В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений. Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика. Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.
Конечно, существовали и исключения из этого правила: например, в столице Ганзейского морского торгового союза городе Любеке проживало 25 тыс. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.
Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.
Св. Ставший нормой крестообразный план представляет трехнефный или пятинефный корпус с мало развитыми транссептом (поперечным нефом), порою даже совсем без транссепта. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св.
Новым типом гражданского сооружения становятся в этот период крытые мясные, рыбные, цветочные, суконные рынки. Как было сказано выше, романский и готический стили относятся к эпохе Средневековья. Эти темы требуют отдельного разговора. Следы раскраски сохранились в редких случаях. В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма).
Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже. Готический Ульмский собор. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (т. н. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в. ) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет».
V. 24), город-замок Розенборг (Расепоори) в Финляндии, города-государства в Южной Франции. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями.
тогда как самые дальние. gotthus, греч. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Эта новая форма столбов соединяет отдельные свои части под общей капителью. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.
Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам.
Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Аркада второго яруса называется трифорием.
Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Вначале (ок. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.
Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов или каких-то странных наростов издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. В Англии ранняя готика называется ланцетовидной по форме оконных проемов (XIII в. ), высокая готика носит название украшенной (XIV в. ) и поздняя готика носит название перпендикулярной, по ортогональной сетке заполнения окон вместо стрельчатых окон и плоских завершений башен вместо шатровых и шпилевидных (XV в. ). в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.
На фасадах ему отвечают массивные стены с контрфорсами. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.
Светские готические постройки заимствовали, как конструктивные, так и декоративные элементы от церковной архитектуры. Вторым великим стилем средневековья была готика. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.
Среди старейших из сохранившихся готических гильдий— Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. были созданы кадры архитекторов-профессионалов, подготовка которых стояла на очень высоком по тому времени теоретическом и практическом уровне. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. gothi, ср. -лат.
Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого иногда розового. Интерьер храма становился высоким и светлым. подобно «Илиаде» и «Романсеро». Вот таким образом закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже.
Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Название стиля происходит от латинского названия города Рима (Roma), поскольку стиль возникает в областях, в прошлом входивших в состав Римской империи.
Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени. Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты.
Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Средневековые художники страстно обожали незапятнанные, калоритные, звучные краски. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.
Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики.
Особенность готического стиля – дематериализация формы. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.
Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. Эти нововведения позволили делать готические церкви более воздушными и светлыми.
В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. Скульптурная резьба по камню – особенность готической архитектуры. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.
В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Разнообразятся композиции соборов. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм.
Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Windberg – защита от ветра), контрфорсы (фр. Практически все было отмечено печатью стилистического единства. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля.
contreforse -- «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. 476). Уже в 12-13 вв. под руководством аббата Сугерия (Сюжера франц. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го.
Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Ромбаута в городе Мехелене, ратуши в Брюсселе, ансамбля площади Гроте Маркт в Брюсселе и кафедрального собора Св. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. –XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220–1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243–1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.
Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Готический стиль – это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). V. 30). (1209 – 1520 гг. ) Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур.
V. 28). Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.
Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. На его основе городская жизнь была организована более чем в 100 городах Европы, прибалтийских землях, городах Ганзейского морского торгового союза (Любеке, Бремене, Гамбурге, Штральзунде, Штеттине, Новгороде, Пскове). «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля. К XIV веку старый дворец обветшал и пришел почти в негодность, вот таким образом в 1309 году (при доже С. Дзиани) венецианцы стали возводить новое здание дворца, которое потом достраивали и расширяли вплоть до XVI века. Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто— Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете— создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре.
Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц.
для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. был свет. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.
Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. Это и ратуши и здания купеческих гильдий, больницы и дворцы городской знати. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.
На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. Позы естественные, одухотворенные.
Krabbe). Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. Вот таким образом некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу.
Имеет небольшие размеры: длина 35 м, ширина 11 м. Считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях).
На гражданские постройки Италии готика оказала еще меньшее влияние. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. 1). Так устой превращался в пучок колонн.
Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». стал общеевропейским. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.
Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37, 95 м). В 12-14 вв.
Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. Такова, например, грандиозная ратушная площадь в Сиене – Пьяцца дель Кампо (рис. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов.
Совместно с ратушей, это был центр всей публичной жизни города. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой.
Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен.
Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской культуры. Внутри собор тоже сильно пострадал.
Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Средоточием духовной жизни стал городской собор. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.
Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках.
Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».
Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах.
Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Готический стиль – (франц.
Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.
Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. становились цветом, только цветом – медовой желтизною исполосовавшей тело собора».
Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. (в ряде стран до XIII в. ), когда господство феодально-религиозной идеологии было наиболее полным. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме.
Так возник готический каркас. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель.
Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Промежутки между ребрами заполняются мелкой и легкой заделкой. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник».
Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой.
Каркасные арки называли нервюрами (франц. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Примерно с середины XIII – XIV вв.
Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. (Нечто похожее происходило в античном искусстве и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах.
В этой статье мы не будем говорить о технической части. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.
Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Всё это – готика.
И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. Особенно широко система социального призрения была развита в XIII–XIV вв. Слово происходит от итал. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений.
Конструктивные принципы готического сводчатого покрытия почти уничтожили боковое давление свода: слои камней при более крутой стрельчатой дуге лежат друг над другом, боковое давление превращается в давление к низу и сосредотачивается на нижних концах (пятах) дуги. Так Готика подготовила Ренессанс. Облик романских построек отличался монолитной цельностью и торжественной силой, здание состояло из простых, чётко выявленных объёмов, подчёркнутых равномерными членениями мощь, толщина стен усиливались узкими проёмами окон, ступенчато углублёнными порталами и внушительными башнями.
Средневековые зодчие с умнейшей интуицией применили тут закон параллелограмма сил. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Грааля. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.
Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. Софии в Константинополе (532-537).
Около собора, обычно, размещались торговые ряды. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен- Шапель. Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.
в Италии не отличалась стилевым единством. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Некоторые историки, в основном греческие, считают Константинопольский университет первым университетом в Европе, хотя еще до Феодосия аналогичные учебные заведения (атенеи) действовали в Антиохии и Александрии, не говоря уж про сам Древний Рим), а также Болонский университет – старейший университет Италии, основанный в 1088 г. В 1200 г. основаны французский университет Сорбонна (Париж) и Оксфордский университет (Англия), в 1216 г. основан университет в Тулузе (Франция), в 1219 г. – университет "Григорьевский затвор" в Ростове Великом, в 1231 г. основаны университеты в Кембридже (Англия) и Саламанке (Испания). — Тюдоровская готика.
Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. V. 25) где с XIII в. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Готические строители – архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора – символ свободы и независимости средневекового города. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв.
В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. – на западном.
По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. Снутри собор просторен, трансепт практически соединяется с продольным местом. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. До этого времени в Европе были университет Кордовы (столицы мусульманской Испании), открытый в IX в., в котором обучалось до 10 000 человек, университет Константинополя (столицы Византийской империи) Пандидактерион (греч.
Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св.
Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель используются для обшивки стен. Такая точка зрения существовала длительное время. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Для оконных отверстий готическое зодчество с самого начала стало употреблять стрельчатую форму дуги. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок.
Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.
Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста (Рис. В крестовых походах участвовало много крестьян. В XII в. (1188) епископ города Магдебурга разработал новые правила развития городской жизни. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным» или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием.
В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари (Giorgio Vasari).
Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. Софии в Константинополе (532-537). Это также уменьшало нагрузку и концентрировало ее в передаче на опоры. gothos из др. -верхн. -нем. и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность.
1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В разных странах готика проявляла себя по-разному. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы. Расцвет готики приходится на XIII в., в XIV–XV вв. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы.
В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.
Более того из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод.
В 1830-1850-х гг. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон. В раннебуржуазном городе Брюгге в XIII в. возникла и первая в истории капиталистической системы биржа, расположенная в доме богатого купца Ван дер Берета и названная так по его имени. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре).
Главные и наиболее характерные произведения готической архитектуры -- храмовые постройки. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу.
Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху.
Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). слова nef от лат. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.
К 15 в. в большинстве стран Западной и Центральной Европы прогрессивные силы вступили в открытую борьбу против основ феодального общества и его идеологии. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Таковым образом, устраняется резкая граница меж клиром и посетителями. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.
V. 27). Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.
Так возникают сквозные галереи, аркады, большие окна. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц.
В городах Генте и Брюгге сохранились здания крытых рыбных и мясных рядов. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.
Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г., достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе. Готический стиль возник в XII в. во Франции, в области Isle de France и Picardie. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии.
Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Восхитительной алтарной живописью владела, например, средневековая Чехия. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. и бесконечность внутреннего формирования». его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство.
Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в).
1248 -1437 гг. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.
Романский свод из тяжелых перекрытий сменился на более легкий каркасный. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. господствующие вертикальные членения здесь сливаются в динамичный поток общего, устремленного ввысь стремления массы. В эпоху готики получают дальнейшее развитие здания социального назначения. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию.
В поздней Готике эта тенденция усиливается. Наиболее яркими примерами готического отеля могут считаться отель Матийон в Париже (ныне резиденция французского премьер-министра) и отель де Виль – парижская ратуша (рис. Кельнский собор отличается сухостью форм.
Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Каркасные арки называли нервюрами (франц. 344. ).
Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата.
Эти соборы не снаружи, ни снутри не кажутся подавляющими. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). В позднюю готику были известны и раздвижные столы. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, – прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей.
В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Разнообразятся композиции соборов.
От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Германия. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.
Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. Материалом служили твёрдые породы дерева. Впечатление от готических сооружений – устремленность всего строения вверх. В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.
В живописи появляется портрет. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»).
Филёнки украшались резным орнаментом. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Монастырь заложил в 1093 г. Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге – первом готическом строении в Германии. Рассмотренная система постройки храмов значительно видоизменялась, в зависимости от эпохи, страны и материала (тесаного камня или кирпича). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.
Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки.
При этом подражании природы отдавалось предпочтение отросткам и почкам. и, наконец, две мрачные башни. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Во Фрейбургском соборе (ок. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Петра (ок.
Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Стиль готики драматичен, но не мрачен не уныл. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. Исполнена в готическом стиле.
Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ).
И с каждой точки собор смотрится заного. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства. Архитектура 12-13 вв.
Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Нижний ярус имеет толстые по-романски нерасчлененные столбы. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Повышалось качество ремесленного производства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт – каролингский минускул – сменяется причудливой вязью готического.
Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Возрастали и темпы строительства. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю.
Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения.
Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые.
Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. augive от лат. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.
Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились.
Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера – центральный неф и два боковых. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Стены, кажется исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. В соборе Св.
Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. неоготический стиль сформировался в России. человек, в Венеции, Генуе, Пскове в XIV в. проживало до 100 тыс.
На рубеже XI и XII вв. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана».
Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. «Святилище» перестает быть кое-чем недоступным и сокровенным. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. Гудулы в Брюсселе).
arcboutant – «опорных арок»). Св.
Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах».
В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Вообще эти сооружения представляют длинный фасад с поднимающейся над его серединой высокой башней (beffroi), с небольшими башенками, балдахинчиками или группами фиалов по углам и с широкими и высокими главным фасадом в виде мощной стрельчатой арки. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.
Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. Однако особое место в развитие готической архитектуры занимает Италия. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного типа архитектуре, массивные каменные сооружения воздвигались обычно на возвышенных местах и доминировали над местностью. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.
Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Собор в Реймсе (XIII в. ) – один наиболее ярких примеров, в котором готическая конструкция сочетается с чрезвычайно богатой пластикой. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Более того, ему угрожало полное разрушение. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.
Оно сказалось и в отпадении каменных плоскостей стен, вытесненных ажурными переплетами окон между столбами и в нервюрном своде и в трифории и наконец, в перекинутых от оснований сводов к контрфорсам опорных арках, так назывемых аркбутанах, с их доведенной до минимума массой. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. На их ребрах прорастают неведомые листья – краббы (нем. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран.
Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. Возникали гильдии, цеховые организации (в городах западнорусского Полоцко-Витебского княжества они именовались братчинами). В их числе конструкции стрельчатых арок и стрельчатых крестовых сводов.
Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа.
Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов.
В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада.
Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль. В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. 1133 г. ) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии.
Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Они создавали как бы скелет свода.
Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»). Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Там хранились реликвии. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы.
История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.
Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Сент-Шапель (фр. Например, в Англии чаще всего применяли так называемые веерные своды. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика».
«немецкая»). Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Стойки для дождевой воды завершаются гаргульями (фр.
Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы. gotisch итал. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности.
Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась.
Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). готика распространяется в Италию, Англию, Германию. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.
Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция.
Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Это создало сильный боковой распор. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св.
Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.
На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа.
Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. При значительной высоте стен среднего корабля, прозванных большими и многочисленными пролетами, они не представляют, сами по себе, надлежащей устойчивости и могли бы разъехаться в стороны, даже несмотря на легкость покоящихся на них сводов вот таким образом, для обеспечения прочности стен, воздвигался снаружи, у стен боковых кораблей, ряд солидных устоев, так называемых контрфорсов и от них перекидывались к стенам среднего корабля опорные арки, так называемые аркбутаны (arcs boutants), причем иногда, если стена была очень высока, такие арки делались не в один ряд, а в два, один над другим.
1520 см. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью.
В готических статуях XIV- XV вв. В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.
Одновременно (ок. В 12—14 вв. Готический стиль сменил стиль романский. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Здесь сохранилось около двадцати замков (см.
V. 26), замок князя-епископа в городе Льеже, замок князей Гогенцоллерн-Зигмаринген в городе Зигмарингене (Германия), замки миланских и ферарских герцогов (рис. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа). Первая треть XVIвека. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Петра (ок.
Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей.
Они стают быстрее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. На главном (западном) фасаде наряду с богатой типично готической пластикой (стрельчатые многоуступчатые очертания проемов, ажурность и скульптурность элементов, преобладание в деталях вертикальных членений, развитое круглое окно-роза и т. п. ) еще сильно ощущаются горизонтальные членения, господствует строгая симметрия. Такая же ситуация и в городе Авила в Испании (рис.
Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году).
Романский стиль относится к искусству Западной и Центральной Европы X-XII вв. Стенами были обнесены и тогдашние города.
Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.
Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г. ), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв. ), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв. ). В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем.
В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи.
Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени.
Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. По контрасту – их увидели в античности. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.
Скульптурой украшены боковые частифасадов и края крыши.
Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Франция. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Нервюры в готическом своде. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур.
Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Одновременно с этим происходит развитие начатого в позднероманский период перехода от сплошной кладки крестовых сводов к каркасной. Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.
В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. пламенеющую) готику. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.
Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен. Это создало сильный боковой распор. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.
льняных складок или салфеток. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов).
Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Так возникали многие города-государства. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес.
Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). — строили чисто для красоты. В средневековье его заменили две церкви— Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора.
Следы раскраски сохранились в редких случаях. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. V. 32), собора Св.
Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.
В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. Нередко можно встретиться с утверждением, что первая постройка, которую можно назвать готической, была возведена неподалеку от Парижа в аббатстве Сен-Дени, которое начиная с X в. и до Великой Французской революции служило местом захоронения французских королей. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.
Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Применение стрельчатого свода влечет, в свою очередь изобретение опорных арок (аркбутанов) исключительно готических архитектурных частей. Они рассчитаны на многолюдье, чтоб вокруг бурлила жизнь. «немецкая»). Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Словом, готический собор — это целый мир.
Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.
Готическая архитектура имеет свои определенные характерные черты, которые можно выразить тремя словами: город, карнавал, рыцарство. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг.
Многочисленные стрельчатые арки обрамляют входные двери. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».
Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.
Диковинными каменными растениями завершаются шпили, вимперги (нем. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат.
Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Особая роль в этом принадлежала цвету. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе (Франция). Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию.
Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы.
81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер. стал общеевропейским. н. э. ), которых римляне называли «готами».
В XI в. возникает так называемое "Саксонское зерцало", общий устав внутригородской жизни. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Нагрузку такого перекрытия несли стены их приходилось делать массивными, с маленькими окнами.
В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности» идеи бесконечности. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.
По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно.
Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана.
Среди них можно отметить Себоргу в Италии (рис. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Нервюры сводов со временем усложняются. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.
Происходило перевоплощение конструктивных элементов. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем.
Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Изображения исполнены строгостью, зачастую крайне наивны.
Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Это объясняется тем, что именно в Италии независимость городов-коммун сформировалась раньше, чем в других странах Европы и облик итальянских городов в целом более суров и содержит в себе больше черт предшествующей романской эпохи. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. В начале XIX в. французский историк Ш. -В. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн.
Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде.
В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. В капелле Св.
Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». В Германии, Прибалтике, Польше, Литве сложилась так называемая кирпичная готика, украшенная уникальной резьбой по кирпичу (примерами этого стиля готики можно назвать собор в Нойбранденбурге, собор Св.
Во второй половине 13—14 вв. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Университеты появляются в Падуе, Мантуе и Перудже (Италия). 1520 см.
В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. Вытянута лишь алтарная часть. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Строился по образцу французского собора в Амьене.
Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать – словом, вносит аффект, взволнованность. И все это место обитаемо — собор и снутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около 10 тыщ одних статуй). Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры.
В готических статуях XIV- XV вв. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).
Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Они выполняли также роль домашнего клозета. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление.
Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. Аркада второго яруса называется трифорием.
contre force – противодействующая сила). Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Магдебургское право оказалось очень востребованным. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник.
Вначале (ок. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств. Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв.
Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.
Каждая сторона башни, в каждом этаже, почти сплошь занята окном.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. У собора происходят важнейшие события. В 1243- 1253 гг. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. н. э. ), которых римляне называли «готами». Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.
А потом – при возведении Ланского собора. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.
Готические соборы не только лишь высоки, да и также чрезвычайно протяженны: к примеру Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра и чтоб обойти вокруг него требуется пройти по наименьшей мере полкилометра. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза». Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.
В течение одного столетия меняются башни западного фасада. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Иакова в Риге, ансамбль Старого города в Риге, кафедральный собор в Ульме, церковь Св.
В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура.
Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Готическая архитектура прошла в своем развитии ряд этапов.
Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. 15111574 гг.
Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в. Миланский собор строился до XIX столетия. В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Интерьер храма становился высоким и светлым. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.
Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания).
Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Готика придала новый облик средневековой Европе.
1842 -1880 гг. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.
Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св.
Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. augive от лат. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). Третий по посещаемости монумент Парижа.
Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. «пламенеющая готика»). Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.
augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок. человек. arcboutant – «опорных арок»). Все ее детали – «атрибуты чувства». Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. «поздняя готика»).
Выдающимся памятником ранней готики стал собор Парижской богоматери, постройка которого началась в 1163 г. и закончилась к середине XIV в. Грандиозный пятинефный собор (длина 129 м, высота среднего нефа 32, 5 м, башен -- 69 м) внутри расчленен крестовыми нервюрными сводами по связанной системе с открытой галереей над боковыми нефами. V. 29). Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.
Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Такие же большие окна располагаются и по внешним стенам боковых кораблей. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Такой прием называется перспективным порталом.
Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.
Архангела Михаила и Св. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. Магдалины в Будапеште.
Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Грааля. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.
Первоначально пилястры были толстыми цилиндрами, сложенными из кусков камня, лежащих горизонтально друг на друге но потом, для того, чтобы эти куски не съезжали один с другого и лучше выносили давление арок, а также для красоты, придумали обставлять пилястры тонкими колоннами из цельных кусков камня, в количестве восьми: четыре, более толстые и называвшиеся старшими служебными колоннами (alte Dienste) ставились крест-накрест вокруг пилястр в промежутках же между ними помещались четыре более тонкие или младшие служебные колонны (Junge Dienste). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. слова nef от лат. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.
Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В поздней Готике эта тенденция усиливается.
Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому» и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.
Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. Ульм в Германии в высоту 161, 5 м. (1377 -1890 гг. ) Аббатство Мария Лаах в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор.
В капелле Св. gotico от лат. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа.
Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434–1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Анны в Вильнюсе, кафедральный католический собор в Минске). Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами.
Во Франции и Италии ранний период готики (конец XII – начало XIII в. ), высокая готика (XIV в. ), поздняя готика – пламенеющая (XIV–XV вв. ). Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.
Все ее детали – «атрибуты чувства». Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Но сразу бросались в глаза разительные отличия.
Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара -трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества.
В 1136-1140 гг. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.
Родиной готики считается Франция. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. символ самой бесконечности».
Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках.
Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Стенки не ощущаются их вроде бы и нет. Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».
Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли» и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.
opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже». Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками.
Строительство Кельнского собора началось в 1248году и продолжилось, с перерывами, до 1880года, — более чем 600 лет. Но пока его строили, прошло более полутораста лет и население Парижа выросло во много раз. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Собор был испорчен.
Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. gothique, нем.
Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. Синий цвет считался символом верности желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц.
Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбыустои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.
Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. практически не меняется численность городского населения, около 800 человек. В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен.
nervure – жилка, ребро, складка). Тогда собор был кое-чем огромным, чем просто местом церковной службы. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.
работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Klner Dom). Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.
Примечателен облик жилой застройки готических городов. Италия. во Фландрии и в Нидерландах.
На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. Фасады сооружений часто украшались плоскими рельефами и «фальшивыми» глухими аркадами.
Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. nervure – жилка, ребро, складка). Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.
Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел.
В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер.