Готика Периоды

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение пластики, хотя фигуры и не свободны от фона стены. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Готика (готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Периодизация готики Существует периодизация эпохи готики: 1)Ранняя готика – XII в. 2)Расцвет готики – XIII в. 3)Пламенеющая готика – XIV-XV вв. Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. Девушка периода готики.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Готика Готика — период в развитии

Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

В качестве украшения использовалось шитье. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). Тем не менее национальное готическое наследие, глубоко укоренившееся в народной жизни многих европейских стран, оказывало сильное влияние на искусство Возрождения и барокко, особенно в Северной Европе, а затем стало объектом подражания и стилизации. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Переходный период и ранняя готика (первая готика) Высокая готика

Немецкой готической пластике свойственны подчёркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Таким образом, он выразил пренебрежение стилю, сравнивая его с античным искусством. Шкафы строились из необработанных досок и крепились металлическими крепежами к стене. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Скульптура. (Домская церковь в Риге, 1211 – около 1300 замок в Цесисе, 13-16 вв. ).

римско-католический готический собор в Кёльне (Германия), который занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и входит в число памятников всемирного культурного наследия. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Возрастали и темпы строительства. Позже добавляется резьба по дереву.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. К середине XIX века Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIII веке. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века). В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Этапы развития готического искусства
• Готический стиль и тонкости его воплощения
• ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ПЕРИОД ВЫСОКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
• История готического стиля в живописи

Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы). Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Сильное впечатление производит готический собор внутри.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. В V – VII вв. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

• Общая характеристика готического искусства
• Зарождение и развитие готического стиля
• Предпосылки формирования готического стиля
• Готика и готический стиль в одежде
• Декоративно-прикладное искусство
• Характерные черты соборного интерьера

Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). В этом и заключалась совершенная революция. В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

1. Модные веяния средневековой Европы
2. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
3. Элементы, определяющие готический стиль
4. Узбекская посуда, восточная сказка
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. История развития Высокой Готики
7. Изобразительное искусство Править
8. Художественные стили в Западной Европе и России

В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

В течение тринадцатого столетия обязательной особенностью в большинстве соборов являлось монументальное окно-«роза», на котором в центре изображался Бог, Иисус Христос, Дева Мария в окружении Космоса. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

1. Особенности стиля на раннем этапе развития
2. Развитие искусства книжной миниатюры
3. Значение для развития мирового искусства
4. Готические здания в странах Европы
5. Найдено 4 определения термина ГОТИКА
6. Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
7. Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0

В эпоху Возрождения готическое искусство именовалось ещё как «немецкий стиль» – определение, также принадлежащее Вазари. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51). Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Во-первых, английские готические постройки были сравнительно низкими. В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв. В начале второй половины XII века изменилось отношение к контрфорсам.

• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов.

Удлиняются и подолы женских юбок. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Раннее средневековье VI-XII вв. В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. С начала 19 в., когда для искусства 10—12 вв. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св.

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Выдающийся опыт архитектуры усиливался и богатыми витражными окнами иногда охватывавшими всю высоту здания. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

• Этапы развития готического стиля в архитектуре

Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250).

Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Многое было привезено из Византии и Востока (пряности, камни).

Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». В 12-14 вв. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»).

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюр на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

Арка и свод. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий – ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14-16 вв. и Ка дОро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля.

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83). Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578).

Материалом служили твёрдые породы дерева. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В моду входят объемные прически. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке). Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Кельнский собор отличается сухостью форм.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступили витражному искусству и скульптуре. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»).

Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. Строительство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частными лицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ремесленниками и архитекторами).

Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки (отели) богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Готика – это красота, скрывающаяся под печатью божественной печали, наполненная драматизмом жизненных ситуаций. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360-1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко украшались фресками.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту.

Но от здания к зданию он набрал опыт. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века). богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе.

Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Но городское строительство (ратуши, цеховые здания, жилые дома) не уменьшается. Италия. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Давайте вначала определимся с понятием готика. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В Англии предпосылки для готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды — в соборе в Дареме, около 1130—33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В 12—14 вв.

На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Все улицы расходились от паперти. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Исключительно широко и глубоко разрабатывались в западноевропейском искусстве проблемы синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург – 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах.

– 535 с. Благодаря инновационным экспериментам зодчих, начиная с 1110-х годов, получилось разложить стену (на составные части), применив более «подвижные» элементы в организации пространства – например, стрельчатые арки имевшие в отличие от круглых меньшие боковые опоры, что позволяло их легко адаптировать к окнам различной ширины и высоты. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

В 12—14 вв. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Впечатляют уже одни только физические параметры этого творения, которое художник создал фактически в одиночку: площадь росписей Микеланджело в капелле около 520 кв. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения.

Изваяния, витражи, розетки, арабески, разные украшения, капители, барельефы — все это сочетает оно по своему вкусу и своим правилам. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов.

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Капеллы сливаются, образуя сплошной венок. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В XIII-XIV вв. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Живопись и декоративно-прикладное искусство. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. По формам декора различаются стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери, 1220-1266), украшенный (близкий к пламенеющей Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, не имеющий аналогий в др.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Вместе с тем развитие искусства готики отразило кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленно-цеховых, а также придворно-рыцарских слоев. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма. Появляются шлейфы и длинные вуали. В готике не только архитектура имела вытянутые формы.

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Среди них резко выделяются две фигуры. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. В центре её Богоматерь. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). На фоне европейской готики XIII столетия его произведения выделяются своим поразительным реализмом, человечностью интерпритации и отважным нарушением канонов и норм средневекового искусства.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Позднее аркбутан начали ставить под острым углом к пазухам свода и он принимал, таким образом, на себя частично и вертикальное давление свода. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Это все те же два нефа, пересекающихся в виде креста, верхний конец которого, закругленный куполом, образует хоры это все те же постоянные приделы для крестного хода внутри храма или для часовен — нечто вроде боковых проходов, с которыми центральный неф сообщается через промежутки между колоннами. Хайта.

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам (сетчатым, сотовым, звездчатым и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. В это время всеми художниками использовались аллегории. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. Она располагается на земле по непреложному закону. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. В ту пору это была неслыханная смелость. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Вазари, который употреблял его в негативном смысле.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230).

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. В Амьенском храме, однако, нет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. В то время как Реймский собор впечатляет внешним обликом, в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхищает своим интерьером — легким, огромным, свободным внутренним пространством. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 – конец 15 в. Ульм, 1377 – 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м) на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Они отделяются от храма колоннадой, в которой как бы растворяются стены.

Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются. Во второй половине 13—14 вв.

Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Внутренние членения продольной части здания угадываются в его фасаде. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Особое внимание они уделяют глазам. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ).

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами возможна декоративная роспись на потолке. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Французы называли готику стрельчатым стилем.

Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. рис. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Реймский собор (заложен в 1211 г. закончен в 15 в. ) – место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции.

Они создавали как бы скелет свода. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. В готических статуях XIV- XV вв. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. В конце концов, Микеланджело изобрел своей способ: он установил подмостья на козлах так, чтобы они не касались стен. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры.

В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Раньше они целиком выкладывались из массивных камней, а теперь свод стал представлять собой жёсткие рёбра (нервюры), служащие для опоры и распределения нагрузки, а промежутки между нервюрами выкладывались лёгким кирпичом, выполнявшим теперь лишь заградительную, но не несущую функцию. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. По воскресеньям в нём проходили мессы. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом).

Более того, ему угрожало полное разрушение. Время идет, появляются новые народы, новые страны и новые стили. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Брунеллески. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Слово происходит от итал. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. с англ.

На этой постоянной основе бесконечно варьируется число часовен, порталов, колоколен, шпилей, следуя за фантазией века, народа и искусства. Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Франция. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки.

В. Л. Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.

Он господствовал по всей Европе вплоть до XV века, а в некоторых странах существовал и в XVI столетии. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Их разбудили два ангела с трубами. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). Кроме того, произошло изменение в кладке собственно сводов. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Готические зодчие применяли в таких случаях особую арку из клинчатых камней, так называемый аркбутан одним концом эта арка, перекинутая через боковые нефы, упиралась в пазухи свода, а другим — на контрфорс. – М. : Стройиздат, 1990.

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Поздняя немецкая Г. (конец 14 – начало 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма.

Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет (Иоанн Добрый, около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц (Малый часослов герцога Беррийского, около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Филёнки украшались резным орнаментом.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. В центре композиции – Христос.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Грандиозные головные уборы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Так устой превращался в пучок колонн.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Строился с 1163 по 1345 гг. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357 – 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор – около 1400). Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.

Готика (от итал. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

В идеологии и культуре времени готика сохранялись феодально-церковные основы. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным линиям. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15—16 вв. ). Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). По семь статуй поддерживают арки входа. Архитектура.

Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Готика пришла на смену романскому стилю.

Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки.

Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Характерен для поздней (пламенеющей) Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265).

Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Верхняя часть костюма— узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным.

Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не только со своим скарбом, но даже и со скотом.

В украинские города прибывают многие поселенцы, преимущественно немцы, которые принесли в искусство, а в частности в архитектуру, новые стилевые формы. Усилилась повествовательность. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). 344. ).

Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века).

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Ведущим типом в эпоху готики стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи, представленной в готике преимущественно витражами.

Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Интерьер храма становился высоким и светлым. Замки постепенно превращаются в увеселительные резиденции, в охотничьи шато.

Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377—1446), уроженец ФлоренцииЕсли при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419—1444) на площади Аннунциаты — первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века).

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. — Тюдоровская готика. Он расположен на территории Новгородского детинца. Е. А. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Слово «готика» происходит от итал. В Испании городские соборы (Леон, 1205-88 Севилья, 1402-1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв.

Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения.

Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Предметы домашнего обихода, мебель, различные декоративные элементы создавались в рамках натурального обихода.

«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида.

Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Поднимающиеся над крышей аркбутаны стали характерной чертой больших французских церквей. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. (церковь св. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой.

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле.

Примерно с середины XIII – XIV вв. Легкая ажурная громада— синтез зодчества и ваяния, праздничная симония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепного скульптурного убранства. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). В Венгрии Готика распространилась в конце 13-15 вв. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. На севере строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40).

С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Внутри собор тоже сильно пострадал.

В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относится аббатство Мон Сен-Мишель. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Сохранился частный дом (XV в. ) – это особняк банкира короля Карла VII Жака Кёра в городе Бурж. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Нижняя Тура Земское училище.

Огромное ажурное окно-роза, сияет в центре второго яруса над устремленными ввысь стрельчатыми арками углубленных порталов. Само название «готика» (от итальянского слова «готико» – необычно, варварски) было дано культуре уже в эпоху Возрождения архитектором и теоретиком искусства Джорджо Вазари. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Понятие "готика" было введено в эру Возрождения как уничижительное обозначение итого средневекового умения, считавшегося «варварским». Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

В Германии расцвет готики наступил в середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге, после 1249). Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками. Фаворский свет). Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Германия. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. Собор был испорчен. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы).

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Первая треть XVIвека. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

Дубченко Под ред. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90).

Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492 и Торуни, 13-14 вв. ). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Для них характерно отсутствие вертикализма, деление плоскости фасада на ряд правильных геометрических фигур.

На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Стефана в Вене, 1304-1454 и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588) (см. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Контрфорсы, ранее спрятанные под крышей кафедры и трифория, стали оставляться открытыми. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15-16 вв. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Это в первую очередь объясняется его темпераментом, однако здесь также сыграло свою роль изучение античной скульптуры. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. В живописи появляется портрет. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений.

В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515).

принято называть романикой или искусством романского периода. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. льняных складок или салфеток. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Эта титаническая работа заняла четыре года. Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

В Бичевании Христа Пьеро демонстрирует явное нежелание изображать быстрые, резкие или часто повторяющиеся движения. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Термин «Готика» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками или фиалами.

Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. К 15 в. в большинстве стран Западной и Центральной Европы прогрессивные силы вступили в открытую борьбу против основ феодального общества и его идеологии. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

Они выполняли также роль домашнего клозета. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. 3). Влияние венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра.

Стена как конструктивная часть здания становилась излишней она либо превращалась в легкий простенок, либо заполнялась громадными окнами. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Др. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству.

Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Формы фундамента, заложенного в 1248 году, были позаимствованы у новых соборных комплексов, появившихся во Франции.

К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). — строили чисто для красоты. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Слово это происходит от итал. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы.

Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену).

Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Археологическое изучение Г. вызвало возрождение принципов готической конструкции, повлияв на формирование новых конструктивных систем, а попытки реставрации средневековых художественных ремёсел стали отправной точкой для поисков новых путей развития декоративного искусства. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу.

Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Пер.

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Во Фрейбургском соборе (ок. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

На юго-западе Германии сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в. Ульм, 1377— 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м). Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Преобладает растительный орнамент. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV — XV в. в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе.

готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 – около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 – около 1476). С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. В Германии расцвет Готики наступил в середине 13 в. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-83) на Ю. -З.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. До того времени высота любой церкви определялась количеством и размером горизонтальных ярусов, содержавших в себе контрфорсы свода. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени».

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан.

части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных (химерами) характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. К 14-15 вв.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. gotico – непривычный, варварский и сначала использовалось в качестве бранного. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Однако, приблизившись к классическому замыслу, Брунеллески воплотил его в полновесных формах античного зодчества. Готика – это искусство позднего Средневековья.

---