Готическое Искусство В Странах Европы

Период, получивший в истории искусства Европы название готического, связан с ростом торгово-ремесленных городов и укреплением в некоторых странах феодальных монархий.

Готическое искусство западной Европы

Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора.

Впоследствии этого в искусстве готики наряду с чисто феодальными элементами уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства. Среди декоративных форм для каролингских рукописей особенно характерны помещавшиеся в начале евангелий «таблицы канонов», оформленные, как правило, в виде аркад и портиков. Все же в целом немецкая готическая скульптура сильно отличается от французской. Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Подобное «декоративное» использование статуй на фасадах встречалось и прежде, но здесь этот мотив дан особенно подчеркнуто статуи заполняют плоскость стены плотно, без разрывов, почти «плечом к плечу».

В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу — горельефу. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). Переписывая «Историю Англии» (Британский музей, 1250–1259) и жития святых, художник одевает свои персонажи в современные ему одежды рыцарей, воинов, монахов, создает сценки, полные наблюдательности и правдоподобия. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Зодчие «украшенного» стиля иногда прибегали к смелым конструктивным экспериментам в решении интерьеров.

Готическое искусство Западной Европы

продолжает развиваться книжная миниатюра. Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества.

Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. 175). Его наиболее характерным и широко распространенным сюжетом является «Пьета» (итальянское слово Pieta происходит от латинского pietas, от которого, в частности, произошли слова пиетет и пиетизм, обозначающие почтительность и высокое благочестие), то есть изображение Богородицы, оплакивающей умершего Христа. Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Типичное здание церковной архитектуры – это городской собор. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Наиболее ранняя из дошедших до нас рукописей Сент-Олбенского монастыря и представляющая интерес – псалтырь (1119–1146), хранящаяся в библиотеке Годехарда в Гильдесгейме. Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Тем не менее, они присутствуют. Первые памятники круглой пластики появились еще около середины XII века, однако лишь с начала XIII столетия готическая скульптура вступила в пору зрелости. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Готический период искусства Европы

Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и почти не увеличивают нагрузку. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Эта архитектура была широко распространена в городах. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции.

Ради большей прочности в некоторых местах кладки ставили железные скобы, укрепленные заливкой из мягкого свинца. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. 165, 166). Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Реферат На тему: «Готическое искусство западной Европы»

Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Немецкая готика сложилась под влиянием французской.

Во французской же готике, пусть очень тройной и гармоничной, полностью не исчезнувшая горизонтальность члене ний и общий размеренный ритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики и это- в ущерб той стихии, которая присуща готичес кому зодчеству. Весь собор покрыт скульптурной резьбой. Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий, были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания. В основе всего скульптурного цикла лежит контраст, сопоставление, а не развитие. Готика – это красота, скрывающаяся под печатью божественной печали, наполненная драматизмом жизненных ситуаций. Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная галерея (трифорий), над которой помещаются очень большие окна, дающие прямой свет главной части собора.

Сдвоенные башни «сжимают» центральную часть настолько, что она теряет свое значение композиционного центра. Позднеготическое искусство в ряде стран вплотную подводит к искусству Возрождения. Меньше всего они напоминают каменные формы.

Готический стиль в искусстве Западной Европы

Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством.

Хронологически разграничить готику и Ренессанс часто весьма затруднительно. Должно быть, главным источником такого готического влияния явился Джованни Пи-зано (см.

Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Так устой превращался в пучок колонн. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. Завоеванная норманнами, принесшими с материка уже сложившуюся культуру, британская островная держава была первой страной, перенявшей от Франции вслед за романским готический стиль, который она и переработала на свой лад. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Дополнительные высотные акценты не усилили, а лишь нарушили бы достигнутый эффект.

Только три небольших портала – входы в собор – врезаются в этот скульптурный ковер. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка дОро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Особой популярностью в то время пользовались так называемые звездчатые и сетчатые своды.

Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Уже снаружи обращает на себя внимание полностью покрывающий нижний ярус здания «перпендикулярный» декор контрфорсов и оконных переплетов. Мартин портала южного фасада трансепта). «Лицо» собора — вход в храм.

Они создавали как бы скелет свода. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей невестой, ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных, городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями. В XIII-XIV вв. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики.

Стрельчатый свод постоянно применяется в аркадах, окнах, дверях, равно как и в чисто декоративных целях. По существу и конструктивные и декоративные особенности памятников «украшенного» стиля далеко выходят за рамки классического этапа готической архитектуры и открывают путь поздней готике. Первый из этих типов характеризуется наиболее полным выражением специфически английских особенностей готических сооружений. В Испании готические формы обогатились элементами мусульманского искусства.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. 344. ). В результате создается впечатление, что на фасаде нет вовсе стены.

Готика в архитектуре средневековой Европы

Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Основные вехи развития английской готики могут быть намечены следующим образом. Прекрасного колодца в Нюрнберге. Весь западный фасад сплошь декорирован скульптурой, камень приобрел ажурность, поистине он напоминает кружево. Такова была предыстория творчества Никколо Пизано, приехавшего в Тоскану с итальянского юга около 1250 г. (год смерти Фридриха II).

Прежде всего это передаваемый людскими фигурами мир чувств, принадлежащий эпохе готики. По своему плану и силуэту они, в общем, близки к современным им французским замкам. Человек стал изображаться именно как высокое, даже высочайшее существо.

Презентация по истории изобразительного искусства на тему Искусство стран Западной Европы эпохи готики

Прямым результатом такого положения вещей являются две черты, отличающие готическое искусство от романтического: усиление рационалистических моментов, с одной стороны и сильные реалистические тенденции – с другой. Для четвертого, готического периода характерно переплетение черт реализма с набожным умилением и религиозным экстазом. На втором этаже ратуши располагались парадные залы, где заседали городской совет и суд, верхний этаж использовался как подсобные помещения. Так готическая вертикаль восторжествовала над романской горизонталью.

Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными и экспрессивными. Особенную ценность представляют комические дролери – жанровые сценки, расположенные за рамкой или внизу листа. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения.

Искусство стран Европы в средние века

Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается в плане по сравнению с романским. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. Значительно увеличивается число светских сооружений. 108). Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210). На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. классики в средневековом смысле слова или представители средневековой ортодоксии. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

Романский и готический стили в искусстве стран Западной

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Его особенностью является множество помещений, как бы нанизанных на одну ось. Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 века и достигла расцвета в первой половине 13 века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Обустраиваются города-коммуны, города-республики, частновладельческие города. Возвращаясь на родину, они стали насыщать у себя новые формы и конструктивные приемы. Слово происходит от итал. Пьета (Оплакивание Христа).

Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Ренессанс же вырастал на почве цельного персонализма, т. е. В 1503 г. была закончена башня над средокрестием. В готике много колонн и арок.

История готического стиля в живописи

Эта проблема решалась и крупнейшим мастером Сент-Олбенского монастыря Маттео Парисом (1236–1259). Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Они, правда и классики, т. е.

готика распространяется по всей Европе. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра – диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). План собора, по существу, не имеет принципиальных отличий от планов романских соборов Англии в нем сохраняются то же соотношение частей и характерная растянутость здания в длину (общая длина Солсберийского собора — свыше 140 м). 1.

Готический стиль в западноевропейском искусстве

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Именно на XIII-XV вв. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Чудесен ее интерьер: вместо стены – ажурный переплет окон со сверкающими чистыми красками витражами.

Если попытаться выяснить, чем он был обусловлен, мы придем к выводу, что он вырос на почве тех самых «старомодных» взглядов, которые нам встречались в архитектуре и скульптуре итальянской готики. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

В начале XII века каменщики разработали ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки, расположенные диагонально, поперек и продольно. Несомненно, что знакомство с византийской миниатюрой (в XII в. многие английские священнослужители привозили из Италии рукописи, которые переписывались английскими мастерами, например, Библия для Генриха де Блуа), а также влияние французских мастеров обогатили и сделали разнообразными творческие приемы английских миниатюристов. Но для этого надо было изменить саму конструкцию.

В строительном деле, вот таким образом произошла настоящая революция. Монументальная каменная скульптура не получила в Германии широкого распространения. В дальнейшем, однако, готические зодчие выкладывали камни устоев так, что капители. Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается в плане по сравнению с романским.

Не бюргерство. К середине XIII в. в английской скульптуре появились черты готики. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. продолжает развиваться книжная миниатюра. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.

Так, к Солсберийскому собору примыкают клуатр, ризница и зал капитула – помещение имеющее в плане форму правильного многогранника с опорным столбом посередине, перекрытое стрельчатым сводом. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Гораздо больше памятников скульптуры дошло до нас от периода зрелого романтического стиля (XI-XII). Не небеса были изведены до его уровня, а он. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре.

Цикл статуй распадается на две части: хор занимают двенадцать фигур донаторов (светских лиц, основателей храма), леттнер – алтарную преграду, служившую также трибуной для духовенства, – украшают рельефы с изображением Страстей Христовых. 180). Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. илл. Датой, отмечающей начало периода английской готики, принято считать 1175 год, когда приглашенный в Англию зодчий Вильгельм из Сана, один из мастеров ранней готической архитектуры Франции, приступил к перекрытию стрельчатым сводом хора Кентерберийского собора по образцу хора собора в Сане.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта — Нового Завета, на северном — Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Симоне Мартини (ок. В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись.

В некоторых странах, как, например, в Северной и Восточной Германии, где не было пригодного строительного камня, здания воздвигали из хорошо отформованного и обожженного кирпича. Большой основной зал собора окружают часовни и капеллы, а для поддержки его звездчатых сводов были установлены 44-метровые колонны. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Лоренцетти.

Шпаргалка: Шедевры готического стиля Западной Европы

Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). Одновременно вмещает 9 тысяч человек. Оно было вызвано новыми условиями общественной жизни Европы – высоким подъемом производительных сил, разрастающимся пламенем грандиозных крестьянских войн и победой к началу XIII в. коммунальных революций.

Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Другой характерный пример зодчества этой поры – собор в Личфилде. илл.

Общая характеристика готического искусства

В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII—XIV века. Такой же системой нервюр перекрываются и отрезки боковых нефов.

Большое количество этих статуй и подчеркнуто мерный ритм их ярусного расположения в значительной степени лишают их самостоятельной выразительности, акцентируя декоративные функции фасадной скульптуры. Для поздней (пламенеющей) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане). Во Франции — это ясность пропорций, чувство меры изящество форм. Эти панно— наиболее зрелая работа Дуччо. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом.

м. Самым старым считался витраж хора церкви Сен Дени, погибшей в революцию в конце XVIII в. Сюжеты витражной живописи те же, что и скульптурного декора. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. К наиболее распространенным наружным декоративным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями на контрфорсах (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперги), навершия башенок и пинаклей (крестоцветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

Шедевры готического стиля Западной Европы

В основной – продольной – части интерьера вместо пяти стали строить три нефа снова развивается трансепт, по большей части – трехнефный. Его строителям удалось создать величественный памятник, объединенный общим замыслом и рождающий единый архитектурный образ, вдохновенную «симфонию в камне». Мы обнаружим здесь и полузаметные черты готики. Таковы надгробия епископов в Солсберийском соборе. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур.

В XIII-XIV вв. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Во многих городах возникли университеты. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы).

Вильгельм из Сана перекрыл апсиду стрельчатым сводом. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Им присущи народный юмор и жизненность исполнения.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Иллюстрируя Библию, художник (сохранилось его имя – магистр Гуго) стремился передать не чудесно-божественный и религиозно-символический характер событий, а их жизненную, человечную основу. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Видимо, это первый гражданский конный монумент Средневековья ибо за целое тысячелетие, со времен Марка Аврелия, не известно ни одного подобного памятника.

Готический стиль в архитектуре Западной Европы

-работал в своей мастерской, в определенном городе. Извлекли из древности и снова пустили в оборот далеко не всё: не было восстановлено платоновское учение об «эйдосах», не стали вновь отправляться многочисленные архаические культы, не вернулись к суровому учению о необходимости и к практике оракулов, не возродились спартанские нравы. собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). занимает Италия.

Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то, кажется, что они противоположны. Находится в Париже на острове Сите. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Крышки переплета обычно обтягивали кожей, особенно роскошные книги украшали золотыми или серебряными окладами с вставленными в них драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости.

Реферат: Шедевры готического стиля Западной Европы

Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Как было рассмотрено, готические храмы строились в некоторых странах даже в XVI веке.

Ко многим другим соборам пристраивались дополнительные капеллы. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. 174).

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения. Для начало, что такое «готика»: Готика (от греч. Четко написанный текст украшен красочными инициалами. Ширина главного нефа — 43, 5 м. Второй верхний ярус трифориев сквозной.

Условия формирования и развития готического стиля

И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Одним из древнейших сохранившихся па-мятников является рельеф изображающий борьбу Архангела Михаила с сатаной (собор в Саусвелле), где чрезвычайно сильны влияния орнаментального стиля, который пришел из скандинавских стран. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Средневековье сформировало особый тип личности.

Вырабатывается определенный канон композиции, определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания. Готика — это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Хор по-прежнему помещается у средокрестия. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Строительство начато в 1386 году. возникают первые европейские университеты. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210—1225) история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». Планы соборов в этот период не претерпевали серьезных изменений. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. переписывалось большое количество полусветских произведений. Их тяжесть принимаютвертикальные опоры (столбы), распор же передается примыкающим к наружным стенам контрфорсам при помощи полуарок (аркбутанов), которые перекинуты над крышами низких боковых нефов и. подпирают основания нервюр.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Ведущая отрасль – архитектура, преимущественно церковная: храмы, монастыри светская архитектура – замки. gotico — непривычный, варварский (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Лучший памятник английской готики – собор в Солсбери был воздвигнут между 1220 и 1270 гг. Самые ранние из дошедших до нас – статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Троицы.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Строили в основном монахи.

Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. илл. Это могло привести к обрушению здания. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Таков западный фасад собора в Эксетере (третья четверть XIV в. ), который с первого взгляда из-за его своеобразных очертаний и из-за отсутствия башен можно принять скорее за противоположную сторону храма – за апсиду хора.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города.

Главные черты, характеризующие готическую скульптуру, могут быть сведены к следующему. Испания. Холодная греческая манера словно оттаяла под кистью Дуччо. В этом и заключалась совершенная революция. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры.

Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Такая форма сводов потребовала для их поддержки дополнительных конструктивных элементов.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Так, рельеф с изображением Христа, уходящего от матери (собор в Чичестере), своими большими фигурами, почти полностью заполняющими поверхность, может быть сопоставлен с тимпаном из Муассака, тимпан южного портала собора в Солсбери своими бесплотными и утонченными фигурами близок к скульптуре в Отене.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Под тимпаном, по сторонам входов, посетителей встречали статуи Христа и апостолов. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности. Стены не ощущаются их как бы и нет. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами).

Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Каменные конструкции стали каркасными, ажурными, они как будто специально подчеркивали скелет сооружения. Восточную часть собора – хор – стали увеличивать до пяти нефов. В Италии оно было не столь сильным.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Наиболее смелым экспериментом в этой области является принадлежащий кисти Пьетро и выполненный в 1342 г. триптих «Рождество Богородицы» (илл. Иероним, св. Готическое искусство преимущественно граничит с городом. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы".

Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Кроме того, Джованни следует в русле того самого, стремящегося к «развоплощению» направления, с которым мы уже встречались к северу от Альп на рубеже ХШ и XIV вв., только не заходит очень уж далеко.

Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Этот эффект достигнут не столько за счет формы сводов, – напротив, по сравнению с предшествовавшим временем своды и арки стали менее заостренными, приближающимися по форме к слегка придавленной «арке Тюдор», – сколько за счет их богатейшей декоративной разработки. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер.

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. И она тоже украшена сценой Рождества Христова (илл.

Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Вместе с тем растет самосознание народа.

Еще по теме Готическое искусство

Это английский вариант готики в его наиболее чистом виде. Со второй половины XII в. в Западной Европе и прежде всего в Северной Франции, появляется архитектура нового стиля, коренным образом отличающегося от романского и получившего название готического. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Юридически закрепляется Магдебурское право. Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Особенности стиля на раннем этапе развития

Готическая скульптура развивается в теснейшей связи со строительством больших соборов. Теперь мы не видим «плотно пригнанных» друг к другу фигур. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Итальянский художественный гений шел своим особым путем, наметившимся уже в романскую пору. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение). С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать.

Самыми значительными скрипториями обладали монастыри Сент Эдмунд и Сент Олбен. Очевидно, что мы опять имеем дело с наследием греко-римского иллюзионизма— одной из составных частей византийской традиции — до сего времени тихо дремавшей.

Правда, готические ваятели, воплощая в своих статуях образы библейских персонажей, передавали то чувство мистического экстаза и волнения, которое не было им чуждо. а дворянство играло в английской экономике главную роль и, значит, городские интересы не имели в стране решающего значения. Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Тогда же возникли многочисленные памятники светского содержания. В поисках новых путей художники и скульпторы часто опережали зодчих.

175). витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). 168 «Пьета» вырезана из дерева, поверхность которого ярко раскрашена, что должно было усиливать производимое впечатление.

Вначале его применяли к литературе — для обозначения неправильной искаженной латыни. Кёльнский Собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра является главной достопримечательностью Кёльна.

Развитие искусства книжной миниатюры

Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Вся плоскость пристроенной части фасада была в XIII–XIV вв. В 30—40-х годах начинается период ее наивысшего расцвета. В XIV в. окончательно выработались принципы украшения страницы.

Размещая данную скульптурную группу на перегородке (а не над нею, в соответствии со сложившейся практикой), скульптор как бы опустил их на землю — в физическом и эмоциональном отношении. Лишь с X в. появилась каменная скульптура в церквях. Но для этого надо было изменить саму конструкцию.

Значение для развития мирового искусства

Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Стен нет – они превратились в ажурный решетчатый переплет, заполненный стеклами витражей (именно в связи с прямоугольным рисунком оконных переплетов возникло название «перпендикулярного» стиля). В одном направлении преобладали богатые декоративно-орнаментальные украшения, во втором – создание иллюстраций к литературному тексту, с тонко разработанными характеристиками персонажей. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге). Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Модные веяния средневековой Европы

Одним из примеров в этом отношении может служить знаменитый Кентерберийский собор. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. Для скульптуры характерна приспособленность к архитектуре. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. В интерьере же скульптурные фигуры, если их ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами – до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и почти не увеличивают нагрузку. в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ).

Второй особенностью готической скульптуры является развитие статуарного искусства. Спустя полвека Джованни (1245/1250— после 1314), который был сыном Никколо и являлся не менее одаренным скульптором, также изготовил мраморную кафедру для Пизанского собора. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Скульптура. Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Главные особенности старого витража — это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Готическое искусство Западной Европы, возникшее в средние века, знаменует огромный вклад в культуру всего человечества. Распространен орнамент: сюжеты фантастичны и мрачны.

Элементы, определяющие готический стиль

Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163). согласно принятой в Англии периодизации, этот этап именуется периодом «перпендикулярной» готики, а та его часть, которая приходится на период времени между концом XV и серединой XVI столетий, называется «стилем Тюдор». Особенно важны в этом отношении французские соборы в Шартре, Амьене и Реймс, каждый из которых насчитывает не менее двух тысяч скульптурных произведений.

Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза). Джованни Пизано. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Возрастали и темпы строительства.

Но и без них план собора очень сложен. Особенно интересны рукописи северного скриптория в Дерхеме, где в XI–XIII вв. В готической рукописи изменился вид страницы.

Тематика и стиль скульптуры и живописи готического стиля: q расширился круг сюжетов, нередко на стены собора выносились фигуры королей, донаторов q человек изображался более абсолютно, восстановилась система пропорций, фигуры стали подвижными, были связаны общим действие, обращались к зрителю q возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, по-новому трактовались темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенности q миниатюры стали боле дробными, уменьшились размеры изображения. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. Продолжали свою деятельность скриптории Кентербери и Винчестера.

Декоративно-прикладное искусство

Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Готический стиль в разных странах имел ярко выраженные национальные черты.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Эдмунда» (частная коллекция в Лондоне, 1125–1150) и Библия (хранится в одном из колледжей в Кембридже, 1121–1148) – следующая ступень развития английской миниатюры. В отличие от живописи, скульптура не дала оттоновскому периоду значительного развития. Около середины 13 в. Немецкая живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы. Вследствие этого немецкая готическая скульптура отличалась тенденцией к тому, чтобы не иметь столь тесную связь с архитектурным окружением (наилучшие работы зачастую предназначались для интерьеров, а не для фасадов церквей), а это в свою очередь позволяло достигать большей индивидуальности и свободы в поиске. выразительных средств по сравнению с французскими образцами.

В порталах, посвященных святым, на том же месте развертываются эпизоды из их легенд. 344. ). Но это не так. Наиболее яркий пример акцентировки западного фасада представляет собор в Питерборо. XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов.

100 мест, которые надо увидеть в Германии

Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Появление натурализма.

В Германии развитие готической скульптуры можно проследить с большей легкостью. Превосходен колорит миниатюр с преобладанием золота, пурпура и синего тона. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. 85). Таким образом, незаметно происходит развитие нового сочетания линии и пластической формы на плоскости, нового синтеза общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов.

20 самых красивых средневековых замков Германии

Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). На столбе, разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, располагалась большая статуя Христа, Мадонны или святого. Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Массивные, но благодаря богатой профилировке и необыкновенно упругому ритму линий кажущиеся лишенными тяжести, эти арки, покорные воле зодчего, сплетаются в непрерывно меняющийся в зависимости от различных аспектов зрения великолепный узор.

Мартини. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. В XIV в. развитие миниатюры шло по двум линиям.

Прогулка по самому северному винному пути Германии

Так устой превращался в пучок колонн. Георгия в Виндзорском замке (1493–1516), капелла Королевского колледжа в Кембридже (около 1446 – 1515 гг. ) и капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Одни – представители массивности, другие – легкости.

Например, житие Св. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. Интерьеры английских соборов также обнаруживают черты своеобразия. Исключительное внимание уделялось и декоративной стороне оформления рукописей.

Прекрасные образцы готического гражданского строительства сохранились в ряде западноевропейских городов: Флоренции, Брюгге, Генте, Брюсселе и др. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства. Главным украшением города являлся собор. Дуччо.

С XV столетия появляется гравюра, что оказало огромное влияние на дальнейшие пути развития книжной миниатюры. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. илл.

Всякий ремесленник – оружейник, сапожник, ткач и т. д. Недаром считается, что эта башня – самое высокое и ясное откровение готической мысли. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить.

Десять старейших университетов Германии

С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. стр.

Миниатюра «Св. Острым чувством динамики преисполнены апостолы и пророки из собора в Йорке (ныне в Йоркском музее) и статуи западного фасада Линкольнского собора.

Это самая высокая церковная башня в Англии ее общая высота вместе со шпилем – около 135 м, то есть немногим меньше, чем сама по себе весьма значительная общая длина собора. Оконные просветы достигают громадной величины. Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.

Тест – проверка бизнес- и испытание на прочность

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Начат он был в романский период, между 1174 и 1185 гг.

Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. По причине активного культурного обмена и сети династических браков из-за которых культурные особенности растекались по всему континенту, очень трудно точно установить из какой страны был художник или где была написана картина, если отсутствует подпись автора. Это, видимо, было вызвано знакомством со скульптурой юго-западной и восточной Франции. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.

К концу периода довольно часто встречаются повествовательные сюжеты. 98). Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Различные сферы духовной деятельности человека воплощены в аллегорических фигурах семи «свободных искусств», под которыми разумелись науки, входившие в унаследованную от античности систему светского обучения (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

– время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Георгий, св.

Они же, несомненно и виртуозны в смысле логической культуры. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке).

Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. Пикколо Пизано. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

1240). Арка и свод. Арка и свод. Внутри Эксетерского собора арочные устои, трифории и густые пучки нервюр достигают такой степени раздробленности, что создается впечатление своеобразной вибрации архитектурных форм.

Готический стиль в архитектуре Западной Европы – Архитектура

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Готика знает также и рельеф и постоянно к нему обращается, но все же определяющим видом скульптуры является круглая пластика. Ко многим другим соборам пристраивались дополнительные капеллы. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Такие рисунки в нижней части страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Собор должен был служить воплощением собранной как бы в фокусе структуры Вселенной, как она представлялась тогда теологам.

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Этот неовизантийский стиль (или «греческая манера письма», как назвали его итальянцы) преобладал до конца XVIII в., так что итальянские художники имели возможность проникнуться византийскими традициями гораздо глубже, чем когда-либо. Этот гений и готика, говорят они, как бы созданы друг для друга.

• Характерные черты соборного интерьера
• Необычные куклы Вирджинии Попарс

Близость к повседневной жизни проявляется также в работах братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти (оба умерли в 1348. ), но уже при большей монументальности и в соединении с особенно острым интересом к проблеме пространства. Сущность готической конструкции состояла в том, что она создавала как бы каркас или скелет, здания, сочетая три главнейших элемента: свод на нервюрах стрельчатой формы, систему так называемых аркбутанов и мощные контрфорсы.

Стиль готики драматичен, но не мрачен. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок – так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Тонкий выразительный рисунок дополняется неяркой, но очень живописной гаммой красок. Каждой фигуре выделена своя доля окружающего пространства.

nervure, от лат. Это могло привести к обрушению здания. В 12-14 вв. Здание собора – это 5-нефная базилика, выполненная из красноватого камня трахита в виде латинского креста имеющая галерею и семь радиально расходящихся капелл. Рукопись имеет не только художественную, но и познавательную ценность это, по существу, вершина развития английской миниатюры.

170). Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Другая особенность Эксетерского храма заключается в том, что вместо обязательной башни над средокрестием две высокие башни поставлены на торцах трансепта. Но теперь в ещё большей степени, чем в Древней Греции и Риме, стали любоваться человеком «какой он есть». Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль).

Правда, английская готика, в отличие от французской, не оставила памятников, которые могут быть причислены к образцам наиболее классического воплощения принципов этого стиля не имела она и такого широкого отклика в других странах. фресках в сиенской ратуше панораму целого города (илл. На одном из них мы видим «Вход Господень в Иерусалим» (илл. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Италия. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу.

Среди различных школ особенно знаменита парижская. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга.

Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса. Такие миниатюры, как «Жизнь Св. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко).

В украшении европейских рукописей V-VIII столетий господствует декоративное начало. История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены.

XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской (да и вообще материковой) сыграло решающ ую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье, зодчества, которому мы обязаны множеством замечательных памятников. Показанное на илл.

Она ощущается в том, как плавно ниспадают складки одежд, в привлекательной естественности фигур людей и в заботливых взглядах, которыми они обмениваются. Такой подход к рельефу, когда он рассматривается как пустой прямоугольник, который надо заполнить до отказа выступающими из него объемными формами, наводит на мысль, что Никколо Пизано должен был хорошо знать древнеримские саркофаги (см. Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Они создавали как бы скелет свода. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Художник, мастерски используя жесты и мимику (выражение гнева, страдания, удивления), решает новую для того времени задачу – сопоставление противоположных психологических типов. стр.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). Миланский собор (итал.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды. Строительство собора было начато в 1248 году. Рукописи Сент-Эдмундского монастыря «Жизнь и смерть Св.

Нефы, западный трансепт и западный фасад возводились между 1390 и 1411 гг. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. самый значительный памятник того времени – прекрасное надгробие, портрет Ричарда Свекфилда (собор в Рочестере, конец XIII в. ). План собора, по существу, не имеет принципиальных отличий от планов романских соборов Англии в нем сохраняются то же соотношение частей и характерная растянутость здания в длину (общая длина Солсберийского собора – свыше 140). Интерьер храма становился высоким и светлым. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, над оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (второй четверти XIV века).

Так что, собственно, «возрождалось» в Возрождении. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Возрастали и темпы строительства. С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность. XIV столетие (точнее, его первые три четверти) английские исследователи называют периодом «украшенной» готики, подчеркивая нараставшую в архитектуре того времени роль декоративных элементов.

В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству.

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. 171).

Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв.

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Кутберт пишет завещание» напоминает вместе с тем своей лаконичностью и простотой росписи церквей романского периода. Но они не возникли сами по себе из ничего.

Ранние памятники аббатства Сент Эдмунд, например, псалтырь (начало XI в. ), хранящаяся в Ватикане, по богатству орнамента букв напоминают декорировку винчестерской школы, но в дальнейшем, как во всех английских миниатюрах, простое украшение страницы сменяется иллюстрацией, продуманной по композиции и по характеристике действия. Большое внимание мастера «украшенного» стиля обращали на своды, усложняя и обогащая рисунок нервюр. Большие капеллы окружали венком восточную абсиду средняя капелла была обычно больше других. Какова же была причина такого различия. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (IX— XVI вв. ) и Дворец Ка Д 0ро (первая половина XV в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами — памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Техника витража, позволяющая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям особую эмоциональность. Большинство немецких храмов существенно отличается от французских образцов.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Немецкие соборы проще в плане, венец капелл, как правило, отсутствует, аркбутаны очень редки, своды выше, здание сильнее вытянуто по вертикали, шпили башен очень высоки. Собор Парижской Богоматери (фр.

Нарядное здание с широкими стрельчатыми окнами, гармонично устремленное вверх. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Трехнефный продольный корпус (пятинефные соборы в Англии не строились) не имеет в восточной части обхода и венка капелл вместо них в восточную стену встроена одна капелла прямоугольных очертаний, (так называемая капелла Богоматери) — прием, характерный и для многих других английских соборов. Основа оставалась чисто романской. Хор по-прежнему помещается у средокрестия. Поздний период английской готики, начавшийся с последней четверти XIV века, завершился к середине XVI столетия. Строились и достраивались они долго – десятилетиями, а то и веками.

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Сам входной проем невелик, он ведет только в центральный неф боковые нефы входов не имеют. Их тяжесть принимают вертикальные опоры (столбы), распор же передается примыкающим к наружным стенам контрфорсам при помощи полуарок (аркбутанов), которые перекинуты над крышами низких боковых нефов и. подпирают основания нервюр.

Боковые порталы посвящались обычно Марии (правый) и особо чтимому местному святому (левый). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Фигуры похожи на кукол — такие они неподвижные, так тонки и негибки руки и ноги. 1284— 1344 г. ) по праву может быть назван наиболее выдающимся из последователей Дуччо.

Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье). Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. Особый интерес представляет миниатюра «Поцелуй Иуды» экспрессивной характеристикой действия: приземистый низколобый Иуда смело сближен с Христом, открытое и благородное лицо которого обрамлено волнистыми локонами. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г. ). Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. В соответствии с символикой, положенной в основу общего замысла храма, главный, западный фасад, обращенный в сторону солнечного заката, посвящался обычно теме «Страшного суда».

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. В отношении выбора сюжетов, а также размещения изображении подобный комплекс подчинен строгим правилам, установленным церковью. Это преимущественно изделия из бронзы, дерева и стука, украшающие интерьеры церквей. Скромные порталы ведут в три соборных нефа.

Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни.

Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310). Замки романской эпохи отличались простотой и элементарностью архитектурного облика. Окна, в том числе и розы, заполняются легким каменным переплетом, в интервалы которого вставляются цветные стекла (витражи).

Термин «готический» появился в XVI веке в Италии в эпоху Возрождения как негативный, характеризующий эту архитектуру как «варварскую» (от племени готов), в противовес разумной и ясной античной классике. Тот же прием позволил Амброджо Лоренцетти развернуть на выполненных в 1338—1340 гг. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). илл.

Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Справа и слева мы видим статуи Богородицы и Иоанна Крестителя.

Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). В XIII—XIV вв. Об этом говорят дошедшие до нас памятники средневековой культуры.

Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Также оно проявляется через сам внешний вид. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатири ческие изображения). Сравнительная характеристика двух рукописей (подлинника и копии) позволяет выявить свойственные кентерберийской школе черты, внесенные переписчиками. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

Во «Входе Господнем в Иерусалим» есть то, чего мы никогда прежде не видели в живописи: на ней люди населяют пространство, образованное архитектурными формами. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Такой же системой нервюр перекрываются и отрезки боковых нефов. Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). В эпоху готики здание замка «обрастало» многочисленными пристройками, число помещений увеличивалось среди них выделялся холл – главное помещение в виде большого зала.

Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Это так называемый классический стиль достигает кульминации в первых десятилетиях XIII века в больших сериях скульптур на порталах северного и южного трансептов Шартрского собора. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным.

Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. В 30—40-х годах начинается период ее наивысшего расцвета. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. мусульманский).

стран. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие.

И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч статуй). В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в. ) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами).

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Стены не ощущаются их как бы и нет. Наиболее распространенным видом изобразительной миниатюры являются композиции, представляющие евангелистов. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.

Одни – представители массивности, другие – легкости. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Капелла Генриха VII довольно крупная: по размерам ее внутренняя ширина почти равна внутренней ширине трехнефного корпуса Вестминстерского собора. В орнамент введены стрельчатые арки и другие архитектурные детали готической архитектуры, удлинены пропорции фигур. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е.

«немецкая»). Для этого явления часто употребляют немецкий термин Andachtsbild, поскольку Германия сыграла ведущую роль в развитии этого вида скульптуры. Наумбургский мастер.

175). ) — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI – XII по XV—XVI века. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая "распластанность" здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты иногда даже два вместо общепринятого одного. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см.

Движение вглубь по диагонали передается не фигурами имеющими везде один и тот же масштаб, а стенами по краям ведущей в город дороги, воротами, как бы обрамляющими приветствующую Христа толпу, постройками заднего плана.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Кутберта (XII в., Британский музей) украшено небольшими миниатюрами – сценками, лишенными орнамента, но исполненными с живым воображением и наблюдательностью.

Наши современники называет Средневековье эпохой «окольцованной вечности», оставившей миру непреходящие культурные ценности. Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем.

Многочисленные деревья с раскидистыми кронами, свободно разбросанные на большом пространстве вокруг Солсберийского собора, широкая площадь зеленых газонов – все это вносит в образ данного сооружения ту особую ноту поэтической связи с природой, которая так отличает английские соборы от готических храмов континента, обычно возвышавшихся над лабиринтом узких, полутемных городских улочек. Произведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Покрытые запекшейся кровью раны Христа автор сделал очень большими, тщательно проработанными — почти гротескными. Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи.

В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки – университеты. Это впечатление усиливается своеобразной «многосоставностыо» всего сооружения, как бы сложенного из многих самостоятельных объемов, что заставляет вспомнить романские храмы. Всё это – готика.

Таков один из самых известных храмов Англии – собор в Линкольне, основное строительство которого велось в XIII и XIV столетиях (начат он был в романское время). Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Книжная миниатюра — прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV — начала XV в. —настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). Шартрский собор (фр.

Словом, готический собор – это целый мир. К типичным образцам таких сооружений относятся: капелла Св. Последние годы своей жизни он провел в Авиньоне, городе на юге Франции, месте пребывания пап во время их «авиньонского пленения», продлившегося почти весь XIV в. Его работа «Путь на Голгофу», первоначально служившая частью небольшого алтарного образа, была, вероятно, выполнена там около 1340 г. По яркости сверкающих красок и, в особенности, по заполненному архитектурными сооружениями фону это небольшое, но насыщенное панно напоминает искусство Дуччо (см. Преобладают фрески (монументальный вид живописи по сырой известковой штукатурке специальными водными красками).

Термины «готический», «готика» еще более условны, чем понятие романского искусства. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран.

Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. Но это слишком общий, а вот таким образом неверный ответ. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

На панно «Вход Господень в Иерусалим» функция архитектуры состоит в создании пространства. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. В основной — продольной — части интерьера вместо пяти стали строить три нефа снова развивается трансепт, по большей части — трехнефный. Важное место в истории английского средневекового зодчества занимает светская архитектура. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Это вполне оригинальное произведение с перовыми рисунками – новыми по тематике и по композиционному решению.

А. Амадео, К. Солари и др. ). Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам – Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг – ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) – праведники, вступающие в рай справа – демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).

В Англии — тяжеловесность, перегруженность композиции излишество архитектурных деталей. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. Нравы смягчаются.

Как правило, это 3-5 -нефные баз илики с поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Живопись плоская, нет перспективы, нет глубины пространства. И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. Вертикальная устремленность порталов подчеркивается стрельчатыми очертаниями многократно повторенных арок и острыми углами охватывающих их треугольников вимпергов.

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. И с каждой точки собор смотрится по-новому. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225—1240) явственны отзвуки античного искусства. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля. То же самое происходило и с человеческим телом. Напротив, ее рациональное зерно заключается в развитии чувства композиционной цельности, без которого был бы невозможен подъем живописи в 15 в. и переход к эпохе Возрождения.

Трехнефный продольный корпус (нятинефные соборы в Англии не строились) не имеет в восточной части обхода и венка капелл вместо них в восточную стену встроена одна капелла прямоугольных очертаний (так называемая капелла Богоматери) – прием, характерный и для многих других английских соборов. Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины.

для Наум-бургского собора. Последние в своей классификации исходят не из общего конструктивно-архитектонического типа постройки, а из отдельных ее элементов, преимущественно из формы оконных обрамлений. Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Пучки тонких колонн «убегают» вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов.

А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (XIII—XIV вв. ), кстати, — и это особенно знаменательно — так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенность архитектурных форм. 167 «Распятие» служит центральным элементом перегородки, отделяющей хоры от общедоступной части здания. Артели каменщиков работали там, где возводились большие постройки, куда их приглашали и где они были нужны.

Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская.

Эти же поиски конкретной жизненности, сочетаемой с тонким чувством орнаментальности, присущи миниатюристам второго крупного скриптория XI–XIII вв. Новый свод, который был тоньше, легче, позволил решить многие архитектурные проблемы. Различные сцены трактованы художником как последовательно происходящие события, наполненные реалистически убедительными деталями.

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля — 106, 5 м. Собор может вместить до 40 000 человек.

Как и в романтический период, здесь больше украшают интерьер, чем фасады. Период XIII-XV вв. Изображенная на илл. Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок.

Эти новые мастерские зачастую представляли собой производственные цехи с дифференциацией труда (каллиграфы, орнаменталисты иллюстратору и т. д. ). Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа. В строительном деле, вот таким образом произошла настоящая революция. Готическая скульптура развивается в теснейшей связи со строительством больших соборов. В наименьшей степени исчезновение статуарной пластики было обусловлено и тем обстоятельством, что эта форма искусства была чужда художественным навыкам осевших теперь в Европе «варварских» народов. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму.

Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла (1340, Британский музей). Все же в целом они могут быть сведены к двум основным типам храмовых построек. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Обычно говорят: культурное наследие античности. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Его называли «величайшим и, в некотором смысле, последним мастером средневекового классицизма».

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Такая форма окон характерна для первого этапа английской готики, то есть для периода, охватывающего примерно все XIII столетие, на основании чего, по периодизации английских исследователей, постройки типа собора в Солсбери относят к раннеанглийской или «ланцетовидной», готике. Деятели христианской мысли периода расцвета готики удивительным образом совмещали весьма выразительный и вполне мистический опыт христианского откровения и вероучения с небывалой по своей силе и по своему напору логической страстью всему давать точное определение, все классифицировать и все систематизировать. Натуралистичность деталей очень ярко выражена в скульптуре хора Кёльнского собора и в фигурах т. н. Близко к ним и надгробие короля Иоанна Безземельного (умер в 1216 г. ), помещенное в Рочестерском соборе. Храмы подобного типа распространены в Англии в меньшей степени, хотя к ним относятся некоторые из наиболее известных памятников. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Ажурные перегородки, характерная черта архитектуры поздней готики, были изобретением первого архитектора Реймского собора. Что же представляли собой средневековые города.

Для изготовления книг пользовались в то время пергаментом- прочным и долговечным материалом, тончайшие листы которого из специальным образом обработанной телячьей кожи. И нас опять впечатляет дистанция, разделяющая точно переданный «портрет» Сиены от Иерусалима Дуччо (см.

Об этом речь впереди. При Этом мастера виртуозно создавали фактурные и ритмические Эффекты используя кирпич различной формы и размеров и разнообразные способы кладки. nervus – жила).

Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

---