Готика Средневековья

Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца. Храм Пресвятого Сердца Иисуса в СамареОбразцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия), а также в Выборге.

Приведу множество различий, чем современная готика отличается от средневековой. С одной стороны, средневековая готика очень отличается от современной, но с другой стороны они схожи и не только по названию. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Готика Средневековья и современное общество понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам. Мы, были ознакомлены со средневековой готикой, готической литературой и музыкой, теперь пришло время поговорить о современной готике. На протяжении всего реферата я приводил примеры, сопровождая иллюстрациями средневековой готики, которая широко распространилась в архитектуре и современное готическое общество. Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор. Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51). Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Софии.

Все улицы расходились от паперти. Усилилась повествовательность. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

Готика в архитектуре средневековой Европы

Более того, ему угрожало полное разрушение. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Нижняя Тура Земское училище.

В моду входят объемные прически. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Унаследовав власть отца, он стал Владом III, хотя больше был известен, как Влад-Цепеш (см. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом.

Готика: вся мистика средневековья

Филёнки украшались резным орнаментом. Прокопий восхищается «гармонией» храма (характерная черта античной эстетики). Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Характерен для поздней ("пламенеющей") Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70).

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 – конец 15 в. Ульм, 1377 – 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м) на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Юридически закрепляется "Магдебурское право".

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам (сетчатым, сотовым, звездчатым и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города.

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Прокопий дает описание храма св. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. рис 6), что означает «Влад, сажающий на кол». Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Модные веяния средневековой Европы

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Еще один поразивший своим романом: Леру Гастон «Призрак Оперы» – на сегодняшний день Призрак Оперы, занимает первое место по рейтингу: «Самый мистический роман, мюзикл, фильм». Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Наконец, все это смешалось и родилась новая субкультура.

готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 – около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

Родиной готики считается Франция. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Поздняя немецкая Г. (конец 14 – начало 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Прическа, для девушки-гота очень важна, да и для мужчины тоже встает на первый ряд. Слово происходит от итал.

Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. В этом описании чувствуется влияние античного миросозерцания. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

Французская готика и ее лучшие примеры

В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Каменную скульптуру на фасадах храмов сменили алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. рис 8).

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. В 12—14 вв. Примечательно, что район становления готики – средоточие первых готических соборов конца XII – первой половины XIII веке в Лане, Шартре, Амьене, Реймсе и самом Париже – почти полностью совпадает с городской средой прилегающего к «ярмаркам Шампани» региона. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Пытаться изменить каждый серый, банальный день – внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

В готических статуях XIV- XV вв. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий – ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14-16 вв. и Ка дОро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. На одной дудочке играть легко: ей нужно немного воздуха. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей.

Другие европейские соборы готики Средневековья

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

• Готика: от Средневековья до наших дней
• Готика Средневековья в западной Европе
• Реферат: Готика Средневековья и современное общество
• Готический стиль и тонкости его воплощения
• Готика и готический стиль в одежде
• Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья
• История готического стиля в живописи

Прокопий акцентирует свое внимание на пышности и великолепии памятника (это как раз характерно для византийского искусства). Трагичность приютилась на страницах литературы, что отразилось после прочтения «Дракулы» Брэма Стокера или «Призрака-Оперы» Леру Гастона. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти — вспомним латинскую этимологию слова горгулья), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Условия формирования и развития готического стиля
4. Готика Средневековья и современное общество
5. Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья
6. Реферат на тему Готика Средневековья и современное общество
7. Готика Средневековья и современное общество – реферат

Готика (от греч. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

рис. 2 «Горгулья»). На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир. Нижняя Тура Земское училище.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
3. Основное месторасположение стиля
4. Характеристика готического стиля в архитектуре
5. Готический стиль в современном дизайне
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Декоративно-прикладное искусство
8. Современное готическое общество

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Иначе говоря, горгульи — это дренаж, оформленный в виде какой-либо гротескной фигуры. Следующие шесть лет отмечены его жестокостью. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

По формам декора различаются стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери, 1220-1266), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и "перпендикулярный", не имеющий аналогий в др. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам ("сетчатым", "сотовым", "звездчатым" и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Византийское искусство просуществовало около тысячи лет.

1. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
2. Основные тенденции в дизайне 2015 года
3. Практические советы по обустройству дачного участка
4. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Слово происходит от итал. К 14-15 вв. Строился с 1163 по 1345 гг. В готике общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков — ремесленников с большой буквы, по духу своему — настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу и талант и мастерство. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса.

Середина XX века – это, в первую очередь, страшная Вторая Мировая Война, полная страданий, ужаса и страха. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, творчестве) искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Девушки чаще всего надевают корсет и длинные платья.

• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• Готовимся к лету: 7 оригинальных идей по обустройству участка

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. " (умирай улыбаясь). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. льняных складок или салфеток. Считалось, что придумал его бог лесов и рощ Пан.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Радость и грусть – два измерения.

• Развешиваем картины и постеры на стене: 10 креативных идей
• Что нужно знать для грамотной планировки освещения в комнате: основные советы
• Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной
• Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году
• На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
• Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
• Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
• Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Но имя, сажающий на кол, он получил по одной причине. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357 – 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

1. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
2. Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
3. Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
4. Элементы, определяющие готический стиль
5. Особенности стиля на раннем этапе развития

В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Однако в связи с эпидемией оспы почти не было женщин, которые не имели бы каких-либо дефектов кожи. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

1. Развитие искусства книжной миниатюры
2. Значение для развития мирового искусства
3. Этапы развития готического стиля в архитектуре
4. Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Существует стиль «гейша», японская готика – это множество рюшечек и преобладание красного и зеленого цветов.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Но самым распространенным стилем готической моды все, же считается кожа.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В живописи появляется портрет. н. э. ), которых римляне называли «готами».

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. В ту пору это была неслыханная смелость.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Влияние венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Всё это – готика. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Орган – древний инструмент.

Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. В этом и заключалась совершенная революция. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Стенами были обнесены и тогдашние города. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Согласно ему, построение такого храма – это дело не человеческого могущества или искусства, а «божественного соизволения». Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

Миланский собор, 1386-XIX в. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Казалось, он ушел навсегда, но готика вернулась и захлестнула мир с новой силой в конце XX века. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Цеха и гильдии укрепляют свои позиции.

Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Др. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Как художественный стиль готикасформировалась около середины XII века. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. А потом – при возведении Ланского собора. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Достаточно длительный период в истории западноевропейское искусство находилось под влиянием готического стиля, который оказал немалое значение в дальнейшем развитии художественной культуры. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Говоря о развитии и влиянии философских идей на архитектуру в Византии, прежде всего, следует упомянуть Прокопия Кесарийского – секретаря полководца Велизария известного историка, автора «Тайной истории». В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Так Готика подготовила Ренессанс. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Арка и свод. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук).

Но, наряду с античными чертами, в его трактате проявляются и новые моменты. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Их разбудили два ангела с трубами. Готы – посередине. Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Готы сохраняют холод своих эмоций. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор – около 1400). Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Кельнский собор отличается сухостью форм. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Позы естественные, одухотворенные. Если же они были широкими, то по центру непременно выстраивался ряд колонн, выполненные из дерева стеновые панели, кессонный потолок либо веерные своды с опорами. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии".

Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками. Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

(церковь св. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. По всей Европе, Америки части России стран СНГ и дальнего Востока, «Призрак Оперы», продолжает возбуждать публику своими вечными переделками и новыми пристройками.

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Др.

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

Западная часть его была закончена лишь в 19 в. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Материалом служили твёрдые породы дерева. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

В те времена, слово «ИНКВИЗИЦИЯ», означало: «Во имя Господа избавим народ от неверных», дело жестоких расправ для того периода были житейским.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Но не только, зарубежные писатели потрясали мир книгами о мистике, Россия запомнила, такие лица, как Михаил Булгаков и его произведение «Мастер и Маргарита» – вечный спор, а есть ли на свете Бог и Сатана, Рай и Ад, а был ли Иисус, родитель Христианства, есть ли Магия. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. 3). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. Число его жертв не поддается счету. Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В этой статье мы не будем говорить о технической части.

(Домская церковь в Риге, 1211 – около 1300 замок в Цесисе, 13-16 вв. ). Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Во Фрейбургском соборе (ок. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Конечно, давно были забыты камышовые дудочки – флейты Пана. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Это цвет молитвы и мистических устремлений души – соединение красного цвета крови и синевы неба. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру – только позитивных и радостных). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В 12 в. аббат Сугерий, служивший в первом готическом соборе Аббатство Сен-Дени в Иль-де-Франс, написал трактат Об освящении церкви Сен-Дени, где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора. Готика, кратко говоря – это архитектурный стиль, пришедший на смену романскому стилю, начиная с XII века.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Вторым великим стилем средневековья была готика. Им хватает 4 цветов. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Достижения античности здесь не были стерты с лица земли, как это случилось на Западе. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков – "Die laughing.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Часто красят в красные, черные и белые цвета. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. принято называть романикой или искусством романского периода. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Влад пригласил их в город Тирговиште, содрал одежду, посадил на колья и сжег живьем.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В Венгрии Готика распространилась в конце 13-15 вв. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15-16 вв. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту.

В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки (отели) богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки – городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, госпитали, танцевальные залы – с арочными галереями, башенками, эркерами. С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки.

В готическом мировосприятии существенно усиливается мистическое иррациональное, символическое звучание красоты. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Остальные – боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Характерен для поздней (пламенеющей) Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70).

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Ответы, на эти и на другие вопросы, касающиеся религия и мистики, Булгаков раскрыл в «Мастере и Маргарите», преподнося множество ярких примеров. Если уже Дракула Брэма Стокера немного приелся зрителям, то «Призрак Оперы» – это нечто новое, шокирующее и в тоже время невообразимо красивое произведение. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Синий цвет считался символом верности желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492 и Торуни, 13-14 вв. ). Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В эпоху средневековья появляются принципиально новые подходы к пониманию эстетических категорий, которые носили ярко выраженный религиозный характер, выражая божественное начало.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

Особенность готического стиля – дематериализация формы. Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Но это не так. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. В плане все здания приобрели прямоугольную форму.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки. Вот таким образом уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. Два стиля, рожденные в атмосфере средневековой культуры, – романский и готический – проявлялись не только в архитектуре.

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Сохранились античные города, высокоразвитые ремесла, оживленная торговля.

По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Эти темы требуют отдельного разговора. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы). Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Стефана в Вене, 1304-1454 и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588) (см. рис. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Отца его звали Дракул, «дьявол», было много мнений по поводу его имени, но последний оказался самым реальным. Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. В Испании городские соборы (Леон, 1205-88 Севилья, 1402-1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

Готы живут тем, что заставляет все время испытывать эмоции. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Он расположен на территории Новгородского детинца. Особое внимание они уделяют глазам.

Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. В центре её Богоматерь.

Это интересный момент: такой союз религиозного и светского миров подстегнул процесс развития искусства в Европе. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. История запомнила таких Великих людей, как Мери Шелли «Франкенштейн», первая, кто написал о техническом прогрессе, создании подобного человеку, к сожалению, ее труды не были признаны обществом, вот таким образом Мери Шелли умерла в нищете, но написанное ей, как пророчество потом совершиться, да и сейчас мы видим, как сейчас машина заменяет труд человека. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее – не хватает дыхания. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Центральный неф отделен от боковых колоннами с опирающимися на них арками. Италия.

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Готы (см. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Франция. Раннее средневековье VI-XII вв. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв.

Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Во всяком случае, Влад III нарек себя Дракулой, то есть сыном Дракула.

части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных (химерами) характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Известны попытки еще примитивной инкрустации. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Вместо узких бойниц теперь можно было делать широкие окна, украшенные для красоты разноцветными витражами. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. В Германии расцвет Готики наступил в середине 13 в. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-83) на Ю. -З. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Слово «готика» происходит от итал. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных ("химерами") характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Появился так называемый исполнительский пульт или исполнительский стол. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Готика венчает развитие средневековой культуры. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. В V – VII вв.

Грандиозные головные уборы. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург – 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

В органе зазвучали металлические трубы, причем число их доходило до многих тысяч. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Но, не он один. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360-1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко украшались фресками. По семь статуй поддерживают арки входа.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. По формам декора различаются стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери, 1220-1266), украшенный (близкий к пламенеющей Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, не имеющий аналогий в др. рис 7 страница 13) имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, – "жизненную философию" сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics). И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства.

В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет (Иоанн Добрый, около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц (Малый часослов герцога Беррийского, около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Фаворский свет). Во второй половине 13—14 вв. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323).

Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения. Внутри собор тоже сильно пострадал. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Потребность в выразительной форме передать красоту трансцендентного бытия приводила к процессу дематериализации архитектуры в угоду прочности, надежности. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Несмотря на пол человека и мужчина и женщина могут одеваться почти одинаково. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

По воскресеньям в нём проходили мессы. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. влияние на его дальнейшее развитие.

Скульптурные горельефы тимпанов и фигуры в тягах ария разрушают непрерывность архитектурной плоскости, все больше обращаясь в свободную и самостоятельно существующую скульптуру. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Собор был испорчен. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики.

Вот таким образом над клавиатурами сделали регистровые ручки или кнопки. Примерно с середины XIII – XIV вв. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). Они выполняли также роль домашнего клозета. Германия.

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Как, было сказано выше, родителем готического романа являлся Брэм Стокер, написавший «Дракулу». Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Шли века инструмент совершенствовался. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 – около 1476). В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами.

Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

---