Готическое Искусство

Отзвуки его (особенно в архитектуре) жили очень долго, отойдя в прошлое лишь к середине 16 в. Зарождались основные направления искусства в рамках готического стиля во Франции и после получили широкое распространение по территории всей Европы. Но искусство в готическом стиле не ограничено только архитектурой, готика проникла и в другие направления. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». Словосочетание «готическое искусство» впервые появилось в эпоху Возрождения.

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой, ознаменовавшей собой заключительный этап развития готического искусства. В связи с развитием буржуазного общества и ослабления церковного влияния готического искусство утрачивает свою прогрессивность, но не ценность, так как зародившиеся здесь гуманистические тенденции стали основой следующей эпохи в развитии западноевропейской культуры -эпохи Возрождения. Особое место в развитии готического искусства занимают архитектура и скульптура Эльзаса — пограничной с Германией французской области. Готическое искусство представляет следую-ю после романского ступень развития сред-нкового искусства.

В заключение, я бы хотела написать о современном состоянии готического искусства. В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. Однако некоторые ее черты — изощренность и утонченность архитектурного декора — давали о себе знать уже в памятниках конца 13 в. Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. В целом готическое искусство, отражавшее глубокие и острые противоречия Эпохи, было внутренне противоречиво: в нем причудливо переплетались черты реализма, глубокой и простой человечности чувства с набожным умилением, взлетами религиозного экстаза.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды. Готическое искусство постоянно обращалось к образу Божьей матери, параллельно во времена Средневековья зародился рыцарский культ поклонения прекрасной даме, зачастую два этих образа пересекались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины. Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры.

На страницах данной работы мы рассмотрим зарождение и формирование готического стиля в искусстве Западной Европы средних веков, в России, собственно, шедевры готики, а также сферы ее проявления в современной культуре. Готическое искусство Германии не так едино, как французское. Прелесть светлой материнской нежности в образе Мадонны и глубоких раздумий мятущегося человеческого духа в образе святых и пророков, нравственная красота взаимной любви также впервые глубоко раскрыты в искусстве средневековья, в особенности во французской готической скульптуре. Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

По своему содержанию готическое искусство было теологическим, основанным на христианском мировоззрении и вечных христианских ценностях. В XVI веке в Европе началась эпоха Ренессанса, которая ознаменовала собой закат готического стиля в искусстве. Мастера, проповедующие в искусстве готический стиль, по-другому смотрят и видят окружающий мир. Период, получивший в истории искусства Европы название готического, связан с ростом торгово-ремесленных городов и укреплением в некоторых странах феодальных монархий.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Готическое искусство целиком связано с городом. Готическое искусство Германии не так едино, как французское.

Однако, основная цель моей работы – разобрать специфику готического искусства, научиться его анализировать, оценивать и входить в атмосферу самого искусства.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер.

Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. Прекрасным примером перехода от романского к готическому стилю является изображение Богоматери, сидящей с младенцем на коленях, находящееся в уцелевшей при пожаре 1194 г. части собора.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль).

Роль готической культуры в средневековой Европе

Такой свод был значительно легче романского: уменьшались и вертикальное давление и боковой распор. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Дворец дожей (итал. История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Распространенными мотивами орнаментики в иллюстрации стали Элементы готической архитектуры — пинакли, флероны, фиалы, стрельчатые арки, розы и т. д. Но многочисленность деталей не приводила к дробности — вся страница рукописи оформлялась художником как единое композиционное целое. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра.

Общая характеристика готического искусства

Так, образ св. Писали их по сухой штукатурке насыщенными красками. витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке).

Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане.

готика распространяется по всей Европе. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Главные столбы возводились до линии свода и продолжают их линии в сводах.

Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры. nervure, от лат. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Сильное впечатление производит готический собор внутри.

Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети. цв. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225--1240) явственны отзвуки античного искусства.

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств. С появлением готической конструкции возникла мысль применить ее при сохранении старых принципов планировки. гризайль. Это, как правило, соборы, построенные зодчими-арабами из кирпича, со сводчатым мавританским перекрытием, образующим в плане восьми конечную звезду, с деревянным наборным потолком, с аркой подковообразной формы иногда имеющей стрельчатое завершение. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

вкл. ). Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. В 13 —14 вв.

История готического стиля в живописи

трансепта, высилась обычно восьмиугольная купольная башня. Все архитектурные элементы стали выше и уже. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Над порталом располагалась «галерея королей».

В Испании Санта-Мария-дель-Мар.

Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. в Толедо, 1227--1493, закончен в XVI в. ). Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

черной и серой краской по бесцветному стеклу дымчатого или зеленого тона. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Ранние романские храмы Германии перекрывались плоским потолком.

Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу.

Реферат: Готическое искусство: основные этапы развития

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Через полтора века германские императоры Оттоны в X веке вновь пытаются возродить Римскую империю. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов.

Готика -- это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. В XIII--XIV вв.

Термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он обозначал национальный стиль. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами.

Культура и искусство: Готическое Искусство, Реферат

Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники. VI Человек и культура (искусство)VI. Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье). В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты иногда даже два вместо общепринятого одного. Он почти сплошь покрывает порталы.

Боковые стены стали более массивны, членение на яруса исчезли. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. Скульптура и живопись служили целям архитектуры.

Готическое направление в искусстве

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. и рост городов способствовали расцвету светского строительства.

Сумрак храма символизировал покров божественной тайны. Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии. Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются.

Архитектура готического периода

Контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются в ряд, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощные аркубутаны создают необычайно прочную конструкцию. Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В его пропорциях чувствуется надуманность, стремление к точным математическим соотношениям.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Особое место в испанской архитектуре занимает стиль «мудехар» (т. С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. Его колончатая аркатура «оплетает» фасад, как кружевная сеть. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Интерьер дополнялся ажурными из-за сплошь покрывающей их скульптуры, живописными алтарями. В XI – XII веках в Пизе были возведены собор, баптистерий и кампанилла, получившая название «падающей башни». Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру.

Миниатюра становится жанром живописи конца 14 – начал 15 века. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. вкл. ).

Скульптура готического искусства

И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

е. мусульманский). В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

Декоративно-прикладное искусство

На «повествовательных» капителях развертывались сцены Священного писания. Отметим, что орнамент меняет свой характер. Реликварий-капелла -своего рода модель собора, вернее, несколько его башен, лишенных шпилей, но щедро украшенных литыми и чеканными декоративными деталями. цв.

Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». В средневековых городах второй половины 12—13 вв. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. занимает Италия. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Западный же фасад в течение 40—70-х гг. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. возникают первые европейские университеты. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311). По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери. I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Столбы в добавок еще соединяются и по направлению диагоналей квадратных основных полей посредством нервюр, перекрещивающихся посередине.

Развитие искусства книжной миниатюры

В ней находился вывезенный из Константинополя «терновый венец Христа», для которого двухэтажная капелла служила реликварием. Подобный вид сводчатого перекрытия называют крестовым сводом. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие.

Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Накопленный предшествовавшими поколениями строительный опыт позволил готическим архитекторам решать смелые конструктивные задачи, создать принципиально новую конструкцию. Но он мешал освещению и производил давящее впечатление.

Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры. Главный световой поток был сосредоточен в хоре, окна занимали все пространство между контрфорсами. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. 1270), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству.

Значение для развития мирового искусства

После каждой операции витраж обжигался. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов.

XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Кёльнский Собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра является главной достопримечательностью Кёльна.

Среди различных школ особенно знаменита парижская. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики.

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи.

С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu).

Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу.

Декор пола – лабиринт означал путь человека к Богу. Иероним, св. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Синий цвет считался также символом верности. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски.

На смену позднеантичному мисесису, натурализму и иллюзионизму приходит символизм. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака.

В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе -- Возрождении. Основа оставалась чисто романской. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е. Дверь обычно имеет прямоугольную форму.

Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). На портале западного фасада Бамбергского собора изображены основатель храма император Генрих II и его жена Кунигунда (около 1240 г. ).

завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Главная церковь Аббатства Клюни была самой большой в Европе.

Элементы, определяющие готический стиль

Отставание в формировании типа монументальной ратуши объясняется недостаточно развитой политической жизнью французских городов по сравнению с фактически независимыми городами-государствами Италии и Нидерландов. Именно на XIII--XV вв.

Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой.

Ян, Поль и Герман Лимбурги создали Часослов герцога Беррийского. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Нефы перекрывались двускатными крышами, либо тяжелыми камеными сводами.

Казалось, что церковь-корабль действительно плывет. цв. Скульптура распространилась гораздо шире, чем раньше. Вершиной зрелой готики стала Сент Шапель – Святая Капелла в Париже, которая строилась как королевская церковь. Наиболее чистый образец ранней английской готики --собор в Солсбери (1220--1270), воспетый позже в пейзажах Констебла.

Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты.

Еще из раздела Культура и искусство

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Их более ста восьмидесяти. Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх.

Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека.

В украинские города прибывают многие поселенцы, преимущественно немцы, которые принесли в искусство, а в частности в архитектуру, новые стилевые формы. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Главный портал находится на западной стороне, меньшие по размерам порталы ведут в боковые нефы или в крылья трансепта. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Лав-рентияв Нюрнберге. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. nervus – жила).

Художники готического искусства

В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Места приложения сил и опорные точки были укреплены уступчатыми контрфорсами. Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе).

Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). мусульманский). Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ).

Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

Парки Гамбурга – чудеса садово-паркового искусства

Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310). Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем. Испания.

По мере роста новых буржуазных отношений, развития и укрепления централизованного государства гуманистические, светские, реалистические тенденции росли и крепли. Строительство собора было начато в 1248 году. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер.

1. Готический стиль и тонкости его воплощения
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Характерные черты соборного интерьера
4. Модные веяния средневековой Европы

Широко распространены были реликварии-монстранцы. Суровый дух эпохи, грубость нравов определяли характер искусства. Таковы соборы в имперских городах Вормсе, Шпейере, Майнце, возведенных в XII – XIII веках. Оттоны выдерживали натиск славян и мадьяр на Востоке. Ранняя готика XII века представлена собором Парижской Богоматери, сочетание высоты и тонкости стены (60-70 см) которого потребовало от архитекторов радикальных мер ее укрепления.

Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с «Суммой богословия» Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона.

Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Но времена были дркгие.

Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Одновременно вмещает 9 тысяч человек. Нередко одна арка охватывает другую или целую группу более мелких арок.

Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа.

1. Художественные стили в Западной Европе и России
2. Особенности стиля на раннем этапе развития
3. Душа России в работах Вячеслава Палачева
4. Солнечная энергетика и архитектура будущего
5. Дворец Великой княгини Ольги Александровны

«Святая святых» храма – полукруглая апсида, служившая местом для алтаря, окружалась венцом полукруглых капелл. Ей часто посвящаются порталы. Эта возникшая в 50—70-х гг. высочайшего уровня. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент, в то же время они внутренне объединены. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

Дверь символизировала самого Христа, сказавшего «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется и войдет и выйдет и пажить найдет». Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ).

Они оформлены двухъярусной колоннадой. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. Полуколонны входят своими кубическими капителями в массив стены и собираются в пучки. В 12-14 вв. Индивидуальные характеристики каждого подчеркивают также мечи, щиты, украшения, движение драпировок, жесты рук.

В поэзию проникали индивидуальные чувства. Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, собственно говоря, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Его строили около шести веков. Огромные пролеты окон заполняли многоцветные композиции из стекол. Большая высота арок, которые отделяют центральный неф от боковых, дает возможность воспринять последние как единое целое с пространством центрального нефа.

Впервые художники стали передавать световоздушную среду и механику движений человеческого тела. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни».

Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. Современники называли искусство, пришедшее на смену романской архитектуре «французской манерой», термин «готика» возник в середине творцов Возрождения, поскольку готическое означало варварское ибо готы разрушили Рим. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. В романском искусстве создается тип «повествовательной капители», когда капитель представляет собой ряд фигур. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Особый характер приобрела готическая архитектура в области Пуату и в некоторых районах южной Франции. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Портал стал по отношению к масштабам фасада внушительнее.

Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. Контрфорсы переходят в аркбутаны над боковыми нефами. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Именно на XIII-XV вв. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Традиционые римские арки, столбы и колонны вступили в тесное взаимодействие. Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию.

Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней. Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Внутреннее пространство Реймсского собора характерно для французских храмов высокой готики.

Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции.

344. ).

В то время впервые появился умывальник. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок).

Они словно сотканы из каменных кружев. В готическую эпоху наиболее активно формируются испанская культура, язык, складывается испанский эпос своеобразными путями, непохожими на общеевропейские идет развитие архитектуры и изобразительного искусства.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Среди дошедших до нас значительных городских сооружений выделяется папский замок-дворец в Авиньоне, сочетающий элементы жилого дома с замковой и церковной архитектурой. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Они создавали как бы скелет свода. К 40-м гг.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». На воскресную мессу собиралось все взрослое население города. Строительство начато в 1386 году. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках.

В верхней части храма изображалось небо, нижняя часть обозначала землю. Раннеготический собор в Лане (1174--1226), трехнефный с трехнефным трансептом имеет также романские черты: полуциркульные арки, невысокие окна, скупость декора, суровость стен, массивность опор. 19 в. ).

Италия. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Символика оконной розы: круглая форма символизирует небо, «Розой без шипов» называли Деву Марию. Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием. На рубеже XII-XIII веков обозначился переход к высокой готике в соборах в Бурже и Шартре.

Над ней находится поле тимпана с богатыми рельефными украшениями. Возрождается после долгого перерыва круглая скульптура, подготовленная почитанием мощей. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ). Георгий, св. Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики.

Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Появляются и бесцветные вставки – т. н.

Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. Главные особенности старого витража -- это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Вначале термин «готика» применяли только по отношению к литературе на неправильной латыни. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. На заказной мебели непременно вырезали герб владельца.

Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м). Еще в романский период был начат собор в Линкольне.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Престол был символом гроба Господня.

Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ).

Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Внутреннее пространство как бы перетекает во внешнее.

Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Еще в XII в. (1137--1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы).

Наконец, нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Возрастали и темпы строительства.

Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно.

Динамичная устремленность ввысь всех форм храма была порождена идеалистическим «стремлением души к небу», пробудившейся тоской о вселенной и одновременно рациональными соображениями, вызванными теснотой городской застройки. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII --начало XIV в. ).

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Уровень это части храма был несколько выше пола главного нефа. Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров. Постановка фигур становится более устойчивой. Западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, большие окна с «розой» посередине, две башни. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв.

В центре города возводились главный собор и ратуша, где заседал городской Совет. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв. Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах». Большое значение придавали оформлению порталов. В придворной рыцарской среде 12—14 вв.

Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Так, в скульпутре фигуры неправильны в анатомическом отношении, позы статуй безжизненны. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны.

Весь собор покрыт скульптурной резьбой. В широких кругах верующих возникает стремление к интимизации религиозной жизни.

С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Внутри романики существаоло несколько школ. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стен, приземистые столбы центрального нефа, преобладание горизонтальных членений, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Тевтонские рыцари, большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы.

В мощных хоровых гимнах городская община непосредственно выражала свои чувства, в мистериях деревенские жители и цеховые ремесленники разыгрывали сцены из священного писания.

Перспективный ряд очень высоких окон, сквозь которые льется преображенный витражами свет и стремительно взлетающие вверх, к сводам, пучки стройных полуколонок своим ритмом властно влекут вошедшего к алтарю. Однако этого не случилось. Сугерий был одним из самых образованных людей своей эпохи. Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса.

Общая площадь витражей достигала нескольких сотен квадратных метров. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. Ведущим элементом декора стал витраж. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров.

Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру».

готика распространяется по всей Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св.

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков.

Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Мартин портала южного фасада трансепта). Книжная миниатюра -- прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV -- начала XV в. --настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). Все равно таким массивным сводом было не перекрыть достаточно большого пространства. Романский собор в своих истоках связан с древнехристианской базиликой.

Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Стены между пилонами перестали быть несущими и были заменены огромными оконными проемами. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека).

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. XIII--XV века -- это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Период XIII-XV вв. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека).

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени». Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Отсюда и относительная простота сюжетных решений.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. За Этими двумя людьми виден третий.

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, лишенных нюансов образах, но и в отвлечении от реальной обстановки.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Красочная гамма богата. Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Город обносился оборонительными стенами.

Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства. Витражные окна-розы, наоборот, выражают цикличность времени, пропуская сквозь себя божественный свет.

Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. Особое место в европейской художественной культуре XIII-- XIV вв.

Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Так, собор Парижской Богоматери заложен в 1163, а достраивался до конца XIV века. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. В XIII-XIV вв.

Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Название шпалер граничит с праздником Тела Господня, когда улицы, по которым двигалась процессия, украшали занавесями с наколотыми на них живыми цветами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Стены не видны из-за потоков света, льющегося из оконных проемов. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки).

Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей. Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени. Исключение составляют более поздние стены хора. Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. м. Самым старым считался витраж хора церкви Сен Дени, погибшей в революцию в конце XVIII в. Сюжеты витражной живописи те же, что и скульптурного декора.

В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге). собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов).

Бургундские храмы отличаются совершенством форм, законченностью и закругленностью частей. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали.

В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. В конце VIII века началось Каролингское Возрождение. возникают первые европейские университеты. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Города стали центрами торговли и ремесленного производства и главными очагами готического искусства. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии.

В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Иногда они увенчивались фигурой петуха — символа бдительности.

Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже). Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством.

Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-- 1372 в Орвието, 1295-- 1310). Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). На юге в Перигоре применялись купольные перекрытия.

Северная сторона ассоциирвоалась со смертью, южная посвящалась Новому Завету.

В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах.

Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Основа оставалась чисто романской. Орнамент, который использовался в романских храмах в основном растительный, состоящий из переплетающихся лент, листьев, поясов бус, фантастических изображений животных. И с каждой точки собор смотрится по-новому. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II.

Готический мастер сумел выявить внутренний ритм и глубокую одухотворенность, казалось бы, обычных жестов и движений. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец.

И все же Завоевание духовного мира человека интерес к простым, но важным нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). во Франции. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. на месте предыдущих дворцов-крепостей.

Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф -- трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII --начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. 1240).

Композиция, отвлекаясь от всего несущественного, художественно выявляет естественные связи между персонажами. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами. Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла.

Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. Новым мотивом для ранней готики явилась на фасаде и «галереи королей», в которой изображались скульптуры 28 ветхозаветных «предков Христа».

В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Поднимаясь еще дальше, взгляд зрителя задерживается на карнизе, но вслед за тем переключается на величавый взлет огромных стройных стрельчатых окон башен, основания которых скрыты аркадой галлерей.

Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь). Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Декор был заимствован средневековыми ткачами.

В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение). Преобладали кроваво-красные и потусторонне–синие и лиловые оттенки – «цвета молитвы». В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Это единственный в Европе мраморный собор. Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

Шпиль Шартрской башни вознес на высоту 105 м. Самым большим по размерам и совершенным по конструкции был собор в Реймсе, в котором короновали французских королей. Вот таким образом в готике уже нет того обилия резко различных местных школ, какое характерно для романского стиля. Живопись. В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры.

В Реймсском соборе долго короновались французские короли. В XIII-XIV вв. В некоторых странах, как, например, в Северной и Восточной Германии, где не было пригодного строительного камня, здания воздвигали из хорошо отформованного и обожженного кирпича. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата. Это Мария и Елизавета. витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке).

Соборы строились столетиями. Второй способ – сюжетная роспись по наборному цветному стеклу. Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Средневековое искусство создало грандиозные художественные ансамбли оно решило гигантские архитектурные задачи, создало новые формы монументальной пластики и живописи, а главное, явило собой синтез этих монументальных искусств, в которых стремилось передать полную картину мира. Тем самым внешняя опорная система главного нефа стала открытой. В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

После чего элементы витража помещались в свинцовую раму. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы". Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ).

Строители собора достигли удивительного богатства и многообразия в трактовке внутреннего пространства. Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ).

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Художественные особенности этих произведений определялись общностью орнаментальных форм, принятых в архитектуре и в произведениях художественного ремесла.

Еще одно новшество – наличие хора, все формы которого рисуются на фоне света. Романские храмы Германии более кубичны и массивны, в них слабее выражены членения. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. вкл. ).

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св. Блестящим примером индивидуализации образа и проявления мирского духа во множестве бытовых и конкретных деталей являются двенадцать статуй феодалов – основателей собора в Наумбурге.

Вот отсюда и возникло стремление средневековых мастеров воплотить в облике человека, прежде всего его переживания и чувства. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. К чисто реликварным формам относятся прежде всего миниатюрные капеллы и соборы, выполненные чаще всего из серебра. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Миланский собор (итал. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Между ярусом нижних аркад и ярусом окон расположена галлерея трифория, ставшая самостоятельным этажом. Романское изобразительное искусство отличалось большой разнообразностью стиля.

Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Шартрский собор (фр. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Дворец строили в 1340—1438 гг.

В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой). Изменяется трактовка традиционных образов.

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Ее любимые цвета – желтый, синий, красный. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений -- статуя императора Отгона I на коне -- для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Пример поздней итальянской готики -- это огромный, вмещающий в себя до 40 000 человек Миланский собор, самый большой храм Европы (1378 г. --XV в., заканчивался в XIX в. ). Франция и в готический период создала замечательные по своему разнообразию и художественному совершенству образцы прикладного искусства.

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. План церкви крестообразен. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Столбы лежащие напротив друг друга соединялись между собой арками, шедшими поперек продольной оси здания. Над местом пересечения нефа и поперечного зала, т. н.

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное (зодчество. В центре складня, как правило, помещена Мадонна с младенцем, такая же изящная и элегантная, как в круглой скульптуре из кости.

В музыке на смену унисону (одноголосью) пришло многоголосье. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства.

В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» ибо скульптура стала покрывать весь храм. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд".

Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Слово происходит от итал. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором.

Фирмена. Шартрский собор имеет самый значительный ансамбль витражей этого периода. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII--XIII вв. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова.

Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом.

Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. Собор Парижской Богоматери (фр. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией.

Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ). Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери -- пятинефный храм вмещал до 9000 человек. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Романская миниатюра составляет противоположность византийской.

Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. продолжает развиваться книжная миниатюра.

Готическое искусство целиком граничит с городом. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней.

Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна.

Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Они отделялись от главного нефа рядом колонн или столбов.

Пинаклями украшались также контрфорсы. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности.

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Его основная задача – служить местом соприкосновения человека с Богом. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. Собор в Линкольне (длина его 155 м) в этом смысле построен на характерном для английской готики контрасте вертикалей и горизонталей. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке -- «перпендикулярного» (последняя четверть XIV -- середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из веером расходящихся нервюр (собор в Уэлсе). Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма. Башня средокрестья самая высокая в Англии, 135 м и завершается шатровым покрытием.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ).

Мастерство компоновки, строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, вырастающего из жизненной выразительности движений персонажей, — характерные черты монументальных произведений зрелой готики. При этом средний неф покрывался большими квадратными в плане крестовыми сводами. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Так устой превращался в пучок колонн.

собор в Ульме, 1377 --XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская.

занимает Италия. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами.

Находится в Париже на острове Сите. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Для подавления различных ересей, для борьбы с врагами церкви были созданы два ордена «нищенствующих»: доминиканский и францисканский.

Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий. Здание состояло из трех частей – притвора или нартекса, средней части и алтаря, что соответствовало идее единства Божественного, ангельского и человеческого уровней бытия, напоминало о тройственности души, тела и духа человека. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ).

Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд -- во втором, с подсобными помещениями -- в третьем. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв. Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками. м. В XIII--XIV вв.

Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Внешний облик готического собора определялся главным образом западным фасадом. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. продолжает развиваться книжная миниатюра.

Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские.

Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. nervur – ребро). На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее).

Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Каждому порталу присваивалось собственное название и символический смысл. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты.

Весь собор покрыт скульптурной резьбой. И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Башни собора выполняли функции дозорной и пожарной вышки.

На фоне тяжеловесных построек романского стиля готические соборы поражают своей легкостью, устремленностью в небесный свод, богатейшим декором, напоминающим тончайшее кружевное плетение, красотой и роскошью витражей и скульптур. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Статуи были органически связаны со стенами и опорами, напоминая о синтезе архитектуры и скульптуры готических соборов. А. Амадео, К. Солари и др. ). Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские.

Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ).

стран. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. Ряд изображающий королей, поднят очень высоко и сливается с аркадой третьего этажа.

Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном.

Однако уже в XI веке романские зодчие попытались связать две боковые стены одним цилиндрическим сводом. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

Льющиеся сверху из окон с цветными стеклами потоки разноцветного света смешиваются в пространстве играют на пучках колонн. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». И в этом огромный вклад искусства средневековья в мировую культуру. В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. В своем трактате он обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики.

Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Большой основной зал собора окружают часовни и капеллы, а для поддержки его звездчатых сводов были установлены 44-метровые колонны. Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Готическое искусство преимущественно граничит с городом.

Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. В живописи и скульптуре сюжеты все более тяготели к реальным, прорабатывались объемы и ярко передавались эмоции персонажей. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

---