Готика Европы

Родина готики — Франция, королевская область Иль-де-Франс, откуда она распространилась как знак королевской власти по Франции, в конце XII в. стиль пришел и в остальные страны Западной Европы. Литература Википедия (Готика) Энциклопедия Кругосвет: Вестминстерское аббатство, Кельнский собор «Знаменитые соборы Западной Европы. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами.

Хотя определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. После отступления болезни в Европе наступил период поздней или пламенеющей готики— своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На смену художественному романскому стилю, господствовавшему в Западной Европе вплоть до XII века, пришел более зрелый вид искусства – готика. Определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля, построенного по проекту итальянских архитекторов.

Неоготика зародилась в Великобритании, но получила распространение также и в континентальной Европе и даже в Америке. В настоящее время период готики считается одним из самых выдающихся в истории европейской художественной культуры. В эпоху готики (XIII-XIV— частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Готика начала свое шествие по Европе с середины XII в. с Франции.

Неоготика зародилась в Великобритании, но получила распространение также и в континентальной Европе и даже в Америке.

Французская готика и ее лучшие примеры

Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен. Измельченность форм, детализация, утрата монументальности.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Однонефные церкви. Скульптура собора в Бамберге, Статуи «портала Адама» изображения императорской четы, обваленные фигуры Адама и Евы. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Статуя Богоматери на северном фасаде трансепта – единственная подлинная статуя собора.

«История св. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Цеха и гильдии укрепляют свои позиции.

В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Другие европейские соборы готики Средневековья

Примерно в 1400 г. Клаус Слутер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа, Kartause в Champmol около Дижона, стены Figurationen 1385 или фигуры фонтана Мозе (1395—1404). Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Термины «готический», «готика» еще более условны, чем понятие романского искусства.

Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных, городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями. Поздняя готическая скульптура Германии. Поздняя скульптура собора. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Вопрос о происхождении стиля живописи мастера Теодориха.

Собор и церковь св. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Арка и свод. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Святые как бы беседовали между собой.

Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Их тяжесть принимают вертикальные опоры (столбы), распор же передается примыкающим к наружным стенам контрфорсам при помощи полуарок (аркбутанов), которые перекинуты над крышами низких боковых нефов и. подпирают основания нервюр. Главные центры изготовления рукописей – графства Норфолк и Суффолк в восточной Англии, Изящество орнаментики инициалы, бордюры, «дролери». Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур.

Эта «инновация», характерная именно для готики, похожа на растопыренные клешни краба. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды. В ней сильно влияние мавританской архитектуры, совсем пропадает расчлененность на этажи.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Отсутствие стилистического единства в культовой архитектуре испанской готики. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно.

Влияние школы Жана Пюселля. Работы Жакмара де Эсден – «Большой Часослов» (Париж, Национальная Библиотека), «Прекраснейший Часослов герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

многие архитекторы стали копировать его, называя этот новый стиль неоготическими. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Второй особенностью готической скульптуры является развитие статуарного искусства. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику

Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. Очень много красивых готических соборов на территорииСоединённого Королевства. Их разбудили два ангела с трубами.

344. ). Мартин, Иероним и Григорий», «Благословляющий Христос» (южный фасад). Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, над оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (второй четверти XIV века). Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Средства горожан шли на сооружения соборов. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Бамбергский всадник. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Стены практически исчезли. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Стенами были обнесены и тогдашние города.

в Италии не отличалась стилевым единством. Изогнутость фигуры, манерность жеста улыбка.

В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Окна, в том числе и розы, заполняются легким каменным переплетом, в интервалы которого вставляются цветные стекла (витражи). Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Витражи в розах.

Ранняя английская готика: интерьеры

Английские надгробия, стремление к портретности и индивидуализации. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Сидящие фигуры на фасаде дома музыкантов в Реймсе. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Здание представляет собой пятинефную базилику, с планом в виде латинского креста, с галереей деамбулатория (обхода хора) и семью радиально расходящимися капеллами (венец капелл). Рельеф «Успение и коронование Марии» на северном портале западного фасада собора. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Расширение спроса на книгу со стороны светских заказчиков.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Готика (от греч. Изображения современной архитектуры (замки Франции), пейзажи и портреты в календарных миниатюрах этой книги. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Подчинение скульптуры архитектурным формам.

В моду входят объемные прически.

Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Этот стиль получил названиеархитектура неоготики. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Англия: готика в светской архитектуре

Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Другое изобретение, широко применяемое в готическом строительстве, – стрельчатые проемы. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Позы естественные, одухотворенные.

Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Только в одной Испании можно насчитать более десяти очень величественных готических соборов, о которых можно рассказывать часами, которыми не перестаешь восхищаться. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Раннеготический хор собора в Магдебурге. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Собор в Кутансе. Архитектура.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. хор былосвящен в 1322 году. Двойные аркбутаны поддерживают своды главного нефа, которые подняты на высоту 46 м над уровнем пола. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм.

Кирпичная готика Германии и Польши

Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Ратуша в Брюсселе, Лувене, ратуша и торговые ряды в Брюгге, суконная биржа в Ипре. Большие размеры зданий, огромные башни, богатая декорировка фасадов. «Благовещенье», «Посещение», «Принесение во храм» (правый портал). Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Высокий уровень английской миниатюры готического периода.

1. Готика в архитектуре средневековой Европы
2. 10 готических соборов средневековой Европы
3. Готическое искусство западной Европы
4. Готика в средневековой Западной Европе Содержание Происхождение термина
5. Роль готической культуры в средневековой Европе
6. 10 прекрасных готических соборов средневековой Европы

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом соборе. Распространение типа собора с одной высокой башней на фасаде.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). принято называть романикой или искусством романского периода.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Рельефы тимпанов двойного портала южного фасада трансепта «Коронование» и «Успение Марии», Статуи «Церкви» и «Синагоги». Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

1. Самые красивые готические соборы Европы: топ 5
2. Готика в средневековой Западной Европе
3. Система аркбутанов и контрфорсов
4. Готический стиль в искусстве Западной Европы
5. Готическое искусство Западной Европы
6. 10 самых красивых готических соборов Европы
7. Реферат: Готика в средневековой Западной Европе
8. Готика Средневековья в западной Европе
9. Готика в средневековой Западной Европе – реферат

Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Собор в Уэльсе. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Скульптура Магдебургекого собора – «Мудрые и неразумные девы» на северном портале трансепта.

Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. С 1647 по 1874 годы собор был самым высоким зданием в мире.

• Условия формирования и развития готического стиля
• Самое интересное из похожих записей
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Строгая локализация скульптуры и значение гладкой поверхности стены. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Собор в Шартре: «История Карла Великого», «История Богоматери» изображения ремесленников. Собор во Фрейбурге. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

Эти семь элементов изменили мир, подарив ему нечто абсолютно новое изысканное и возвышенное. Готический стиль подчеркивает вертикальность и свет. На период миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей невестой, ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Близость к французской миниатюре на рубеже ХIII-ХIV вв.

В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

• Собор Святого Стефана — Вена, Австрия
• Кафедральный собор в Бургосе, Испания
• Реймсский собор — Реймс, Франция
• Миланский собор — Милан, Италия
• Севильский кафедральный собор — Севилья, Испания

Появляются профильные изображения голов, трехчетвертной поворот фигуры (завоевание греков). Работы мастера Онорэ для Филиппа IV Красивого, «Бревиарий Филиппа Красивого» (Париж, Национальная Библиотека). Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Монастырские скриптории, еще игравшие заметную роль в начале XIII века, к моменту расцвета книжного искусства и миниатюры в середине того же столетия, сходят со сцены, уступая место светским мастерским, находившимся в городах. «Благословляющий Христос», живописная игра светотени и изрезанность силуэта. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

• Нотр-Дам де Пари — Париж, Франция
• Кельнский собор — Кельн, Германия
• Санта-Мария-дель-Фьоре — Флоренция, Италия
• Шартрский собор — Шартр, Франция
• 10 самых живописных озер Австрии
• 10 самых красивых замков Испании

Был завершен в 1880 году. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

• Самые красивые готические соборы Европы
• Тема презентации : «Готика в средневековой Западной Европе»
• Вернитесь, пожалуйста, к соответствующей теме
• Франция: готические жилые дома и замки
• Англия: интерьеры перпендикулярного стиля
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство

В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вайта Штоса (Veit Sto) и Адама Крафта (Adam Kraft). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Это – третий по величине храм в Европе. От него сохранились только поперечный неф и остатки башен. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри – он оставался узким и темным. Библиотеки Карла V, Филиппа Бургундского и герцога Жана де Берри. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд.

Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Группа «Посещения» в интерьере собора и вопрос о связях немецкой готической скульптуры с французской. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Готические соборы Европыузнаваемы во всем мире. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Их родство с французской готикой.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

• Изучение наследия готической архитектуры
• Элементы, определяющие готический стиль
• Кусочек средневековья в самом центре Франкфурта
• Волшебные гости из мира Ли Кросс
• Этапы развития готического стиля в архитектуре

Городской собор. Основными персонажами такой скульптуры были Христос, Мария, святые Георгии, Мартин, Елизавета, церковь представала в виде фигуры торжества. Наряду с этими образами в скульптуру проникали и чисто народные традиции: фигуры гротесково толстых монахов, мясники, аптекари, косари, торговцы, виноградари, среди грешников при изображении Страшного суда – фигуры королей, богачей, монахов. Живопись существовала в первую очередь как витражная в соборах иллюстрации к Священным текстам.

Бригитты в Вадстене. Соборы в Сиене и Орвието, щипцовые завершения фасадов, полихромная декорировка стен. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера.

Миниатюра. И вообще, вся конструкция собора была устремлена ввысь, к божественному небу.

По семь статуй поддерживают арки входа. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Вместе с тем растет самосознание народа.

Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. льняных складок или салфеток. Но с начала 13 в. стало обычным иное решение: все устои делали одинаковыми, квадрат среднего нефа делился на два прямоугольника и каждому звену боковых нефов соответствовало одно звено среднего нефа.

Николая и ажурная ратуша, сотворенная из того же чудодейственного кирпича. Вторым великим стилем средневековья была готика. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Скульптура ХIV века. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Зальные церкви поздней готики.

Главные черты, характеризующие готическую скульптуру, могут быть сведены к следующему. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Дания – собор св. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.

Большая южная башня высотой почти 100 м видна с любой точки города. Собор в Севилье – смешение мавританских и готических черт. Особое внимание они уделяют глазам. Рассказ аббата Сугерия о строительстве и украшении Сен-Дени.

«Книга чудес» (Париж, Национальная Библиотека) с миниатюрами работы того же художника и так называемого «Бэдфордского мастера» иллюстрировавшего также «бэдфордский часослов» (Лондон, Британский Музей) и «Книгу об охоте» Гастона де Фуа (Париж, Национальная Библиотека. Статуи стояли в галереях верхних ярусов, в нишах башен, даже там, где их никто не мог видеть. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Под тимпаном, по сторонам входов, посетителей встречали статуи Христа и апостолов. По воскресеньям в нём проходили мессы. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше – бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм.

Почти шесть веков прошло с тех пор, как он был воздвигнут и Париж преобразился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над городом. Высоко в верхних рядах окон сияют великолепные витражи. Скульптура Наумбургского собора – вершина немецкой готики.

Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (рис. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Собор в Реймсе. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке.

Церковь Елизаветы в Марбурге. Это могло привести к обрушению здания. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми.

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается в плане по сравнению с романским. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Архитектура. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Увеличение размеров знаний, единство пространственного построения. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Шестичастные своды в центральном нефе, наличие эмпор, массивные круглые опоры. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Стефана» (южный портал трансепта). Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика».

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза). Памятник императору Оттону на плошади перед зданием ратуши. В живописи появляется портрет. Произведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Украшающие алтарь и алтарные обходы живописные композиции поздней готики, выполненные в технике темперы или цветные рельефы также отличались яркостью красок.

Нет единства и в деталях декора. Первая треть XVIвека. Неразвитость каркасной системы. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В этом и заключалась совершенная революция. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Вследствие этого в искусстве готики наряду с чисто феодальными элементами уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства. Местные черты в архитектуре Миланского собора. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона. Кнуда в Оденсе, Швеция – собор в Упсале, церковь в Стокгольме, монастырь св.

Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Ниши, галереи, порталы, стрельчатыеокна- все создавало ощущение неземного великолепия. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Архитектура. Живопись и ее связи с искусством Проторенессанса в Италии.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Недаром считается, что эта башня – самое высокое и ясное откровение готической мысли.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Нервюры сводов со временем усложняются. Фасад собора выполнен в форме буквы «H», длина здания 130 метров, колокольни достигают отметки 69 метров. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. «Архангел Гавриил» из группы «Благовещенья» – образец работы другой мастерской. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Из них состояли порталы зданий. В соответствии с символикой, положенной в основу общего замысла храма, главный, западный фасад, обращенный в сторону солнечного заката, посвящался обычно теме «Страшного суда». Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Декоративные плетения нервюр. Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

Зрелая готика во Франции. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. Декорировка полей побегами с листвой, распространение изображений так называемых «дролери» – забавных фигурок, обезьян, карликов, птиц, улиток и т. п.

Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв.

Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Первый колокол был установлен на одной избашен в1410 году. Витражи Буржа, Анжера, Ле-Мана, Оксерра, Тура, Труа. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. — Тюдоровская готика.

Собор в Солсбери как характерный памятник ранней английской готики. Гигантские размеры здания. Но пример не имел последствий и его не копировали. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Запоздалое развитие готики в архитектуре Нормандии. Портал стали богато декорировать.

Соборы в Реймсе и Амьене. Рельефы ограды западного хора с изображением «Страстей». Некоторые из них – С большими и высокими витражами, другие сходны с раннеанглийской готикой в своей сдержанности и строгости. Интенсивное строительство замков в период Столетней войны.

Квадратная колокольня высотой 114 метров переделана из минарета. С появлением светской литературы (рыцарские турниры и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Была изобретена еще одна опорная конструкция, подпирающая сооружение извне – аркбутан. Собор в Линкольне, Разнообразие композиции фасада в английских соборах. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Скульптура «Золотого портала» во Фрейберге – ранний памятник немецкой готики.

Стиль готики драматичен, но не мрачен. В 12-13 веке происходит расцвет религиозной скульптуры воФранции. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Арка и свод.

Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Культовая архитектура Каталонии, приспособление храма к нуждам больших городов. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Они создавали как бы скелет свода. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Раннее средневековье VI-XII вв. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Витраж.

Композиционная схема готического тимпана. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Фирмен» (левый портал западного фасада). Пристрастие к большим размерам храмов и очень высоким башням. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Парижская школа на рубеже ХIV-ХV вв, «Часослов маршала Бусико» (Париж, Музей Жакмар-Андре), пространственное построение его миниатюр. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого иногда розового. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Слово происходит от итал. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. От первой постройки сохранились только остатки фундамента. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. При последнем Церингене Бертольде V начался в 1210-1218 годах второй период строения в поздне-романском трёхнефовом стиле. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Кентерберийский собор, его ранняя и поздние части. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Начало строительства датировано 1248 годом, однако все строилось довольно медленно. В его архитектуре отразился переходный период от романского стиля к готике.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. «Псалтирь Робера де Лилль» (Лондон, Британский Музей), ее орнаментика и миниатюры. Архитектура 12-13 вв.

Много лопастные обрамления миниатюр, орнаментированные фоны, «Псалтирь королевы Мэри» (Лондон, Британский Музей), необычайная насыщенность книги иллюстрациями, рисунками на полях, орнаментами, фигурными инициалами. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Строгий собор в стиле неоготики производит впечатление: две башни высотой по 150 метров, богатая отделка снаружи, пышные интерьеры и бесценные реликвии внутри.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Ярким представителем книжной миниатюры конца XV — начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Статуи и рельефы собора в Амьене.

Изобразительное искусство готики. Попадая внутрь, верующий ощущал благоговейный трепет. Королевские замки – Лувр, Бастилия, Венсан. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Статуи Карла V и Жанны Бурбонской (Париж, Лувр). Большая ширина вентрального пролета в трехнефных храмах. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

А потом – при возведении Ланского собора. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Так готическая вертикаль восторжествовала над романской горизонталью.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни. Но сразу бросались в глаза разительные отличия.

Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Слово «готика» происходит от итал. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В 30—40-х годах начинается период ее наивысшего расцвета.

Интерьер собора обозревается сразу при входе и наполнен светом. Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. «Часослов Рогана» (Париж, Национальная Библиотека) и его иллюстратор.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Северина в Эрфурте. Тимпан портала северного фасада трансепта – «Рождество», «Принесение во храм» и «Избиение младенцев» (в нижнем ярусе) история монаха Теофила (во втором ярусе). В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

В плане они членятся на отдельные части. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. «Апокалипсис» Библиотеки Колледжа в Кэмбридже. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Появился интерес к индивидуальному проявлению чувства, к случайному жесту.

«Симфонией света и тени» назвал готические соборы великий французский скульптор Роден. Поздняя готика получила название пламенеющей. Так Готика подготовила Ренессанс. такой скульптуры была статуя и рельеф. Папский дворец в Авиньоне и его укрепления. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Родиной готики считается Франция. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Собор входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Руанский собор и преобладание в нем форм пламенеющей готики.

В этой статье мы не будем говорить о технической части. Собор в Альби. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Включение в программу наряду с религиозными многочисленных светских изображений. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Нижняя Тура Земское училище. Культовая архитектура. Ветхозаветные пророки и цари, группа «Посещение Марией Елизаветы» (северный фасад), «Рыцарь» (св. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки – университеты. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Скульптура. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард).

Наиболее яркий, живописный пример немецкой готики – Кельнский собор, заложенный в XV в. и достроенный только к XIX в. Сначала были возведены хор, части нефа и южная башня. Один из них — Севильский кафедральный собор. Слабое развитие готического стиля в южной Франции. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Андрэ Боневэ, архитектор, художник и скульптор. Возрастали и темпы строительства. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Статуи основателей церкви в западном хоре. Католический собор в центре Пражского града строился с 1344 по 1929 годы – почти 600 лет. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Так устой превращался в пучок колонн. Интерьеры не воспринимаются как единое целое.

По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Проторенессансные черты в архитектуре собора Санта Марка дель Фьоре. Светские князья – библиофилы. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Новый свод, который был тоньше, легче, позволил решить многие архитектурные проблемы. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Использование античной теории фортификации, Куси – замок могущественного феодала, построенный в период ослабления королевской власти (регенства Бланки Кастильской в гоцы малолетства Людовика IX), Феодальный замок того же времени – Булонь-сюр-мер. За соборами вверх потянулся и весь город.

Главным украшением города являлся собор. Собор в Пальме на острове Мальорка. Группа «Посещения» на центральном портале западного фасада собора и вопрос об использовании античных традиций мастерами французской готики.

Архитектура. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Роль западного фасада возросла, так как он чаще всего был обращен к площади. Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и почти не увеличивают нагрузку. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Декоративный характер скульптуры, отсутствие единой иконографической программы, преобладание отдельных фигур над изображением сюжетных сцен. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Скульптура Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Такой же системой нервюр перекрываются и отрезки боковых нефов.

«Псалтирь Людовика Святого» (Париж, Национальная Библиотека). Его работа для герцога Веррийского – «Псалтирь герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Но и на закате, этот стиль критиковался.

Светские изображения в календарном цикле и в рисунках на полях. Поздняя скульптура собора – «Золоченая Богоматерь» (южный фасад трансепта). Многие из них внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Но чем выше свод, тем сильнее давление на стены собора.

Естественно, что в неокрепшем организме нового общества легко могло пробудится стремление к канонизации достигнутого. Искусство готики готовило эпохуВозрождения. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. В соборе хранятся сокровища, которые просто не возможно все перечислить и дать им оценку.

Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Жилые дома в Брюсселе, Ипре, Турнэ. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней.

Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Стояли на крышах, в затемненных местах.

Вытянута лишь алтарная часть. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. «Королевский портал» собора в Шартре.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Материалом служили твёрдые породы дерева. Замки и крепости готического периода. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Финляндия – собор в Турку. Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества.

В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Современные размеры и внешний облик Вестминстерское аббатство обрело примерно к середине XVIII в. Интерьер относится к периоду расцвета готической архитектуры. Статуи апостолов и пророков, святых как бы вместе с верующими входили в собор.

Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Статуя Жанны Булонской в парадном зале дворца герцога Беррийского в Пуатье. Кельнский собор (Германия). Одно из самых часто посещаемых мест в Германии, ежегодно здесь бываетоколо 8 миллионов туристов. Считается третьим по величине собором в мире, построенном в готическом стиле.

Иллюстрации «Больших французских хроник» (Париж, Национальная Библиотека) и распространение рукописей светского содержания. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Вытеснение стенной живописи витражем.

И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Собор в Шартре. Собор в Страсбурге (Франция), сохранившиеся известия об участии в его строительстве немецких зодчих.

Миниатюра конца ХIV – начала ХV вв. Примерно с середины XIII – XIV вв. А также посмотреть на Ульмскую колокольню самому, насладиться тем, что внутри. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Исчезновение эмпор и замена их трифориями. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Звуки органа, пение хора – все это создавало мистическое настроение, особенно в праздничные дни. Внешне собор перестал производить суровое впечатление. Креста в Швабском Гмюнде, церковь св. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

Попарная группировка статуй в сцене «священной беседы». Немецкая «кирпичная готика» Северная Германия – главная область ее распространения. Смешение в нем старых традиций с новыми элементами.

Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Норвегия — собор в Тронхейме. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Основная задача -изобразить религиозную историю человечества.

Строительство Севильского собора (Мария-де-ла-Седе) началось в 1401 году и было завершено всего через сотню лет – в 1506 году. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

слева) около 1411—1416. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие.

Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства. Соборы в Личфилде, Эксетере, Или, развитие форм так называемого «украшенного стиля».

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Стены не ощущаются их как бы и нет. Поэт Поль Клодель писал о храме: "как розово-красный ангел, парит над городом". Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го.

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Эти темы требуют отдельного разговора. Изменение композиции – крупные фигуры под архитектурными балдахинами. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Типичнаяготическая архитектураи готический архитектурный стиль — направление, родившееся во Франции в 12 веке из романскогостиля, долгое время известное как «французский стиль» или «современный стиль». Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Духа в Ландсгуте, церковь св. Иль-Де-Франс в первой половине ХII в. Строительство аббатства Сен-Дени. Все улицы расходились от паперти. Карнизы и капители колонн украшали изображения птиц, листьев, цветов, плодов.

Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Поздняя готика в Англии, так называемый «перпендикулярный стиль». Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность.

Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Ведущая роль духовенства в строительстве Кастильских храмов. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии.

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Мастер Теодорих и его работы в Карлштейне. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Сент-Шапелль, прекрасная сохранность витражей. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Карнизы и капители колонн украшали изображения птиц, листьев, цветов, плодов. м. Башни западного фасада высотой 157 м увенчаны ажурными шпилями из кованого железа (чисто немецкая особенность).

Сложение основных конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Ранняя готика – соборы в Лане и Париже.

Вестминстерское аббатство в Лондоне, этапы его строительства. Анны в Аннаберге. Для английских зданий в целом характерны более прямые линии и более четкое разделение на составляющие части и, как следствие, меньшая пространственная целостность. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Культовое зодчество.

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Скульптура XIV в. «Прекрасный колодец» в Нюрнберге.

Ранняя скульптура Страсбургского собора, работы так называемого «мастера Церкви и Синагоги». Расцвет городов в 11 -12 веках, крестовые походы, усложнение картины мира, влияние мистики, стремление лично почувствовать соединение с Богом – все это привело к созданию нового стиля в европейской культуре. Цветущиегорода-коммуныс торговым и ремесленным населением создали свой неповторимый и великолепный стиль, получивший в ЭпохуВозрожденияпервоначально презрительное название готика, то есть искусство, в котором уже нет ничего от античности. Интерес к реальному миру все больше возрастал, в нем уже видели не только зло, а стали воспринимать его красоту как часть красоты божьей. Родина готики – СеверФранции. Основные сооружения готического искусства – соборы, ратуши, биржи, крытые рынки, дома – все они тяготели к городской площади.

Но для этого надо было изменить саму конструкцию. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. — строили чисто для красоты. Строительство прервалось в XVI веке и продолжилось в XIX веке. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами).

Широкое использование накладного золота в миниатюре ХШ в. Миниатюра на рубеже ХIII – ХIV вв. Развернутое изображение «Страшного суда» в центральном тимпане западного фасада. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Различные сферы духовной деятельности человека воплощены в аллегорических фигурах семи «свободных искусств», под которыми разумелись науки, входившие в унаследованную от античности систему светского обучения (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Скульптура собора в Бурже. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

«Белльвилльский Бревиарий» (Париж, Национальная Библиотека), живость и изящество миниатюр. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Боковые порталы посвящались обычно Марии (правый) и особо чтимому местному святому (левый). Скульптура сосредотачивалась в порталах.

Живопись. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Длина здания – 116 метров, ширина – 76 метров, высота главного нефа – 42 метра. Дублирование стекол и изменение колорита окон.

Ради большей прочности в некоторых местах кладки ставили железные скобы, укрепленные заливкой из мягкого свинца.

Появляются профильные изображения голов, трехчетвертной поворот фигуры (завоевание греков). Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Массивный блок огромной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Замок Бланки Кастильской в Анжере. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали.

В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Высокий уровень книжного искусства Чехии. Ульмский собор, его огромные размеры, длительность строительства. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. В готической рукописи изменился вид страницы. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка дОро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Рукопись дидактического трактата «Сомм ле Руа» («Королевский сборник», составлен для Филиппа III Смелого в 1279 году, Лондон, Британский Музей), ее близость к английской миниатюре. Для этого была разработанасистема контрфорсов и аркбутанов. Уже в 12-13 вв.

Вопрос об источниках замысла, яркость индивидуальной характеристики. Филёнки украшались резным орнаментом. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья.

Композиция сцен в медальонах. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера. Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Одни – представители массивности, другие – легкости. Скульптура соборов в Солсбери, Эксетере, Иорке, Уэльсе. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Английские короли расширяли и украшали аббатство.

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Культовое зодчество Нидерландов, влияние на него французской готики. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Своеобразие нидерландской готики и особенное значение гражданской архитектуры. Архитектура. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Особое внимание привлекает западный фасад – тонкое каменное кружево сочетается с тысячами тщательно проработанных фигурок.

Миниатюра первой половины ХIII в. – влияние витража на композицию иллюстраций и их колорит, «Псалтирь королевы Ингеборг» (Шантийи, Музей Кондэ), «Псалтирь Бланки Кастильской» (Париж, Библиотека Арсенала), «морализованные Библии». Ратуши и дома купеческих гильдий и цехов. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Сент-Шапелль в Париже, Окончание строительства больших городских соборов во второй половине ХIII в. Развитие декоративных форм поздней (пламенеющей) готики. И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В строительном деле, вот таким образом произошла настоящая революция.

Английские иллюстрированные «Апокалипсисы». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Тржебоньский алтарь. Наряду с исторической ролью монастырь Ленин обладает большим культурным значением. «Пассиональ аббатиссы Кунигунды» (Прага, Библиотека Университета), «Молитвенник» епископа Иоганна фок Неймарк (так называемая «дорожная книга» – «Либер виатикус» Прага, Библиотека Национального Музея), шестигомная иллюстрированная Библия короля Вен-делн (Вена, Национальная Библиотека). Статуи западного фасада собора в Страсбурге, статуя Кельнского собора.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Замки Людовика Орлеанского – Пьерфон, Ла-Ферте-Милон. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

Стояли на крышах, в затемненных местах. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Он расположен на территории Новгородского детинца. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Храм имеет 144 м в длину, 54 м в ширину с общей площадью 6160 кв. Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». «Часослов герцога Беррийского» (Шантийи, Музей Кондэ) с миниатюрами работы братьев Лимбург. Основным видом такой скульптуры была статуя и рельеф.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. В 12-14 вв. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Рельефы конца ХIII века на внутренней стороне стены западного фасада. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Жан Пюселль, глава большой мастерской.

Теодор. ), «Св. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Усилилась повествовательность.

Теперь храмы стали строить огромными, высокими. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Искусство готики готовило эпохуВозрождения. В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне.

В этом и заключалась совершенная революция. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Рельефы цоколей – календарные изображения, ветхозаветные сцены. В готических статуях XIV- XV вв. Свод поднимался на головокружительную высоту. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Статуи апостолов в Сент-Шапелль в Париже.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. «Св. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Высота собора —157, 25 метра. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Всё это – готика. В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими для фресок. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII—XIV века. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Святые как бы беседовали между собой. Миланский собор (слева), 1386-1418гг.

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Раннее развитие станковой живописи в Чехии.

Пышно декорированные башни средокрестья. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Драматизация, преувеличенность мимики.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Юридически закрепляется Магдебурское право. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

Сочетание в архитектуре собора французских и немецких черт. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Готическая скульптура развивается в теснейшей связи со строительством больших соборов. Романские черты приходских храмов Кастилии. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).

Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Также оно проявляется через сам внешний вид. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Обустраиваются города-коммуны, города-республики, частновладельческие города. Статуи апостолов и пророков, святых как бы вместе с верующими входили в собор.

Париж – центр европейской книжной продукции в ХIII и ХIV вв. Церковь Марии в Любеке, монастырские церкви в Доберане, Хорине. Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Церковь св. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Да и мужчины очень скоро привыкли относиться к ним как к приятелям, которых можно запросто похлопать по плечу и которых уж вовсе не обязательно пропускать вперед, не говоря уж о том, чтобы уступать место в транспорте и о прочих предрассудках.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Влияние иконографической программы французских соборов. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах.

на полях рукописей. Германия В XIIIв. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является.

Нравы смягчаются. Ранний собор в Шартре, собор в Сансе их связь с мастерской Сен-Дени, Бурное строительство городских соборов во Франции в конце ХII – 1-й половине ХIII вв. Грандиозные головные уборы. Изображения позднеготичесхих французских замков в «Богатейшем Часослове» герцога Баррийского (Шантильи, Музей Кондэ).

Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. В центре её Богоматерь.

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Появился интерес к индивидуальному проявлению чувства, к случайному жесту. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. В порталах, посвященных святым, на том же месте развертываются эпизоды из их легенд.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Миниатюра первой половины ХIV века. Влияние Франции и местные черты. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Дополнительные архитектурные средства требовались для оформления таких элементов, как камины, дымоходы, кухонные и жилые помещения.

Высокие колористические, достоинства живописи, экспрессия, одухотворенность лиц. Одни из них, Глостерский собор, даже стал местом съемокфильмов про Гарри Поттера. Сохранение романского типа здания и включение декоративных элементов готики. Строился с 1163 по 1345 гг. Значение символики и аллегории.

Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Развитие интереса к портрету.

Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная галерея (трифорий), над которой помещаются очень большие окна, дающие прямой свет главной части собора. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Современный монастырь Ленин считается образцовым в Евангелической церкви Германии. Памятники готики в Кастилии – соборы в Леоне, Бургосе и Толедо. Стилистическое родство с романскими формами.

Его северная башня, полностью сложенная из камня, поднимается на 142 метра. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч статуй). Замки герцога Беррийского – Сомюр, замок и дворец в Пуатье. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.

Статуи «Церкви» и «Синагоги», галерея королей. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Свинцовая крыша здания украшена статуями апостолов и химер.

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши.

Изображение «Страшного суда» на столбе в южном рукаве трансепта. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Расцвет готического витража в ХIII в. Значение витража в готическом храме. Упрощение плана замка и появление рядом с донжоном жилого здания. Стремление к воплощению возвышенного идеала. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Можно одеваться по стандарту, но быть готом.

Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Появление светской монументальной скульптуры.

Заимствование композиционного мотива из фрески Джотто в композиции «Рождество». Штральзунд — морские ворота Мекленбургской равнины — имеет другой статус. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение.

Образцов классической готической архитектуры на территории всей Европы, а так же Англии и Скандинавии, насчитывается не один десяток. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

В ту пору это была неслыханная смелость. В V – VII вв. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Камень потерял свою материальность, превратился в кружево.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве. Эти братья Церингены считаются также основателями города.

Собор и церковь Санта Мария дель Map в Барселоне. Восточный хор церкви как прообраз готической конструкции. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Попытки отождествить его автора с живописцем и архитектором Жаном Коэном.

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. К наиболее распространенным наружным декоративным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями на контрфорсах (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперги), навершия башенок и пинаклей (крестоцветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

В 12 -13 веке происходит расцвет религиозной скульптуры воФранции. Итальянский художественный гений шел своим особым путем, наметившимся уже в романскую пору. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Вышебродский алтарь.

---