Готика Это

Готика – это благородный стиль в архитектуре, который был перенесен на еще не затвердевший человеческий материал. Несмотря на то что готика – это в первую очередь динамика, средневековые люди часто для украшения комнат использовали статичные кованые решетки. Именно из-за этих формальных критериев к готик-сцене и относят совершенно разносторонные группы. Готика – это художественный стиль отображающий что-то мрачное.

Если описывать готику кратко – это стиль, который противоречит всему, что было до него. Поэтому формируется такой вид искусства, который отрицает классику и представляет собой закономерное развитие и видоизменение романского стиля. Интернациональная готика — стилистический вариант последних этапов готики, развившийся в Бургундии, Богемии и Северной Италии примерно с 1380 по 1430 годы. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться и для обозначения возникшей в это время субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»). Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ. Поэтому здания, возведённые в стиле «готика», отличаются монументальностью изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат. Готика – это неопределенный и очень неординарный образ мысли.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Готич. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Франция. Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде и элементы романтизма. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

• Готика и готический стиль в одежде
• Готический стиль и тонкости его воплощения
• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Научно-технический портал «Технарь»
• : Готы – стиль жизни, музыка, мировоззрение (1996-2013)

В готических статуях XIV- XV вв. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Вазари.

В 15-16 вв. Выдающиеся произведения готич. «французская манера») позднее (предположительно в 16 в. в Италии) – Tedesco (ит. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». М., 2004. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В V – VII вв.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Найдено 4 определения термина ГОТИКА
4. Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
5. Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
6. Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
7. Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. 10 лет безуспешно специалисты пытались изготовить сходные витражи. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. расцвет – 13в. ). Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
• Найдено 6 определений термина ГОТИКА
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Они носят черную одежду.

Раннее средневековье VI-XII вв. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

В основе его длинный «корабль» — неф (высокий, продольный зал, по обеим сторонам которого расположены боковые нефы, более низкие). Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов.

Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). Интерьер храма становился высоким и светлым. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Архитектура Г., ведущим типом к-рой стал городской собор, привела к развитию сложной каркасной конструкции (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и др. ), что потребовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами.

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. ригелей.

1. Элементы, определяющие готический стиль
2. Фото проект Камиля Еникеева Метро Ташкента
3. Средневековый мир в терминах именах и названиях
4. Изобразительное искусство Править
5. Готические стили в архитектурном искусстве

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Отдельные элементы готической постройки были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с двумя башнями и тремя порталами – из Нормандии. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1795 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. На севере Европы и в Испании в течение 15 в. идёт процесс перерождения средневекового искусства на базе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 в. Северного Возрождения, (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие Арс Нова, заимствованное им из истории музыки). К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном.

– готский, фр. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. В основном декоративное убранство было сосредоточено на фасаде. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»).

готику сменяет Возрождение. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Здание храма воспринималось как модель Универсума. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Нижняя Тура Земское училище. Расти он мог лишь вверх, площадь в городе ограничена. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ).

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века). Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ – одежда воплощает эстетический идеал эпохи – образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

(от итал. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Арка и свод. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи.

итал. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Слово происходит от итал. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. За ненадобностью они заменялись сквозными галереями, аркадами, огромными окнами.

Готика (от греч. Камин служил источником тепла. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

В XV–XVI вв. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы.

Большой колокол и более мелкие колокола имеют каждый своё имя. Первый большой орган был установлен в соборе в 1402 г. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. В Германии и особенно в Англии, с помощью дополнительных, декоративных нервюр создавали сложные и необычные рисунки сводов– звездчатые, веерные, сетчатые (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245–1745). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Ведущим архитектурным типом стал городской собор.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В передней части готического собора обычно возвышаются две высокие башни – беффруа. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). В 15-16 вв. Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей.

В плане он имеет форму латинского креста, высокий центральный и двойные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, внутри и снаружи собор богато украшен. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви (конец XIX в. ). Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати.

Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Л. Веллинг, Л. Томсон.

Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Материалом служили твёрдые породы дерева. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Примерно с середины XIII – XIV вв. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). gothique – от названия германского племени готов) художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII в. во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе готическое зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, а также подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Французы удачно назвали г. «ожившим», «стрельчатым» стилем.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Лучшие достижения готической пластики – декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворенной красотой искренностью и благородством. Особо можно выделить Мери Шелли и Волпоул.

В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). Их разбудили два ангела с трубами.

Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса.

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Вита в Праге, 1344–1420), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856), где приобрел национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников). В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Черты неоготического стиля присутствуют в царской резиденции в Царицыне в Москве.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Грандиозные головные уборы. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Как отдельного музыкального направления готической музыки не существует.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Жизнь стремительно меняется. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы.

Начнем с того, что готами были племена, которые завоевали Древний Рим. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. Г. сменяет Возрождение. итал. Строительство замков продолжалось не одно столетие.

Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кельне, 1248–1880), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св. Слово происходит от итал. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В это время всеми художниками использовались аллегории.

Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. XV—XVI вв. gotico, букв. Вы станете более эрудированным интересным собеседником и поддержите разговор на разнообразные темы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

«пламенеющая», нем: «кирпичная» и т. п. При всей резкости перехода от Г. к иск-ву Возрождения творчество таких мастеров, как С. Боттичелли, Я. Ван Эйк или Р. ван дер Вейден, сохраняет черты преемственности с иск-вом Г. Однако до середины XVIII в. Г. в эстетическом сознании отождествлялась с «варварством», с нарушением худож. Стена как бы исчезала совсем и вместо нее были огромные сверкающие витражи. В передней части готического собора обычно возвышаются две высокие башни – беффруа. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Травеи вытягиваются в длину, таким образом, центральный неф делается широким. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Архитектура. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве – наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее и формы изделий отличались некоторым однообразием.

Готика (от греч. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Новый этап настал в истории средневековой скульптуры.

Архитектура готики с ее рациональной и прочной конструкцией, огромным внутренним пространством явилась проявлением смелой человеческой мысли, отвергнувшей догматизм, косность романского зодчества с его господством грузных каменных масс. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Она возникла на волне исчерпавшего себя постпанка, представителями которого были «Joy Division», «Virgin Prunes», «Siouxie and the Banshees» и электронной британской музыки. Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. В живописи появляется портрет. фигуры зверей). В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула.

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). льняных складок или салфеток.

Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Благодаря каркасной системе отпала необходимость в массивных наружных стенах, что позволило строителям заполнять промежутки между столбами-контрфорсами огромными окнами-ВИТРАЖАМИ. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Однако Г. выросла именно из романского стиля. Во Фрейбургском соборе (ок. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

В готической архитектуре, сменившей романский стиль, отразились формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города.

в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. В силу этого уменьшилась массивность стен. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. «розы»). История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана.

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Воплощением синтеза искусств стал городской собор.

Почти каждый архитектурный стиль, сталкиваясь с задачей завершения строительства готических соборов, которое продолжалось в отдельных случаях веками, создавал свой вариант готики, чтобы добиться общей гармонии старых и новых частей ансамбля. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. 1490) или замок Ла Бред (ок.

В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Фундаментом этой системы и важнейшим стилеобразующим фактором готики стала каркасная конструкция, которая сменила собой господствовавшую ранее монолитно-оболочную.

Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Главный феномен г. — кафедральный собор. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен.

gotico — готский, от названия герм. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. от итал. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Все это дало возможность предельно облегчить стены и прорезать здания огромными окнами. В XIV—XV вв. Этот период успело застать поколение ваших родителей.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. Кельнский собор отличается сухостью форм.

Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла резиденцию слишком мрачной («Это не дворец, а тюрьма. ») и никогда там не жила. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Так же, как и в замке, зал остается главным помещением.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. 10 лет безуспешно специалисты пытались изготовить сходные витражи. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок. Термин возник в Италии в эпоху Возрождения. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готические храмы украшали тысячи скульптур.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские.

Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья.

В интерьере есть изображения королевского герба. Английские соборы имели очень длинные и невысокие нефы, сочетавшиеся с просторами британских равнин башня зрительно собирала их, подчеркивала центр здания (собор в Солсбери, 1220–66). Собор определял силуэт города и был виден издалека. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

В ту пору это была неслыханная смелость. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. 3rd ed.

Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. «Открытие» Г. стало одним из ключевых элементов эстетики романтизма и появлением неоготических тенденций в иск-ве XIX в. Готическое искусство, как и романское, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». gotico—готский, варварский) —стиль в западноевроп. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное – единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Ведущую роль в готическом искусстве играла архитектура. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. вкуса. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Прежде всего поражают его размеры. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. – готский, от названия германского племени готов), художественный стиль (между сер. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. Архитектура в эпоху готики была ведущим видом искусства.

В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. В середине 13 века в красочную гамму вводили сложные цвета, которые образовались путем дублирования стекол. В остальные дни недели там велись деловые переговоры между купцами, шли заседания городской общины и т. д. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230). К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Они есть в замках, городских укреплениях, ратушах и других светских постройках, в мебели и декоративных предметах. Более того, ему угрожало полное разрушение.

Негативный термин «готический» наряду с Tedesco встречается уже в «Жизнеописаниях» Дж. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн.

Слово происходит от итал. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Соборы возводились по заказу гор.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Словарь терминов, Архитектурный словарь, Культурология. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. По семь статуй поддерживают арки входа. Архитектура готики определяет основные черты этого стиля. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). Но готическое мировоззрение выражается не только в манере одеваться. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

средние века психологическое воздействие Г. было еще более значительным. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Готика – это искусство позднего Средневековья. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Внутри собор тоже сильно пострадал. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

Своеобразием отличалась готика Южной Франции и Каталонии (Восточной Испании), где храмы снаружи напоминали крепости, а внутри представляли собой просторный зал в обрамлении двух рядов капелл и были лишены пышного, витиеватого декора (собор в Альби, церковь Санта-Мария дель Мар в Барселоне). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Именно во Франции готика сложилась как целостная художественная система, здесь были созданы ее классические образцы (Нотр-Дам в Париже, 1163–1257 соборы Шартра, 1194–1260 Реймса, 1211–1311 Амьена, 1220–88).

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. 15в. Италия.

Вита и т. д. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния – пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. XII и XV–XVI вв. ), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. gotico, букв. Готов часто путают с сатанистами, очевидно из-за их вампирического стиля одежды.

В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. Готы противостоят обществу, подчеркивая свою «особость» манерой одеваться. Готическая архитектура и схоластика. Ведущим архитектурным типом стал городской собор. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Позднее отношение к готике изменилось, в 19в. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Вита и т. д. Стиль проявил себя как в церковном, так и в светском искусстве (архитектура и убранство замков, городские дома, ратуши, биржи, украшения колодцев и т. д. ). При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Замки Франции, например замок в Ланже (ок.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

По такому имиджу готы узнают друг друга в толпе. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. Европе. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). – готский, от названия германского племени готов) – художественный стиль (между сер. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Сидели на простых стульях или креслах.

итал. Усилилась повествовательность. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры – здание лютеранской церкви (конец XIX в. ). Здание включено в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с другими историческими сооружениями Великого Новгорода. - архитектурный стиль, возникший в 3.

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко.

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Германия. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Множество томов занимали целые антресоли и тем не менее не вмещали всё изобилие информации по множеству специфичных тем.

Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). Альтернатива была найдена в новой музыке, которая стала частью готической субкультуры. Г. сменяет Возрождение.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Лексический запас регулярно пополняют новые определения.

«немецкий» в значении «варварский»). Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Развивалось градостроительство, воз водились ратуши, жилые дома, торговые ряды. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Самым знаменитым циклом скульптур периода г. считается скульптурный декор собора в Наумбурге (Германия) — рельефы «Страстей Христовых» («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу») и 12 статуй основателей (донаторов) храма внутри. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период.

Готы романтики и индивидуалисты. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

Главная особенность готич. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами.

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. В Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным. Тем не менее, принято выделять период 1170 – 1230 гг. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. готику сменяет Возрождение.

в Ульме, 1377–1529, высота оконченной в 19в. Цвета витражей очень сочные. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Элементы готической конструкции приносятся с 3 и 4 Крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре и в Сирии (первая половина 13 в. ). Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.

Филёнки украшались резным орнаментом. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Готический стиль пришёл на смену романскому. Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9). У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (область Иль-де-Франс) в середине 12 в. Фундаментом этой системы и важнейшим стилеобразующим фактором готики стала готическая каркасная конструкция, которая сменила собой господствовавший ранее монолито-оболочный тип конструкции. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. храма — круглые витражные окна (т. наз. Преобладает растительный орнамент. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Многие комнаты имеют каменные готические своды. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик.

Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Замок Пьерфон (ок.

Зодчие, работавшие в Испании, не только подражали французским мастерам (собор в Леоне, 1205–88), но и создали свой образ готического храма, где мощь романских построек сочеталась с одухотворенностью готики, ее изящным декором и стройностью (собор в Севилье, 1402–1506). В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки.

Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая. Многоцветный витраж, гобелен иллюстрации (Миниатюра) манускриптов (братья Лимбург и др. ) воплотили эстетические вкусы феодальной верхушки об-ва, в эпоху крестовых походов соприкоснувшейся с изощренностью иск-ва Востока. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал.

Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774 – 1777) и Чесменская церковь (1777 – 1780). Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (лат.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Зал перекрыт деревянным сводом.

12 и 15-16 вв. ), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Готические храмы украшали тысячи скульптур. Оно было призвано в символических и аллегорических образах воплощать церковную догматику. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. В этот период было построено много небольших церквей.

Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами функция колокольни в них не столь важна – башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики». Развивалось градостроительство, воз водились ратуши, жилые дома, торговые ряды. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл.

Две диагонально пересекающиеся стрельчатые арки создавали прочный каркас, поддерживавший своды. В новой богословской системе видимый мир воспринимался как «проводник души к Богу» (Св. Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich. На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали – узорные вимперги, фиалы, Краббе и т. д.

Но строительство готического храма – задача для поколений. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах.

Особое внимание они уделяют глазам. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

Готический собор – образец синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. готический стиль (от ит. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

Европе.

Удлиняются и подолы женских юбок. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Архитектура, скульптура, живопись / Ред. Обычно соборы обильно украшались ажурной каменной резьбой и скульптурой. Какие бы современные краски ни добавляли в стекло, оно не приобретало такого сочного и яркого цвета, каким сияли витражи XII в. Цвета старинных витражей до сих пор поражают яркостью тонов: преобладают синие, красные, лиловые и желтые. Общий запас лексики (от греч. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой.

gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. «перпендикулярная», фр. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. 1200г. – кон.

Церковь в плане имеет форму латинского креста. Фасады готических храмов во Франции имели две башни по бокам. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Снаружи такая конструкция напоминала корабль с веслами или скелет гигантского фантастического существа (вот таким образом ее часто называют скелетной). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. храма — крестовый нервюрный свод стрельчатой формы.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411 – 1416). В моду входят объемные прически. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. Бонавентура), а каждый его элемент, в том числе материальный свет – как носитель частицы божественного света (Псевдо-Дионисий Ареопагит, аббат Сугерий). gotico, букв.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений.

За ненадобностью они заменялись сквозными галереями, аркадами, огромными окнами. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. В изображении человеческой фигуры, как и в здании, господствовали очень вытянутые пропорции. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90).

принято называть романикой или искусством романского периода. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. В городском готическом храме не только проходили богослужения, но и устраивались театральные представления (мистерии), читались университетские лекции иногда в нем заседал парламент, заключались торговые сделки и т. При первом сравнении готический храм не имеет ничего общего с романским: один – воплощение массивности, другой – легкости. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов.

Готикой, называют музыку, которая принята сообществом готов и отвечает определенным эстетическим параметрам. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. В соборе Св. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Слово «готика» происходит от итал.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. 1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики».

Строился с 1163 по 1345 гг. Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня.

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). 12–16в.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Зал перекрыт простым деревянным потолком. Готическая конструктивная система была впервые применена в храме аббатства Сен-Дени под Парижем (1137–44). коммун и символизировали могущество церкви и вольность городов.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. иск-ве ХП—XV (XVI) вв., завершивший его развитие в средневековый период (Средневековая эстетика).

Применение нервюры (стрельчатой дуги) — великолепное инженерное решение Средневековья, позволившее снизить давление свода на стены, за счет чего главное давление распределялось по отдельным опорам — столбам, колоннам и т. д. Её строил архитектор Баженов. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века.

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека.

Собор был архитектурным центром города. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Центр, неф вместе с боковыми пересечен поперечным залом (трансептом).

Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Готический стиль возник во Франции в середине 12 в. на фоне общего культурного подъема, связанного с образованием самостоятельных городских коммун, возникновением университетов и рождением так называемого «диалектического» богословия (П. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Характерная особенность готич. Выдающиеся произведения готич. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Нервюры трудно было спроектировать и построить в форме эллипса или их нужно было делать выше, чем щековые арки.

СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. архитектуры были созданы во Франции: церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери, собор в Лане, Шартрский собор, соборы в Реймсе и Амьене, капелла Людовика IX, «Святая часовня» Сен-Шапель в Германии: соборы во Фрейбурге и в Ульме, Кёльнский собор в Англии: собор в Солсбери, Кентерберийский собор, собор Вестминстерского аббатства (близок к г. ) в Италии — Миланский собор в Чехии — собор св. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

Статьи об искусстве. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Самым знаменитым циклом скульптур периода г. считается скульптурный декор собора в Наумбурге (Германия) — рельефы «Страстей Христовых» («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу») и 12 статуй основателей (донаторов) храма внутри.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века).

Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Название это условно.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Он воспринимался народом как символ национального объединения. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Так Готика подготовила Ренессанс.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Вокруг хора есть деамбулаторий.

Начался этот рост с преобразования ячейки, покрытой сводом, – травеи. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене).

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Второй вариант чаще предпочитает молодежь.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Они используют большое количество мрачной косметики. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). Расцвет г. приходится на XIII—XIV вв. Готика пришла на смену романскому стилю. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Готич. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет.

В этом и заключалась совершенная революция. Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали ее базовыми элементами. башни 162м).

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича (Герга Фридриха) Фельтона. В качестве украшения использовалось шитье. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Во многих европейских городах сохранились залы с деревянными перекрытиями, где арки образуют крытые торговые ряды.

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы.

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

По его замыслу рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. Готические соборы имеют в основе каркас из столбов (пучок колонн) и опирающихся на них СТРЕЛЬЧАТЫХ АРОК и СВОДОВ. gotico, букв. Архитектура готического собора – символ бесконечности. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относится аббатство Мон Сен-Мишель.

Стена как бы исчезала совсем и вместо нее были огромные сверкающие витражи. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. На самом деле готы с сатанистами не имеют ничего общего.

Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. архитектуры были созданы во Франции: церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери, собор в Лане, Шартрский собор, соборы в Реймсе и Амьене, капелла Людовика IX, «Святая часовня» Сен-Шапель в Германии: соборы во Фрейбурге и в Ульме, Кельнский собор в Англии: собор в Солсбери, Кентерберийский собор, собор Вестминстерского аббатства (близок к г. ) в Италии — Миланский собор в Чехии — собор св. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Термин «готика» первоначально был применен в 6 в. по отношению к испорченной готами, варварской латыни. Живопись и декоративно-прикладное искусство.

Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. В основе готической субкультуры лежит колоссальная философская подоплека. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Собор был испорчен. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции– контрфорсы и аркбутаны. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. в главных комнатах были гобелены. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, ускоренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Во второй половине 13—14 вв.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Мужчины придерживаются образа ворона, женщины избирают образ вампирши, в котором сочетается кровожадность и непорочность, страстность и холодная неприступность. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786 – 1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века).

В центре её Богоматерь. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture.

Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века. Wiesbaden, 2001 Готика. В средние века яркость и ясность считали в числе главных признаков красоты. Однако это никак не граничит с тем, что сейчас называют готической субкультурой.

Готы – это романтики-интеллектуалы искатели красоты и эмоций. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Он расположен на территории Новгородского детинца.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Около 1400, когда во всех странах апогей развития готического стиля был уже пройден и акцент делался на декоре и стилизации, европейское искусство снова объединилось в стиле Интернациональная готика. Реймсский собор (заложен в 1211 г., закопчен в 15 в. ) – место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре.

немецкая). В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Они выполняли также роль домашнего клозета.

Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Стиль возник во Франции колыбель г. — Иль-де-Франс.

Она объединила в целостный ансамбль скульптуру, живопись, декоративно-прикладное творчество. Уже с середины 13 в. готика проникает в Нидерланды и Восточную Европу. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готический рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»). В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Как и в романскую эпоху, каменные статуи и рельефы, украшающие фасады и интерьеры храмов, надгробия, распятия, статуэтки, скульптуру резных деревянных алтарей раскрашивали. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Задние поверхности боковых панелей также могли быть покрыты неяркими росписями или резьбой, так что, когда во время службы триптих открывался, он начинал сиять яркими красками. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора («деамбулатория»), к которому примыкают радиальные часовни («венец капелл»). Количество дверей – три – граничит с Троицей. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Найдём лексическое значение слова «Готика», а точнее, как его разъясняет Словарь Ефремовой, Словарь Ожегова, Энциклопедический словарь, Дизайн. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Подберёте онлайн сходные по смыслу обороты или замените на синонимы.

Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария – удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В XIII-XIV вв.

СПб., 1999 он же. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Термин введен теоретиками ит. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400.

Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

В 12—14 вв. Первой готической постройкой Франции принято считать церковь аббатства Сен-Дени, перестроенную в 1137-44 годах по инициативе аббата Сугерия, оставившего подробный отчёт о постройке. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.

С помощью ресурса How to all вы определите значение слов онлайн, подберете родственные синонимы и пополните свою лексику. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Скульптура.

Больница в Боне во Франции (ок. Расположенные над ним окна украшены витражами. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». ГОТИКА (от итал. как время объединения всех национальных школ в рамках единого стиля «искусства около 1200 года» под влиянием искусства Византии и классической античности, усилившимся в результате 3 и 4 крестовых походов. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. ей даже стремились подражать (неоготика).

С упадком Римской Империи эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Возрождения.

В Италии готика уже в начале 15 в. сменяется Возрождением. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. готику сменяет Возрождение. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Их высокий и просторный интерьер обычно озарен цветным мерцанием витражей. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи.

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстанавливается. Новые типы торговых зданий появлялись медленно.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). племени готов) — худож.

появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Во Франции каменные готические соборы – получили свою классическую форму. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). готический стиль, художественный стиль (между сер. храм в плане мало отличается от романского.

В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке). В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Слово «готический» носило отрицательный оттенок: ренессансные мастера воспринимали средневековое искусство как «варварское», противоположное культуре античности. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Однако в связи с эпидемией оспы почти не было женщин, которые не имели бы каких-либо дефектов кожи. В средние века яркость и ясность считали в числе главных признаков красоты. Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна.

XII-XIV вв. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Все улицы расходились от паперти. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Цвета витражей очень сочные. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. XV—XVI вв. Ведущим типом храмового здания была базилика строились также зальные церкви (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499–1525), где главный и боковые нефы были одной высоты и капеллы. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

---