Готическая Культура Средневековья

Эстетика готической субкультуры, своими корнями уходит вготический роман иромантические представления оготическом искусстве средневековья. В данной статье рассматриваются основания появления субкультуры готов, семантического сходства готов и готической культуры средневековья. Поэтому одной из характерных черт, связывающих готическую субкультуру с готикой средневековья, это общее декаданское видение мира, дающее силы на творческое самовыражение. Поэтому в данном исследовании будет важным показать, что готическая субкультура, это есть отражение истории средневековья, а точнее готического искусства, хотя бы на базе эстетико-нравственных оснований.

Роль готической культуры в средневековой Европе

3). Все они невелики, просты в плане, но по их сводам ("сетчатым", "сотовым", "звездчатым" и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. В Венгрии Готика распространилась в конце 13-15 вв. Пересечение горизонтали и вертикали проходит через сердце каждого христианина и является символом искупляющей жертвы Христа (художественный аналог – икона). Еще один поразивший своим романом: Леру Гастон «Призрак Оперы» – на сегодняшний день Призрак Оперы, занимает первое место по рейтингу: «Самый мистический роман, мюзикл, фильм».

А вот играть на нескольких сразу значительно труднее – не хватает дыхания. Все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. являлись популярными жанрами европейской литературы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Их разбудили два ангела с трубами.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра.

Готический стиль в средневековой художественной культуре

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части -- 1180--1320), Дании (собор св. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

Однако принцип разнообразия, лежащий в основе художественного мышления Ренессанса, нельзя понимать лишь как простое воспроизводство, копирование реальности. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Христос предстает не столько грозным судией, сколько мучеником за грехи людей.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492 и Торуни, 13-14 вв. ).

Романский и готический стиль в средневековой культуре

Это могло привести к обрушению здания. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). В них нет ничего неясного.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Каждая постановка могла длиться один или два дня и ставилась один раз в месяц. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Понятие эстетического единства не может возникнуть из чувственных восприятий. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Слово «готика» происходит от итал. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской.

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Готика в архитектуре средневековой Европы

Именно в таких декаданских темах и черпают своё вдохновение современные готы. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.

Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. Готика перенимает у романского стиля базилику, но перерабатывает ее в деталях. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны.

Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-ко-лонны. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Но при этом готическая скульптура— неотъемлемая часть ансамбля собора, она— часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв. Характерен для поздней ("пламенеющей") Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись.

Как здесь не вспомнить стихотворение О. Мандельштама о Соборе Парижской Богоматери. Готический стиль ознаменован целым рядом строительно-технических новаций. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Карнавал был характерен именно для городской культуры, так как в нем были задействованы большие группы людей. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа.

Стены не несут тяжести. Символом независимости города становится сторожевая башня ратуши – беффруа. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми.

Романский и готический стили в искусстве Средневековья

Скульптура. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере -- из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам (сетчатым, сотовым, звездчатым и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. Зачастую представляли собой театрализованныепредставления. В нескольких шагах от нас огромный столб, затем другой, третий – всего на протяжении залы семь таких столбов, служащих линией опоры для пяток двойного свода. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

Готика в средневековой Западной Европе – реферат

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Хотя и написанные на темы христианского богословия с соответствующими персонажами, моралите не были похожи на циклы, поскольку не представляли эпизоды из Библии. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Вот таким образом уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. (собор св. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Христианство отрицало незыблемость мира и признавало Бога, как творца природы и самого человека. В Англии самыми обычными были карнавальные повозки. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Условия формирования и развития готического стиля

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Его стремления, мечты и поступки оказываются в значительной мере обусловленными ими. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Дюби пишет: «Готика XIII века уже не возвещает конец света как леденящую кровь катастрофу. По воскресеньям в нём проходили мессы. Не станем подробно останавливаться на моде 50-70 годов, а сразу перейдем к современной готике. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах -- в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221-- 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св.

Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Средневековая светская драма. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

По формам декора различаются стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери, 1220-1266), украшенный (близкий к пламенеющей Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, не имеющий аналогий в др. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Они находились еще в старом доготическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Девушки чаще всего надевают корсет и длинные платья. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Во всех областях жизни возрастает роль светского рационального начала. К 14-15 вв. Коперник, Г. Галилей обосновывают гелиоцентрический взгляд на мир).

Модные веяния средневековой Европы

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Сам выбор названия был не случаен, автор полемизирует с широко известным в то время сочинением «О презрении к миру или О ничтожестве человеческой жизни» папы Иннокентия III.

Втевремена правящего классицизма, ушедшая эпоха готики воспринималась, как нечто бросающее вдрожь. Свободная смесь реального и символического не препятствовала средневековому восприятию. В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Романские соборы также были весьма массивны. Готика перенимает у романского стиля базилику, но перерабатывает ее в деталях. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. 877), Гуго Сен-Викторский (ок. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Они выполняли также роль домашнего клозета. В живописи к готическим образам обращались многие великие художники различных эпох и стилей (Леонардо Да Винчи, Иероним Босх, Дюрер, Караваджо, Огюст Фрагонар, Пьер Огюст Ренуар, Михаил Врубель, Сальвадор Дали). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения.

Эстетика западноевропейского средневековья глубоко теологична. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15-16 вв.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Для этого по сторонам от центрального нефа ставился еще один ряд столбов (контрофорсов) и с них перекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы. Как правило, это 3--5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир.

Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Он достаточно полно обосновывает такие понятия, связанные с объективной характеристикой красоты, как «ясность», «цельность», «пропорция», «согласованность». Окончательно складывается в этот период и тип городской ратуши. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Следуя античности, св.

Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий. С приходом готического свода изменилась как конструкция, форма, так и планировка и интерьеры соборов. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены.

Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 – около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. Похарактеристике Гегеля, главная особенность «прекрасной души», полагающей себя божественным сосудом истины идобра, заключается вбезмерном восхищении собой иискреннем презрении квнешнему миру, коль скоро тот неотвечает еевысоким запросам. рис 6), что означает «Влад, сажающий на кол». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В те времена, слово «ИНКВИЗИЦИЯ», означало: «Во имя Господа избавим народ от неверных», дело жестоких расправ для того периода были житейским. Самые популярные темы – смерть, одиночество, любовь, трагические сцены и образы жизни. Часто красят в красные, черные и белые цвета.

Слово происходит от итал. Напротив, оно само обуславливает восприятие красоты.

Готический стиль в средневековой культуре и искусстве

Такими же были и портреты раннего Ренессанса: их герои хотели видеть себя «как в зеркале». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Египетская мощь и христианства робость, С тростинкой рядом дуб — и всюду царь — отвес. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.

На протяжении всего средневековья в культуре простого народа (крестьян и жителей западноевропейских городов) сохраняются элементы архаической языческой культуры: идолопоклонство, жертвоприношения, ритуальные праздники, связанные с проводами зимы, встречей весны. Готы – посередине. Вырабатывается привычка красиво ходить, прилично сидеть, вести себя за столом. обращенность в прошлое, являются максимами средневекового сознания. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Характеристика готического стиля в архитектуре

Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Этот процесс проявился в 14--нач. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Этот процесс отразился и в художественной культуре, в которой возникают две важные черты – увеличение роли рационалистических элементов и усиление реалистических тенденций.

Современное готическое общество

По формам декора различаются стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери, 1220-1266), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и "перпендикулярный", не имеющий аналогий в др. Рыцарство (благородное дворянство) — это особое социальное сословие, особый социальный институт средневековья. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Англию.

Давление бокового свода главного нефа (корабля) полностью переносится на контрфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутанов). Следующие шесть лет отмечены его жестокостью. Вот таким образом готические соборы несли в себе двойную тенденцию: религиозную и светскую. Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Но не только, зарубежные писатели потрясали мир книгами о мистике, Россия запомнила, такие лица, как Михаил Булгаков и его произведение «Мастер и Маргарита» – вечный спор, а есть ли на свете Бог и Сатана, Рай и Ад, а был ли Иисус, родитель Христианства, есть ли Магия.

Дюби, осматривая Королевский портал западного фасада этого собора, подчеркивает, что, несмотря на прежние мотивы (видение Апокалипсиса: Господь вершит Последний Суд), картина Страшного суда лишена налета ирреальности. Готика как бы объединяла религиозную абстрактную идею и реальную жизнь. Христианским мировоззрением в понятие красоты непременно включается понятие блага. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге).

В Испании делали также. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Город быстро рождает новые, ранее невиданные типы здания: биржу, таможню, рынок, суд, больницу, склад и т. д. Существует стиль «гейша», японская готика – это множество рюшечек и преобладание красного и зеленого цветов.

Рыцарскую поэзию олицетворяло творчество французских трубадуров и труверов, немецких миннезингеров итальянских поэтов «нового сладостного стиля». Вчастности Натан Дрейк, редактор журнала «Литературный досуг», так определял готический жанр: «ничто невоздействует столь сильно начеловека, как готикадаже самый невосприимчивый мозг, рассудок, свободный откакихбы тонибыло следов суеверия, непроизвольно признаёт еёвласть исилу». Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вот таким образом над клавиатурами сделали регистровые ручки или кнопки. Готическое искусство сформировали, с одной стороны, значительные достижения в области техники (материальная сторона) с другой стороны, глубокая религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в святость страданий (духовная сторона). Готический стиль широко применялся не только в церковной архитектуре, но и в скульптуре.

Использовались три основных формы постановок. Грандиозная высота и обилие света преобразили интерьер собора. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Готическая система была разработана французскими зодчими: в ее основе лежит арка и свод. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137--44). Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Др. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Не случайно готика предваряла и сопровождала культуру Возрождения. В Венгрии готика распространилась в конце 13--15 вв. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. «Разнообразие» – не только качество природы, это качество и человека, форма его свободы. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. «В научном поиске рассматривается степень доверия индивида к реальности средневековья, составляющей почву «жизненного мира» его бытия», отсюда и недоверия молодёжи к современной социальной среде, уход её в «сухой остаток» субкультуры.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Первым характерным признаком красоты, вторит вслед за своими предшественниками Фома Аквинский, является форма, воспринимаемая высокими человеческими чувствами (зрением, слухом). Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Считалось, что придумал его бог лесов и рощ Пан. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом).

Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. льняных складок или салфеток. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Здесь он обращал внимание на чувственное и интеллектуальное восприятие. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок.

Тема презентации : «Готика в средневековой Западной Европе»

Так Готика подготовила Ренессанс. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

Здесь необходимо упомянуть о значении мистериальных действий в средневековой культуре. Готы живут тем, что заставляет все время испытывать эмоции. считали музыку этих групп варварской. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. С другой стороны, эпизод с отступлением вод Красного моря мог обозначаться простым набрасыванием красной ткани на египтян-преследователей в знак того, что море поглотило их.

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Чехии). Высшей формой проявления средневекового символизма является культ.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

1. Готика как символ позднего Средневековья
2. Готическое искусство и архитектура
3. Реферат: Готика Средневековья и современное общество
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно
6. Культура Западноевропейского Средневековья

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Классиками нового стиля стали группы «The Cure» и «Bauhaus».

принято называть романикой или искусством романского периода. Культура Средневековья была противоречивой, как и сама эпоха. Но самым распространенным стилем готической моды все, же считается кожа. В искусстве готики это направление получило гораздо больше самостоятельности. В готических статуях XIV- XV вв. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Фигуры намного чаще имели правильную анатомию, а лица святых передавали эмоции человека.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. «Другая» музыка, «другой» имидж. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

(Домская церковь в Риге, 1211 – около 1300 замок в Цесисе, 13-16 вв. ). элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

1. Готика Средневековья и современное общество
2. Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья
3. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
4. Готика Средневековья в западной Европе
5. Система аркбутанов и контрфорсов
6. БОЛЬШАЯ ЛЕНИНГРАДСКАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Он покоится на каркасе каменных, остроконечных, сходящих диагонально ребер (нервюр). Бернард знаменит своими тремя текстами о неразделенной любви.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Поздняя немецкая готика (конец 14--начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-- 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Этот стиль диктовал новое, более атмосферное, отчасти «темное» идепрессивное восприятие мира. Материалом служили твёрдые породы дерева. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

во «этикет» заимствовано из французского языка, но происходит оно от греческого «этос», что означает — привычка. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высо-кой готики.

Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

• Готика Средневековья и современное общество – реферат
• Характерные черты соборного интерьера
• Основное месторасположение стиля
• Словари и энциклопедии на Академике

Августин давал определение «прекрасного», отталкиваясь от признаков формальной гармонии. Обычно замок строили на естественной возвышенности и он доминировал над окрестностью или на островах широких рек и озер. Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св.

Основной целью этих «картин в окнах» было показывать людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

• Декоративно-прикладное искусство
• Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163).

Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. При этом «прекрасную душу» подтачивает изнутри роковая слабость: нерешаясь напрактические действия, насхватку сжизнью, она пребывает впостоянном страхе, «боясь запятнать великолепие своего «внутреннего» поступками иналичным бытием»: надеясь «сохранить чистоту своего сердца», она «избегает соприкосновения сдействительностью иупорствует всвоенравном бессилии отречься отсамости» единственное «действие», накоторое она способна, это «страстное томление», которое, однако, «недоходит досубстанциальности исгорает внутри себя». В Италии в 13--14 вв. Расцвет чешской готики относится к 14--15 вв. Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Из художников современности выделяются Виктория Францес и Ганс Руди Гигер.

Интересовала Августина и такая проблема, как эстетическое восприятие, в частности восприятие человеком прекрасного. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв. ). Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Символами централизованного королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы, получившие во Франции свою классическую форму. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским.

Только посредством живописи можно воспроизвести природное разнообразие. Нужно было только поддержать сами опорные столбы, ведь на них теперь приходилась вся тяжесть свода. рис. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243--48) с многочисленными витражами. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки.

Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый цвета. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

В V – VII вв. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Шли века инструмент совершенствовался. Во многих городах возникали университеты.

Посредством искусства художник выявляет божественное начало мира, его творческую сущность.

Наиболее важное из них – переосмысление самого понятия «реальность». польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-- 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275--1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. И строители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Отсюда и ошибочное мнение, если не посвящен, то не настоящий гот. Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель).

Для восприятия красоты необходимо согласие между прекрасными предметами и душой. Не случайно пейзаж как самостоятельный живописный жанр рождается именно в Ренессансе. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Тяжеловесность романского собора сменяется предельной устремленностью вверх. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Фома Аквинский в своем главном сочинении «Сумма теологий» фактически подвел итог западной средневековой эстетике. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Характер образов все более индивидуализируется. Что можно определить как «декаданс». Именно такое декаданское видение мира, дает силы на творческое самовыражение.

В конце 13 -- начале 14 вв. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51).

Затем появилась целая волна «тёмных панков» (The Cult, The Mission, Fields of Nephilim, Joy Division, Siouxsie The Banshees), которые не соглашались с определением «Готы», т. к. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Заключение, где сформирован итог работы. Во-вторых, была придумана система нервюр. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.

части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных ("химерами") характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Прекрасное едино, так как и само бытие едино. (церковь св. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Примером может служить портал собора в Шартре. Стилевая особенность этих изображений состояла в том, что фигура Христа значительно превосходила по размерам другие фигуры.

Декаданская «душа» (ключевое для лирики «конца века» слово) представляет собой один из«изводов» той– сентименталистской иромантической– «прекрасной души», которая была хорошо известна уже столетием раньше. Творческий метод средневекового художника называется иконографическим. Барокко – форма художественно-эстетического мышления, согласно которому сущность мира состоит в его антиномичности (противоречивости). Но Божество трактуется иначе. Главной фигурой средневековой готики стал готический храм. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.

В Италии оно было не столь сильным. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве -- ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). 16 вв.

Появился так называемый исполнительский пульт или исполнительский стол. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Доменико Гирландайо в своем знаменитом портрете «Старик с внуком» изображает старое лицо деда, обезображенное наростами на носу, который с нежностью, добротой и умилением смотрит в юное и чистое лицо своего внука. Последователи Джотто в качестве моделей для библейских персонажей стали использовать собственное изображение изображения своих родных и знакомых.

Оно синтезирует в себе все живые силы эпохи. Поскольку исполнителями были часто неграмотные любители, анонимные авторы пьес стремились писать легко запоминающимися примитивными стихами. Раннее средневековье VI-XII вв. Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, творчестве) искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Если главная регулятивная идея античности была эстетико-космологическая (принцип мимесиса), то мировоззренческим основанием средневековья, безусловно, становится теоцентризм.

Нормой становится крестообразный план, трехнефный или пятинефный корпус с малоразвитым трансептом (поперечным нефом) или совсем без трансепта иногда башня на перекрещивании трансепта и центрального нефа. Но самой запоминающейся фигурой в готическом кино стал режиссёр Тим Бёртон. С начала 1990-х гг. В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Втевремена ходили разные мнения поповоду, что такое готический роман. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. сплетение ветвей деревьев привело к появлению стрельчатой арки. Он пишет, что форма всякой красоты – единство. Строился с 1163 по 1345 гг. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Как, было сказано выше, родителем готического романа являлся Брэм Стокер, написавший «Дракулу». Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Со временем мистерии утратили эстетику таинства и к концу XII века стали походить на театрализованные представления с религиозными мотивами.

Готы (см. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Так в текстах готических групп стали воспеваться депрессивные настроения. Формат портрета был обусловлен форматом зеркала, типичным для того времени.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Античный грек мыслит Космос как шар, являющийся идеальным воплощением меры и гармонии (художественный аналог – скульптура). Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15--16 вв. ).

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Вторая – иррационально-символическая тенденция, представленная образами маньеризма, а впоследствии развитая культурой барокко, романтизма и символизма, ориентирующаяся в искусстве на творческую индивидуальность художника и поиск духовного Абсолюта и духовного начала мироздания.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Под «ясностью» он понимал как видимое сияние, блеск вещи, так и ее внутреннее, духовное сияние. Но имя, сажающий на кол, он получил по одной причине. Из писателей XX в. Выделяют Говарда Лавкрафта и Михаила Булгакова.

Вскоре, воспоминания о«страшном средневековье» начали оттаивать ивэпоху романтизма, люди стали вдохновляться средневековьем. В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Именно потому, что действие происходило всредние века, жанр назван так.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351--1509). Определение «Готы», в современном понятии, присвоили себе группы второй волны готик-рока появившиеся в конце 1980- начале 1990-х гг, такие как: London After Midnight, Diary of Dreams (Darkwave), Lacrimosa (основоположенники Gothic-Metal), HIM (Love-Metal), Tristania – все они определили дальнейшую судьбу и эстетику современной Готики. В христианском вероучении подчеркивается двуединое начало человека: тело и душа.

Стихийный лабиринт, непостижимый лес, Души готической рассудочная пропасть. Во всех областях жизни общества постепенно возрастает роль светского рационального начала. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Вот таким образом ее нельзя оценить однозначно. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет (Иоанн Добрый, около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц (Малый часослов герцога Беррийского, около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Господь представлен в узнаваемом человеческом облике.

В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв. Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 – около 1476). Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Новая средневековая интерпретация красоты состояла в том, что гармония, стройность, порядок предметов прекрасны не сами по себе, а как отражение высшего богоподобного единства.

Самые крупные и наиболее важные фи-гуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Он систематизировал взгляды Аристотеля, неоплатоников, Августина, Дионисия Ареопагита. Романский стиль (латин.

Костюмы, обстановка и утварь были сплошь современными (средневековыми европейскими). Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков – "Die laughing. Пытаться изменить каждый серый, банальный день – внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Готический храм наполнен жизнью и динамизмом, одухотворен, ярко и динамично выражает внутренний духовный мир человека (например, фигурные изображения на западном фасаде Шартрского собора или гротескная скульптура Вавельского собора).

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. В органе зазвучали металлические трубы, причем число их доходило до многих тысяч. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В Италии оно было не столь сильным.

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Вот таким образом поиск некоего «алгоритма красоты», по их мнению, занятие совершенно бесперспективное. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Они были окружены широким рвом имели подъемный мост и укрепленный портал. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. В моду входят объемные прически. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Если уже Дракула Брэма Стокера немного приелся зрителям, то «Призрак Оперы» – это нечто новое, шокирующее и в тоже время невообразимо красивое произведение. Готический храм совсем не напоминает романскую крепость, отгороженную от мира непроходимой стеной. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. В сочинении «О граде Божьем» он говорит о красоте как о пропорциональности частей в сочетании с приятностью окраски.

Многие классические фильмы ужасов (в частности «Дракула», «Франкенштейн», «Человек-Волк» и др. ) были отнесены к готике. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Принципиальная двойственность мира и человека их «разорванность» и одновременно принадлежность к двум различным сферам бытия в аспекте теории художественного творчества приводит к тому, что одной из основополагающих эстетических категорий становится категория «разнообразие» (в отличие от каноничности античного и средневекового искусства). Радость и грусть – два измерения. В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в. Кантерберийский собор в Англии – готический стиль архитектурыВ силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса или Возрождения.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Это были фактически первые готы, которые создали достаточно интересный имидж: черные ирокезы, рваные колготы исетки, «темный» игрубый макияж.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. Прическа, для девушки-гота очень важна, да и для мужчины тоже встает на первый ряд. Наконец, опять-таки в Англии, пьесы иногда ставились «вкруговую» -- на круглой площадке, с декорациями, размещавшимися по окружности арены и зрителями, сидящими или стоящими между декорацией.

Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (отели) богатых горожан. В ней соблюдена мера идеального и реального. Во Франции возрождению готики способствовала школа археологов (среди которых знаменитый Viollet le Due).

Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Ренессансный художник наслаждается разнообразием мира, его богатством и изобилием. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Чтобы своды не обрушились, строили массивные, тяжелые стены. Его нельзя «оболванить»: он умеет критически оценить рекламу и пропаганду, капризы моды и навязчивые стандарты массовой культуры, дешевую демагогию самовлюбленных политиканов и «мнение толпы». Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек).

Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Усилилась повествовательность. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму ко-лонн, к которым они были прикреплены.

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Окончательно формируется в XII в. Если романская архитектура наиболее точно выражала власть теократии, то готическая, оставаясь также религиозной по духу, содержала уже новые черты. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Достаточно часто художники этого периода обращаются к образу Богоматери. сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 – конец 15 в. Ульм, 1377 – 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м) на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Средневековая Европа вот таким образом была покрыта замками.

Влияние венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра.

Поздняя немецкая Г. (конец 14 – начало 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. В Испании городские соборы (Леон, 1205-88 Севилья, 1402-1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Готика просочилась в другие виды искусства. В литературе, например, на смену рыцарским романам приходит поэзия. Отсюда возник новый тип формации панков– Dark Punks (англ. – «темные панки»).

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. В основе барокко, с одной стороны, чувство безграничности мира (этому способствовали и географические открытия 16-17 вв. ), а с другой, чувство трагической незащищенности человека. Искусство Х-ХII вв.

В Латвии переход к готике произошёл в 13--14 вв. Манера эта была изобретена готами ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Для готики характерен культ Богоматери. В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

Ощущение легкости подчеркивалось декором. Именно отсюда происходит термин «романский», то есть римский. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Аскетические идеалы уже не играют такой серьезной роли, как прежде.

Цель такого объединения — «строительство» души человеческой и подчинение поведения индивидуума идеям упорядоченного иерархического мировоззрения. В этом и заключалась совершенная революция. Во втором параграфе – эстетические и нравственные аспекты культуры средневековой готики (мистерия, архитектура изобразительное искусство). Готическое искусство носит более индивидуализированный характер образов (в сравнении с романским стилем). Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Примерно с середины XIII – XIV вв.

В барокко существенную роль играют понятия «фантазия», «остроумие», «личный вкус». Им хватает 4 цветов. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Все это влияло на эволюцию пьес-моралите в XV веке.

рис. 2 «Горгулья»). Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру – только позитивных и радостных). богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. Символизм средневекового мировосприятия универсален.

Она имела темные и светлые стороны, несла в себе прогрессивные и реакционные явления, но, безусловно, стала важной ступенью развития мировой культуры. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Вовремя, которой строились эти грандиозные здания. В целом для всей готики доминирующим видом искусства являлась архитектура. Изменился по сравнению с романской эпохой и наружный вид храма. Жежерун выявляет, что «для современной науки становится всё более характерным изучение человека, как субъекта и творца истории, ориентация гуманитарных исследований на изучение предметно-материальной и духовной деятельности больших масс людей и отдельных молодёжных групп под влиянием определённого художественного стиля».

Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Чем более совершенна вещь, тем больше в ней единства. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург – 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Искусство – не копирует, а улучшает мир. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Первой важной формой светской музыки были песни трубадуров на провансальском языке. Позднее применение термина «го-тика» было ограничено периодом позднего, высокого или классичес-кого средневековья, непосредственно следовавшего за романским. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен.

В трактате «О граде Божьем» он писал, что мир создан как поэма, украшенная антитезами. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Каменную скульптуру на фасадах храмов сменили алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв.

Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Другие рассказывают о крестоносцахили обсуждают какие-либо любовные пустяки. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

В 970 году появилась запись инструкции или руководства к этой небольшой драме, включающая элементы костюма и жестов. Соборы строили с расчетом вместить в него все население города. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Переосмысление значения готики для европейской культуры произошло в начале XIX века в период предромантизма и оказало существенное влияние на становление европейского и американского романтизма.

Особое внимание они уделяют глазам. Героический рыцарский эпос представлен в мировой культуре такими литературными памятниками, как «Песнь о Роланде», «Повесть о короле Артуре», «Песнь о нибелунгах». Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных (химерами) характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

Происходит смягчение идеалов. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. е. светскости).

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В конце XII — начале XIII в. жизнь в Европе начинает меняться. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы). Кроме него там присутствуют свидетели его воплощения, ветхозаветные цари и царицы. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

К 14--15 вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В Польше готика развивалась в 13--15 вв. С понятием красоты у него связаны также понятия соразмерности, формы и порядка. Это могло привести к обрушению здания.

Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Им кажется, что их ни кто не понимает им хочется выделиться из толпы. Для средневековья также характерны ретроспективность и традиционализм, т. е.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Для поздней (пламенеющей) готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане).

В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры. Совершенство означало отсутствие изъянов. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Этот стиль начинает формироваться во второй половине X в. во Франции.

Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Таким художественным стилем и является средневековая готика. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Искусство создает не реальные образы этой красоты, а лишь ее вещественные формы.

Очень активно проявило себя барокко в скульптуре: Л. Бернини – «Давид», алтарная группа «Экстаз Св. Терезы», «Похищение Прозерпины Плутоном» скульптурные фонтанные группы в Риме. Стефана в Вене, 1304-1454 и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588) (см. Конструктивная основа собора -- каркас из столбов (в зрелой готике -- пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками. Целью средневекового искусства (и культуры в целом) является расшифровка тайн Священного Писания (экзегетика). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами -- распалубками. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). «Визитной карточкой» нового понимания сущности человека может служить сочинение Джаноццо Манетти «Трактат о достоинстве и превосходстве человека» (1451-1452 гг. ). Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Трагичность приютилась на страницах литературы, что отразилось после прочтения «Дракулы» Брэма Стокера или «Призрака-Оперы» Леру Гастона. Но будет эта информация псевдо- или истина для многих непосвящённых сказать сложно.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. «И в данном случае должно быть подчеркнуто, что раскрытие в готике богатейших образных ресурсов витражного искусства (в менее развитых формах витражи применялись и в романскую эпоху) произошло не как следствие длительного спонтанного процесса, а в форме своеобразного скачка – как результат прямой инспирации со стороны руководителя строительства церкви Сен Дени, аббата Сугерия».

Они представлялись для общины в течение целого четырех – пятилетнего периода. Возникновение же термина «романский» связано, прежде всего, со стремлением найти единство в развитии европейской культуры XI-XII вв. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Пасторали в многочисленных строфах передают банальные истории о рыцарях и пастушках.

Готическая субкультура насчитывает почти 30-летнюю историю. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

" (умирай улыбаясь). И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360-1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко украшались фресками. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. Окна украшались цветными витражами.

До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв. ). Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Вот таким образом перед художниками встала задача правдивого и детального изображения лица. Отца его звали Дракул, «дьявол», было много мнений по поводу его имени, но последний оказался самым реальным.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Вокруг первых четырех столбов – лавочки торговцев, сверкающиестеклянными изделиями и мишурой», «между окнами, между столбами – нескончаемая вереница изваяний королей Франции, начиная с Фарамонда: королей нерадивых, опустивших руки и потупивших очи, королей доблестных и воинственных, смело подъявших чело и руки к небесам». Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. (церковь св. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). В Италии оно было не столь сильным. Тем, кто видят сны наяву, открыто многое, что ускользает от тех, кто грезит лишь ночью во сне.

Его «Битлджюс», «Эдвард Руки-Ножницы», «Суинни Тодд» стали одними из культовых фильмов. В основании любой культуры лежит некоторая совокупность идеалов и ценностей, ориентация на которые «задает» нормы жизни, поведения, деятельности людей. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. В 1994 году выходит картина «Ворон» с Брэнданом Ли в главной роли режиссёра Алекса Пройаса, которая закрепила за собой классический образ современного гота: кожанная одежда, массивные армейские ботинки и черно-белый грим на лице. Филёнки украшались резным орнаментом. Все улицы расходились от паперти. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

В определенной степени это граничит с культом прекрасной дамы. Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни. Термин «барокко» переводится как «странный», «вычурный», «жемчужина неправильной формы».

Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Своды, опоры, стены словно утратили тяжесть. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Архитектор оказался в центре созидательной деятельности своего времени.

Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357 – 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13--16 вв. ). Арка и свод. Конечно, давно были забыты камышовые дудочки – флейты Пана. Готы берут энергию и жизненное вдохновение из той музыки, литературы, творчества и философии, которые других просто "грузят", депрессируют, кажутся слишком мрачными, "заумными" или слишком сложными.

Др. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Скульптура готическая — круглая, но фронтальная.

Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. «Пропорция», в его представлении, – это соотношения духовного и материального, внутреннего и внешнего идеи и формы. Если для античного грека «реальность» есть чувственно воспринимаемый Космос, существующим по законам эстетического совершенства, то для средневекового человека реальность лишается каких-либо признаков вещественности и осязаемости. Наконец, все это смешалось и родилась новая субкультура. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210). Скульптура. По семь статуй поддерживают арки входа. Эта особенность королевской власти и стала той движущей силой, благодаря которой образовался новый стиль архитектуры, которому будут подражать на всей территории нынешней Франции и большей части Европы в период высокого и позднего Средневековья. Собор был центром городской жизни в эпоху Средневековья. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. В живописи появляется портрет. Число его жертв не поддается счету.

В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Ставни же делались из холста. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323).

Понятие «единство» является одним из центральных в эстетике Августина. Правилами этикета и требованиями хорошего тона считалось верхом невоспитанности пить и говорить с набитым ртом, есть двумя руками, обращаться с просьбой одолжить кубок, в случае если человек еще не допил (кубок стал выдаваться на двоих). Архитектура готического собора – символ бесконечности. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском.

В Германии расцвет Готики наступил в середине 13 в. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-83) на Ю. -З. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Синий цвет считали также символом верности. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Самые ранние из дошедших до нас -- статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы.

Унаследовав власть отца, он стал Владом III, хотя больше был известен, как Влад-Цепеш (см. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция.

И готика и схоластика провозглашают равновесие между Божественным и человеческим, объединяют религиозную абстрактную идею и реальную жизнь. Все было подчинено суровой действительности. Трехголосные тропы (диалог между тремя Мариями и ангелами у могилы Христа)неизвестного автора примерно с 925 г. считаются источником литургической драмы. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки (отели) богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451).

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Наряду со статуями-колоннами были широко распространены свободно стоящие монументальные статуи, форма искусства, неизвест-ная в Западной Европе с римских времен. Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке. рис 7 страница 13) имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, – "жизненную философию" сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics).

Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Футуристический «грим» имода вомногом опирались насхожие механизмы действия вкультурном исоциальном пространстве использовали близкие приёмы преодоления границ картинного пространства для создания новых форм искусства, распыленного вповседневной жизни», . Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Находясь под влиянием неоплатонизма, Августин разделял идею Плотина о красоте мира. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Например: «Франкенштейн» Мери Шелли, «Дракула» Брэма Стокера, произведения Эдгара По и мн. др.

Всё это – готика. До середины XVIII века готический стиль в эстетическом сознании отождествлялся с явным нарушением художественного вкуса, с «варварством».

В ту пору это была неслыханная смелость. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд, не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Некоторые группы полностью строили своё творчество на эстетике вампиризма (Theatres Des Vampires, Cradle of Filth). 810-ок.

Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. В начале XII века каменщики разработали ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки, расположенные диагонально, поперек и продольно. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Остальные – боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы.

Главной темой их куртуазной поэзии являлся «культ дамы». В 15-- 16 вв. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Первоначально соборы строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор – около 1400).

Реализм использовался в постановках избирательно. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Проглядывает трезвый взгляд на мир.

Он расположен на территории Новгородского детинца. Наблюдается органичное слияние содержания и формы. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). В период романики был создан и доведен до высочайшей выразительности синтез искусств.

Так кандидат философских наук В. Т. Термин «virtu» акцентирует цельность человеческой натуры, умение жить как в согласии с разумом, так и с многообразными страстями «virtu» – это личное мужество, талант, деятельная энергия, личная слава.

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий – ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14-16 вв. и Ка дОро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Нужно, чтобы в человеке была бескорыстная любовь к красоте. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Термин готика введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.

Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы-- контрфорсы. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Человек сильнее и могущественнее даже ангела ибо ангел не имеет плоти. Во всяком случае, Влад III нарек себя Дракулой, то есть сыном Дракула.

Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Свод по сути дела покоится на столбах. Готический облик Таллина определился в 14--15 вв.

С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки. Портрет, в отличие от иконы, актуализирует не только всеобщее, типическое, но и личностное индивидуальное. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Однако узкое пространство базиликального храма было плохо приспособлено к постоянно возраставшему потоку верующих и паломников, вот таким образом романские храмы стали строиться большими по размерам. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

То же самое вещественное оформление стало воссоздаваться на рыночных площадях городов. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Скульптура. Так было до XIV века, пока светская музыка не стала полифонической.

Грандиозные головные уборы. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15--16 вв. Это уже не крепость, отгороженная от мира непробиваемыми стенами.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма. (VI-XII вв. ) называют романским. В образе Христа, например, начинают подчеркиваться черты прощения, доброты, личностности.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Что-то могло изображаться сверхточно -- сохранились сообщения о том, как актеры едва не умирали вследствие слишком реалистического исполнения распятия или повешения и об актерах, которые играя дьявола, буквально сгорали. Пьесы, такие, как «Человек» («Everyman»), обычно трактовали жизненный путь индивида. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325--1607).

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Ранняя схоластика, в которой одной из основных проблем было разрешение конфликта разума и веры, зародилась в то же время и в той же среде, что и готика. «Тайную вечерю» можно рассматривать не только как великолепное живописное полотно, но и как тончайшее психологическое исследование человеческих характеров, проявившихся внешним образом в момент произнесения Христом знаменитых слов «Один из вас предаст меня».

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. С упадком Римской Империи эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов.

Данные сюжеты иносказательно отражали характерные стороны современной жизни людей. В центре её Богоматерь. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. В одних странах скульптуры располагались в интерьере соборов, а в других – в экстерьере. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Среди них — церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI-XII вв. ), собор в Вормсе (Германия XI-XII ее. ), собор в Шартре (Франция ХIIв. ), цикл фресок церкви Сен-Северен сюр Гартан в Пуату (Франция XI-XII вв. ). Красота воздействует на чувство человека своей организованностью. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Загадочность этой эпохи пугает и притягивает одновременно (как ужасные горгульи на порталах Нотр Дам де Пари). Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета.

Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210 г. ). Появление натурализма. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены.

Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Термин «романский стиль» был введен в оборот в начале XIX века французскими археологами, которые изучая останки зданий в европейских городах, пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Он свободен в своих мыслях, взглядах и поступках.

Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Кнуда в Оденсе, около 1300-- 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369--1430). Орган – древний инструмент. Таким образом, в культуре Возрождения можно выделить две тенденции. Вот таким образом барокко – это, с одной стороны искусство преувеличенной яркости, телесности жизни (барочный театр, живопись Рубенса), с другой, – мрака, боли, мистицизма.

Танцевальные песни, такие, как рондо и вирелай, тоже находятся в их репертуаре. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. (Философской основой северного Возрождения был пантеизм (учение, обожествляющее Вселенную, природу). Во всем ощущается предельная простота и мера.

Романские храмы поражают мощью. Пьесы-моралите. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа.

С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142). Слово происходит от итал. Человек средневековья представляет мир иерархично, воплощает его в символе креста, вертикальная перекладина которого символизирует пространство от небес до преисподней, а горизонтальная – время от Сотворения мира до Страшного Суда.

Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Так же, как и в романском стиле, она выполняет подчиненную роль. К особенностям готической архитектуры относят базиличную форму.

Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Не случайно о них сложилось множество легенд. Несмотря на пол человека и мужчина и женщина могут одеваться почти одинаково. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

Города стали соперничать великолепием городских храмов, стараясь превзойти друг друга их изяществом. Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Барочная картина мира неустойчива, соткана из контрастов, насыщена метафорами. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Термин «фортуна» вводит в картину мира ренессансного универсума принцип нестабильности, неопределенности, случайности фортуна ответственная за неожиданные повороты и ситуации в жизни человека, отвергая, тем самым, средневековые принципы фатализма и божественной предопределенности.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Готы сохраняют холод своих эмоций. Уже ксередине 80-х годов створчеством британской группы «The Sisters ofMercy» возник такой термин, как Gothic subculture. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Влад пригласил их в город Тирговиште, содрал одежду, посадил на колья и сжег живьем.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210). Скорее холодный и всепобеждающий в своих точно сбалансированных пропорциях, Реймсский собор представляет собой момент классического покоя и безмятежности в эволюции готических соборов.

Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно1155 годом. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Главные из них – введение стрельчатой арки (влияние арабской архитектуры), системы контрфорсов и аркбутанов, перераспределяющих давление свода от стен на систему искусственно созданных подпорок. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации).

Храмовая архитектура средневековья также отражала особенности своего времени. Так появилась прихотливая система нервюр – нервов собора. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163). С начала 19 в., когда для искусства 10 -- 12 вв.

Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Мистерии (от греч., «таинство, тайное священнодействие») – богослужение, совокупность тайных культовыхмероприятий, посвящённых божествам, к участию в которых допускались лишь посвящённые.

Религиозная драма или чудесные пьесы. Монастырь в эти века был средоточием жизни. И именно в его произведении «Элеонора» и раскрываются эстетико-нравственные основания современной готической субкультуры: «Я родом из тех, кто отмечен силой фантазии и пыланием страсти. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Но, не он один.

Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Это значительно уменьшило их распор в стороны, устремив почти всю тяжесть вниз. Это приводит к радикальным мировоззренческим последствиям. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

На одной дудочке играть легко: ей нужно немного воздуха. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Готическая субкультура, противопоставляющая себя современному обществу, привлекает многих молодых людей тем, что именно в этой субкультуре у индивида есть возможность выразить свои творческие и душевные порывы. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426--51). Мгновеньями им открывается нечто от мудрости, которая есть добро и несколько больше от простого звания, которое есть зло и все же без руля и ветрил проникают они в безбрежный океан «света неизреченного» и вновь, словно мореплаватели нубийского географа, «agressi sunt mare tenebrarum, quid in eo esset exploraturi» ».

Таким образом искусство есть поиск божественного через эстетическое. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Эти качества отражаются в представлении о мире современных готов.

В каждой стране готический стиль принимал особые черты, но, несмотря на это, он явился вторым общеевропейским художественным стилем средневековья. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Основа всего – экстравагантность инепохожесть. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии.

Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним.

Принципиально новые решения интерьера были найдены авто-ром собора в Бурже (начат в 1195 г. ). Новым в эстетике Фомы Аквинского было введение различия между ними. Также многими группами стали перекладываться рассказы и стихи известных авторов-романтистов (Байрон, По, Бодлер и др. ) Но самым популярным образом в готике стал образ вампира (часто аристократа). Власть постепенно сосредоточивается в руках государей. Так, Шартрский собор был построен за двадцать шесть лет, собор в Реймсе еще быстрее — между 1212 и 1233 гг.

Непостоянство и изменчивость фортуны в ренессансных текстах часто символизируются через образы ветра, постоянно изменяющего свое направление, колеса, готового в каждое мгновение повернуться в текстах Макиавелли «фортуна» ассоциируется с образом капризной женщины. Многие из исходных установок в эстетической теории романтики и готики были общими для обеих эпох. По формам декора различают стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери), украшенный (близкий к пламенеющей готике (собор в Эксетере, между 1275--1375) и перпендикулярный, отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446--1515). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. витражей).

Они выполнены в холодном, строгом линейном романском стиле, который тем не менее придает фигурам впечатляющий характер целеустремленной духовности. Ответы, на эти и на другие вопросы, касающиеся религия и мистики, Булгаков раскрыл в «Мастере и Маргарите», преподнося множество ярких примеров. их «обозвали» готами не из-за стиля средневековой архитектуры, а по имени северогерманских племён «Готов», сокрушивших Римскую Империю, т. к. По всей Европе, Америки части России стран СНГ и дальнего Востока, «Призрак Оперы», продолжает возбуждать публику своими вечными переделками и новыми пристройками. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. рис 8). Ягеллонский университет в Кракове). Здесь и первая любовь и первые серьёзные обиды. Это понятия «virtu» (доблесть) и «фортуна».

Таким образом, уже в эпоху раннего Возрождения портрет стал самостоятельным, официально признанным и почитаемым жанром искусства. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Эти пьесы назывались различно -- пассионы (Страсти), миракли (Чудеса), святые пьесы. Характерен для поздней (пламенеющей) Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).

Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В замках все внушало страх. История запомнила таких Великих людей, как Мери Шелли «Франкенштейн», первая, кто написал о техническом прогрессе, создании подобного человеку, к сожалению, ее труды не были признаны обществом, вот таким образом Мери Шелли умерла в нищете, но написанное ей, как пророчество потом совершиться, да и сейчас мы видим, как сейчас машина заменяет труд человека. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. Списка литературы, а так же приложения.

С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки.

---