Готика Какой Век

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений. Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Роль готической культуры в средневековой Европе

С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357 – 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich.

расцвет – 13в. ). Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. И самый готический стиль из всей готической музыки – готик-метал или готический металл. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492 и Торуни, 13-14 вв. ). Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Каркасная система Г. архитектуры позволила создавать небывалые по высоте и просторности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки (отели) богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Зодчие, работавшие в Испании, не только подражали французским мастерам (собор в Леоне, 1205–88), но и создали свой образ готического храма, где мощь романских построек сочеталась с одухотворенностью готики, ее изящным декором и стройностью (собор в Севилье, 1402–1506).

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Интерьер храма становился высоким и светлым. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века).

Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Фаворский свет).

Шпаргалка по истории искусств: романика, готика, возрождение

В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения. башни 162м). В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв.

Новый этап настал в истории средневековой скульптуры. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы.

Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Многоцветный витраж, гобелен иллюстрации (Миниатюра) манускриптов (братья Лимбург и др. ) воплотили эстетические вкусы феодальной верхушки об-ва, в эпоху крестовых походов соприкоснувшейся с изощренностью иск-ва Востока. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Модные веяния средневековой Европы

Иногда, правда, встречается и чисто мужской вокал. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Самым знаменитым циклом скульптур периода г. считается скульптурный декор собора в Наумбурге (Германия) — рельефы «Страстей Христовых» («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу») и 12 статуй основателей (донаторов) храма внутри. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Первая треть XVIвека. (Домская церковь в Риге, 1211 – около 1300 замок в Цесисе, 13-16 вв. ).

1. Готический стиль и тонкости его воплощения
2. История готического стиля в живописи
3. Особенности готического стиля в архитектуре
4. Готика и готический стиль в одежде
5. Предпосылки формирования готического стиля

В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Выдающиеся произведения готич.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Её строил архитектор Баженов.

Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв.

• Этапы развития готического искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Характерные черты соборного интерьера
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Джин Харлоу – с тех пор в моде платина

западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Более того, ему угрожало полное разрушение. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля.

Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки).

(церковь св. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Какой бы скульптурой и резьбой ни была украшена оболочка храма, под нею всегда находишь, хотя бы в зачаточном, начальном состоянии, римскую базилику. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

• Основное месторасположение стиля
• Характеристика готического стиля в архитектуре
• Элементы, определяющие готический стиль
• Русский дворец мечты из строительного мусора

В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля. Кельнский собор отличается сухостью форм. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Кстати, на основе готики появилось так называемое «темное фэнтези». Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

1. Этапы развития готического стиля в архитектуре
2. Особенности стиля на раннем этапе развития
3. Развитие искусства книжной миниатюры
4. Значение для развития мирового искусства

Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. храма — крестовый нервюрный свод стрельчатой формы. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Арка и свод. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». храма — круглые витражные окна (т. наз.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Все это дало возможность предельно облегчить стены и прорезать здания огромными окнами. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Характерная особенность готич. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века).

Это совмещение света и цвета воплощало идею Божественного света, отражённого в материальном. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. – готский, фр. Архитектура в эпоху готики была ведущим видом искусства. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

• Изобразительное искусство Править
• Готические здания в странах Европы
• Найдено 4 определения термина ГОТИКА
• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0

Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями.

Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Своеобразием отличалась готика Южной Франции и Каталонии (Восточной Испании), где храмы снаружи напоминали крепости, а внутри представляли собой просторный зал в обрамлении двух рядов капелл и были лишены пышного, витиеватого декора (собор в Альби, церковь Санта-Мария дель Мар в Барселоне). Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами.

• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
• Найдено 6 определений термина ГОТИКА
• Художественные стили в Западной Европе и России

Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века. В центре её Богоматерь. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде).

• Готическая живопись и скульптура

Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века.

В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Но самое главное — то, что в готик-роке преобладает мрачная тематика: поднимаются тяжелые вопросы имидж группы можно описать как «мрачный» и «грустный». И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Возрождения. Слово происходит от итал. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук).

Вита и т. д. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Много акустических струнных инструментов вроде виолончели, гитары или скрипки. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Какие бы современные краски ни добавляли в стекло, оно не приобретало такого сочного и яркого цвета, каким сияли витражи XII в. Цвета старинных витражей до сих пор поражают яркостью тонов: преобладают синие, красные, лиловые и желтые. Италия. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. gotico, букв. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. В основе его длинный «корабль» — неф (высокий, продольный зал, по обеим сторонам которого расположены боковые нефы, более низкие). Немецкой готической пластике свойственны подчёркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности.

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Применение нервюры (стрельчатой дуги) — великолепное инженерное решение Средневековья, позволившее снизить давление свода на стены, за счет чего главное давление распределялось по отдельным опорам — столбам, колоннам и т. д. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. 3rd ed. Архитектура Г., ведущим типом к-рой стал городской собор, привела к развитию сложной каркасной конструкции (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и др. ), что потребовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. К 14-15 вв. Франция. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы). Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Главный феномен г. — кафедральный собор. В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. Термин возник в Италии в эпоху Возрождения. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). немецкая).

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы.

Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Все части постройки будто устремляются ввысь. Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. В готических статуях XIV- XV вв. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь.

Внутри собор тоже сильно пострадал. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

Позднее отношение к готике изменилось, в 19в. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Центр, неф вместе с боковыми пересечен поперечным залом (трансептом). Готич.

Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Воплощением синтеза искусств стал городской собор.

XII-XIV вв. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге все – 13в. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400. В Испании городские соборы (Леон, 1205-88 Севилья, 1402-1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись и тогда здания и статуи становились более монохромными. Готика – это искусство позднего Средневековья. Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Вита в Праге, 1344–1420), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856), где приобрел национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников). Соборы возводились по заказу гор.

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Но в отличие от современных ужасов, в готике они более «мягкие» и «приятные». Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор – около 1400). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

ей даже стремились подражать (неоготика). Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты. М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture.

Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы).

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века). Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

Эта титаническая работа заняла четыре года. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. gotico — готский, от названия герм. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке).

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. По его замыслу рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Слово «готика» происходит от итал. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Стена как бы исчезала совсем и вместо нее были огромные сверкающие витражи.

В ту пору это была неслыханная смелость. Позы естественные, одухотворенные. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Влияние венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра.

Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. иск-ве ХП—XV (XVI) вв., завершивший его развитие в средневековый период (Средневековая эстетика). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Основным видом изобразительного искусства была скульптура.

Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Английские соборы имели очень длинные и невысокие нефы, сочетавшиеся с просторами британских равнин башня зрительно собирала их, подчеркивала центр здания (собор в Солсбери, 1220–66). Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Но строительство готического храма – задача для поколений.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Др. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. Помимо этого в готических романах часто присутствует что-то сверхъестественное (например, приведения, живущие в больших родовых поместьях) и мистическое. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Готика пришла на смену романскому стилю. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур.

рис. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб.

странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность.

«перпендикулярная», фр. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Это первая портретная галерея в искусстве средневековой Европы, удивительная по яркости изображения характеров, не имеющая аналогов ни в одной из стран. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. — строили чисто для красоты. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Особое внимание они уделяют глазам. н. э. ), которых римляне называли «готами».

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Собор был архитектурным центром города. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

1200г. – кон. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Иногда в готических романах происходит убийство.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

В связи с тем, что возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.

В это время всеми художниками использовались аллегории. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Wiesbaden, 2001 Готика. Дело в том, что отличительной чертой королевской власти во Франции являлся её сакральный характер: считалось, что короли наделяются властью исключительно Богом при исполнении обряда миропомазания. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

В итальянском изобразительном искусстве распространение Г. было ограничено ранним развитием культуры Возрождения. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Готика в Италии сосуществует с Проторенессансом – антикизирующей стилистической тенденцией, предвосхищающей черты Возрождения.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская выемчатая эмаль, шпалеры и резная мебель. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Все они невелики, просты в плане, но по их сводам ("сетчатым", "сотовым", "звездчатым" и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Готический стиль пришел на смену Романскому в XI веке в Европе. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Характерен для поздней ("пламенеющей") Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Нижняя Тура Земское училище. В Венгрии Готика распространилась в конце 13-15 вв.

Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко.

Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Готич.

Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Германия. В Германии расцвет Готики наступил в середине 13 в. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-83) на Ю. -З.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. В основном это тот же металл с красивыми и меланхоличными текстами, как в готик-роке. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15-16 вв. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. рис. 2 «Горгулья»).

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. 15в. В этом и заключалась совершенная революция. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции– контрфорсы и аркбутаны. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе. Третий по посещаемости монумент Парижа. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230). В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. Готическая архитектура и схоластика.

В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. В V – VII вв. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

М., 2004. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Часто кровавое, но из-за нравов того общества оно не слишком красочно описывалось. Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). «Открытие» Г. стало одним из ключевых элементов эстетики романтизма и появлением неоготических тенденций в иск-ве XIX в. Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). архитектуры были созданы во Франции: церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери, собор в Лане, Шартрский собор, соборы в Реймсе и Амьене, капелла Людовика IX, «Святая часовня» Сен-Шапель в Германии: соборы во Фрейбурге и в Ульме, Кельнский собор в Англии: собор в Солсбери, Кентерберийский собор, собор Вестминстерского аббатства (близок к г. ) в Италии — Миланский собор в Чехии — собор св.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами.

Стиль проявил себя как в церковном, так и в светском искусстве (архитектура и убранство замков, городские дома, ратуши, биржи, украшения колодцев и т. д. ). Среди них резко выделяются две фигуры. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Л. Веллинг, Л. Томсон. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей.

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Готические храмы украшали тысячи скульптур.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Др. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах, обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет (Иоанн Добрый, около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц (Малый часослов герцога Беррийского, около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Скульптура.

Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма.

Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене).

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Внутреннее пространство собора — это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. По воскресеньям в нём проходили мессы. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

храм в плане мало отличается от романского. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Там хранились реликвии. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»).

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий – ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14-16 вв. и Ка дОро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля.

– готский, от названия германского племени готов) – художественный стиль (между сер. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века.

В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. В восточных областях Европы готическим постройкам нередко присущи крепостные черты, лаконизм и даже суровость форм. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325).

Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). — Тюдоровская готика. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны.

gotico—готский, варварский) —стиль в западноевроп. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51).

Готика (от греч. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. Все улицы расходились от паперти. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы.

в Ульме, 1377–1529, высота оконченной в 19в. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. В картинах со строго канонической иконографией Пьеро делла Франческа предложил оригинальные колористические решения, отдавая предпочтение использованию холодных тонов и особенно большого количества оттенков синего.

Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. В живописи появляется портрет. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Именно во Франции готика сложилась как целостная художественная система, здесь были созданы ее классические образцы (Нотр-Дам в Париже, 1163–1257 соборы Шартра, 1194–1260 Реймса, 1211–1311 Амьена, 1220–88).

Сент-Шапель (фр. Слово происходит от итал. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века). В средние века яркость и ясность считали в числе главных признаков красоты. gotico, букв. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю. Во второй половине 13—14 вв. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Расцвет г. приходится на XIII—XIV вв. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание варварской, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»).

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей.

Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар).

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В качестве украшения использовалось шитье. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.

Стиль возник во Франции колыбель г. — Иль-де-Франс. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Французы удачно назвали г. «ожившим», «стрельчатым» стилем.

племени готов) — худож. Нижняя Тура Земское училище. Грандиозные головные уборы. итал.

В Германии и особенно в Англии, с помощью дополнительных, декоративных нервюр создавали сложные и необычные рисунки сводов– звездчатые, веерные, сетчатые (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245–1745). Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом.

В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Появляются шлейфы и длинные вуали. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. итал. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием.

Вторым великим стилем средневековья была готика. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.

Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург – 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. Готическая музыка взяла что-то из «панковской» тематики, но при этом она была мягче и спокойнее, медленнее и монотоннее. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Готический собор – образец синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства.

В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. 12–16в.

Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.

Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Стенами были обнесены и тогдашние города.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Г. сменяет Возрождение. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Но намного интереснее в готическом роке вокал. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265).

На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Туманные пейзажи готического поместья, ужас, который испытывает герой, прислушиваясь, как что-то грохочет в этом поместье ночью. Развивалось градостроительство, воз водились ратуши, жилые дома, торговые ряды. Главная особенность готич.

В XIV—XV вв. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Стефана в Вене, 1304-1454 и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588) (см.

Задумчивому и светлому образу Христа вторит фигура сидящего у края стола немолодого облысевшего бородача. В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы).

В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Он расположен на территории Новгородского детинца. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Созерцая витражи человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и попадает в имманентный, духовный, Божественный мир.

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Часто комната украшалась барельефами и статуями.

Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Термин введен теоретиками ит. Вазари, который употреблял его в негативном смысле.

В Германии создали тип однобашенного храма: у главного, западного фасада поднималась только одна высокая башня, которая постепенно сужалась кверху и заканчивалась ажурным каменным шатром со шпилем (соборы во Фрейбурге-им-Брейсгау, ок. Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Архитектура. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио.

Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Во Фрейбургском соборе (ок. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528).

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Удлиняются и подолы женских юбок. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).

Архитектура. 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. коммун и символизировали могущество церкви и вольность городов. Она располагается на земле по непреложному закону. Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360-1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко украшались фресками. Строился с 1163 по 1345 гг.

И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. В поздней Готике эта тенденция усиливается.

Но это не так. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки.

В XIII-XIV вв. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

«розы»). Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Готический стиль возник в Северной Франции, хотя его предпосылки можно встретить и в искусстве других европейских стран, в частности Англии.

В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). фигуры зверей). Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием.

Привет, глэм, от которого пошла театрализация выступлений). Собор был испорчен. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период.

В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 – около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Интерьер храма становился высоким и светлым. Преобладает растительный орнамент. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Статьи об искусстве.

В моду входят объемные прически. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В период Готики, с его более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирических эмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.

принято называть романикой или искусством романского периода. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Характерен для поздней (пламенеющей) Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 – конец 15 в. Ульм, 1377 – 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м) на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40).

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Это цвет молитвы и мистических устремлений души – соединение красного цвета крови и синевы неба. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. За ненадобностью они заменялись сквозными галереями, аркадами, огромными окнами. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. И какая-то страшная тайна, которую держат в секрете все слуги. gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства.

В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Готика (от греч. Архитектура, скульптура, живопись / Ред.

По формам декора различаются стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери, 1220-1266), украшенный (близкий к пламенеющей Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, не имеющий аналогий в др. Их разбудили два ангела с трубами. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. итал.

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. В силу этого уменьшилась массивность стен. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Исполнена в готическом стиле. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

СПб., 1999 он же. Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 – около 1476). Раннее средневековье VI-XII вв.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам (сетчатым, сотовым, звездчатым и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Легкие пропорции колонн изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески с тем вариантом классики, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса.

По семь статуй поддерживают арки входа. Слово «готический» носило отрицательный оттенок: ренессансные мастера воспринимали средневековое искусство как «варварское», противоположное культуре античности. Фасады готических храмов во Франции имели две башни по бокам. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Основной особенностью готической литературы является её мрачность и ужас.

Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кельне, 1248–1880), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу — пламенеющей готике.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готический рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Искусство Византии стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным и его значение отступало перед достижениями Запада. Из-за многообразия музыки, сложно составить точное описание исполнителя готической музыки. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Поздняя немецкая Г. (конец 14 – начало 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. Цвета витражей очень сочные. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. вкуса.

Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. готический стиль (от ит. Для них характерно отсутствие вертикализма, деление плоскости фасада на ряд правильных геометрических фигур.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Лишь к 15 веку складываются собственно национальные стили – исабелино в Испании и мануэлино в Португалии. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Снаружи такая конструкция напоминала корабль с веслами или скелет гигантского фантастического существа (вот таким образом ее часто называют скелетной).

Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). XV—XVI вв. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм.

В произведениях куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, воспроизводились сцены окружающей жизни. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. от итал. Французы называли готику стрельчатым стилем.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230).

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Чаще всего он женский, как в симфоник-роке, но часто применяется эффект «красавицы и чудовища» – лирический и мелодичный женский голос вместе с грубым мужским гроулингом. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. «пламенеющая», нем: «кирпичная» и т. п. При всей резкости перехода от Г. к иск-ву Возрождения творчество таких мастеров, как С. Боттичелли, Я. Ван Эйк или Р. ван дер Вейден, сохраняет черты преемственности с иск-вом Г. Однако до середины XVIII в. Г. в эстетическом сознании отождествлялась с «варварством», с нарушением худож.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Строительство таких сооружений требовало особого подхода, по сравнению с деревянными.

Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали ее базовыми элементами. Скульптура. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). Ведущим типом храмового здания была базилика строились также зальные церкви (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499–1525), где главный и боковые нефы были одной высоты и капеллы.

Замки Калининградской области) и большое количество церквей, но большинство из них— в разрушенном состоянии. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). В 12—14 вв.

Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века). В Венеции готика оставила заметный след, она восприняла черты византийской и арабской архитектурных традиций. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. становятся популярны туфли с длинными острыми носами, остроконечные шляпы и двурогие шляпы.

части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных (химерами) характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Так Готика подготовила Ренессанс. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Здание храма воспринималось как модель Универсума. Усилилась повествовательность. Ведущим архитектурным типом стал городской собор. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. 10 лет безуспешно специалисты пытались изготовить сходные витражи. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть — ребристый свод составляют существо готического строительного искусства. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя – отдельные формы, земную твердь и даже небо – в образно-значительное целое. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе.

Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве. Одновременно возникают новые разнообразные и не претендующие на универсальность художественной формы в них отразились рост самосознания бюргерства, стремившегося создать собственную культуру и аристократизация феодальной знати, возрастающая утончённость придворного быта. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток.

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Готическая конструктивная система была впервые применена в храме аббатства Сен-Дени под Парижем (1137–44). Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария – удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот. Родиной готики считается Франция. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии.

В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену).

Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Готика пришла на смену романскому стилю.

В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма. В передней части готического собора обычно возвышаются две высокие башни – беффруа. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. 3).

части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных ("химерами") характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. В центре композиции – Христос. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал.

Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века).

---