Готика Эпоха

В эпоху готики (XIII-XIV— частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Грановитая палатаГотическая архитектура появилась в России только в эпоху неоготики (в конце XVIII в. ).

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Рядом стоит деревянная скамья с перекидной спинкой, на пышных подушках можно сидеть лицом к огню или, наоборот, повернувшись к столу. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Крутизна ската кровли зависела от интенсивности снегопадов и дождей, а также вида кровельного материала. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м).

Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Камин служил источником тепла. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Построенный герцогом Ангерраном III на плато неправильной формы, этот замок с кольцом мощных каменных стен, над которыми поднимались 28 башен, защищал зависимый от него городок. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард).

Кирпичная готика Германии и Польши

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Первые «лазареттос» или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи.

Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи.

1. Роль готической культуры в средневековой Европе
2. Готика и готический стиль в одежде
3. Готический стиль и тонкости его воплощения
4. Условия формирования и развития готического стиля
5. История готического стиля в живописи
6. СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЕВРОПЕЙСКАЯ ГОТИКА Готика период
7. Зарождение и развитие готического стиля

Скачкообразно выросло население городов, существовавшие церкви перестали вмещать всех верующих. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Церковь аббатства перестраивалась в каролингскую и романскую эпоху, но работы, предпринятые при настоятеле Сугерии ок. Замок Пьерфон (ок. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Вокруг хора есть деамбулаторий.

Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля.

1. Изучение наследия готической архитектуры
2. Основное месторасположение стиля
3. Характеристика готического стиля в архитектуре
4. Художественные стили в Западной Европе и России
5. Этапы развития готического стиля в архитектуре
6. Особенности стиля на раннем этапе развития

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников).

Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты.

В эпоху готики переживает расцвет миниатюра книжная, благодаря значительному увеличению количества книг и их типов, а также появлению светских мастерских по их изготовлению. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. В 15 в. начинается упадок витражного искусства. Их разбудили два ангела с трубами. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга.

• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Изобразительное искусство Править
• Готические здания в странах Европы

Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32).

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

• Готические стили в архитектурном искусстве
• Найдено 4 определения термина ГОТИКА
• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Лавка, обращенная к фасаду и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0
• Найдено 6 определений термина ГОТИКА

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Замки эпохи готики имели более продуманную планировку и были лучше приспособлены для жизни, чем раньше.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). В моду входят объемные прически.

Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Теоретики итальянского Возрождения, которые пропагандировали возрождение античных традиций, увидели в нем принципиальную непохожесть на греческие и римские образцы. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Более того, ему угрожало полное разрушение.

В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Слово происходит от итал. Залы были перекрыты деревянными сводами.

Готический стиль зародился во Франции и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. В готике есть свой собственный набор декоративных элементов, абстрактные элементы классических ордеров – дентикулы, меандр и т. д.

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века).

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Филёнки украшались резным орнаментом.

Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа.

Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В соборе Св. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Зал перекрыт деревянным сводом.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Сам замок стоял на возвышенности и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7, 6 м толщины. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. также АРХИТЕКТУРА. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.

Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Усилилась повествовательность. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе).

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Уже вот таким образом архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Вторым великим стилем средневековья была готика.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Он расположен на территории Новгородского детинца. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Внутри собор тоже сильно пострадал. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата.

н. э. ), которых римляне называли «готами». Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Нижняя Тура Земское училище. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

1490) или замок Ла Бред (ок. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Немецкой готической пластике свойственны подчёркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов.

У арки исходно динамическая форма, поскольку она составлена из клиновидных камней или кирпичей, каждый из которых ведет себя как своего рода клин, стремящийся расколоть контур арки. В живописи появляется портрет. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке.

Полагая, что красота способна служить посредником между душой человека и его интуитивным постижением божественного, Сугерий занялся перестройкой монастырского храма времен Каролингов. Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы).

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Количество дверей – три – граничит с Троицей. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).

Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном.

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. В главных комнатах обычно есть большой камин как правило, он представляет собой выступающий из стены очаг, а не углубление в стене.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Германия.

Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки ещё романского храма и глыбы древнеримских сооружений. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Слабость романских традиций Иль-де-Франса позволила молодому, стилю быстро укрепиться и развиваться в атмосфере творческих поисков, свободной от давящей власти старых укоренившихся художественных представлений.

Расположенные над ним окна украшены витражами. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. Так Готика подготовила Ренессанс. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века).

И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Вот таким образом неудивительно возникновение готики и разработка нового стиля на территории Иль-де-Франса. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами.

Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением.

ригелей. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. льняных складок или салфеток. В 12—14 вв.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В результате в 1284 своды рухнули и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. В интерьере есть изображения королевского герба.

Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса. Стенами были обнесены и тогдашние города. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами).

Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Цеха и гильдии укрепляют свои позиции.

В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н.

Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Во дворце Ка дОро в Венеции (ок.

Французы называли готику стрельчатым стилем. Многие комнаты имеют каменные готические своды. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений). Готика – это искусство позднего Средневековья. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в. Кантерберийский собор в Англии – готический стиль архитектурыВ силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса или Возрождения. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Позы естественные, одухотворенные. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Фаворский свет).

Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии". В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры.

Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Развитие художественного компонента стиля осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. В поздней Готике эта тенденция усиливается.

Так что все здание свелось к остову – в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры. В этом и заключалась совершенная революция. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. См. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

По семь статуй поддерживают арки входа. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Но пример не имел последствий и его не копировали.

Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Сидели на простых стульях или креслах.

Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а арочного контура тимпан над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичные сюжеты и раскрашивался в яркие цвета. В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. Грандиозные головные уборы.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте.

Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем.

Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз. Основные конструктивные особенности стиля воплощались прежде всего при возведении храмов, а уже затем полученные решения могли применяться в других типах построек.

Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Вытянута лишь алтарная часть. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту.

Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире.

Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). 1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». Так же, как и в замке, зал остается главным помещением.

Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях.

Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Этот подход применялся при строительстве целого ряда церквей, например церкви Сант Амброджо в Милане или кафедральных соборов в Майнце и Вормсе в Германии. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль.

Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века).

Появляются шлейфы и длинные вуали. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528).

На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки.

Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики». Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой.

Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Строился с 1163 по 1345 гг. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Во множестве ранних готических соборов, включая собор в Нуайоне, парижский собор Нотр-Дам (см. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Во второй половине 13—14 вв. Третий элемент, аркбутан был необходим ввиду самой природы арочной конструкции и составления сводов из арок. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии.

Удлиняются и подолы женских юбок. Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. Если романские церкви были замкнуты толстыми массивными стенами, в которых были устроены узкие оконные проемы, то готическая церковь имела стену из многоцветных витражей, зажатых между вертикальными ребрами из каменной кладки или между контрфорсами, приставленными к витражной стене под прямым углом. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. Усложнение социальной структуры общества привело к появлению сооружений самого разного назначения. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей».

Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. В испанских соборах огромные, украшенные резьбой рередос позади алтаря являются основным элементом интерьера наряду с богато украшенными металлическими решетками или рейяс, которые отделяли центральный неф от хора. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати.

Материалом служили твёрдые породы дерева. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла иконографическая система XIII столетия. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики». В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн.

Каменщики работали под руководством высококвалифицированных специалистов, которые разрабатывали план собора и руководили строительством. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. принято называть романикой или искусством романского периода. Собор был испорчен.

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. Уже в 12-13 вв. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).

В V – VII вв. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения.

Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика.

В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский стиль не сложился и не утвердился окончательно и где продолжали держаться архаические архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы, статическая замкнутость внутреннего пространства. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Они выполняли также роль домашнего клозета. В это время всеми художниками использовались аллегории. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»).

В качестве украшения использовалось шитье. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

в Италии не отличалась стилевым единством. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9).

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Архитектура готического собора – символ бесконечности. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519).

Раннее средневековье VI-XII вв. В Италии в силу устойчивости романской и античной традиций воспринимаются главным образом лишь отдельные черты готики: окно-роза, стрельчатое окно, нервюрный свод и др., однако не складывается единой готической системы конструкции и декорации. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками.

При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. В готических статуях XIV- XV вв. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. Юридически закрепляется "Магдебурское право". Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

Зал перекрыт простым деревянным потолком. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

Архитектура 12-13 вв. Замки Франции, например замок в Ланже (ок. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Франция. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Строительство замков продолжалось не одно столетие.

Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах.

Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается и красный применяется значительно шире.

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Нервюры сводов со временем усложняются. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века). Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". В XIII-XIV вв. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть».

Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве.

Во Фрейбургском соборе (ок. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Готика пришла на смену романскому стилю. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Самые известные из них— статуи князей династии Пястив, которые сохранились во Вроцлаве, Ополе, Кресобоже, Любуше и Кракове. Преобладает растительный орнамент. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа.

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Архитектура.

Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ).

Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Слово «готика» происходит от итал. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Больница в Боне во Франции (ок.

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной).

Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Как раз падение "вечного города" Рима и ознаменовало конец античности и наступление средних веков европейской культурной истории. Собор определял силуэт города и был виден издалека. «Украшенная» готика (14 в. ) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Новые типы торговых зданий появлялись медленно.

Готика (от греч. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. 1130 г. и продолженные в XIII в. аббатом Климентом, превратили здание в самый ранний образец готического стиля. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Известны попытки еще примитивной инкрустации. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене.

Об английских соборах известно достаточно, чтобы назвать имена некоторых зодчих той эпохи: Уиильям Джой в Уэльсе, Хью Херланд и Уильям Уинфорд в Винчестере, Генри Иевель в Вестминстере. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Примерно с середины XIII – XIV вв. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились.

Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Скульптура. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св.

В центре её Богоматерь. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Все улицы расходились от паперти.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Италия. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230). Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно.

Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна.

По воскресеньям в нём проходили мессы. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Средоточием духовной жизни стал городской собор. 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90).

1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции.

В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Живопись и декоративно-прикладное искусство. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Особое внимание они уделяют глазам. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Эти вкусы были достаточно выражены романским типом собора имевшим место для паствы, особое место для клира, для служения месс, для крещений и организации процессий, для размещения алтарей, посвященных многочисленным святым. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Арка и свод. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). ИсторияГотический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений.

Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века).

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Кельнский собор отличается сухостью форм. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство).

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы.

Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке). Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. в главных комнатах были гобелены. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел.

сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. В этот период было построено много небольших церквей. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды.

В ту пору это была неслыханная смелость. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, вот таким образом мебель приходилось поднимать над уровнем пола.

Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Родиной готики считается Франция.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки.

---