Готика Период

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь.

Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Девушка периода готики. Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Периодизация готики Существует периодизация эпохи готики: 1)Ранняя готика – XII в. 2)Расцвет готики – XIII в. 3)Пламенеющая готика – XIV-XV вв.

Готика Готика — период в развитии

Живопись. Витраж. Зрелая готика во Франции. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Собор в Реймсе. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Переходный период и ранняя готика (первая готика) Высокая готика

Он расположен на территории Новгородского детинца. Включение в программу наряду с религиозными многочисленных светских изображений. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. В 12-14 вв. Изображение «Страшного суда» на столбе в южном рукаве трансепта. «Часослов Рогана» (Париж, Национальная Библиотека) и его иллюстратор.

Шкафы строились из необработанных досок и крепились металлическими крепежами к стене. По семь статуй поддерживают арки входа. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. При этом основная нагрузка ложилась на устои ABCD, тогда как промежуточные устои Е и F выполняли задачи второстепенные, поддерживая пяты сводов боковых нефов. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступили витражному искусству и скульптуре. Вот таким образом в готике уже нет того обилия резко различных местных школ, какое характерно для романского стиля. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Статуи западного фасада собора в Страсбурге, статуя Кельнского собора.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Влияние иконографической программы французских соборов. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

1. Роль готической культуры в средневековой Европе
2. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ПЕРИОД ВЫСОКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
3. История готического стиля в живописи
4. Этапы развития готического искусства
5. Предпосылки формирования готического стиля
6. Готика и готический стиль в одежде
7. Зарождение и развитие готического стиля
8. Декоративно-прикладное искусство

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411 – 1416). В этот период оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. — Тюдоровская готика. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики.

• Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Анны в Аннаберге. Замки герцога Беррийского – Сомюр, замок и дворец в Пуатье. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Высокий уровень книжного искусства Чехии. Но строительство готического храма – задача для поколений. И строители, чтобы не утолщать стены и не делать сооружение массивным, создали новую конструкцию. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Элементы, определяющие готический стиль
• Свет и Тени в работах Рашада Алакбарова
• Изобразительное искусство Править
• История развития Высокой Готики
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства

Рельефы тимпанов двойного портала южного фасада трансепта «Коронование» и «Успение Марии», Статуи «Церкви» и «Синагоги». Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

• Найдено 4 определения термина ГОТИКА
• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0

Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. Поздняя готика в Англии, так называемый «перпендикулярный стиль». Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Первая треть XVIвека. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Немецкая «кирпичная готика» Северная Германия – главная область ее распространения. М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Замки и крепости готического периода. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Их родство с французской готикой.

«Псалтирь Людовика Святого» (Париж, Национальная Библиотека). В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

• Художественные стили в Западной Европе и России
• Этапы развития готического стиля в архитектуре

Расцветает и искусство миниатюры, в котором прослеживается усиление светских мотивов. М., 2004. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Исчезновение эмпор и замена их трифориями.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Кроме того, произошло изменение в кладке собственно сводов. Статуя Жанны Булонской в парадном зале дворца герцога Беррийского в Пуатье. Скульптура. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность.

Ветхозаветные пророки и цари, группа «Посещение Марией Елизаветы» (северный фасад), «Рыцарь» (св. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В основе готического собора лежит каркасная система, состоящая из стрельчатых нервюр крестового свода с подпорами (столбами с контрфорсами и аркбутанами), которая дала возможность распределения тяжести перекрытия, а несущие части могли свободно развиваться вверх. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное – единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. gotico, букв. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Влияние школы Жана Пюселля. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии.

«Св. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Брунеллески.

Тржебоньский алтарь. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Статьи об искусстве. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Собор в Кутансе.

gotico—готский, варварский) —стиль в западноевроп. Мастер Теодорих и его работы в Карлштейне. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Часто комната украшалась барельефами и статуями.

Готический собор рассматривался как мощный синтез всех культурных и духовных сил эпохи. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Поздняя скульптура собора. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. По воскресеньям в нём проходили мессы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается.

Удлиняются и подолы женских юбок. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Изображения современной архитектуры (замки Франции), пейзажи и портреты в календарных миниатюрах этой книги. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Архитектура Г., ведущим типом к-рой стал городской собор, привела к развитию сложной каркасной конструкции (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и др. ), что потребовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774 – 1777) и Чесменская церковь (1777 – 1780). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786 – 1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Позже добавляется резьба по дереву. Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Группа «Посещения» на центральном портале западного фасада собора и вопрос об использовании античных традиций мастерами французской готики.

Примером такого исследования является работа крупнейшего американского искусствоведа Э. Панофского "Готическая архитектура и схоластика" (1948), в которой он рассматривает структурные принципы архитектурного и философского мышления. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. с англ.

Массивная стена, служившая опорой для тяжелого свода, была заменена на систему контрфорсов и аркбутанов. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Памятники готики в Кастилии – соборы в Леоне, Бургосе и Толедо. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Местные черты в архитектуре Миланского собора. Финляндия – собор в Турку. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Самые известные из них— статуи князей династии Пястив, которые сохранились во Вроцлаве, Ополе, Кресобоже, Любуше и Кракове.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Слово происходит от итал. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Местом, где сосредоточилась общественная жизнь, был городской собор. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Библиотеки Карла V, Филиппа Бургундского и герцога Жана де Берри. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Церковь Марии в Любеке, монастырские церкви в Доберане, Хорине.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Статуи апостолов в Сент-Шапелль в Париже.

Таким образом, он выразил пренебрежение стилю, сравнивая его с античным искусством. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Пер. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Миниатюра конца ХIV – начала ХV вв.

Замки Людовика Орлеанского – Пьерфон, Ла-Ферте-Милон. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Рельефы цоколей – календарные изображения, ветхозаветные сцены.

СПб., 1999 он же. Сложение основных конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. XII-XIV вв. Скульптура Наумбургского собора – вершина немецкой готики. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale.

Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Интенсивное строительство замков в период Столетней войны. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Скульптура XIV в. «Прекрасный колодец» в Нюрнберге. Культовое зодчество. В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Светские изображения в календарном цикле и в рисунках на полях.

«Королевский портал» собора в Шартре. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

gotico – непривычный, варварский и сначала использовалось в качестве бранного. Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Особое внимание они уделяют глазам.

Так Готика подготовила Ренессанс. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Слово происходит от итал. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В нем происходили не только богослужения, но и собрания горожан и богословские диспуты. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

Сменившее романский стиль готическое иск-во, развиваясь в рамках феодально-религиозной идеологии, по-прежнему оставалось преимущественно культовым оно отличалось высоким худож. -стилевым единством: господство линии, вертикализм композиций, виртуозная деталировка, подчиненная логике целого, неразрывная связь архитектуры и скульптуры. Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. Изогнутость фигуры, манерность жеста улыбка.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Архитектура.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Парижская школа на рубеже ХIV-ХV вв, «Часослов маршала Бусико» (Париж, Музей Жакмар-Андре), пространственное построение его миниатюр. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. – готский, фр. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Норвегия — собор в Тронхейме.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Архитектура. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Собор в Уэльсе. Собор в Солсбери как характерный памятник ранней английской готики. Культовая архитектура Каталонии, приспособление храма к нуждам больших городов. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

Увеличение размеров знаний, единство пространственного построения. Скульптура «Золотого портала» во Фрейберге – ранний памятник немецкой готики. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Их разбудили два ангела с трубами.

Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. «пламенеющая», нем: «кирпичная» и т. п. При всей резкости перехода от Г. к иск-ву Возрождения творчество таких мастеров, как С. Боттичелли, Я. Ван Эйк или Р. ван дер Вейден, сохраняет черты преемственности с иск-вом Г. Однако до середины XVIII в. Г. в эстетическом сознании отождествлялась с «варварством», с нарушением худож. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Значение символики и аллегории. Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера: Благовещение, Посещение Марии Елизаветой, Разумные и неразумные девы, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом. Собор в Севилье – смешение мавританских и готических черт.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Нередко покрывался росписью. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Отсутствие стилистического единства в культовой архитектуре испанской готики. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Главные центры изготовления рукописей – графства Норфолк и Суффолк в восточной Англии, Изящество орнаментики инициалы, бордюры, «дролери». В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский стиль не сложился и не утвердился окончательно и где продолжали держаться архаические архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы, статическая замкнутость внутреннего пространства.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Собор в Пальме на острове Мальорка. Бамбергский всадник. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. «Благовещенье», «Посещение», «Принесение во храм» (правый портал). Композиционная схема готического тимпана.

В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность» Гюго В. Собор Парижской Богоматери. Давайте вначала определимся с понятием готика. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Памятник императору Оттону на плошади перед зданием ратуши. Слово происходит от итал. Свобода интерпретации сюжетов, необычайная выразительность лиц, многоплановое построение рельефов. подобно «Илиаде» и «Романсеро».

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Использование античной теории фортификации, Куси – замок могущественного феодала, построенный в период ослабления королевской власти (регенства Бланки Кастильской в гоцы малолетства Людовика IX), Феодальный замок того же времени – Булонь-сюр-мер. Стилистическое родство с романскими формами.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Тимпан портала северного фасада трансепта – «Рождество», «Принесение во храм» и «Избиение младенцев» (в нижнем ярусе) история монаха Теофила (во втором ярусе). Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Готика оказала влияние на искусство Возрождения и барокко, а затем стала объектом подражания и стилизации. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов.

Ведущая роль духовенства в строительстве Кастильских храмов. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. В эпоху Возрождения готическое искусство именовалось ещё как «немецкий стиль» – определение, также принадлежащее Вазари. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). римско-католический готический собор в Кёльне (Германия), который занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и входит в число памятников всемирного культурного наследия.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Упрощение плана замка и появление рядом с донжоном жилого здания.

Церковь св. Сохранился частный дом (XV в. ) – это особняк банкира короля Карла VII Жака Кёра в городе Бурж. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528).

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Во второй половине 13—14 вв. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

В моду входят объемные прически. В живописи появляется портрет. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Поздняя готическая скульптура Германии. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Её строил архитектор Баженов. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Английские иллюстрированные «Апокалипсисы». Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ).

Английские надгробия, стремление к портретности и индивидуализации. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. чудесный результат соединения всех сил целой эпохи. Кельнский собор отличается сухостью форм. И все же глубокая одухотворенность, необычайная интенсивность и сила проявлений нравственной жизни человека, страстная взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют художественную правдивость, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие скульптурных образов готики. Многое было привезено из Византии и Востока (пряности, камни). И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. В ту пору это была неслыханная смелость. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Стефана» (южный портал трансепта). Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).

Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы.

Проторенессансные черты в архитектуре собора Санта Марка дель Фьоре. Внутри собор тоже сильно пострадал. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. 344. ). В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Духа в Ландсгуте, церковь св.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Скульптура Магдебургекого собора – «Мудрые и неразумные девы» на северном портале трансепта.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Но от здания к зданию он набрал опыт. Время идет, появляются новые народы, новые страны и новые стили.

Ратуши и дома купеческих гильдий и цехов. В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери» так же посвятил несколько строк этому великолепному образцу готической архитектуры: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора Это как бы огромная каменная симфония колоссальное творение. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Материалом служили твёрдые породы дерева. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Исторически этот конструктивный прием возник из усовершенствования романского крестового свода.

Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). «Книга чудес» (Париж, Национальная Библиотека) с миниатюрами работы того же художника и так называемого «Бэдфордского мастера» иллюстрировавшего также «бэдфордский часослов» (Лондон, Британский Музей) и «Книгу об охоте» Гастона де Фуа (Париж, Национальная Библиотека. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. «Пассиональ аббатиссы Кунигунды» (Прага, Библиотека Университета), «Молитвенник» епископа Иоганна фок Неймарк (так называемая «дорожная книга» – «Либер виатикус» Прага, Библиотека Национального Музея), шестигомная иллюстрированная Библия короля Вен-делн (Вена, Национальная Библиотека). Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

Усилилась повествовательность. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

«Апокалипсис» Библиотеки Колледжа в Кэмбридже. Архитектура. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Собор в Шартре: «История Карла Великого», «История Богоматери» изображения ремесленников. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

В эпоху готики переживает расцвет миниатюра книжная, благодаря значительному увеличению количества книг и их типов, а также появлению светских мастерских по их изготовлению. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Попытки отождествить его автора с живописцем и архитектором Жаном Коэном. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В 12—14 вв.

Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор.

Его работа для герцога Веррийского – «Псалтирь герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Миниатюра первой половины ХIII в. – влияние витража на композицию иллюстраций и их колорит, «Псалтирь королевы Ингеборг» (Шантийи, Музей Кондэ), «Псалтирь Бланки Кастильской» (Париж, Библиотека Арсенала), «морализованные Библии».

В V – VII вв. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Городской собор. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. По его замыслу рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Скульптура собора в Бурже. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Сент-Шапелль в Париже, Окончание строительства больших городских соборов во второй половине ХIII в. Развитие декоративных форм поздней (пламенеющей) готики. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Пристрастие к большим размерам храмов и очень высоким башням. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

Готика пришла на смену романскому стилю. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ранняя скульптура Страсбургского собора, работы так называемого «мастера Церкви и Синагоги». Изменение композиции – крупные фигуры под архитектурными балдахинами.

Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Замок Бланки Кастильской в Анжере. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Дания – собор св. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. итал. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Французы называли готику стрельчатым стилем.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Изменилась конструкция храма в сравнении с романским храмом. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». М. 1952г. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325).

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку.

Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Смешение в нем старых традиций с новыми элементами.

Культовая архитектура. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. на полях рукописей.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). В качестве украшения использовалось шитье. Раннее развитие станковой живописи в Чехии. Высокие колористические, достоинства живописи, экспрессия, одухотворенность лиц.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюр на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн.

Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов.

Гоголь, посетив Кельнский собор, писал: «Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный цвет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим, один над другим и им конца нет, – весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека» Гоголь Н. В. Об архитектуре нынешнего времени. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Собор в Шартре.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Вопрос об источниках замысла, яркость индивидуальной характеристики. «Архангел Гавриил» из группы «Благовещенья» – образец работы другой мастерской.

В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Собор в Страсбурге (Франция), сохранившиеся известия об участии в его строительстве немецких зодчих. В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке). Декорировка полей побегами с листвой, распространение изображений так называемых «дролери» – забавных фигурок, обезьян, карликов, птиц, улиток и т. п.

Возможно, к тем же источникам восходит и великое по своей оригинальности и значительности зодчество Армении, само географическое положение которой благоприятствовало такой преемственности. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Запоздалое развитие готики в архитектуре Нормандии. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука.

Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Грандиозные головные уборы.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Креста в Швабском Гмюнде, церковь св.

Готический стиль в живописиВажную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло его светоцветовое решение. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Возрастали и темпы строительства. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Но это не так.

Так устой превращался в пучок колонн. Готический храм есть гениальное соединение рационального и духовного начал. Создавшие его французские зодчие никакого отношения к готам не имели.

Гигантские размеры здания. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Само название «готика» (от итальянского слова «готико» – необычно, варварски) было дано культуре уже в эпоху Возрождения архитектором и теоретиком искусства Джорджо Вазари. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. «Часослов герцога Беррийского» (Шантийи, Музей Кондэ) с миниатюрами работы братьев Лимбург. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Работы мастера Онорэ для Филиппа IV Красивого, «Бревиарий Филиппа Красивого» (Париж, Национальная Библиотека). Л. Веллинг, Л. Томсон. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Дублирование стекол и изменение колорита окон. Вытеснение стенной живописи витражем. gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму.

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377—1446), уроженец ФлоренцииЕсли при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419—1444) на площади Аннунциаты — первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Они создавали как бы скелет свода. Статуи Карла V и Жанны Бурбонской (Париж, Лувр).

Фаворский свет). Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. немецкая).

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве – наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Раньше они целиком выкладывались из массивных камней, а теперь свод стал представлять собой жёсткие рёбра (нервюры), служащие для опоры и распределения нагрузки, а промежутки между нервюрами выкладывались лёгким кирпичом, выполнявшим теперь лишь заградительную, но не несущую функцию. 3rd ed. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

Собор и церковь Санта Мария дель Map в Барселоне. Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. Северина в Эрфурте.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Вот таким образом некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Подчинение скульптуры архитектурным формам.

Сент-Шапелль, прекрасная сохранность витражей. Скульптура. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Арка и свод. Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена. Руанский собор и преобладание в нем форм пламенеющей готики. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (.

Рассказ аббата Сугерия о строительстве и украшении Сен-Дени. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Франция. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Расширение спроса на книгу со стороны светских заказчиков. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). – М. : Стройиздат, 1990.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Многоцветный витраж, гобелен иллюстрации (Миниатюра) манускриптов (братья Лимбург и др. ) воплотили эстетические вкусы феодальной верхушки об-ва, в эпоху крестовых походов соприкоснувшейся с изощренностью иск-ва Востока. Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г. достраивался до середины 13 в. : венец капелл — в начале 14 в. ил. Соборы в Сиене и Орвието, щипцовые завершения фасадов, полихромная декорировка стен.

Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Архитектура. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Культовое зодчество Нидерландов, влияние на него французской готики.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Они выполняли также роль домашнего клозета. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Витражи в розах. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Влияние Франции и местные черты. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). льняных складок или салфеток.

Неразвитость каркасной системы. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. вкуса. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Папский дворец в Авиньоне и его укрепления. «Благословляющий Христос», живописная игра светотени и изрезанность силуэта. В XIV—XV вв. Расцвет готического витража в ХIII в. Значение витража в готическом храме.

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века). Но городское строительство (ратуши, цеховые здания, жилые дома) не уменьшается. Небольшая высота храмов, стремление уменьшить оконные проемы и сохранить нерасчлененную плоскость стены. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Работы Жакмара де Эсден – «Большой Часослов» (Париж, Национальная Библиотека), «Прекраснейший Часослов герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Статуи «Церкви» и «Синагоги», галерея королей. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века.

Понятие "готика" было введено в эру Возрождения как уничижительное обозначение итого средневекового умения, считавшегося «варварским». Восточный хор церкви как прообраз готической конструкции. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Статуи и рельефы собора в Амьене. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Статуя Богоматери на северном фасаде трансепта – единственная подлинная статуя собора. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Развернутое изображение «Страшного суда» в центральном тимпане западного фасада. В. Л.

В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Во Фрейбургском соборе (ок. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Жан Пюселль, глава большой мастерской.

– 535 с. Благодаря инновационным экспериментам зодчих, начиная с 1110-х годов, получилось разложить стену (на составные части), применив более «подвижные» элементы в организации пространства – например, стрельчатые арки имевшие в отличие от круглых меньшие боковые опоры, что позволяло их легко адаптировать к окнам различной ширины и высоты. Миниатюра.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию.

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Композиция сцен в медальонах. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ – одежда воплощает эстетический идеал эпохи – образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. «Псалтирь Робера де Лилль» (Лондон, Британский Музей), ее орнаментика и миниатюры.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Рукопись дидактического трактата «Сомм ле Руа» («Королевский сборник», составлен для Филиппа III Смелого в 1279 году, Лондон, Британский Музей), ее близость к английской миниатюре.

«Белльвилльский Бревиарий» (Париж, Национальная Библиотека), живость и изящество миниатюр. Соборы в Личфилде, Эксетере, Или, развитие форм так называемого «украшенного стиля».

Распространение типа собора с одной высокой башней на фасаде. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Собор в Линкольне, Разнообразие композиции фасада в английских соборах.

Созерцая витражи человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и попадает в имманентный, духовный, Божественный мир. Примерно с середины XIII – XIV вв. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Большая ширина вентрального пролета в трехнефных храмах. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Церковь Елизаветы в Марбурге. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Ульмский собор, его огромные размеры, длительность строительства. Много лопастные обрамления миниатюр, орнаментированные фоны, «Псалтирь королевы Мэри» (Лондон, Британский Музей), необычайная насыщенность книги иллюстрациями, рисунками на полях, орнаментами, фигурными инициалами.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В это время всеми художниками использовались аллегории. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. — строили чисто для красоты. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Декоративные плетения нервюр. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко.

Попарная группировка статуй в сцене «священной беседы». Изобразительное искусство готики. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Близость к французской миниатюре на рубеже ХIII-ХIV вв. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Статуи основателей церкви в западном хоре.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом соборе.

Термин "готика" возник в эпоху Возрождения как синоним варварства. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. иск-ве ХП—XV (XVI) вв., завершивший его развитие в средневековый период (Средневековая эстетика). Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Вестминстерское аббатство в Лондоне, этапы его строительства. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. В Северной Германии, на Рейне использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Соборы в Реймсе и Амьене.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Нижняя Тура Земское училище. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.

Высокий уровень английской миниатюры готического периода. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. «Открытие» Г. стало одним из ключевых элементов эстетики романтизма и появлением неоготических тенденций в иск-ве XIX в. Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике.

Иль-Де-Франс в первой половине ХII в. Строительство аббатства Сен-Дени. Собор во Фрейбурге. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Собор в Альби.

В готических статуях XIV- XV вв. Миниатюра первой половины ХIV века. Готика – это искусство позднего Средневековья.

Раннее средневековье VI-XII вв. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Мартин, Иероним и Григорий», «Благословляющий Христос» (южный фасад). Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Зальные церкви поздней готики. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Слабое развитие готического стиля в южной Франции. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

Группа «Посещения» в интерьере собора и вопрос о связях немецкой готической скульптуры с французской. Более того, ему угрожало полное разрушение. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Андрэ Боневэ, архитектор, художник и скульптор. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. В связи с расширением зоны окон и уменьшением площади стены главным видом монументальной живописи в готике становится витраж, соединяющий в себе функции освещения интерьера и цветового акцента. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Рельефы конца ХIII века на внутренней стороне стены западного фасада. Развитие интереса к портрету.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Ратуша в Брюсселе, Лувене, ратуша и торговые ряды в Брюгге, суконная биржа в Ипре. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную.

Архитектура. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В XIII-XIV вв. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной).

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья. Пышно декорированные башни средокрестья.

Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

итал. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Изображения позднеготичесхих французских замков в «Богатейшем Часослове» герцога Баррийского (Шантильи, Музей Кондэ). Сейчас же можно обустроить свою гостиную в греческом, римском или византийском стиле, не прибегая к разрушению стен, проемов и окон. Витражи Буржа, Анжера, Ле-Мана, Оксерра, Тура, Труа.

Готическая архитектура и схоластика. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Собор и церковь св. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Строгая локализация скульптуры и значение гладкой поверхности стены. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы).

Шестичастные своды в центральном нефе, наличие эмпор, массивные круглые опоры. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Романские черты приходских храмов Кастилии. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Стремление к воплощению возвышенного идеала. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Слово это происходит от итал. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.

принято называть романикой или искусством романского периода. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Внешнее оформление здания также подчинялось архитектурной конструкции. Внутреннее пространство Реймского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Слово «готика» происходит от итал. На столбе, разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, располагалась большая статуя Христа, Мадонны или святого. Дубченко Под ред. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Фирмен» (левый портал западного фасада). Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью.

СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Раннеготический хор собора в Магдебурге. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. В 12 в. аббат Сугерий, служивший в первом готическом соборе Аббатство Сен-Дени в Иль-де-Франс, написал трактат Об освящении церкви Сен-Дени, где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора.

Германия. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

В Италии в силу устойчивости романской и античной традиций воспринимаются главным образом лишь отдельные черты готики: окно-роза, стрельчатое окно, нервюрный свод и др., однако не складывается единой готической системы конструкции и декорации. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Е. А. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Вышебродский алтарь. Архитектура, скульптура, живопись / Ред. Скульптура соборов в Солсбери, Эксетере, Иорке, Уэльсе. Ранняя готика – соборы в Лане и Париже.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Иллюстрации «Больших французских хроник» (Париж, Национальная Библиотека) и распространение рукописей светского содержания.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Рельефы ограды западного хора с изображением «Страстей».

Скульптура собора в Бамберге, Статуи «портала Адама» изображения императорской четы, обваленные фигуры Адама и Евы. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Дрессуар — посудный шкаф изделие мебели поздней готики. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона.

Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Все улицы расходились от паперти. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Рельеф «Успение и коронование Марии» на северном портале западного фасада собора. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Однонефные церкви. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Италия. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани).

В этом и заключалась совершенная революция. Сохранение романского типа здания и включение декоративных элементов готики. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Замки постепенно превращаются в увеселительные резиденции, в охотничьи шато. Отличительная черта этой стилистической фазы – обильный и разнообразный декор для опор, стен, сводов и других конструктивных частей здания. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Сочетание в архитектуре собора французских и немецких черт.

Появляются шлейфы и длинные вуали. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Теодор. ), «Св. «История св. Хайта.

Большие размеры зданий, огромные башни, богатая декорировка фасадов. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Готическая культура – это городская культура. Королевские замки – Лувр, Бастилия, Венсан.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Живопись. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Поздняя скульптура собора – «Золоченая Богоматерь» (южный фасад трансепта). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Строился с 1163 по 1345 гг. Париж – центр европейской книжной продукции в ХIII и ХIV вв.

В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Princeton, 1960 Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века, Л. М., 1964 Sauerlander W. La sculpture gothique en France, 1140-1230. Бригитты в Вадстене. Жилые дома в Брюсселе, Ипре, Турнэ.

Преобладает растительный орнамент. Особенность готического стиля – дематериализация формы. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов. Живопись и ее связи с искусством Проторенессанса в Италии. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Филёнки украшались резным орнаментом. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности. Измельченность форм, детализация, утрата монументальности. В центре её Богоматерь. Драматизация, преувеличенность мимики.

Кентерберийский собор, его ранняя и поздние части. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. «перпендикулярная», фр. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Вопрос о происхождении стиля живописи мастера Теодориха.

Кнуда в Оденсе, Швеция – собор в Упсале, церковь в Стокгольме, монастырь св. Светские князья – библиофилы. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV – XV в. в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Заимствование композиционного мотива из фрески Джотто в композиции «Рождество». Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя – отдельные формы, земную твердь и даже небо – в образно-значительное целое.

На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны.

Скульптура ХIV века. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Архитектура. Wiesbaden, 2001 Готика. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Своеобразие нидерландской готики и особенное значение гражданской архитектуры.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Собор был испорчен. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В течение тринадцатого столетия обязательной особенностью в большинстве соборов являлось монументальное окно-«роза», на котором в центре изображался Бог, Иисус Христос, Дева Мария в окружении Космоса.

Появление светской монументальной скульптуры. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Сидящие фигуры на фасаде дома музыкантов в Реймсе. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры – здание лютеранской церкви (конец XIX в. ). В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

---