (1345–1503) найзначнша цегляна споруда— палац великих магстрв у Марнбурз (1276—1335), справили великий вплив на будвництво у Пвнчно-схднй Польщ.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Раннее средневековье VI-XII вв. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства.

Вважалося, що готичне мистецтво принижу людину, виклика почуття страху та приреченост. Башни и своды были покрыты резными каменными узорами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Уже в 12-13 вв. власного королвства. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готический рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»).

«Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль. Наиболее признан «Ворон», по которому сняты несколько фильмов и одноименный сериал — вне сомнений, стопроцентно готический комикс. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера.

1350). Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Бльшсть обктв середньовчно готики у Калннградськй област знищено або перебува у рунованому стан. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал.

В ту пору это была неслыханная смелость. Интерьер храма становился высоким и светлым. Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Такие окна называются витражами. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился.

Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). В 1624–1625рр. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. В последнее время с распространением интернетов массы херок получили возможность узнать, что на самом деле их готмет еще не самая «труЪ» готика, а тафофилия— вовсе даже психическое отклонение. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св.

Синий цвет считался символом верности желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины. Различия были и в отсутствии привычного трансепта.

Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Власне, пзньороманський стиль витворив ус формальн передумови готики (стрлчаста арка, аркбутан, ребристе склепння).

Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Кладбища сменились уютными клубами, а дрочка на Тило— холиварами на тему «Элдрич уже не торт». Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях).

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. и не надо, впрочем). Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Часто комната украшалась барельефами и статуями.

Например, пресловутая тяга к прекрасному требует возвышенного строя мыслей, а также занятий «артом» (то бишь, живописью) и литературой. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). — строили чисто для красоты. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством.

На землях, що увйшли до складу Росйсько централзовано держави, власне готичний стиль практично не був вдомий. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

Верхние этажи нависали над улицей, почти соприкасаясь друг с другом. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Окна готических соборов имели огромные размеры, позволяющие воспроизводить на них религиозные исторические, литературные сюжеты. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.

Удлиняются и подолы женских юбок. Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. А потому города обносили высокими стенами из камня и окружали рвами.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами.

Серед найкраще збережених— Свято-Георгвський храм у м. Правдинськ (XIVст. ). Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Более того, ему угрожало полное разрушение. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Сам термин впервые употребил Мартин Ханнет, продюссер Joy Division, по другой версии термин пошёл от прозвища солиста группы Sex Gang Children, которого Айан Эстбери из Southern Death Cult называл «Count Visigoth», а его фанов величал «готами». Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий.

На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Приблизно до середини XVIII столття готика асоцювалася з «варварським мистецтвом», сприймалася як порушення художнього смаку, симетр й пропорцй. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши.

Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. В XIII-XIV вв. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Внутри собор тоже сильно пострадал. Пзньоготичний стиль розквтне в у Польщ лише в XVст. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. Постоянное стремление Г. визуализировать свои фантазмы привело к расцвету комиксов названия — «Вампирелла», «Леди Смерть», «Песочный человек» — говорят сами за себя. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Потому излюбленные места собраний Г. в Москве — Введенское и Донское кладбища, в Петербурге — Смоленское и Александро-Невской Лавры. становятся популярны туфли с длинными острыми носами, остроконечные шляпы и двурогие шляпы.

Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. нтенсивно розвивалися мстобудування цивльна архтектура.

В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее и формы изделий отличались некоторым однообразием. Теперь со спокойной душой можно бухать, блевать и в целом вести дегенеративный образ жизни, красочно описанный И. Аксеновым в книге «Готы» (не читали. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Строился с 1163 по 1345 гг. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Архитектура готического собора – символ бесконечности. постпанк в России слушают почти исключительно «винишки» и прочие депрессивные разновидности хипстеров.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Так устой превращался в пучок колонн. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Платье, стилизованное под викторианскую или ренессансную эпохи, полноценное «вампирское» или ковбойское убранство, камзол, воротник жабо, корсеты, остроносые сапоги, серебряные кольца, диадемы, браслеты, египетские символы- «анки» (также из серебра, конечно), всевозможнейший пирсинг — все эти «ретроградные» элементы убранства очень эффектно смотрятся на молодых телах, но все это надо где-то доставать. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой.

Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Враження нестримного руху вгору до ввтаря створються рядами струнких стовпв, могутнм злетом гострих стрлчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньо галере (трифоря). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Прото-Г. Есть, конечно и более дешевые — «припанкованные» — варианты, но играть — так играть. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Храм ма складну систему склепннь— зрчастих нервюрв.

В готической тусовке статус «труЪ-гота» намного важнее собственных музыкальных вкусов. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Филёнки украшались резным орнаментом. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. На пвдн, в район Кракова, домнувала готика французького типу.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Так Готика подготовила Ренессанс. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты – небольшой привилегированной части общества.

Тем не менее, связь между готикой-эстетикой и готикой-музыкой постепенно таки появилась, постпанки запели про Белу Лугоши и даже засветились в готишном фильме «Ворон». На вдмну вд романського, готичне мистецтво «пропагу» нтерес до людських почуттв, звертаться до краси вд реального свту, повертаться до ндивдуальност.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Но пример не имел последствий и его не копировали.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Древние готы доставили средневековой Европе столько шухера, что запомнились надолго.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась.

это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Поступово унверситети перетворилися на свордн нтелектуальн центри. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. В позднюю готику были известны и раздвижные столы.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Как пишет Баранова: «сентиментализм и романтизм в России были причиной возникновения в конце XVIII в. первого оппозиционного течения в искусстве – стиля псевдоготики».

Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. По общему мнению, течение появилось на спаде панк-бунта в конце 1970-х годов.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Интерьер храма становился высоким и светлым. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Посилються дух рацоналзму, дух допитливост, встановлються тенденця до дослдження нового. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. На змну романському мистецтву прийшла готика.

К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Як правило, це 3—5— нефн базилки з поперечним нефом— трансептом напвкруговим обходом хору («деамбулаторм»), до якого примикають радальн каплиц («внець капел»). Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.

Не стоит забывать, что бывший СССР — территория, на которой тяготение к смерти было не диковинным «танатофилическим» вывертом, но многолетним общенародным устремлением, официально одобренной идеологией. Чтобы доказать свою преданность императору, француженки подражали ей во всем, даже в цвете волос. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Вони сприяли розвитку освченост та поступово змнювали мислення середньовчно людини. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Одностовпна будвля перекрита зрчастими нервюрами.

Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Западным Г. в этом отношении, конечно, легче — есть целые сети, специализирующиеся на аксессуарах, обуви и одежде соответствующего вида (не говоря уже о клубах, специальных лейблах, радиостанциях и журналах), в СНГ же обряжение и досуг подчинены привычному принципу — голь на выдумки хитра. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни.

В ряде областей Италии, где города смогли добиться относительно ранней и относительно полной победы над феодализмом, готика не получила полного развития, кризис же средневекового мировоззрения, средневековых форм искусства наступил значительно ранее, чем в других странах Европы. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Готический и романский стили – единство и противоположностьТворческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. принято называть романикой или искусством романского периода. Стиль Г. вообще очень идет девушкам (в отличие от принципиально асексуального панка).

Высоко в небо поднимались его остроконечные башни, прорезанные узкими и длинными арочками. Высокие фигуры построены по классическому канону пропорций Витрувия, но женские образы имеют удлиненные, слегка изогнутые шеи и высокие лбы – элементы позднеготического идеала красоты. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Зростала ндивдуалзаця свтовдчуття кожно особистост.

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Общая характеристика стиля ГотикаГотика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое лицо: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты.

С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Имеет небольшие размеры: длина 35 м, ширина 11 м. Считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Последнее, впрочем, можно отнести ко всей эстетике Г., причем андрогинность здесь односторонняя: налицо явное тяготение к женственности (опять же — привет восьмидесятым), мужская часть движения разнообразно феминизируется вплоть до сложного макияжа и ношения юбок.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Другие требования более сложны. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Во второй половине 13—14 вв.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»).

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Преобладает растительный орнамент. Возрастали и темпы строительства. В 12-14 вв. Когда Микеланджело увидел это, то, естественно, задал вопрос, как эти дыры заделать после того, как роспись будет сделана.

Французы называли готику стрельчатым стилем. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Первая треть XVIвека. 344. ). х високий просторий нтерр зазвичай осяяний кольоровим мерехтнням втражв. И, что важно, чистые представители каждого направления настолько редки, что ставят под сомнение сам факт существования «чистой линии». По состоянию же на вторую половину 2017г. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

Раз «панк», то это все меняет. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений— ратуш, гильдийских зданий, рынков. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

Кельнский собор отличается сухостью форм. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

Появляются шлейфы и длинные вуали. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. Там хранились реликвии. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Грандиозные головные уборы. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Западная часть его была закончена лишь в 19 в. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной.

Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ.

Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Херки мгновенно бросают нежно любимый HIM, узнав, что он «не готика» и пересаживаются на Диари оф Дримс и Театр оф Трагеди. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты.

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Особое внимание они уделяют глазам. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Кроме этого можно отметить, что в середине 2000х в постСССР что-то краем уха слышали про то, что готический стиль подразумевает некую аристократичность, но стиль жизни и манеры типичного отечественного неформала ни с какой аристократичностью не сочетались от слова «никак». В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Но рядом с невзрачными домами горожан возвышалось удивительное здание — собор. Они выполняли также роль домашнего клозета. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Германия. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность. Италия. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. У творенн ново архтектури провдну роль вдграли ченц, а маршрути прощ полегшили обмн деями.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Памятки готики захдновропейського типу одиничн. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем.

Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Собор был испорчен. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

В качестве украшения использовалось шитье. Поривання угору остаточно зосередилося у шпил. В 12—14 вв. Сент-Шапель (фр. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов иногда создавали сюжеты из библейской истории.

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Вот таким образом все искусство, которое создавалось в этот период, было направлено на возвышение церкви и веры. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться.

Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран.

Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Их разбудили два ангела с трубами. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Оттого существует множество подвидов Г. : «антикварные», «ренессансные», «романтические», «викторианские», «рабы корпораций», «киберготы», «глиттерготы», «цыгане», «хиппи», «фетишисты», «панк-Г», «вестерн-Г», «вампиры», «андрогины».

Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Они стали возводить башни и замки, больше похожие на крепости.

Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Третий по посещаемости монумент Парижа. Но строительство готического храма – задача для поколений. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Все улицы расходились от паперти. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Рыцари-феодалы постоянно воевали друг с другом и разоряли земли. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Среди них резко выделяются две фигуры. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Приязнь у сприйнятт готики повязана з деологю нмецького й французького романтизму, як наново «вдкрили» цей стиль, наголосивши на здатност пробуджувати в людини почуття пднесеного, величного захоплення. Мало свй вплив чеське готичне мистецтво, представлене учнями Петра Парлержа. Готика – это искусство позднего Средневековья.

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. Готика (от греч. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относится аббатство Мон Сен-Мишель. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Материалом служили твёрдые породы дерева. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. Правда, поскольку панк изначально был замешен на густом самоубийственном отчаянии (хайдеггеровско-кьеркегоровское понятие Angst — тоска, отчаяние — до сих пор центральное у Г. ), то разительной смены в настроениях не произошло.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Грандозн готичн собори вирзнялися висотою, мсткстю, ошатнстю, видовищним багатим декором. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. не були не значним, як досягнення чеських майстрв.

в Италии не отличалась стилевым единством. Архитектура 12-13 вв. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

В моду входят объемные прически. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Во Фрейбургском соборе (ок. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209).

западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. В принципе, можно говорить, что среди готов есть своего рода внутреннее деление не только по музыке, но это обычно интересует лишь «средних» по трушности представителей— херки и атцы такими вещами не заморачиваются и предпочитают либо смешивать всё в кучу, либо иметь разноплановые наряды. Синонмом варварства назвали сторики Вдродження середньовчне мистецтво.

Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Время разрушило прекрасные сооружения древних греков и римлян. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). немецкая). Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. С упадком Римской Империи эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. Но это не так.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Чтобы поддерживать статус им приходится слушать (или заявлять, что слушает) исключительно то, что в данной среде считается «настоящей» готикой. Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках— от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям.

В центре её Богоматерь. Эта титаническая работа заняла четыре года. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов.

льняных складок или салфеток. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Бракувало лише нового поштовху до розумння простору в рус, що переймав ус маси й вдкривав нов напрямки розвитку д. Подибуваний у Дарем подвйний ефект (рух уздовж та вгору) треба було зробити якомога динамчншим легшим, аби врника у костел поривало водночас до ввтаря вгору, до неба. В готических статуях XIV- XV вв. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. В этом и заключалась совершенная революция. При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение. У Великому Новгород частково збереглась Владична палата (1433–1435)— памятка пвнчно цегляно готики.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Готичний стиль поширився у Польщ протягом XIV—XVст.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Значне поширення готичного мистецтва мало в мстах нмецьких колонств.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов – полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы – контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, – все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение.

Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Эта традиция «Россики» находит яркое продолжение после петровских реформ и невероятно усиливается при Екатерине II. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Нмецька готика поширилася на Заход й Пвноч Польщ. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). В готических соборах, напротив, дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Изображения на алтаре разделены пустотой. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым.

В это время всеми художниками использовались аллегории. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Так, для готических соборов стало характерным большое богатство декора, нарастание черт реализма, а временами и жанровости в монументальной скульптуре.

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Таким макаром «готическим» обозвали шрифт, потом— вид архитектуры, потом— жанр романтических ужастиков, происходивший в декорациях этой архитектуры (типа Дракулы Стокера) и прочее депрессивное декадентство (Эдгар По и иже с ним). Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Вытянута лишь алтарная часть. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, вот таким образом не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Она располагается на земле по непреложному закону.

В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами – это стимулировало искусство витража. Улицы в городах были узкие, дома небольшие и тоже узкие.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики.

То есть по большому счёту музыка «готической» начала называться случайно, а потом уже под это название начали подгонять «состояние души», тексты и всяких летучих мышей на обложках. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть.

По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. вже росйськ зодч перебудували за зразком найбльшу вежу Кремля— Троцьку).

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. — Тюдоровская готика. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Темные личности с непроницаемым выражением мертвенно-бледного лица, словно пришельцы из потустороннего или параллельного мира, притягивают взгляд, заставляют оборачиваться вслед с опаской или с мыслью «чертовски красиво, но мне не подойдет».

Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Протягом подальшо (вд XIVст. ) стор ставлення до готики було неоднозначне. Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк.

Главным и, пожалуй, основным видом живописи в готическом стиле можно считать витражи, чаще всего украшающие соборы. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. В живописи появляется портрет. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом.

Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Серед них видляться Виборзький замок (XIII—XVIст., внаслдок численних перебудов втратив чимало первсних елементв), а також замков будвл та крхи колишньо Схдно Прус.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. В Европе появились закованные в тяжелые латы рыцари. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

У Франц камян готичн собори— одержали свою класичну форму. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Так или иначе, готская составляющая так называемого пост-панка была очень сильна. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие. Точнее сказать, волна 1970-х годов разделилась на две равновлиятельные фракции: напор, примитив и агрессия достались скинам, а позерство, забота об имидже и депрессивность унаследовали Г. Основы новой субкультуры коренились еще и в малобюджетной карнавальности панка: обилие черного цвета, садомазохистские аксессуары, вампирский макияж пришли из времен «Анархии в Соединенном Королевстве».

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

В других местах к такому ещё не привыкли. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Исполнена в готическом стиле.

---