В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Что касается декора, то он принимал самые различные формы. стал подлинным шедевром ранней готики (прил. Стрельчатая арка пробивает себе дорогу как внутри здания, так и снаружи.
К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов.
Он обладает также поразительной акустикой. Стены не несут тяжести. Собор стал средоточием гор. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью.
башни, сложились укреплённый центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор – ок. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2, 80 м). Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Но стоит заметить, что такой выход из ситуации положил начало нынешним декоративным элементам из металла.
В позднеготич. В Германии расцвет Г. наступил в сер. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.
Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Замковый ансамбль также включал в себя высокую круглую или прямоугольную сторожевую башню – донжон, которая была меньше других объемов, но зато выше всех остальных.
Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Можно одеваться по стандарту, но быть готом.
Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Теперь храм становится залом или коридором по своей форме. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». стр-во соборов переживало кризис: архит. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.
Вот таким образом всю культуру и искусство этих столетий иногда именуют монастырскими. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Позы естественные, одухотворенные. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Поздняя нем. Своды, опоры, стены словно утратили тяжесть.
Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. ряды, склады, гор. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. В Германии романская архитектура развивается под влиянием французской и итальянской.
ритмом драпировок в скульптуре, беспримерной интенсивностью и глубиной цвета в витражах. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.
Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы.
История визникновения готического стиля в одеждеГотический стиль одежды берет свое начало в далеком прошлом, а точнее в довольно мрачном Средневековье. Внутреннее пространство собора оказалось наполнено светом. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Складывались гор.
Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Свое существование готика начала во Франции. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492 и Торуни, 13-14 вв. ).
В 16 в. готич. Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, ок. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного.
ансамбли, в к-рые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Двух башенные зап.
Впервые после античности статуи и скульпт. принято называть романикой или искусством романского периода. Средоточием духовной жизни стал городской собор. К ранней Г. относятся также соборы в Лане (ок. Культура Средневековья была противоречивой, как и сама эпоха.
Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Религия к этому времени начинает постепенно сдавать свои господствующие позиции. Иначе говоря, горгульи — это дренаж, оформленный в виде какой-либо гротескной фигуры.
городах велось интенсивное стр-во гражд. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.
основы Г. развивалась, как и романский стиль, в областях, где господствовала католич. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Цветные витражи вызывают волнующую игру окрашенного света в интерьере готических соборов.
ист. 13 в. соборы франц.
Но только входя из главного портала в главный неф, можно получить главное впечатление. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.
В 1418 г. собор был освящен папой Мартином V, но оставался незаконченным до XIX в., пока при Наполеоне был не завершен фасад. силы и новыми потребностями гор. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Влияние венец.
А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. К 14-15 вв. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). европ.
Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Филёнки украшались резным орнаментом.
Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Готика (от греч. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. видом изобразит. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.
Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.
На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетич. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Ее голова наиболее пластически сложна.
Третий по посещаемости монумент Парижа. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. знати, возрастающая утончённость придворного быта.
Готические мастера раннего этапа стремились выразить вертикальную тенденцию в фасаде. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. скульптуре (Пётр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Вместе с тем развитие иск-ва Г. отразило кардинальные изменения в структуре ср. -век.
Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Во многом готический собор был сходен с романским. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами.
Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.
Впечатляющая конкретность образов и мощная пластин, экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург- 13в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Стефана в Вене, 1304-1454) и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588). Высокие окна наверху, лежащая под ними галерея (трифориум), аркада бокового нефа – все это обозначает полное разложение стены. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. ячеек и намного увеличить интерьер.
Статуи Реймского собора полны могущественной красоты благородство их поз захватывает с непосредственной силой. соборов с 3 глубокими перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.
Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление. хор собора в Наумбурге, после 1249). Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Но не было бы правильно считать, что человек, не имеющий соответствующий внешний вид, не является готом. Готический стиль зародился во Франции и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля.
Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. В ту пору это была неслыханная смелость.
миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чеш. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. типа строились в др. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.
и складскими помещениями в нижних этажах. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. готич. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью.
Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Собор Парижской Богоматери XII-XIII вв. Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Англ.
арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символич. 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти — вспомним латинскую этимологию слова горгулья), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его. Отличается высоким стилевым единством, тяготением к храмовому синтезу искусств, включающему архитектуру, скульптуру, монументальную живопись, декоративные изображения (витраж). Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. В поздней Готике эта тенденция усиливается.
Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Свое влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. В музыке на смену унисону пришло многоголосье. соборы, получившие во Франции свою классич. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.
аффекты, высокая духовность и сатира, фантастич. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Крыши боковых нефов делаются плоскими.
архит. Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла иконографическая система XIII столетия. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.
Стили семейного воспитания. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. представления о мире. Появление натурализма.
К лучшим образцам франц. Готич. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.
Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». В музыке на смену унисону пришло многоголосье.
Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Совершенствовалось фортификац. относятся и ранние готич. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. свободы интерьера, стремительного вознесения его вертикалей, умеряемого между ярусными членениями. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.
жизни мн. жизни быстрому развитию франц. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.
странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446- 1515). Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Чехии. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.
Основным типом постройки является усложняющаяся базилика. Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев. 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471- 1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем.
И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Символами централизов. гор. Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, ок. Это могло привести к обрушению здания.
красоте и чувствам человека. и экономич. Сент-Шапель (фр. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Грандиозные головные уборы.
– М. : Стройиздат, 1990. Готика в архитектуре развивает сложную каркасную конструкцию (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и т. д. ), что требовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами.
Первоначально их возводили с плоскими потолками, а затем стали перекрывать внутренние помещения каменными полукружными сводами. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Влияние мавританского иск-ва сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Их взгляд более личностный индивидуальный. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).
Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. церковь и под её эгидой. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.
Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». изучение Г. вызвало возрождение принципов готич. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
значительно возрастает роль монастырей, которые становятся главными центрами культуры. величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластич. части собора св. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Достигнутое в соборе Парижской Богоматери развивают соборы Амьена и Реймса (XIII в. ), а также Верхняя церковь Сент-Шапель (XIII в. ), служившая церковью для французских королей и отличающаяся редким совершенством форм.
изображения). богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. своды – в соборе в Дареме, ок. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Средневековая Европа вот таким образом была покрыта замками.
Этот стиль зародился в северной Франции. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение. Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».
страдания, мученичества, душевной стойкости человека – жертвы насилия.
Также оно проявляется через сам внешний вид. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. мотивов со строгой иерархич. В целом же этап нового подъема искусства получил условное название «романского периода». Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.
Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Даже устои перестают казаться поддерживающей частью. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).
Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Их образы становились разнообразными, конкретными. Ложная готика). Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.
Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. В идеологии и культуре времени Г. сохранялись феод. -церк. Г. зародилась в Сев. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.
Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.
Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Эстонии в 14 в. строились кирпичные готич. Родиной готики считается Франция. Крупные готич. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. ИСКУССТВЕННОЕ ДЫХАНИЕАлгоритм проведения искусственной вентиляции легких способами «изо рота в рот» и «изо рота в нос»Аппарат искусственной вентиляции легких с пневмоприводом полевой Дар-05. Архитектурный и интерьерный стилиАрхитектурный и интерьерный стилиАстральное тело: источник эмоций и вместилище сознанияАтрофия зрительного нерва, миопия, астигматизм, разного рода дистрофии, катаракта (даже есть хорошие результаты при искусственном хрусталике), дальтонизм, глаукома и т. д. Базовые положения тела в искусстве управления сномБастилия. Храмовая архитектура средневековья также отражала особенности своего времени.
III. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.
Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии". Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Разнообразна и тематика витражей, в гамме к-рых преобладали красные, синие и жёлтые тона.
Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Готика перенимает у романского стиля базилику, но перерабатывает ее в деталях. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. систему, в к-рую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорич. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.
Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности. животных (химерами) характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирич. У женщин и девушек это длинные рукава верхней одежды — конические в виде крыльев, узкие рукава нижней одежды с воронкообразным раструбом, начинающимся на запястье и доходящим до основания пальцев у мужчин — шелковая головная драпировка с зубчатыми краями или короткая одежда с подбивкой, со стоячим воротником и такими же разрезами на рукавах, как у женщин. В характеристике святых появилась человечность, мягкость. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.
Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. В XI-XII вв. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. эпоху накопление эмпирич.
В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. постройки возникли в Австрии (готич. Шкафы строились из необработанных досок и крепились металлическими крепежами к стене. Майнце и Шпейере. Особое внимание они уделяют глазам. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.
Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей "невестой", ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм.
Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.
Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. 1200 – кон.
Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.
Именно при них создаются школы, библиотеки и книжные мастерские. Они выполняли также роль домашнего клозета. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).
Готическая система была разработана французскими зодчими: в ее основе лежит арка и свод. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.
13 – нач. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. (церковь св. Петра в качестве синонима все той же варварской архитектуры, противопоставляя ее римской.
Особенность готического стиля – дематериализация формы. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. части здания также украшались рельефами, статуями, растит.
(Дамская церковь в Риге, 1211 – ок. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В богатых итал. Многое было привезено из Византии и Востока (пряности, камни).
Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 -83) на Ю. -З. Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. варианты Г. Крестоносцы донесли принципы франц.
Наиболее ярко данные черты проявились в архитектуре готического стиля. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).
Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. готич.
Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Арка и свод. Именно собор занял основное место в готическом искусстве. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Понятие готики распространяется на стиль письма (готический шрифт), книжную миниатюру, стиль одежды эпохи и специфический полифонический склад органной и хоровой музыки позднего Средневековья.
Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Гл. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры. Неф верхней капеллы знаменит своими полностью сохранившимися витражами, в основном 13 в., превращающими интерьер в настоящую ювелирную шкатулку.
части – 1180-1320), Дании (собор св. В моду входят объемные прически. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Сила наблюдательности позволяет передать немногими полными выразительности линиями в лице и фигуре крепкое сложение мужчины и более нежные формы женщины.
О ТОМ, КАК МОТРИЛЬ ПРИБЫЛ КО ДВОРУ КОРОЛЯ КАСТИЛИИ ДОНА ПЕДРО РАНЬШЕ ВЕЛИКОГО МАГИСТРАVII. 13-15 вв. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».
Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. гротеск и неприкрашенная верность наблюдения натуры. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.
Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. памятники Литвы (Тракайский замок на о-ве) в 15-16 вв. Е. А. Как правило, это 3-5-нефные базилики с трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к к-рому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).
С Г. связан расцвет англ. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Соборы строили с расчетом вместить в него все население города.
14-16 вв. и Ка дОро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готич. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Вот таким образом ее нельзя оценить однозначно. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-44). Г. способствовал нац.
Почти повсюду исчезает капитель. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли.
Именно отсюда происходит термин «романский», то есть римский. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. форму.
Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.
Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Материалом служили твёрдые породы дерева. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". Самый свод теряет ясность своей структуры.
величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В итал. 13 в. Её возникновение было обусловлено формированием города как самостоят. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены.
В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. замок Карлштейн (1348- 1357) и зальные церкви юж. 1260), Чехии (хор и трансепт собора св.
Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Монастыри выступают основными заказчиками произведений искусства. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.
В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.
Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). изобразит. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357- 1378), королев. Вместо мощных столбов появились пучки тонких изящных колонн. иск-во оставалось по преимуществу культовым по назначению и религ. по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с высшими иррациональными силами.
фасады франц. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.
С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.
Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивающие духовенство, в храмах устраивались "нечестивые мессы" и шутовские процессии. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. образы. Вот таким образом расположенный обычно на вершине скалистого холма замок служил защитой во время осады и своеобразным организационным центром при подготовке к набегам. основе) интерес к реальным природным формам, к физич.
и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Возрастает значение светского гор. Особым богатством ритма, совершенством архит.
Но цель эта не совсем была достигнута. Миланский собор, 1386-XIX в. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, ок.
В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». жизни (часто он вмещал всё население города).
Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Одновременно возникают новые разнообразные и не претендующие на универсальность художеств. странах – в Германии (Кёльн, 1248-1880) и Нидерландах (Утрехт, 1254-1517), Испании (Бургос, 1221-1599) и Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245-1745), Швеции (Упсала, начат ок.
Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Почти все элементы романского искусства остались, но изменились. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В мощных хоровых гимнах городская община непосредственно выражала свои чувства, в мистериях деревенские жители и цеховые ремесленники разыгрывали сцены из священного писания. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля.
Основной целью этих «картин в окнах» было показывать людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. Юридически закрепляется "Магдебурское право". Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ.
Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).
Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Коперник, Г. Галилей обосновывают гелиоцентрический взгляд на мир). Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках.
В Каталонии позднеготич. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. содержание и развитые пластич. 12 в. и достигла расцвета в 1-й пол.
Они были окружены широким рвом имели подъемный мост и укрепленный портал. Скульптура. архит. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.
Кнуда в Оденсе, ок. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).
В позднеготич. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей).
В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. 1278-ок. 1150-1215), Парижской богоматери (1163-1257), в Шартре (1194-1260). 2).
способ мышления в Г. и черты условности в её художеств. Дубченко Под ред. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.
И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). художеств. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Именно оно представляло философскую точку зрения на мир именно ему служили все науки средневековья. книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки.
Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Слово происходит от итал.
Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готич. площадь обстраивалась домами с аркадами, торг.
Г. вплоть до Родоса, Кипра и Сирии. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.
Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Так Готика подготовила Ренессанс. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.
Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.
Окна украшались цветными витражами. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражд. изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки. Романский стиль – стилевое направление в средневековом западном искусстве 10-12 вв.
Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Только вместо стекол в маленькие отверстия будут вставлять цветную подкладку. Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Пер. Вторым великим стилем средневековья была готика.
В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. 1385-ок. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.
кирпичной Г. переплетались в готич. Позже добавляется резьба по дереву.
королевства и независимости растущих городов стали кам. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Чтобы своды не обрушились, строили массивные, тяжелые стены.
Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Во Франции в это время, так и говорили о пламенеющем стиле – "style flamboyant". Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Осн. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук).
Вита и Старомест-ская ратуша в Праге, зальный храм св. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. единство пространств. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.
Переплет окон делается все изящнее и тоньше. Примерно с середины XIII – XIV вв. Готический стиль поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, к-рые вместе с диагонально перекрещивающимися рёбрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.
Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». эмоций сложились новые архит. Термин «романский стиль» был введен в оборот в начале XIX века французскими археологами, которые изучая останки зданий в европейских городах, пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).
Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Эпоха Г. - время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных иск-в, связанного с расцветом цехового ремесла: в резьбе по камню, дереву и кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлич. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.
В живописи появляется портрет. Грандиозная высота и обилие света преобразили интерьер собора. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.
орнаментом изображениями фантастич. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. К ним позже добавляется динамизм изогнутых линий, как бы огненными стрелами устремленных вверх – «пламенеющая готика». Легкие изгибы, повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.
Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Готика как бы объединяла религиозную абстрактную идею и реальную жизнь. Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным. В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного развития иную, чем знали прежние времена. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и мн. Собор мыслится как образ мира в его символической полноте, что олицетворено многочисленными аллегорическими фигурами. В поэзию проникали индивидуальные чувства.
Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В основе архитектурных построек – новаторское конструктивно-технологическое изобретение – стрельчатые арки и своды, позволяющие перенести тяжесть конструкций со стен на столбы и колонны и образующие специфически выраженные силовые линии – изгибающиеся ввысь нервюры и аркбутаны. мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед коленками порталов и в верх. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. религ. -догматич. Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски.
Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. потрясениями, было замедленным и длительным. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
Всё это – готика. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. типы культовых зданий.
Нижняя Тура Земское училище. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка дОро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.
В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал или шпилей. В период Г., с его более высоким уровнем развития обществ. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.
Ещё интенсивнее он шёл в 15 в., ускоренный влиянием итал. сложился тип однобашенного собора (Фрейбург-им-Брейсгау, ок. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. льняных складок или салфеток.
Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Феодальная анархия, беззаконие, право сильного постоянно создавали для каждого человека угрозу стать объектом насилия.
зданий – ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в осн. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Именно собор занял основное место в готическом искусстве. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей).
Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51). Готика (Готический стиль), – стилевое направление в средневековом западноевропейском искусстве 12-15 вв. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела.
Франции в сер. Узкая сторона становится в ранней готике важной частью фасада. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.
Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Напротив, всё в соборе влекло взор и мысли человека вверх, к Богу. 1476).
В этом и заключалась совершенная революция. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.
Во всех областях жизни общества возрастает роль светского, рационального начала. постройкам нередко присущи крепостные черты, лаконизм и даже суровость форм. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями.
На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.
Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. В Венгрии Г. распространилась в кон. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.
В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Отсюда, после строго настроенной романской эпохи исходят все веяния нового времени. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. формы в них отразились рост самосознания бюргерства, стремившегося создать собств. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.
готич. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). с англ. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Вновь возник (хотя и на спиритуалистич.
Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». 1300 замок в Цесисе, 13-16 вв. ). Усилилась повествовательность.
Своеобразие наружных форм готического сооружения заключается в использовании башен с остроконечными шпилями. Возрождения, а в 16 в. Г. повсеместно уступала место ренессансной культуре. По формам декора различаются стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери, 1220- 1266), украшенный (близкий к пламенеющей Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, не имеющий аналогий в др.
Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Известны попытки еще примитивной инкрустации. Но в этой предельной обтянутости костюма была главная особенность моды. Тектонический элемент понемногу исчезает и становится лишь носителем декоративного.
Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Орнаменты и вимперги также изменились.
В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Напряжённый эмоциональный строй готич. Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени.
Готика – подлинный венец средневековья, это яркие краски, позолота, взлетающие в небо колючие иглы башен, симфония света, камня и стекла. Таким образом, средние века в Западной Европе – время напряженной духовной жизни, сложных и трудных поисков мировоззренческих конструкций, которые могли бы синтезировать исторический опыт и знания предшествовавших тысячелетий. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Вита в Праге, 1344-1420) и Италии (Милан, 1386-1856), где складывались также самостоят.
В течение тринадцатого столетия обязательной особенностью в большинстве соборов являлось монументальное окно-«роза», на котором в центре изображался Бог, Иисус Христос, Дева Мария в окружении Космоса. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.
Они находились еще в старом доготическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Данный стиль имеет отдаленное сходство и с древнерусским церковным искусством 11-12 в., особенно в ряде характерных архитектурных деталей (арочный вход, аркатурный пояс), в стиле декоративной скульптуры.
Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Архитектура готического собора – символ бесконечности. европ. Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза.
Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. строем идеи обществ. переживаниями. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. – 535 с. Благодаря инновационным экспериментам зодчих, начиная с 1110-х годов, получилось разложить стену (на составные части), применив более «подвижные» элементы в организации пространства – например, стрельчатые арки имевшие в отличие от круглых меньшие боковые опоры, что позволяло их легко адаптировать к окнам различной ширины и высоты. 1270- 1350), в к-рых упрощение планов, объёмов и конструкций сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазуров.
Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В готической системе собора возникает система контрфорсов. А конструктивное применение нервюр указывает на готический характер стиля французских построек (пример, собор в Нойоне). Старые романские храмы были для этого слишком тесны.
По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. башни-бефруа и т. д. ). В эпоху Возрождения готическое искусство именовалось ещё как «немецкий стиль» – определение, также принадлежащее Вазари.
В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. богословского), символом Вселенной весь художеств. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены.
С сер. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.
Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.
культуру и аристократизация феод. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торг. Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля.
готич. Наоборот, фасад с башнями стоит абсолютно свободно, не находится ни в какой конструктивной связи с продольной частью постройки. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).
иск-ве распространение Г. было ограничено ранним развитием культуры Возрождения. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Но готика охватывает все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.
Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.
Исполнена в готическом стиле. Характерен для поздней (пламенеющей) Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). областях Европы готич. ценностей существенно видоизменился: в иск-во вошли тема материнства, тема нравств.
Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. В Англии предпосылки для Г. возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готич. Готич. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбур, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.
группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художеств. Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.
Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы). витражами). АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.
В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений). Облик готического собора производит глубокое впечатление.
источников духовных традиций человечества. Влияния англ., франц., а также нем. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.
Там хранились реликвии. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. языке.
Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки (отели) богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443- 1451). ИЗО-33), но развитие её, прерывавшееся внутр. Он покоится на каркасе каменных, остроконечных, сходящих диагонально ребер (нервюр).
Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569) даже храмам с готич. строй собора, сочетавший торжеств.
– прежде всего в архитектуре (мощная конструкция, толстые стены, узкие окна, господство арочных форм и округлых сводчатых перекрытий, шатровых крыш, что делает храмовое зодчество образно приближенным к фортификационным замковым постройкам этой эпохи) а также в скульптуре и монументальной живописи. Хайта. 14- нач. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру.
соборы (Леон, 1205-88 Севилья, 1402-1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты. 14 вв. Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).
Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готическая стена, в сравнении с прочной романской, кажется абсолютно разорванной. Вот таким образом готические соборы несли в себе двойную тенденцию: религиозную и светскую.
В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Таким образом, он выразил пренебрежение стилю, сравнивая его с античным искусством. Этот процесс отразился и в художественной культуре, в которой возникают две важные черты – увеличение роли рационалистических элементов и усиление реалистических тенденций. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Тем не менее нац. В вост.
Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Готический стиль, как никакой другой, предоставил христианской церкви новые возможности художественных форм. формы становятся суше, декор – обильнее, статуи приобретают одинаковый подчёркнутый изгиб и стандартную слащавость. Др.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Так возник готический каркас. Романтизм 19 в. усилил интерес к Г., вошедшей в круг осн. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.
Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Именно собор занял основное место в готическом искусстве. Термин «готический стиль» в искусстве возник в далёкую эпоху Возрождения, сменив собой романский стиль, став при этом завершающей ступенькой всего искусства Средних веков.
Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый цвета. Само название «готика» (от итальянского слова «готико» – необычно, варварски) было дано культуре уже в эпоху Возрождения архитектором и теоретиком искусства Джорджо Вазари. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.
Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. В готических статуях XIV- XV вв. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Стенами были обнесены и тогдашние города.
Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Готическая живописьГлавным и, пожалуй, основным видом живописи в готическом стиле можно считать витражи, чаще всего украшающие соборы. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.
В Латвии переход к Г. падает на 13- 14 вв. Сам термин готика появился в эпоху Возрождения как насмешливое прозвание варварской, не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. и нидерл. Отсюда символико-аллегорич.
иск-ва была скульптура. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонич. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны.
Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску имногие другие. Поперечные линии карнизов не допускают полного уничтожения стены. Кам.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В. Л.
Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». конструкции были перенесены в исп. Основным стимулом формирования искусства готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». В V – VII вв.
Готика (от греч. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. декора отличаются грандиозные соборы зрелой Г. – в Реймсе (1211-1311) и Амьене (1220-88), а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-48) с великолепными витражами. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства.
В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Софии в Константинополе (вторя половина 6 в. ).
В таком «анатомическом» платье модник чувствовал себя подчас несколько неуютно: не могу свободно сесть или резко встать. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. 1360-1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502) и нередко украшались фресками. В самой Франции в кон.
Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». композиции и скульпт. н. э. ), которых римляне называли «готами». колонии в Америке. В поэзию проникали индивидуальные чувства.
На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.
В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. типы и тектонические системы. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.
И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).
Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Готическая скульптура – органическая часть архитектуры собора. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель).
Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. С 14 в. всё большее значение приобретали гор.
1400). Предназначенный для многочисленной толпы мирян, собор был главным общественным центром города. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга.
Ощущение легкости подчеркивалось декором. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. В юж. Европе, а затем стало объектом подражания и стилизации (см.
Давление бокового свода главного нефа (корабля) полностью переносится на контрфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутанов). Г. (кон. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты.
стран, оказывало сильное влияние на иск-во Возрождения и барокко, особенно в Сев. стиля. Нижняя Тура Земское училище. наследие, глубоко укоренившееся в нар.
Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В поэзию проникали индивидуальные чувства. Их артели переходили из города в город, выполняя заказы епископов и монастырей, государей и горожан. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. нефа 24 м). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).
Они стали применять стрельчатые своды и особую систему нервюр, которые равномерно распределяли нагрузку. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам (сетчатым, сотовым, звёздчатым и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр.
Внутренне пространство как бы перетекает во внешнее. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. Синий цвет считали также символом верности.
Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Недаром считается, что эта башня – "самое высокое и ясное откровение готической мысли".
Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Гравюра (XV в. )Билет 32. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Археол. Странными, завинчивающимися линиями подымаются они до самого свода в боковом нефе позднеготического собора в Брауншвейге.
Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился и играл. и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.
Раннее средневековье VI-XII вв. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м X 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого гл.
Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. политич. Главное отличие романской системы от готической – это опора.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».
Это уже не крепость, отгороженная от мира непробиваемыми стенами. С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во франц. подъём, связанный с начавшимся объединением страны.
Во Франции в это время, так и говорили о пламенеющем стиле – "styleflamboyant". Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Во всех областях жизни общества постепенно возрастает роль светского рационального начала. Орнаменты и вимперги также изменились. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Сложившаяся готич. Храм не подавлял верующего.
В декоре господствует ажурность форм, тонкое членение, те же растительные мотивы (роза как форма главного окна храма, остекленного витражом). Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Свод по сути дела покоится на столбах.
нац. ремёсел стали отправной точкой для поисков новых путей развития декоративного искусства. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Такова цель и большого круглого окна-розы, которое заполняет пространство между башнями. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото).
Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Готическая скульптура в XII и начале XIII века была по своему характеру преимущественно архитектурной. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность.
Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра ("Богоматерь с младенцем"), Парижа, Буржа.
Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этич. В музыке на смену унисону пришло многоголосье. иерархии, власти божеств.
и декоративные приёмы: на гл. Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В Испании гор. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.
В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Время идет, появляются новые народы, новые страны и новые стили. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Изменился по сравнению с романской эпохой и наружный вид храма.
Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. 13 в. (зап. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний.
Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление. системой их соподчинения, выражал не только порождённые феод. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.
Он приходится на XI-XII вв., хотя в Италии и Германии прихватывает и XIII в., а во Франции во второй половине XII в. уже безраздельно господствует готика. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архит. -пластич. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.
Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.
сил, мощью своего ритма. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. сознания, ремесла и техники, ослабевали устои ср. -век. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.
В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Фаворский свет). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
Капитель не является более сильной опорой свода – она стала связующим членом. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет (Иоанн Добрый, ок.
Слово происходит от итал. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем.