Готическая Живопись Средневековья

История готического стиля в живописи

И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. Особое внимание они уделяют глазам. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В готической рукописи изменился вид страницы. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Характерно, что многие художники Средневековья не подписывали свои работы – это было для них обычным ремеслом, таким же, как производство булочек для пекаря. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Особенность готического стиля – дематериализация формы. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.

В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы". В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Период XIII в. во Франции справедливо считался "золотым веком" витража (см. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе (1212-1311).

Нижняя Тура Земское училище.

Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу.

Стена над арками не прорезана аркадой эмпор и легкие арочки трифория не разрушают, а лишь оживляют ее плоскости. Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. В работе Рождество Христово с кардиналом Роленом использованы фламандские композиционные схемы, в которых персонажи достаточно свободно размещены вокруг центральной фигуры Младенца Христа. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Собор определял силуэт города и был виден издалека. Благовещение из Экса, написанное по заказу торговца сукном Пьетро Корпиви около 1445 года, несет следы влияния братьев ван Эйк (особенно в том, что касается реалистических деталей), но также содержит в себе прованские или итальянские черты (к примеру интенсивное использование света).

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева.

Готика: вся мистика средневековья

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ).

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В живописи появляется портрет. В ходе Столетней войны между Англией и Францией (1339 – 1453) оба государства были опустошены и пришли в упадок. Этим фактором был заказчик-донатор. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские.

Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра

XIV века). В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства. В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Не исключено, что и в этом случае роль посредника сыграл Авиньон. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте.

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Материалом служили твёрдые породы дерева. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Эстетическая выразительность смелой конструкции готического собора глубоко прочувствована и выявлена с предельной наглядностью.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Особенности готической живописи

Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Испания. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Особенно интересным в этом отношении будет анализ работ Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, так как он поможет дать ответ на вопрос, к какому стилю – готическому или ренессансному – принадлежат произведения, созданные в период от Яна ван Эйка до Иеронима Босха. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Грандиозные головные уборы.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Благородные, с первого взгляда простые пропорции фасада при внимательном рассмотрении оказываются исключительно богатыми и сложными. Выше отмечалось, что одним из способов обновления видения мира в живописи стало использование света для создания иллюзии материальности. витраж собора в Шартре "Царь Давид" на цветной вклейке).

Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Однако Рождество Христово было написано значительно позже, в середине 14 столетия. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции).

Художники готического искусства

Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Однако Панофский считает его автором Мельхиора Брудерлама из Ипра (живописца, работавшего при бургундском дворе) и, таким образом, связывает Уилтонский диптих с корпусом произведений, принадлежащих ипрской школе. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

Это был Ян ван Эйк. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Цветы впервые появляются на картинах под ногами святых и ангелов. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. чтв.

Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, подобно тому как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. nervure, от лат. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ).

Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами.

Известны попытки еще примитивной инкрустации. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Обычно это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже и с часовой башней. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью полторы тысячи квадратных метров. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к готическому лагерю, послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, – репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. Строго говоря, эта особенность отличает и творчество Яна ван Эйка. Строился с 1163 по 1345 гг.

Модные веяния средневековой Европы

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками или фиалами. Такой же асимметричный ритм можно обнаружить и в безумных сводах хора собора в Линкольне. Эта же техника использовалась во многих циклах фресок эпохи треченто, по существу отличающихся от северофранцузских произведений только особенностями пространственной композиции, о которых мы уже говорили в связи с живописью треченто. Три больших глубоких портала выявляют толщу мощной стены, сообщая ей пластичность и всему ярусу — глубокое внутреннее напряжение. Эти слова, взятые из проповеди начала 15 века, типичны для средневековой литературы, посвященной Страстям Господним.

Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.

Расскажите о живописи средних веков

Орнамент книжной миниатюры меняет свой характер. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Зарождение готического собора совпало с периодом наивысшего расцвета романской живописи, в особенности фресковой. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура.

Арка и свод. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

• Живопись Средневековья (кратко)
• Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники
• Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Развитие искусства книжной миниатюры
• Значение для развития мирового искусства
• Характерные черты соборного интерьера

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. принято называть романикой или искусством романского периода. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Известно, что Генрих 3 (1216 – 1272) приглашал ко двору в Вестминстер итальянских и французских художников. В центре её Богоматерь. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта.

1. Искусство Средневековья: особенности и тенденции
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Готический стиль в книжной миниатюре
4. Художественные стили в Западной Европе и России
5. Словари и энциклопедии на Академике

Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-1372 в Орвието, 1295-1310). Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Чуть позже появился готический стиль. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Раннее средневековье VI-XII вв. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности.

собор в Ульме, 1377 – XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Весь 14 век был эпохой потрясений и переворотов.

Самым значительным представителем французской живописи 15 века считается Жан Фукэ. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Правда, в 14 веке они все еще не обрели независимости от религиозной тематики. Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение статуарной пластики, хотя фигуры и не свободны от фона стены. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

К 40-м гг. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Восприятие интерьера готического храма современным человеком, конечно, свободно от того опьянения мистическим экстазом, с которым были связаны Эстетические переживания людей средневековья. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. 1240). Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Башня средокрестья, самая высокая в Англии – 135 м, завершается шатровым покрытием. И в этом огромный вклад искусства Средневековья в мировую культуру. В XIII-XIV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. В новом искусстве с неотразимым очарованием сочетались традиционные методы живописи и новые представления о том, что должно быть изображено на картине. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. XIV века). В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В моду входят объемные прически.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера.

Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре "Распятий" и "Оплакиваний". В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский стиль не сложился и не утвердился окончательно и где продолжали держаться архаические архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы, статическая замкнутость внутреннего пространства. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Старые романские храмы были для этого слишком тесны.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Из богослужебных книг самыми распространенными становятся часословы и псалтыри, предназначенные главным образом для мирян. 13 век, как и 14, был временем бурных перемен и нестабильности.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане.

Религиозные противоречия эпохи отчетливо воплотились в политическом противостоянии между двумя братьями – Людовиком 9 (1226 – 1270), который посмертно был удостоен звания rex exemplaris (образцовый король) и Карлом Анжуйским (1266 – 1285), проводившим политику экспансии и вовлекшим в свои интриги папство. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью). Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие.

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). в Толедо, 1227-1493, закончен в XVI в. ). Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Она сильно отличалась от византийской – во многом благодаря стараниям известного мастера Джотто ди Бондоне.

Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Главные особенности старого витража – интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. На втором этаже ратуши располагались парадные залы, где заседали городской совет и суд, верхний этаж использовался как подсобные помещения.

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Характерно, что с натуры художники не писали. Но этого мало: армянские зодчие едва ли не первыми в мире стали возводить бесстолпные залы, перекрытые взаимоперекрещивающимися арками, положив этим начало нервюрной системе. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Фигура обрамлена колоннами и трилистником. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Быть может, король заказал его по случаю своей коронации в 1377 году.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Наиболее чистый образец ранней английской готики – собор в Солсбери (1220-1270), воспетый позже в пейзажах Констебла. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры.

Готическое искусство преимущественно граничит с городом. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. К наиболее интересным памятникам этого периода относятся главные фасады соборов в Руане и Страсбурге.

Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность.

Вместе с тем королевская власть противодействовала и чрезмерным, с ее точки зрения, претензиям городов на политическую самостоятельность. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля.

Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

продолжает развиваться книжная миниатюра. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. готика распространяется по всей Европе. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям.

Но традиционные истоки этого нового типа восприятия физической формы можно рассматривать и с точки зрения того, как размещаются различные предметы в композиции картины. В V – VII вв. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

XIV век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. и рост городов способствовали расцвету светского строительства.

Все улицы расходились от паперти. Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

В 12 в. аббат Сугерий, служивший в первом готическом соборе Аббатство Сен-Дени в Иль-де-Франс, написал трактат Об освящении церкви Сен-Дени, где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора. Во Фландрии были изобретены масляные краски. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Изящно изогнутая фигура святого Петра изображена на золотом фоне. Так Готика подготовила Ренессанс.

Готика – это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Ремесленники и только еще зарождавшаяся буржуазия городов в те времена не мыслили себе иного общественного устройства, кроме феодального. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. На иллюстрации к Псалтыри Робера де Лиля (до 1339) изображено Колесо десяти возрастов человека со всеведущим Богом в центре. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне.

Фаворский свет). XIV века).

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Причем божественные деяния изображались в довольно грозной манере, отвечающей духу времени. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора Оттона I на коне, выполненная для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее).

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. В Реймсском соборе долго короновались французские короли. занимает Италия. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. – время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, значительного числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ).

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

А. Амадео, К. Солари и др. ). Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

Кому поклонялся Шевалье в этой модной кукле (как называет эту Мадонну Йохан Хёйзинга) – Матери Божьей или своей возлюбленной. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Часто архитектуру этого периода называют мрачной.

Центральный и боковые фасады поражают смелым сопоставлением монументальной силы и энергии архитектурных масс и проемов с трепетным движением леса аркбутанов, тинаклей, арок и арочек, столбов и колонок, которые вырастают из массива здания из основных элементов его конструкции, подобно тому как бесчисленные листья и цветы покрывают могучие ветви дерева, образуя его пышную, полную живого движения крону. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. По воскресеньям в нём проходили мессы. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Никола Фроман (ок. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем.

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. чтв. Кроме того исчезала необходимость торопиться, сопровождавшая написание картин при помощи темперы: составляющий ее основу желток очень быстро высыхал. Мягкий стиль (Пиндер) интернациональная готика (Куражо) и придворное искусство рубежа 14 – 15 веков (Бялостоцки) – все это обозначения европейского стиля в скульптуре и живописи, характеризующегося плавными, текучими складками одежд изящными, вплоть до стилизованности, движениями и чрезвычайно реалистичным богатым декором. Примерно с середины XIII – XIV вв.

Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Радикальные перемены совершались и в рамках самой церкви. Чуть позже, в 30-х годах XV века, живопись обогатилась новым стилем, оказавшим впоследствии огромное влияние на все изобразительное искусство. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ).

Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла.

Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Возможно, причиной тому стало мирское тщеславие. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Наконец, раздиравшие христианский мир политические и религиозные конфликты привели к так называемому авиньонскому пленению пап (в 1309-1377 годах папский престол находился в Авиньоне, на юге Франции), а затем и к Великой Схизме. Французы также стремились ее разрешить.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый "лес" пинаклей и вимпергов (даже "роза" на фасаде имеет стрельчатое завершение). Но против такой гипотезы найдется множество возражений.

Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага.

Необычайно острым было восприятие внутреннего пространства собора и при движении по галлерее второго яруса и вдоль боковых нефов — смещение ракурсов столбов и арок создавало полную динамики смену впечатлений. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Столь же загадочна и дата создания этого диптиха.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В записи, которую вскоре после смерти Фукэ в 1480 году сделал Франсуа Роберте, секретарь Пьера 2 де Бурбона, упоминаются миниатюры, выполненные по заказу Людовика 9 (1461 – 1483). Именно на XIII-XV вв. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. История визникновения готического стиля в одеждеГотический стиль одежды берет свое начало в далеком прошлом, а точнее в довольно мрачном Средневековье. При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение.

Однако и в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре.

От яруса порталов и до вершин прямоугольных башен верти кальные линии пронизывают здание и стремительным нарастанием и убыстрением своего ритма, решительно преобладая над горизонталями. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Вот таким образом выражение художники эпохи треченто не следовало бы использовать в привычном нам узком смысле: имело бы смысл расширить его так, чтобы в данную категорию включались и некоторые мастера 15 века (например, Фра Анжелико или Пизанелло). Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. То же самое прослеживалось и в живописи. Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок.

Слово «готика» происходит от итал. Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В этом и заключалась совершенная революция.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Италия. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется).

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках.

Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

Основное выражение он получил в архитектуре. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж ("Псалтырь Людовика Святого", Парижская национальная библиотека). Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Не следует забывать, что решающую роль в этом изобретении сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера).

Интернациональная готика была придворным и международным стилем.

В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. В этом сплетении разнообразия и единства — отличие Реймсского собора от соборов поздней готики, подменившей пафос больших форм изощренностью самодовлеющих деталей. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала.

На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В готической архитектуре, сменившей романский стиль, отразились формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210-1225): история Марии, "Страсти Христовы", "Страшный суд". В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера.

Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи.

В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Он расположен на территории Новгородского детинца. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Французский витраж – и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) всегда был условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана).

Методично исследовав данную область культурных взаимовлияний историк искусства Эрвин Панофский поместил раннюю нидерландскую живопись в центр всего средневекового искусства. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Своеобразной чертой боковых фасадов Реймсского собора являются широкие и высокие окна, почти соприкасающиеся друг с другом.

С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. витраж окна-"розы" Собора Парижской Богоматери на цветной вклейке). Развитие готической живописи в Англии документировано недостаточно. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

Изучая основной период готической живописи, продлившийся с середины 13 до середины 15 столетия, мы без труда проследим этот процесс эстетической и тематической переориентации в раннем нидерландском искусстве и в первую очередь в творчестве Яна ван Эйка. Это сооружение изящно, полно воздуха и света и вместе с тем, несмотря на малые размеры, монументально. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Несомненно, роль итальянского фактора в формировании этого стиля была велика.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью.

Родиной готики считается Франция. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично.

Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Вторым великим стилем средневековья была готика. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Распространились книжные миниатюры – таким образом пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, дан оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (вт. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Усилилась повествовательность.

Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Именно так обстояло дело в случае с росписью капеллы дель Арена (капеллы Скровеньи) в Падуе. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». 1435 – ок. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности.

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Самые знаменитые мастерские по изготовлению часословов находились в Париже. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. Центральная для живописи 13 – 15 веков задача реалистичного пространственного изображения предметов волновала не одних лишь итальянцев начиная с Джотто. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды. В готических статуях XIV- XV вв. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами.

Ангерран Картон стремился изображать фигуры объемными и размещал их группами в таком пространстве, где персонажи могли выражать свое состояние посредством движений и жестов. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

мусульманский). В начале длительной болезни, от которой ему не суждено было излечиться, фламандский каноник Георг ван дер Пале заказал Яну ван Эйку sacra conversazione, т. е. картину изображающую встречу ван дер Пале с двумя его святыми заступниками и Богоматерью в приходской церкви, где он служил (это была коллегиальная церковь Сен-Дени в Брюгге). Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Как уже упоминалось выше, это было так называемое варварское искусство имевшее мало общего с культурой античных времен. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»).

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Условно говоря именно благодаря интернациональной готике искусство маленькими шажками пошло в массы.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Особенно славилась на всю Францию шартрская мастерская. В силу этого отнесение того или другого собора к определенному периоду готического стиля основывается в первую очередь на типе главного фасада и на общем решении плана. Это, как правило, соборы, построенные зодчими-арабами из кирпича, со сводчатым мавританским перекрытием, образующим в плане восьми конечную звезду, с деревянным наборным потолком, с аркой подковообразной формы иногда имеющей стрельчатое завершение.

В Шартрском соборе можно проследить эволюцию от раннеготической скульптуры к периоду зрелой готики. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Разнообразие стилей и мотивов живописи в эпоху готики, осложнявшееся стилистическими различиями между отдельными регионами, не позволяет нам дать готовую формулу, которая определила бы, что такое готическая живопись. По семь статуй поддерживают арки входа. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале.

Свободные от условностей иконографического канона, эти фигурки начали стремительно двигаться и оживлённо жестикулировать. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Поражает своей красотой живопись на створках алтарей в храмах Чехии, входившей в те времена в состав Германской империи.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Итальянские художники эпохи треченто были в первую очередь озабочены адекватным представлением живописной темы в контексте архитектурного сооружения. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Произведения тогдашних мастеров изображали придворный быт – изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. nervus – жила).

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В первую очередь на ее развитие повлияла живопись Сиены, Франции, Кельна и Богемии. льняных складок или салфеток.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Высокие и узкие простенки между столбами заняты ажурным переплетом окон с прекрасными витражами. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Каменщики были не только исполнителями смелых проектов выдающихся зодчих своего времени, но и сотрудниками, вносившими в общее дело свое умение, творческий опыт и художественное чувство. С середины XIII в. меняется колорит витража: совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет (красный и синий, например, дает лиловый) именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен-Шапель. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Позы естественные, одухотворенные.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Филёнки украшались резным орнаментом. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Период XIII-XV вв. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке – "перпендикулярного" (последняя четверть XIV – середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из расходящихся веером нервюр (собор в Уэльсе). Слово происходит от итал.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Это цвет молитвы и мистических устремлений души – соединение красного цвета крови и синевы неба. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев ("Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха"), передающее сложные оттенки человеческих чувств. 1350). Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Книжная миниатюра – прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV – начала XV в. – настоящая энциклопедия французской жизни в позднее Средневековье).

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Основным стилем живописи в начале Средневековья в Западной Европе принято считать романский. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу – горельефу.

Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Весь собор покрыт скульптурной резьбой.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. В Средние века задачу компоновки отдельных мотивов в крупное полотно (т. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Одеяния его ниспадают мягкими широкими складками. 1485), наряду с Ангерраном Картоном, – крупнейший представитель авиньонской школы. Репертуар сюжетов и мотивов обогатился. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Эти характеристики типичны для интернациональной готики, достигшей своего апогея в изяществе придворной французской живописи, – и Уилтонский диптих в полной мере соответствует им.

Но и при скованности поз, при лаконизме форм поражает выразительность пластики, сдержанное величие образов иногда даже появляется индивидуализация облика (святые Иероним, Георгий, Мартин портала южного фасада трансепта). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Середина XX века – это, в первую очередь, страшная Вторая Мировая Война, полная страданий, ужаса и страха. Речь идет об изобретении масляных красок.

В классическом труде Осень Средневековья (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина Ренессанс (который, как и термин Средневековье, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Особое место в европейской художественной культуре XIII-XIV вв. Третий ярус образован высокой сквозной и легкой галлереей, которая состоит из изящно сплетенных стрельчатых арочек, вырастающих из тонких и стройных колонн.

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Александр Перриг указывает, что многие персонажи фрески Бегство в Египет в капелле дель Арена не соответствуют ни евангельским, ни апокрифическим описаниям данного эпизода.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Она была простой, тяжелой и очень прочной. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Изображения на алтаре разделены пустотой. Их разбудили два ангела с трубами.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

Основа оставалась чисто романской. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру».

Слово происходит от итал. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой готической кривой (S-образная поза): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Нижняя состоит из массивных и приземистых колонн-столбов, подпирающих аркады, которые отделяют центральный неф от боковых. Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни.

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Исключение составляют более поздние стены хора. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Королевская власть могла сделать относительно безопасными торговые пути, защитить горожан от притеснений и прямого грабежа со стороны феодальных сеньоров и до известных, правда, очень узких пределов гарантировать городские вольности.

Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Если говорить конкретнее, то такие детали картины, как вол и осел, ветхая крыша и мраморная колонна (символизирующая опору Церкви Христовой), указывают на круг Рогира ван дер Вейдена.

На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. чтв. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие) индивидуализация лиц – свидетельство приближения к культуре Возрождения.

возникают первые европейские университеты. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. В образах Марии и Елизаветы ("Встреча Марии с Елизаветой", 1225-1240) явственны отзвуки античного искусства.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Возможно именно Джотто первым поставил главный вопрос: как создать иллюзию трехмерного пространства на плоскости. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». В XIII-XIV вв.

Он получил название «готика». Строительство храма начато в 1163 г., завершено в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф – трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII – начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль).

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII – начало XIV в. ). Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе в европейской культуре – Возрождении. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Собор играл большую роль в образовании, поскольку витражи представляли собой целые книги по религии истории, ремёслам. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. В ту пору это была неслыханная смелость. Французский историк искусства Луи Куражо в 19 веке ввел термин интернациональная готика для описания французской живописи эпохи Карла 6 (1380 – 1422) – и тем самым поместил эту живопись в общеевропейский контекст.

Согласно позднейшим описаниям итальянцев Филарете и Вазари Фукэ пользовался большим уважением и получил заказ на создание портрета папы Евгения 4 (1431 – 1437) для церкви Санта-Мария сопра Минерва в Риме (ныне, к несчастью, утраченного). Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши.

Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (т. е. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Миропомазание стало главным обрядом при короновании всех французских королей начиная с Карла Лысого в 869 г. до событий Великой Французской революции. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Стенами были обнесены и тогдашние города. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Среди различных школ особенно знаменита парижская. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.

Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Обогащенная элементами мавританского стиля, готика Испании приобрела особую пышность и разнообразие орнаментики (соборы в Леоне, 1205-1303 – XIV в. в Бургосе, 1221-1238, достроен в XIV-XV вв. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляются претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего почти совсем не знала французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого "Прекрасного колодца" в Нюрнберге).

появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Королевская власть в борьбе против произвола крупных сеньоров видела в растущих городах своих естественных союзников, также заинтересованных в ликвидации феодальной анархии.

Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках.

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Вместе с тем каждый из ярусов, взятый в отдельности, растянут по горизонтали и это сохраняет в архитектуре фасада спокойную силу и устойчивость. Этому же способствовали аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки.

---