Готика Стиль Википедия

Готический стиль и тонкости его воплощения

В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий.

В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами.

Готика и готический стиль в одежде

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. 2. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Готическая архитектура и схоластика. 1298), своды собора в Уэллсе (1285-1340). Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70).

Рукопись имеет не только художественную, но и познавательную ценность это, по существу, вершина развития английской миниатюры. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В готическом стиле интерьера будут уместно смотреться свечи, скульптуры и кресты. Слово происходит от итал. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Кнуда в Оденсе, около 1300—15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369—1430). В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». К 14—15 вв. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Ложная готика). Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Готический стиль одежды в Средние века

«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426—51).

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Во второй половине 13—14 вв.

Женские образы в готическом стиле

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Напоказ обязательно выставляются массивные потолочные балки и деревянные стропила. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Появляется уплощенная арка (арка Тюдоров) и веерный свод, ставший последним этапом развития ребристого свода (тж. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме.

Мужские образы в готическом стиле

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Как правило, это 3—5-нефные базилики с трансептом и полукруговым обходом хора («деамбулаторием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Италия. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Decorated Style) – стиль зрелой английской готики, второго этапа ее развития (1272-1349) после раннего периода (см.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Классический готический стиль характеризуется наличием в интерьере определенных элементов. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. В Латвии переход к Готика падает на 13—14 вв. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие1. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Др. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. XII-XIV вв. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230).

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века). готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290—1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 — около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

(церковь св. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Характерные черты английской готики обозначились достаточно рано.

Готика (от греч. Главные памятники – неф собора Вестминстерского аббатства (перестроенный в 1245-1269 гг. ), там же – Капелла Св. ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Л. Веллинг, Л. Томсон.

Историческая характеристика стиля готика

Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Американский кардинал Ферли выступил с гневной статьей о тлетворном, развращающем влиянии французской моды. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Он расположен на территории Новгородского детинца. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готический рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»).

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. Фактически очень похожи на викторианских готов, но с большим уклоном в стимпанк-тематику: большое количество аксессуаров из кожи, латуни и имитацией под дерево, выполненных в форме шестерней, деталей машин и труб.

Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. итал.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

Строительные особенности стиля готика

В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Особым богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готика — в Реймсе (1211—1311) и Амьене (1220—88), а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48) с великолепными витражами. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Wiesbaden, 2001 Готика. Из музыки преобладает индастриал и EBM вроде Abney Park. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации.

Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Японское направление выделяется своеобразной эстетикой готической культуры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Изображения работы на полях под бичом надсмотрщика, стрижки овец, соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей».

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. В 12—14 вв.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Появление субкультуры в ХХ веке
• Отрывок, характеризующий Готика

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Но строительство готического храма – задача для поколений. Более того, ему угрожало полное разрушение. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). В качестве украшения использовалось шитье. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Строился с 1163 по 1345 гг. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша).

• Готические здания в странах Европы
• Изобразительное искусство Править
• Найдено 4 определения термина ГОТИКА
• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0

Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Теперь стали строить трубы. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. С упадком Римской Империи эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Украшения в подавляющем большинстве случаев серебряные, реже— из других, более дешёвых белых металлов (мельхиор, цинк).

1. Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
2. Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
3. Английская готическая архитектура
4. Готическая скульптура и живопись в Англии
5. С днем рождения братику от сестры

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

В моду входят объемные прически. В Венгрии Готика распространилась в конце 13—15 вв. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

Готика пришла на смену романскому стилю. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Настенная роспись, фрески, мозаика и майолика все это черты готического стиля. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Бескомпромиссную анархию заменил отрешенный декаданс.

• Мистические фильмы на реальных событиях смотреть онлайн
• Игра престолов 1 сезон сколько серий
• Зарядка не выполняется 10 ноутбук
• После года обезьяны какой год идет 2017

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Здания становятся легкими, полными света. Множество арок, резные украшения фасада, узкие высокие башенки делают здание легким и нарядным. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане.

Особенность готического стиля – дематериализация формы. Германия. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

1. Уральские пельмени похоронное агентство земля и люди
2. Список фото на лето на каждый день
3. Как пишется зато слитно или раздельно
4. Картинки с кошками прикольные с надписями

Стефана в Вене, 1304—1454) и Швейцарии (собор в Берне, 1421—1588). История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Почти каждый архитектурный стиль, сталкиваясь с задачей завершения строительства готических соборов, которое продолжалось в отдельных случаях веками, создавал свой вариант готики, чтобы добиться общей гармонии старых и новых частей ансамбля. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. СПб., 1999 он же. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. Готика – это искусство позднего Средневековья.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках. В Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Замки Калининградской области) и большое количество церквей, но большинство из них — в разрушенном состоянии. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

• Мультик про строительную технику
• Фото викторианской эпохи с мертвыми
• Пальцы для перосъемной машины купить
• Перевернуть экран на компьютере
• Куда делась стефания гурская из уральских пельменей

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90).

Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).

Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления – башни, высокие стены и т. п. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Собор воздвигался не в центре города, а за городом, где помещался монастырь.

«пламенеющая», нем: «кирпичная» и т. п. При всей резкости перехода от Г. к иск-ву Возрождения творчество таких мастеров, как С. Боттичелли, Я. Ван Эйк или Р. ван дер Вейден, сохраняет черты преемственности с иск-вом Г. Однако до середины XVIII в. Г. в эстетическом сознании отождествлялась с «варварством», с нарушением худож. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

• Последние новости таджикистана на сегодня
• Лифанов игорь романович личная жизнь
• Марка пулемета 3 буквы сканворд
• Посадили мужика в тюрьму на 10 лет

Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. В разных городах Италии готика в течение 15 века сменяется Возрождением или соседствует с ним. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

• Затонувшие корабли с сокровищами фото
• Ведьмак 3 кровь и вино карта туссента
• Сколько в среднем рабочих дней в месяце
• Как открыть запароленный архив без пароля
• Фантастический дизайн квартиры в серых тонах
• Сэндвич-панели: основные достоинства и недостатки

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Нервюры сводов со временем усложняются.

В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Все улицы расходились от паперти. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329—77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515).

1. Стиль китч в современном дизайне интерьеров
2. Дизайн интерьеров с применением искусственного акрилового камня

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. К примеру, готессы (девушки-готы) часто носят корсеты и длинные платья.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Готика распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382—1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 — около 1476). Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378—1492 и Торуни, 13—14 вв. ). Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам («сетчатым», «сотовым», «звездчатым» и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году).

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Эта особенность королевской власти и стала той движущей силой, благодаря которой образовался новый стиль архитектуры, которому будут подражать на всей территории нынешней Франции и большей части Европы в период высокого и позднего Средневековья. Собор был центром городской жизни в эпоху Средневековья. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула.

Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich.

К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Своего рода, компромисс между викторианским и кибер-готом. ДЕКОРАТИВНЫЙ, УКРАШЕННЫЙ СТИЛЬ – (англ.

льняных складок или салфеток. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Материалом служили твёрдые породы дерева. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Это направление в готической моде навеянно периодом неоготики в Европе 18— 19 веков (английская неоготика). Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Чёрный и белый остаются доминирующими цветами, хотя иногда ещё появляются красный, синий, пурпурный или изредка, зелёный (чаще у кибер-готов). Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в. Ульм, 1377— 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м) на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40). Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Ткань должна соответствовать общему направлению в оформлении помещения. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень — отесанный и бутовый.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. – готский, фр. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани).

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15—16 вв. Имеет небольшие размеры: длина 35 м, ширина 11 м. Считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов.

Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии.

Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко.

В центре её Богоматерь. Ведущим типом в эпоху Готика стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (представленной в Готика преимущественно витражами). Троицы города Кане в Нормандии, Франция.

Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Готика переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части — 1180—1320), Дании (собор св. (Домская церковь в Риге, 1211 — около 1300 замок в Цесисе, 13—16 вв. ).

И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. С середины 13 в. соборы франц.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. К ранней Готика относятся также соборы в Лане (около 1150—1215), Парижской богоматери (1163—1257), в Шартре (1194—1260). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Здание включено в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с другими историческими сооружениями Великого Новгорода. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Предметы декора в готическом стиле: Используйте плиточную мозаика, майолика. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Барбары в Кутна-Горе (1388—1547), построены Карлов мост в Праге (1357— 1378), королевский замок Карлштейн (1348—1357) и зальные церкви южной Чехии. СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. Стефана (не сохранилась), галереи клуатра и дормиторий, хоры соборов в Линкольне и Бристоле (ок.

Арка и свод. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

«перпендикулярная», фр. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. бурное развитие городов способствовало демократизации Г., ее распространению на все элементы общественного и частного интерьера, включая мебель.

В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Также готы часто использовали в одежде сетку (как правило, рукава у мужчин) и имели оригинальный стиль мэйк-апа: очень белое лицо с большим количеством чёрной подводки для глаз (и мужчины и женщины). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Собор был испорчен.

3rd ed. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Основной отличительной чертой являются окна, такие огромные, что все здание кажется построенным из стекла, которые скрепляют между собой тонкие опоры. Интерьер чаще всего отделан дубовыми панелями, простыми или резными. В самой Франции в конце 13 — начале 14 вв. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Обильно используется книжная миниатюра.

К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Первые признаки «декоративного стиля» намечаются в соборе Солсбери (1220-1266) с огромной башней средокрестия. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Французы называли готику стрельчатым стилем. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83) на Ю. -З. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. – строили чисто для красоты.

Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Появляются шлейфы и длинные вуали. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города).

Готика (от греч. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Многие их называли Dark Punks (Темные Панки) за внешнюю схожесть и в то же время мрачное отличие.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Слово происходит от итал. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства.

В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. В Испании городские соборы (Леон, 1205—88 Севилья, 1402—1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Интерьер храма становился высоким и светлым. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского.

Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъём.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию.

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия.

Преобладает растительный орнамент. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14—15 вв. ), портрет («Иоанн Добрый», около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц («Малый часослов герцога Беррийского», около 1380—85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Живопись и декоративно-прикладное искусство. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы.

Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). ланцетовидный стиль) и сменившийся затем поздней Готикой или «перпендикулярным стилем». gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Характерными элементами является сильное использование андрогинных элементов в образе и одежде и увлечение японскими музыкальными направлениями рок-музыки, готического метала (Япония имеет самую развитую готик-метал сцену на планете) и дарквэйва. Раньше топили дровами, а дым выходил либо через дыру, проделанную прямо в крыше, либо через небольшой отвод в стене (вот таким образом камин должен был стоять непременно у внешней стены). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Вита в Праге, 1344—1420) и Италии (Милан, 1386—1856), где складывались также самостоятельные национальные варианты Готика Крестоносцы донесли принципы французской Готика вплоть до Родоса, Кипра и Сирии.

В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325—1607, ширина нефа 24 м). Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Некоторые носят и то и другое, хотя редко одновременно. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

типа строились в др. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы).

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). «Открытие» Г. стало одним из ключевых элементов эстетики романтизма и появлением неоготических тенденций в иск-ве XIX в. Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Слово «готика» происходит от итал.

В Англии предпосылки для Готика возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды — в соборе в Дареме, около 1130—33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция.

Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви (конец XIX в. ).

В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В нефе собора Йорка (1280-1350) трифории включены в обрамления больших окон второго яруса и превратились в ряд декоративных арочек, напоминающих орнамент масверк.

Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Интерьеры собора в Глостере (1340-1370-е гг. ) представляют собой пример переходного стиля от «украшенного» к «перпендикулярному». Так Готика подготовила Ренессанс. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. М., 2004. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма. Исполнена в готическом стиле. Раннее средневековье VI-XII вв. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века.

Также могут называться— Antiquity Goth, Renaissance Goth, Romantic Goth, Victorian Goth. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Обычно за основу берется мода Викторианской Англии, но независимо от типажа главным элементом стиля остаются гогглы (сварочные очки) в стиле стимпанк.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Появляются огромные камины. Вот таким образом в готическом искусстве появляется интерес к внутреннему миру человека, расширяется круг тем, зарождаются элементы реализма.

Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Арки применяются ланцетовидные. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). В это время всеми художниками использовались аллегории. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн.

М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Многоцветный витраж, гобелен иллюстрации (Миниатюра) манускриптов (братья Лимбург и др. ) воплотили эстетические вкусы феодальной верхушки об-ва, в эпоху крестовых походов соприкоснувшейся с изощренностью иск-ва Востока. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Их разбудили два ангела с трубами.

«Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю. немецкая). Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Внутри собор тоже сильно пострадал.

Сент-Шапель (фр. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард).

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Культивируются идеалы внешности того времени и характерные для того времени части одежды такие как костюм «тройка», разнообразные элементы аристократической моды ит. д. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде).

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Кельнский собор отличается сухостью форм. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. Типичное тюдоровское поместье (напр., такое как Ноул или Сент-Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Здесь сыграли роль не только важнейшие политические и экономические причины, но также и то, что Иль-де-Франс был одним из самых слабых звеньев в цепи романских архитектурных школ. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420.

Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Её строил архитектор Баженов. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Усилилась повествовательность. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

В XIV—XV вв. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья.

Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Они носили рваную одежду и даже ирокезы, хотя у готов ирокез был обычно чёрным и намного шире, чем у панков (выбрит только по сторонам, на висках).

Архитектура. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Вмместительными были романские постройки, которые не требовали коренной перестройки. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360—1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343—1502)и нередко украшались фресками. Так, на столиках в гостиной можно было увидеть кресты и различные статуэтки на тему библейских сцен. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Но пример не имел последствий и его не копировали. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь.

Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. gotico, букв. В Польше развитие Готика началось в 13—14 вв.

Стилистически мало чем отличаются от антикварного направления, только с большим уклоном в вампирскую тематику. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Большая роза западного фасада, как правило, отсутствует, она заменяется прямоугольным окном (такое же окно появляется в апсиде).

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Для поздней готики характерно стилизованное изображение языков пламени.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Напротив, все здания в стиле готики изящны, они стремятся ввысь. Кроме того, готика немыслима без обилия в интерьере тканей.

Для них характерно отсутствие вертикализма, деление плоскости фасада на ряд правильных геометрических фигур. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400.

В связи с тем, что возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Наиболее используемыми материалами остаются шёлк, мятый бархат, кожа, винил и сетка. Филёнки украшались резным орнаментом.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками.

Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Образ культивируемый готическими романами, аниме и фильмами ужасов о вампирах, таких как «Вампиры» и «Интервью с вампиром».

Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Статьи об искусстве. Ярким представителем книжной миниатюры конца XV— начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. По формам декора различаются стили: ранний («ланцетовидный» собор в Солсбери, 1220—1266), «украшенный» (близкий к «пламенеющей» Готика собор в Эксетере, между 1275—1375) и «перпендикулярный», не имеющий аналогий в др. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). Своеобразна Готика Италии, где в 13—14 вв. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Вытянута лишь алтарная часть. Там хранились реликвии. Скульптура. Окна и двери становятся меньше, распространяются камины и печные трубы.

Недоумение и удивление последних, пораженных мудростью отрока, беспокойство Богоматери, поддерживаемой Иосифом, переданы с необычайной убедительностью. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Готика принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Акцентируйте внимание на металлических кованых изделиях (люстры, светильники, отдельные элементы декора).

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Во Фрейбургском соборе (ок. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. принято называть романикой или искусством романского периода. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет1)— и сначала использовалось в качестве бранного. Жёлтый металл традиционно не используется. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405).

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Впервые понятие в современном смысле применил Джорджио Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. сетчатый, сотовый, звездчатый – примеры см. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные.

От романского стиля Готика унаследовала и безраздельное главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культовых зданий. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Приятным дополнением готического интерьера будет наличие резьбы по камню и дереву изделия из керамики и стекла. Архитектура Г., ведущим типом к-рой стал городской собор, привела к развитию сложной каркасной конструкции (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и др. ), что потребовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами.

В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий — ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297—1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14—16 вв. и Ка дОро, 1422—40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень – отесанный и бутовый.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. В этом и заключалась совершенная революция. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения. В 1-й половине 19 века средневековое искусство 12-15 веков отделили от более раннего периода, заимствовав для последнего из филологии термин романский стиль.

Тонкие пучки опор создают легкое светлое пространство капеллы собора в Или (1321-1349). Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты.

Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Вновь возник (хотя и на спиритуалистической основе) интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. в Италии не отличалась стилевым единством.

Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Они были, конечно и раньше, но меняется технология. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св.

Не бойтесь выделять элементы насыщенными цветами, главное не отходите от общего стиля. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. По семь статуй поддерживают арки входа. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В Германии расцвет Готика наступил в середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге, после 1249). Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Влияние венецианской Готика ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля.

Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. В эпоху готики переживает расцвет миниатюра книжная, благодаря значительному увеличению количества книг и их типов, а также появлению светских мастерских по их изготовлению. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе11. итал. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах.

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. иск-ве ХП—XV (XVI) вв., завершивший его развитие в средневековый период (Средневековая эстетика). Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы — ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Примерно с середины XIII – XIV вв.

Поздняя немецкая Готика (конец 14 — начало 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. Идеально впишется материал с золотой нитью, мелким орнаментом в виде звезд или трилистников, набивным рисунком. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265).

Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма.

Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. В ту пору это была неслыханная смелость. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки).

Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. В плане имиджа ранние готы отличались от панков лишь преобладающим чёрным цветом одежды и волос (с вставками белого, красного, синего или пурпурного) и серебряными украшениями.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства – внутреннего и внешнего. Архитектура, скульптура, живопись / Ред.

Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание варварской, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Архитектура 12-13 вв. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Они выполняли также роль домашнего клозета. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

В живописи появляется портрет. В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке). Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Франция. н. э. ), которых римляне называли «готами». ниже). Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. На Западе также называется андрогинными готами/лолитами.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар).

Замки Калининградской области) и большое количество церквей, но большинство из них— в разрушенном состоянии. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных («химерами») характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Готика Каталонии и юга страны. Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го.

Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.

В готических статуях XIV- XV вв. gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Из-за строения окна период и называется перпендикулярным.

Известны попытки еще примитивной инкрустации. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»).

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. В XIII-XIV вв. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

европейских странах — в Германии (Кёльн, 1248—1880) и Нидерландах (Утрехт, 1254—1517), Испании (Бургос, 1221—1599) и Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245—1745), Швеции (Упсала, начат около 1260), Чехии (хор и трансепт собора св. Уже в 12-13 вв. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

В V – VII вв. По работам фотографа Вионы Йелегемс хорошо видны различные направления в этом стиле. gotico—готский, варварский) —стиль в западноевроп. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Готика, сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334—52 замок Пьерфон, 1390—1420), строятся особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443—1451).

В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Огромное, несоизмеримое с человеком пространство собора, устремление к небу его башен и сводов, подчинение статуй динамическим архитектурным ритмам ирреальное свечение витражей оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Третий по посещаемости монумент Парижа. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета.

Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. вкуса. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Характерен для поздней («пламенеющей») Готика и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434—70). Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Особое внимание они уделяют глазам. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). Удлиняются и подолы женских юбок.

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Грандиозные головные уборы. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Нотр-Дам-де-Пари – яркий тому пример.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Общая стилистика одежды, как правило, броская, но вместе с тем строгая, часто— с определённой эротизацией (в образе готов могут появляться также элементы фетиш-одежды). Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готический облик Таллина определился в 14—15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр — Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341—1628) и церковью Олевисте (хор — около 1400). Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Своды -сложные, с дополнительными нервюрами – тьерсеронами и лиернами.

---