Готическая Миниатюра

С другой стороны, остается мучительно непроясненным, почему же именно готическая архитектура была призвана внести структурную четкость и красоту в книжную миниатюру, а не романская, раз предпосылки тому уже существовали. Готическая книжная иллюстрация, миниатюра, достигает своего расцвета в XIII в. Её лучшие образцы относятся к парижской школе, одним из выдающихся произведений которой считается Псалтырь Людовика Святого. В отличие от православной иконописной традиции, в готических миниатюрах фон (золотой или разноцветный узорный) не являлся олицетворением божественного пространства, он выполнял всего лишь функцию задника.

Таким образом, главным содержанием истории готической иллюминации второй половины XIII — начала XV в. единодушно считается совершенствование реалистических, в особенности объемно-пространственных, качеств миниатюр в котором использование форм архитектуры сыграло главную роль. Читайте стихотворение Елены Генриховны Гуро «Готическая миниатюра» онлайн и скачивайте все тексты автора полностью бесплатно. В отличие от православной иконописной традиции, в готических миниатюрах фон не являлся олицетворением божественного пространства.

Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра

Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. Аниций Манлий Торкват Северин Боэций ( 525) может считаться «последним римлянином», встретившим первую зарю раннего европейского средневековья. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Каждая из этих маленьких служб посвящается определенному священному событию: сошествию Св. Сочинение многократно переводилось на европейские языки. Именно им, то есть светским строителям, принадлежит разработка конструкции и средств художественной выразительности стиля готики.

Одним из ярких и последовательных примеров применения этого античного декоративного принципа в росписях европейского интерьера являются Ватиканские Лоджии Рафаэля. В приведенном примере декоративный принцип гротеска доведен до абсурда.

Особую стилистическую линию представляет продукция Реймсских скрипториев. Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке).

Вороны склевывают просыпанное зерно, резво прыгая по свежевыпавшему снегу. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины.

Готика в миниатюрах французских рукописей

Стиль мастера Алексиса (Житие Св. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Псалтирь Робера де Лилль, псалтирь Латрелла, Бревиарий Бельвилль Жана Пюселля иллюстрации к Гийому де Машо, миниатюры Великой хроники Франции короля Карла V, миниатюры «Прекраснейшего» часослова герцога Беррийского, часослова Роганов, «Роскошнейшего» часослова герцога Беррийского.

Кодекс содержит французские хроники, то есть историю царствования династий Меровингов, Каролингов, Капетингов и первых Валуа (VI-XIV вв. ). Но это не так. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Невестка тем временем ждет, чтобы вручить рыцарю щит.

Готическая книжная миниатюра и витраж во Франции

Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Странные существа, кажется, выходят из кристаллического апокалиптического моря, покрытого жемчужными отблесками и «стебельками» пламени, напоминающими след летящей кометы. Причем и в том и в другом случае действительность преобразуется в некий волшебный мир, созданный из поражающих воображение реалистических деталей, действующих в изобразительной системе далекой от реализма. Псалтырь Латрелла. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля».

Но они не возникли сами по себе из ничего. Она смогла выработать универсальные иконографические формулы. Искусство Каваллини имело широкий резонанс.

История готического стиля в живописи

Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Вместе с тем каждый из ярусов, взятый в отдельности, растянут по горизонтали и это сохраняет в архитектуре фасада спокойную силу и устойчивость.

и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. F. v. Позднеготический натурализм, свойственный фламандской школе, ценился очень высоко.

Библиография — готическая миниатюра

Важнои частью того ансамбля оказываются поля с их изобразительным рядом. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Знаментитое воспроизведение облика средневекового Лувра можно видеть к композиции «Октябрь». Очень важную роль в цикле календарных миниатюр играют изображения лиц персонажей. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами.

Литературным источником бестиариев является «Физиолог» или «Нравоописатель» – раннехристианский трактат о животных II-III вв., созданный в Александрии. особое значение принадлежит северо-восточнои части Франции – Бургундии.

Елена Гуро — Готическая миниатюра

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Зрелой или высокой, готике присуще не только абсолютное владение каркасной конструкцией, но и высокое мастерство при создании богатых архитектурных композиций, с обилием скульптуры и витражей. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В сер. 15 возникновение нового граф.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Чимабуэ (настоящее имя Ченни ди Пепо, около 1240 — около 1302) — флорентийский художник, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Герои готической живописи: книжная миниатюра и витраж

Представляет интерес английский бестиарий конца 80-х годов XII в. из Российской Национальной библиотеки (Лат. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение.

В иллюстрации с изображением сцены «Искушение Христа» белые башни с ажурным готическим орнаментом превращают замок в подобие некой монументальной короны. Позднеготический натурализм, свойственный фламандской школе, ценился очень высоко. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Например, на листе 36 (об). Жан Пюсель (мастер уровня Оноре) изобретал и разрабатывал декоративные черты. Множество экземпляров.

В конце XIII и даже в XIV в. встречаются манускрипты с архаизирующей стилистикой. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. Часослов Висконти (1380 г., 1430-е гг., Флоренция, Национальная библиотека, Ms. Знаем даже, как выглядели замки и соборы, которых больше нет.

Синтез искусств на примере миниатюры и витража

Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. 10488) Пюссель осуществляет тот синтез орнаментальных, фигуративных и иконографических элементов, который составляет сложный ансамбль страницы позднеготической рукописи. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

В Германии – есть византинизирующие традиции. 3). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Миниатюра «Сэра Джеффри Латтрелла посещают жена и невестка». Считается, что в начале XIII века, когда готический стиль только формировался, витраж развивался быстрее, чем миниатюра и она ему подражала Первые готические витражи, сохранившиеся, к примеру, в том же Шартрском соборе, как правило, были круглой формы.

В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Миниатюры манускрипта Российской национальнои библиотека (Фр. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Машо — первый известный по имени композитор, написавший полный цикл музыки к католической мессе (Богородичная месса Гийома де Машо).

Особенности французского готического искусства Средневековья

В изображении Иоанна на острове Патмос (Л. История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Живописная манера Джунта вела происхождение от пизанской школы конца XII — начала XIII века, в которой доминировала византийская иконопись, а также испытала влияние произведений, созданных в мастерской Берлингьери. В композиции «Давид и Голиаф» (Л.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Поразительно внимание художников к правдоподобным бытовым деталям. До его времени живопись в Италии оставалась застывшей в оковах византийского стиля, повторяла одни и те же исстари установившиеся типы изображений, соблюдала одни и те же условности в рисунке, колорите и технических приемах, пренебрегая наблюдением природы и не давая художникам возможности выказывать их индивидуальное чувство. Откуда нам известна готическая живопись.

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. В нидерландской и немецкой живописи поздн средневековья был, например, чрезвычайно распространен сюжет Сад заключенный (Hortus conclusus) тот же сюжет встречается и во французской живописи.

Турский Часослов 1460 г. (Государственный Исторический музей, Mus. В последнем случае лист со сценой Благовещения превращается в нагромождение архитектурных и орнаментальных мотивов. Выше находится сам Иоанн Богослов, скромно расположившийся на маленьком зеленом холмике, плавающем среди моря. Так судьба совершила неожиданный поворот, превратив художника из противника Сиены в её сторонника, принявшего далеко не последнее участие в становлении сиенского культа Мадонны.

Истории из поэмы Готье де Куэнси многочисленны, но не так разнообразны. Q. v. III, I) включает авиарий Гуго Фольето ( 1170), собственно бестиарий и небольшое дополнение в виде лапидария, посвященного минералам, что структурно сближает текст готической рукописи с «Физиологом».

На первых порах – Запад ориентируется на раннехристианскую архитектуру (базилики) и пользуется остатками Рима. Западный же фасад в течение 40—70-х гг. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. принято называть романикой или искусством романского периода. Изображения фантастических существ имеют сходство с образами монументальной скульптуры.

В конце XIII и даже в XIV в. встречаются манускрипты с архаизирующей стилистикой. Например, миниатюра с Распятием Спасителя и аллегориями Церкви и Синагоги почти дословно цитирует одноименную иллюстрацию из Евангелия аббатисы Уты (Оттоновская Германия, Регенсбург, 1002–1025 гг. ). Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Позы естественные, одухотворенные. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Однако этого не случилось. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами.

В нидерландской и немецкой живописи позднего средневековья был, например, чрезвычайно распространен сюжет «Сад заключенный» («Hortus conclusus») этот же сюжет встречается и во французской живописи. Классицистические тенденции романского и, отчасти, готического искусства закладываются в дороманский (имперский) период. Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов изображенные в натуральную величину, с различными музыкальными инструментами в руках. на французском языке, содержащий историю Франции с древнейших времён до 15 в. включительно. Джунта Пизано (что означает «пизанец Джунта»), вероятно, следует считать самым изобретательным художником первой половины XIII в., чье влияние распространилось и на век XIV.

Развитие искусства книжной миниатюры

Стенами были обнесены и тогдашние города. Принцип описания живых существ в рукописных бестиариях связан с поиском скрытого христианского смысла в их внешнем виде, (мифологическом) образе жизни и названии. Материалы «Физиолога» использовались в богословских сочинениях о мироздании («Шестоднев» Василия Великого, «Этимологии» Исидора Севильского). Зародились новые, по существу, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, которые в своем последовательном развитии привели в течение 15 в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры.

Прямым последователем мастера Оноре можно считать Жана Пюсселя. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Готический стиль в книжной миниатюре

Переход от пластичности скульптурных форм к бестелесности словно мерцающих изображений на витражах обусловлен не только архитектурно-строительными соображениями, но в известной мере и тем, что в интерьере собора, предназначенном для богослужения, соответствие обстановки экстатическим и мистическим порывам молящихся имело большее значение, чем в наружном облике собора, где утверждение мощи и силы людей, способных воздвигнуть здание, величественно возвышающееся над всем городом, превалировало над религиозными идеями и переживаниями. К концу 14 в стали себя изживать типичные черты европ средневек. Блистательным примером поздней готической миниатюры являются иллюстрации знаменитых «Больших французских хроник». Истории из поэмы Готье де Куэнси многочисленны, но не так разнообразны. Композиция «Древо Иессеево» встречается не только в рукописях, но в монументальной живописи. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

особое значение принадлежит северо-восточной части Франции – Бургундии. Внизу в изящном и пышном стиле, господствовавшем в каллиграфии того времени, написано: «Лорд Джеффри Латтрелл велел мне сделать это». Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Художники готического искусства

Традиции античного наследия приходят в миниатюру эпохи Каролингов через ранневизантийские изделия из слоновой кости – так называемые диптихи, подражания которым в декоративно-прикладном искусстве придворной школы Аахена приводит к возникновению резных окладов «классической» стилистики (оклады Псалтири Дагульфа, Евангелия Лорш), что оказывает влияние на миниатюры (рукописи Ады, Евангелие Годескалька). Если гидра и сирены, восходят к общеизвестным мифологическим античным текстам, то сведения о драконоподобных существах мантикоре (лицо человека, тело льва, хвост скорпиона, тройной ряд зубов, глаза налиты кровью) и ихневмоне почерпнуты у древних авторов, таких как Аристотель и Плиний. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130).

Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Страница не мыслится плоскостью, с фиксированным значением зон.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Архитектурные мотивы во французской готической миниатюре

Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Художники почти нигде не прибегают к клишированию и типизации. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал).

В 13 —14 вв. Совершенное значение приобретают чрезвычайно разнообразные по рисунку объемные листья аканта, среди которых вне ритма и всякой логической системы мелькают самые непредсказуемые образы. 6: 1) заполнен орнаментом из остроконечных трилистников.

1. Скульптура, живопись и прикладное искусство
2. анализы стихотворения Елены Гуро ГОТИЧЕСКАЯ МИНИАТЮРА
3. Особенности стиля на раннем этапе развития
4. Значение для развития мирового искусства
5. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)

Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека). Об этом говорят дошедшие до нас памятники средневековой культуры.

1186), принадлежавшей матери Людовика IX, построены по иному принципу. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В византийских и древнерусских изделиях художественного металла и в ювелирных украшениях XII в., довольно часто встречается сюжет «Полет Александра Македонского», который, в частности, можно видеть на киевских колтах с перегородчатой эмалью. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран.

• Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
• Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
• Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
• Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. На боковых полях в лозы и листья вплетены маленькие гротескные фигурки – «дролери» («забавы»). Чтобы обозначить границы нового компартимента, на лицевой стороне триумфальной арки он разместил изображения (в составе изображений столпников) реальных скульптурных колонн, которые в послужившем ему образцом Чефалу ограничивают апсиду именно спереди. Сан Марко в Венеции. Со 2ой половины 14 в. усилились реалистичные тенденции в миниатюре.

Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. v. XIV, 9) конца XIII в. из Суассона, включающ поэму Готье де Куэнси (1177–1236) Жизнь и чудеса Богоматери, не только поучительны, но очень развлекательны. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Главным фламандским новшеством было использование техники маслянои краски.

• Живопись Века (Культура, Искусство)
• О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
• Запрос о предоставлении сведений (Право)

В некоторых случаях Миккелино помещает главный инициал во внутренне пространство текста. К примеру, евангельские сцены из базилики Сан-Аполлинаре в Равенне VI в. могли быть выполнены по образцу сирийской рукописи, художественный стиль Николая Верденского частично повторен в скульптуре Реймса и т. д. Интересен прием архитектурных обрамлений некоторых композиций.

чтв. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ). Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого.

1. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
2. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
3. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
4. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
5. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
6. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)
7. маринины мультики на моём сайте
8. Другие рефераты на тему «Строительство и архитектура»

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Бестиарии постепенно приобретают более познавательное значение, несмотря на то, что в сравнении с «Физиологом», в них включено больше статей о фантастических животных, таких как грифон, мантикора и левкрота.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Рукопись сшита из 15 отдельных тетрадей. Гармонично найденное соотношение золотистого и голубого во многих случаях определяет колористический баланс миниатюр. Ювелирная передача мельчайших деталей, фотографическая точность в портрете, реалистическая передача натурных объектов – все это восхищало европейских ценителей искусства, в том числе итальянцев.

1. Похожие интересные статьи по теме
2. Художественные стили в Западной Европе и России
3. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Куртеева, Татьяна Николаевна
4. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Куртеева, Татьяна Николаевна, 2000 год

Этот орнаментальный прием мог быть известен раньше по произведениям рельефной пластики и использовался в итальянской миниатюре, на что указывают, например «осевые» орнаменты ломбардского художника Меккелино да Безоццо или примеры безудержного орнаментального рисования Дзебо да Фиренце в так называемом Парижском Часослове 1405-1410 гг. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Источником «географических» сведений в эпоху средневековья могли быть тексты так называемой «Александрии» – романа об Александре Македонском.

Образец—св. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов).

В миниатюре «Февраль» мастер изображает все элементы небольшого фермерского хозяйства. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала.

Так, например, в мозаике «Рождение Марии» Каваллини помещает позади фигур две ниши с сокращающимся в перспективе кассетированным потолком. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Но почти всегда в художественном творчестве жизнь, даже в образах, посвященных христианским сказаниям, воспринималась в ее сложной противоречивости, в вечно изменчивом равновесии. Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Образ святой Капеллы отражается на композиции миниатюр, где повествование разворачивается на фоне узорных готических вимпергов и стрельчатых аркад (сюжеты Ветхого Завета от Авеля до Саула).

Во втором ярусе высокие стрельчатые окна и лес стройных колонн и пинаклей наращивают и как бы заостряют вертикальную устремленность фасада, огромная роза, заполняющая охваченный широкой аркой центр второго яруса, свободно и торжественно заканчивает тему меньших роз, украшающих порталы. В V – VII вв. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Для иллюминирования рукописи Гильом Филятр выбрал одного из наиболее прославленных в то время мастеров – художника из Валансьена Симона Мармиона (1420-1489). В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Спонтанно разбросанные в тексте каллиграфические и фигурные инициалы сопряжены ритмом цветовых пятен (голубого и золотого) с фигуративными изображениями.

В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Сохраняя традиционную иконографию и многие другие элементы «византийской манеры», Каваллини вводит заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Nerl. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны.

Кроме перечисленных работ Коппо ди Марковальдо приписывают алтарный образ «Архангел Михаил и сцены из его легенды», который сегодня считается самым ранним его произведением (1250-60гг., Сан Кашано Валь ди Пеза, Музей религиозного искусства), ещё один расписной крест (после 1261 г., Сан Джиминьяно, Пинакотека), а также алтарный образ «Св. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. В XII в. «Утешение философией» пользовалось особенной популярностью и в XIII в. было переведено на французский язык. Фирмена. Данный мотив косвенно влияет на иконографию растительных орнаментов в манускриптах, присутствие которых создавало образ Райского сада.

Кроме растительных мотивов такой орнаментальный «канделябр» может включать фигуры монстров и крылатых гениев, различную атрибутику и фальшивые «камеи», написанные гризайлью. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В иллюстрации, звучные по чистым краскам, включаются реалистические детали, наряду с растительной орнаментикой – религиозные и бытовые сцены.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Евангеларий Оттона 3. Архитектура. Греческий характер этих мозаик становится еще более очевидным благодаря тем приемам, с помощью которых мастер оформляет вертикальные края и углы разросшейся "апсиды". 1511) можно назвать вполне готическим. Георгия (1340 г., Рим, библиотека Ватикана), принадлежащий к кругу Симоне Мартини и связанный с франко-итальянскими традициями папского Авиньона, предлагает достаточно свободную композицию для оформления текстовой страницы с изображением змееборческой сцены.

В рукописи, как может показаться на первый взгляд, нет ничего готического.

Начальный инициал Псалтири получил название беатус-инициала. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Эдвина) помогает проследить генезис романских тенденций в английской миниатюре.

Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Следует отметить, что готические соборы часто строились и перестраивались в течение нескольких десятилетий, а иногда и много дольше. К примеру, миниатюра с Распятием Спасителя и аллегориями Церкви и Синагоги почти дословно цитирует одноименную иллюстрацию из Евангелия аббатисы Уты (Оттоновская Германия, Регенсбург, 1002–1025 гг. ). «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ).

Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Братья Лимбург создали для герцога Беррийского «Роскошный часослов».

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. К примеру, в Псалтири Горстона начала XIV в. инициал первого Псалма В (Beatus vir – Блажен муж) представляет сложнейшую аллегорическую композицию Древо Иессеево, представляющую родословие Христа от предка царя Давида – Иессея. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

В готических статуях XIV- XV вв. (Чизена, библиотека Малатестиана). К ним относятся заставки и концовки миниатюрные композиции-клейма, включенные в текст инициалы (историзованные, орнаментальные и разноцветные каллиграфические) декоративные ромбовидные отточия и росчерки, украшающие конец строки маргинальные фигуры и композиции на полях с забавными фигурками дроллери и др.

Эта рукопись предназначалась для служб в придворной капелле Сен-Шапель, являвшейся архитектурным «реликварием» тернового венца Спасителя и частиц Животворящего Креста, выкупленных Людовиком IX у латинского правителя Византии после вторжения туда крестоносцев. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах.

gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. резкость. Лоршское Евангелие (при Карле Великом) Византийская оцепенелость образа, статичность иконографическая схема. В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Кроме поэмы Готье де Куэнси, манускрипт включает анонимные поэмы о жизни Богоматери и Иоанна Крестителя, детстве Христа, а аналогичным образом Скорби Богоматери Гюона ле Руа де Камбрэ молитвы, обращенные к Пресвятой Деве, французский пересказ 44 Псалма, связанного с богородичными пророчествами, а аналогичным образом отрывки житий отшельников и некоторые другие тексты. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Этот прием вслед за Коппо стали использовать другие художники, например, Гвидо да Сиена. Но это не была холодная, безжизненная декоративность.

Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Цикл Евангельских чтений открывался фрагментами из Евангелия от Иоанна (с Пасхи до Пятидесятницы), отрывки из Матфея читались от Пятидесятницы до Крестовоздвижения, от Луки – от Крестовоздвижения до Великого Поста избранные места из Евангелия от Марка соотносятся с Великим Постом. Франциск и сцены из его жизни», который ранее приписывался так наз.

В Бревиарии Филиппа Красивого конца XIII в. (Бревиарий – краткий сборник молитв для повседневных служб) мастер достигает вершин готического колоризма. Миниатюры. Тонкие сочетания нежных розовых, бледно-зеленых, голубых цветов определяет художественную атмосферу рукописи, которой соответствует плавные линии силуэтов и типичная для Сиены «портретная» иконография однотипных лиц. В Реймсском соборе долго короновались французские короли. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Кроме поэмы Готье де Куэнси, манускрипт включает анонимные поэмы о жизни Богоматери и Иоанна Крестителя, детстве Христа, а также «Скорби Богоматери» Гюона ле Руа де Камбрэ молитвы, обращенные к Пресвятой Деве, французский пересказ 44 Псалма, связанного с богородичными пророчествами, а также отрывки житий отшельников и некоторые другие тексты. Это не только рукописи за пределами Франции (швейцарский манускрипт рыцарской поэзии семейства Манессе XIV в., копирующий оттоновский имперский стиль), но и собственно французские памятники. В нижней, более узкой зоне, отделенной от главного изображения текстовой вставкой с орнаментальным инициалом, размещаются второстепенные персонажи или дроллери. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Рукопись XIII в. из Российской национальной Библиотеки (Лат.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. На рубеже XIV–XV вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу.

Красочная гамма богата. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Художник разделяет поле миниатюры на два неравных регистра. При этом соотношение сюжетных композиций и орнаментики отличается от французских аналогов.

Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. В изощренной фигурной заставке «Сотворение Евы» теряется ясность и рафинированность стиля, присущая де Грасси. Его отличают острые перовые рисунки, сложные многофигурные композиции изысканный стиль хрупких фигур. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Например, в изображении Благовещения (Л.

Это скорее беседующие друг с другом придворные, чем группа людей, охваченных общим порывом. Другим источником средневекового «классицизма» является школа Мааса, для которой характерно античное чувство формы в иконографии драпировок, а также полифонический богословский символизм многосоставных композиций. Между ярусом нижних аркад и ярусом окон расположена галлерея трифория, ставшая самостоятельным этажом.

Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Восходя, с точки зрения своей литературной основы, к позднеантичному «Физиологу», бестиарии усваивают от него иносказательно-назидательный принцип истолкования внешнего облика, повадок и названий реальных и вымышленных животных. Были переделаны или снесены здания парижской ратуши, старый королевский замок Лувр, резиденция архиепископа и многие другие постройки отдельные уцелевшие старые Здания уже не составляют ансамбля. В Бревиарии Филиппа Красивого конца XIII в. (Бревиарий – краткий сборник молитв для повседневных служб) мастер достигает вершин готического колоризма. Типичные для романских бестиариев маленькие цветные иллюстрации в виде прямоугольных клейм и медальонов помещены в обрамления, отделанные тонкой волнистой линией, придающей изображениям некоторое изящество.

Эти две тенденции формируют романский стиль XII в. в скрипториях Кентербери и других, близких по культурным влияниям, центрах британской миниатюры. Так Готика подготовила Ренессанс. В данном случае художник не дробит изображение на несколько пространственных зон, но ограничивается более естественной и ясной композицией.

Михаила в Гильдесгайме можно видеть данное аллегорическое изображение, заполняющее своими ветвями весь потолок церкви. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

В сравнении с предыдущим манускриптом, в иллюстрациях даннои рукописи выраженный линейный контур приобретает совершенное значение, хотя цветовую палитру мастера нельзя назвать утонченнои. К 14в.

Эта творческая возможность первого человека была заложена Богом, причем до своего падения Адам видел в каждом явлении его сущностное значение, не нуждаясь в образном мышлении, но сразу восходя первозданным обоженным сознанием к внутреннему смыслу предмета или живого существа. Трактовка всех этих образов весьма примечательна. Например, грозный ихневмон, сражающийся с драконом, – символ Христа, а коварные сирены – символ суетных театральных зрелищ. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Открывает рукопись заставка со сценои коронования Мадонны на золотом фоне.

По сути-5 крестово-купольных храмов. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. В живописи появляется портрет. В то время впервые появился умывальник. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. XIV века).

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Размещено на реф. рфF. Большие французские хроники – королевский летописный свод 13—15 вв. В отличие от более демократичных орнаментов Часословов, аристократический стиль роскошного манускрипта предполагает более тонкую детализацию и больший разброс масштаба в декоративных изображениях. 18).

Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). 1186), принадлежавшей матери Людовика IX, построены по иному принципу. Древо познания добра и зла, осыпанное мелкими блестками золотых плодов, слегка возвышается своей вершиной над Эдемом, проникая в «безвоздушное пространство» светлой пустоты, окружающей Рай. в долине Луары увеличивают свою производительность прекрасные рукописные мастерские.

Например, на деревянном потоке XIII в. базилики Св. Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Однако же не стоит преувеличивать влияние Византии. После «Мадонны дель Бордоне» вторым документально подтвержденным произведением Коппо ди Марковальдо является расписной крест, который в 1274 году он создал вместе со своим сыном, Салерно ди Коппо, для собора в Пистойе.

Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Многие цветы ассоциировались с семью радостями (с семью скорбями) Девы Марии или обозначали важнейшие евангельские события и христианские понятия. Аахенское Евангелие. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии.

Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. В силе противопоставления живописных лохмотьев и роскошной золотой парчи художник находил ту же динамику фантастического контраста, которая действовала, например, в натуралистически представленной сцене мученичества и сопутствующей ей «восточной» пышности ее хладнокровных зрителей или мистических видений и соседствующей с ними повседневной обыденности (Парижский Апокалипсис, 1400 г. Париж, Национальная библиотека, Ms.

Византия была мощным источником знакомства с античным наследием. Такие темы как фортуна и любовь, человеческое благородство и его природа, невозможность соединения счастья и порока отразились в ренессансной литературе (Вильям Шекспир).

В стилистике миниатюр можно условно выделить два основных направления. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Особый характер приобрела готическая архитектура в области Пуату и в некоторых районах южной Франции. Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Этот мотив часто встречается в распространенном сюжете фламандской школы «Hortus Conclusus», когда Богоматерь, находящаяся внутри затворенного сада изображается сидящей у миниатюрного каменного бассейна – святого источника. Были и другие формы клейм, внутри которых писались миниатюры – квадрат или четырехлистник (квадрифолий), вероятно, они также впервые появились в витражах, которые, в свою очередь, переняли их из готической архитектуры.

жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. «Почему, когда заходит разговор о готике, — спросите вы, — все начинают припоминать Францию. » Да очень просто. Юная Мадонна в ярко-голубых одеждах беседует с коленопреклоненным Архангелом. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Сегодня существуют три расписных креста, на которых стоит подпись Джунта: это «Крест» из церкви Санта Мария дельи Анджели, Ассизи, «Крест» из музея Сан Маттео, Пиза и самый знаменитый — «Крест» из церкви Сан Доменико, Болонья.

Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. За Этими двумя людьми виден третий. Насколько интерес к окружающей действительности становился силен, красноречиво свидетельствует появление монументальной скульптуры чисто светского характера.

Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

В них постепенно утрачиваются рассказы о камнях (эта часть «Физиолога» может выделяться в особый жанр естественнонаучных трактатов «Лапидарии»), но добавляются рассуждения о строении космоса, возрастах человеческой жизни и добродетелях. Богоматерь держит в руке знамя с изображением Младенца Христа в яслях. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. В поздней Готике эта тенденция усиливается.

Изображение поляны, покрытой цветами и окруженнои со всех сторон оградой, включало изображение Богоматери у источника и ангелов. Также это зависело от региона. В сцене «Поклонения золотому тельцу» его стиль эмоциональных и грубоватых по рисунку коренастых фигур с использованием густого золотого ассиста, напоминает манеру Лоренцо Монако. Бесплотность фигур сменяется здесь материальностью, взгляд утрачивает «потусторонний» характер и приобретает живое выражение, складки одежд становятся рельефными, в драпировках ощущается тяжесть.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Среди этих «стебельков» теснятся зеленоватые нагие фигуры старцев играющих не только на арфах, как об этом пишет Иоанн Богослов (Отк. Понятие и виды, 2018.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ). Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Боэций оказал влияние на средневековых мыслителей. Этот метод, не имеющий ничего общего с реальной этимологией слов, но основанный на внешних созвучиях, с успехом применялся Исидором Севильским в его «Этимологиях».

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. В рукописи, как может показаться на первый взгляд, нет нич готического. К июню, например, приурочен сенокос за городскими стенами Парижа. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер».

Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. П. 4: 12). Календарь, полукругом венчающий каждую миниатюру цикла «Времена года», показывает трехчастное античное деление месяца по фазам луны. В Парижском университете — одном из первых университетов средневековья — высказывались антиклерикальные мысли.

Композиционные приемы значительно изменяются в сторону большей абстрактности изображения, утраты центральной пластической доминанты и «античной» устойчивости композиций, свойственной миниатюрам Рейхенау. Вот таким образом главным светским зданием города была не ратуша, а папский дворец, начатый в 1316 г. Растянутое по горизонтали здание представляет собой на первый взгляд случайный конгломерат отдельных несимметрично расположенных объемов. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада.

Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в мало заметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В 1460-70 гг. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Скульптура. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. В начале, после обязательной хвалы Богу, помешена миниатюра, посвященная заказчику. Эпоха Филиппа Красивого (1285–1314 гг. ) вводит стиль французской готической миниатюры в фазу её расцвета. XIV века).

Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Эпоха Филиппа Красивого (1285–1314 гг. ) вводит стиль французской готической миниатюры в фазу ее расцвета. Примеры влияния. Полностраничные миниатюры, выполненные интенсивными красками, где доминирует тон красной охры и глубокий синий, реализуют стиль «впалых» складок известный Маасской школе.

Раздел Евангельских чтений по традиции предусматривает образы Евангелистов. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Золотисто-зеленые плиты пола «уложены» в строгом соответствии с законами прямой перспективы. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. Справа – корабли крестоносцев, готовые к отплытию в Тунис.

Тема подобного архитектурного «портала» в оформлении книги стала впоследствии очень актуальной для германской и нидерландской ксилографии XVI в. Например, похожее композиционное решение фронтисписа встречается в ранней графике Ганса Гольбейна (листы «Дионис и Орфей», «Петр и Павел»). Например, в Псалтири Горстона начала XIV в. инициал первого Псалма «В» (Beatus vir – Блажен муж) представляет сложнейшую аллегорическую композицию «Древо Иессеево», представляющую родословие Христа от предка царя Давида – Иессея. В Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным. Мастеру Сан Франческо Барди (Флоренция, ц. Санта Кроче, капелла Барди).

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». К примеру, на деревянном потоке XIII в. базилики Св.

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Композиция Древо Иессеево встречается не только в рукописях, но в монументальнои живописи. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой.

В этом и заключалась совершенная революция. В романской пластике резных капителей мы также находим образы обитателей «края света» – это псоглавцы и вислоухие пигмеи-паноциане, антиподы, прикрывающиеся гигантской стопой единственной ноги, как зонтом и другие. Например, анонимный мастер Кодекса Св. – иконография. Величие соборов романской и готической Франции, смелость творческой фантазии скульпторов, живописцев, создавших небывалые по размаху синтетические ансамбли, глубокая одухотворенность и своеобразная гармония французской готической скульптуры, высокое мастерство и благородный вкус ремесленников средневековой Франции продолжают доставлять людям глубокую эстетическую радость. XIV, 9) конца XIII в. из Суассона, включающего поэму Готье де Куэнси (1177–1236) «Жизнь и чудеса Богоматери», не только поучительны, но очень развлекательны.

Белый фон календарных строк контрастно оттеняет яркий ультрамариновый цвет небес, на котором твореным золотом выписаны маленькие лучистые звезды и мчатся на темно-голубых колесницах светила в образе загадочных старцев. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Эти углы и изломы могли раздробить ряд апостолов по обеим сторонам Богоматери.

Именно из его мастерской вышел Бревиарий Филиппа Красивого. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). Начальный инициал Псалтири получил название беатус-инициала. Христианское толкование этих образов может показаться достаточно неожиданным. Вся эта разноцветная сетка растений «населена» мелкими животными и птицами. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане.

Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Это полностраничные полихромные изображения, чаще всего, повествующие о жизни царя Давида и характерные для искусства Македонского возрождения в Византии (Парижская Псалтирь) изображения на полях различного характера, предполагающие экзегетический подход в иллюстрировании, связанный с изображением подходящих по смыслу новозаветных событий (Хлудовская Псалтирь) принцип реализации метафоры, когда изображения дословно отражают текст (Утрехтская Псалтирь), что не исключает элементов богословской интерпретации пророческих указаний Псалтири и прямых изображений тех ветхозаветных событий, которые описываются в поэтическом тексте (исход Израиля из Египта). Посудите сами: в одном только соборе в Шартре насчитывается 164 окна общей площадью более 2600 квадратных метров, а сколько еще витражей украшают соборы других городов Франции. От яруса порталов и до вершин прямоугольных башен верти кальные линии пронизывают здание и стремительным нарастанием и убыстрением своего ритма, решительно преобладая над горизонталями. Так, образ св.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. небезызвестное аббатство Сен-Дени, возведенное в 1135–1144 гг. Для манускрипта характерна цельность общего впечатления и отсутствие стереотипных готических клише: «привычный s-образный изгиб и нарочитая линейная каллиграфия здесь отсутствуют вовсе». Предположительно история о сотворении мира, открывающая манускрипт, была надставлена.

Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Широко распространены были реликварии-монстранцы. Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой. Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры.

В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. XI в., подражание которой чувствуется не только в романских но даже в готических манускриптах (это геометризованный антикизирующий плоскостной стиль, основанный на приоритетном значении линии и силуэта, «витражном» заполнении цветом).

Создавая утварь для украшения городского собора, для убранства ратуши, средневековые ремесленники получали в свое распоряжение драгоценные материалы и им предоставлялась полная возможность со всей щедростью раскрыть и изощренность своего мастерства и все богатства творческой фантазии. Произведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Также оно проявлялось в возрождениях (каролингское, оттоновское).

Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. (Л.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Иллюстрации псалтыри Латрелла необычны тем, что рассказывают о труде простых крестьян.

Здесь выделяются календы, ноны и иды. Понятие и виды, 2018.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Характерным примером этих новшеств служат фрески в церкви Санта Чечилиа ин Трастевере, в особенности фигуры Христа и апостолов из «Страшного суда». Важной частью этого ансамбля оказываются поля с их изобразительным рядом. В XII в. на смену приходит полихромный стиль. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Отставание в формировании типа монументальной ратуши объясняется недостаточно развитой политической жизнью французских городов по сравнению с фактически независимыми городами-государствами Италии и Нидерландов.

В принципе, во Франции нет византинизирующих традиций, поскольку если и есть обращение к античности, то напрямую (юг Франции). Средневековье сформировало особый тип личности. Имеет мусульманские сталактитовые своды.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Готика (от греч. Эдмунда, Псалтирь Св.

После 1430 г. работу над Часословом продолжает Лукино Бельбелло да Павиа. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Иллюстрации Псалтири Бланки Кастильской (1220 г., Париж, библиотека Арсенала, Lat. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Вся эта фантасмагория событий, переплетение исторических и легендарных сведений образует достаточно пестрое изобразительное поле. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Все это смотрится как изысканная ювелирная вставка «наложенная» непосредственно на латинский текст, разделенный на два столбца. Лист 354 (об. ) показывает отправление Людовика IX в восьмой крестовый поход в 1270 году. Родиной готики считается Франция.

Христос стоит на вершине похожей на минарет горы, отрекаясь от искушения. В фигуративных композициях Бельбелло проявляет себя как художник оригинальный и непосредственный. Центральный и боковые фасады поражают смелым сопоставлением монументальной силы и энергии архитектурных масс и проемов с трепетным движением леса аркбутанов, тинаклей, арок и арочек, столбов и колонок, которые вырастают из массива здания из основных элементов его конструкции, подобно тому как бесчисленные листья и цветы покрывают могучие ветви дерева, образуя его пышную, полную живого движения крону.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Обе женщины одеты в геральдические платья. Несмотря на относительно позднюю датировку стиль небольших клейм-миниатюр, размещенных над столбцами текста, написанного каллиграфическим минускулом с двойным изломом, восходит к более ранней традиции. Те части фигуры (руки и кисти рук, книга), которые из-за кривизны ниши кажутся сокращенными, увеличены и удлинены для нейтрализации перспективных искажений.

Искусство Византии стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным и его значение отступало перед достижениями Запада. В. И. Ленина, f. 183, 1912) представляет собой несколько иной подход к иллюстрированию. относится слияние принципов английской и франц.

Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. Трое людей приближаются к сидящему на гноище покрытому язвами Иову, которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг. У южного рукава трансепта высится еще одна башня, напоминающая итальянские кампанилы уже у современников она славилась своей красотой.

Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Архитектура использует византийские приемы—когда греческие мастера.

Искусства – гравюры. Но часто как образцы – византийские памятники. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

В числе них можно назвать декоративные отточия и росчерки в каллиграфии полихромные, орнаментальные и историзованные инициалы орнаменты на полях, включающие забавные фигурки – дроллери. В готической рукописи изменился вид страницы. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв.

Эта возникшая в 50—70-х гг. Подобное соединение картин «живописной» нищеты и роскоши – привычное сочетание искусства интернациональной готики. Здесь также присутствуют реальные и фантастические существа.

Состав рукописи достаточно разнообразен. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. П. 4: 12). Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. В конце своей жизни Чимабуэ занимался производством в абсиде пизанского собора мозаики изображающей Спасителя с предстоящими Ему Богоматерью и Иоанном Крестителем, но успел окончить только две из этих фигур: третья, фигура Пресвятой Девы исполнена позже (в 1321 г. ) пистойцем Вицинусом.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Различаются средник, включающий текст и маргиналии – поля (периферийная зона). Апостольский ряд, которому не хватило места в самой цилиндрической нише (поскольку, в соответствии с заданной программой, ниже были изображены святые и даже святые жены), нужно было продолжить на примыкающих стенах пресвитерия. Кроме обычного стола хозяин дома имел для деловых занятий письменный стол с подъемной верхней доской. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор.

Его идеи присутствуют в «Синонимах» Исидора Сивильского, в «Новой жизни» Данте. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Виттале в Равенне.

Состав рукописи достаточно разнообразен. Шедевр каролингской миниатюры Утрехтская Псалтирь соединяет античные черты архитектурной каллиграфии с экспрессивным линейным рисунком, связанным в некоторых канонических композициях с раннехристианским искусством («Св. чтв. Интерес к фантастическим обитателям «края света» проявлялся не только в трактатах о животных. В некоторых случаях главы о птицах образуют особые орнитологические бестиарии – «Авиарии». Манускрипт содержит 441 лист.

Миниатюры, начался процесс слияния ее с живописью. К 40-м гг. От Виз. миниатюр, создание единого стиля, нос типичными чертами.

Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Увлечение флоральными мотивами характерно для позднеготической богородичной иконографии. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ).

Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Эта же убедительность свойственна изображению животных в иллюстрациях к трактату Боэция «Утешение философией» Миккелино да Безоццо 1390-1400 гг.

Собственно иллюстративный момент в миниатюре перестал считаться неотъемлемой частью общего декора книги и приобрел относительную самостоятельность. Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. Landau-Finaly, 22) задумывался Джованнино де Грасси ( 1398) как варьированное переложение парижских художественных идей, что особенно ярко выразилось в иконографии и стилистике фигур («Бегство в Египет»).

Коппо ди Марковальдо стал первым художником, наделившим в своей «Мадонне дель Бордоне» сиенскую покровительницу царскими символами — орлами на мафории. Q. v. V, I).

Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Известно, что в 1391 г. он возглавлял строительство миланского собора. Впоследствии осуществлялась обратная связь, когда текст «Физиолога» обогащался текстами Василия Великого и Исидора. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Несмотря на копийный характер, манускрипт показывает ряд новых тенденций.

Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Первые латинские переводы «Физиолога» были осуществлены в V в. В VII в. при Григории Великом книга была переведена на латынь несколько раз с различных греческих списков.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Готическая миниатюра разрабатывает ансамбль рукописной страницы как единую художественную систему, подчиненную иерархическому принципу. К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ).

Реймсский собор поражает своей грандиозностью. С 14 в. во Франции все больше ценят индивидуальность художника. Иллюстрации Псалтири Бланки Кастильской (1220 г., Париж, библиотека Арсенала, Lat.

Миниатюры с изображением реальных и фантастических животных, а также баснословных существ демонстрируют переходный характер позднероманского искусства.

Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Художник родился в Туре, работал как придворный мастер Карла VII. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. В готической рукописи изменился вид страницы. Это первый «пейзаж», представленный братьями Лимбургами в Часослове.

Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны.

Миниатюры манускрипта Российской национальной библиотека (Фр. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). итальянцев. Иллюстрации из Туринского «Прекраснейшего часослова герцога Беррийского», авторство которых ученые некогда приписывали Яну ван Эйку, сочетают в себе великолепные пейзажи с интерьерами, представленными в безупречной перспективе и с орнаментами на полях в манере Жана Пюсселя.

Из школы Чимабуэ вышел великий Джотто, двинувший итальянскую живопись на пути к возрождению ещё дальше, чем он. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236).

Наши современники называет Средневековье эпохой «окольцованной вечности», оставившей миру непреходящие культурные ценности. Чаще всего, он помещает на первом плане действие в интерьере, связанное с жизнью королей и их приближенных, а на заднем плане – те военные события, которые в какой-то степени являются производной от «домашних» происшествий сильных мира сего. Имя художника упоминается в документах в 1389–1398 гг.

Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Это сооружение изящно, полно воздуха и света и вместе с тем, несмотря на малые размеры, монументально.

Мы рассмотрели классицизирующие тенденции средневекового искусства на нескольких избранных примерах. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Синие и розовые одежды золотоволосых аристократок в композиции «Апрель» оттеняют нежные живые лица девушек. Таковы химеры на башнях некоторых соборов.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Под чепчиком полностью прятали волосы, был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена.

появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Многие рельефы, особенно история многострадального Иова, отличаются суровой простотой, наивной серьезностью и глубоким драматизмом образов. 10515).

и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке.

Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. То же касается и изображений растительного мира.

10515). Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Слово происходит от итал.

Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Вместе с тем применение историзованных и орнаментальных инициалов с длинными «хвостами»-росчерками, особое отношение к каллиграфическим элементам связывается с готическими тенденциями. Стихийность построения ансамбля росписей, любовь к малым композициям на больших поверхностях, атектоничность приемов живописи, разрушающей логику архитектуры – все эти особенности во многом присущи искусству миниатюры. Это и озабоченное лицо крестьянина, стригущего барашка в композиции «Июль» и меланхолическое лицо унылого сеятеля из миниатюры «Октябрь».

Мистицизм – один из главных принципов искусства интернациональной готики. Изображения месяцев в «Роскошном часослове» представляет собой сцены различных занятий, связанным с тем или иным временем года и помещенных в обстановку конкретных исторических мест. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства и живопись была оттеснена на вторые роли. Заслуга Пьетро Каваллини в искусстве состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи «византийской» или «греческой» манере. Орнаментальный инициал «D» («Domine ne in furore», Пс.

Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Исключение составляют более поздние стены хора. В следующем произведении, «Мадонне с младенцем» (ок.

Гийом де Машо — французский поэт и композитор. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Орнаментальные мотивы богатых обрамлений близки традиции, рассмотренной нами в Часословах. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. жены у Гроба Господня», «Вознесение»).

Самым знаменитым миниатюристом того времени был мастер Оноре. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Другая, парижская, резиденция герцога – Нельский отель – изображена на иллюстрации «Июнь».

Образ святой Капеллы отражается на композиции миниатюр, где повествование разворачивается на фоне узорных готических вимпергов и стрельчатых аркад (сюжеты Ветхого Завета от Авеля до Саула).

Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. XI век.

Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. Усилилась повествовательность. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, над оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (второй четверти XIV века). Увлечение флоральными мотивами характерно для позднеготической богородичнои иконографии. Образ затворенного сада как символа Богоматери появляется в Песни Песней царя Соломона: «запертый сад – сестра моя, невеста, заключенный колодезь, запечатанный источник» (Песн. Нижнее поля украшено фигурой пророка, держащего в руке ленту со словами: «Я пришел пробудить твоих детей».

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Главным фламандским новшеством было использование техники масляной краски.

Нас интересуют его рукописные сборники стихов, украшенные орнаментами. Золотистые травы и деревья растворяются в нежной голубоватой дымке не столько в силу закона воздушной перспективы, сколько передавая «опаловое» мерцание мистического «пейзажа», его включенность в выпуклую прозрачную сферу. Прямым последователем мастера Оноре можно считать Жана Пюсселя. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Многие цветы ассоциировались с семью радостями (с семью скорбями) Девы Марии или обозначали важнейшие евангельские события и христианские понятия.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. представлен раздел Франкского королевства Меровингов в 561 году.

Иконография некоторых из них близка формам монументальной готической скульптуры. Особый интерес представляет его «Декабрь» из Бельвильского бревиария, созданный около 1325 года. Постановка фигур становится более устойчивой.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Раннее средневековье VI-XII вв. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Райский сад словно парит в безвоздушном пространстве, опираясь основанием на «венок» мелких скалистых гор, символизирующих метафизическую твердь и омываемых голубыми волнами недавно созданных Господом вод.

Часослов 1480 г. из Буржа (Москва, библиотека им. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В Средневековье картин в сегодняшнем понимании этого слова (а по-научному произведений станковой живописи) не писали. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. Рукописи готики могут принимать камерный характер. Влияние византийской традиции в искусстве было неодинаковым на разных этапах.

Это не только рукописи за пределами Франции (швейцарский манускрипт рыцарской поэзии семейства Манессе XIV в., копирующий оттоновский имперский стиль), но и собственно французские памятники. Далекий белый шпиль деревенской церкви резко выделяется на фоне свинцово-серого неба. Склонив голову на плечо, Иоанн записывает в книгу явленное ему Откровение.

Его имя как иллюминатора фигурирует в документах первой половины XIV в. На страницах Бельвильского Бревиария 1325 г. (Париж, Национальная библиотека, Lat. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. и птица, залезшая головой в мешок с семенами. Именно здесь появились первые готические постройки, в т. ч. Готические беседки, уходящий в перспективу стрельчатых арок алтарь храма, вимперги, аркады, купола и винтовые лестницы разрушают плоскость рукописной страницы.

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Иконография некоторых из них близка формам монументальнои готической скульптуры. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. У Джунта Коппо ди Марковальдо заимствовал технику передачи светотени. Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Преувеличенный изгиб фигуры, пышность раскраски, с обильным применением позолоты, немного жеманная грация, стандартность улыбки — все это уже граничит с позднейшим этапом.

К концу века наметились изменения: архитектурные детали приобрели угловатые вытянутые очертания, появились двойные стрельчатые арки, прорезанные трилистником и т. д. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Старые романские храмы были для этого слишком тесны.

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Франция— родина готического стиля, который в то время назывался не иначе, как «современный французский стиль». Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа.

Турский Часослов украшен в соответствии с каноном, сложившимся в долине Луары. по приказу легендарного аббата Сугерия. Себастьяна, был одним из самых любимых в Италии. Достаточно необычен подход художника к общей композиции страницы. На рубеже XIV–XV вв.

Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Открывает рукопись заставка со сценой коронования Мадонны на золотом фоне. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. В произведениях куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, воспроизводились сцены окружающей жизни.

Орнаментальные бордюры с характерными остроугольными трилистниками даны как самостоятельный элемент, который не всегда связан со средником из-за отсутствия одушевленных персонажей, прославляющих своим неизменным музицированием священных героев миниатюр. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. При Оттонах – восприятие Византии, как античности, но упрощение, огрубение. Бестиарии (bestiaе – с латинского – /дикие/ звери) отличались от «Физиолога». Интересны небольшие рельефы в четырехлистниках, размещенные в цокольной части пилонов, которыми обрамляются порталы.

3688) интересен возможным участием в его создании выдающегося миниатюриста XV в. Жана Фукэ (1421-1480 гг. ). Кроме улиток, бабочек, крольчат, ласточек, кузнечиков и павлинов можно видеть целый ряд дружелюбных химер и маленьких монстров играющих на музыкальных инструментах, белокурых кентавров с арфами и благородных единорогов. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения.

Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

Он видится словно сквозь волшебный кристалл, в драгоценной сферической оправе. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. На одной из них — в строгой рамке орнамента четкий, красиво написанный текст и небольшая миниатюра, заключенная в очертания инициала: тройная готическая арка изображает крышу Ноева ковчега.

Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Капелла Карла в Аахене. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Французская книжная миниатюра и витраж развивались параллельно и попеременно влияли друг на друга.

Средневековый здания Пале-де-ля-Сите и Сен-Шапель изображены в точных деталях. В романской скульптуре и при переходе к раннеготической (см. вопрос по немецкой скульптуре). Вторым великим стилем средневековья была готика.

Как известно из Библии, Адам до грехопадения давал имена всем тварям. Арка и свод. По сравнению со скульптурами Королевского портала того же собора, завершающего собой романский период истории французской средневековой скульптуры, статуи южного фасада (например изображение св.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Например, на миниатюре «Март» представлен реальный замок Лузиньян – любимая резиденция герцога Беррийского, над которым проносится в образе крылатого змея фея Мелузина. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Слева – совещание четырех сыновей короля Лотаря и изгнание из Парижа Хильперика (он не удовольствовался выделенной ему частью королевства, захватил казну и овладел Парижем) справа вверху – переход королем гуннов Крокусом моста в Майнце и разрушение города Меца внизу – эпизод из легенды о сне Гонтрана, короля Бургундии и Орлеана (ему приснилось местонахождение клада). Гораздо меньшее влияние, чем в живописи, но тоже важно. Однако нефы, трансепт и хор стали здесь относительно менее самостоятельными частями, подчиненными общему единству. Да и яркая цветовая гамма миниатюр французских манускриптов (красный, синий и оранжевый цвета) также появилась не без влияния витража. Необычайно острым было восприятие внутреннего пространства собора и при движении по галлерее второго яруса и вдоль боковых нефов — смещение ракурсов столбов и арок создавало полную динамики смену впечатлений.

---