Готическая Эпоха

Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения. Готический стиль в архитектуре – это уникальное направление искусства, характерное для эпохи Средних Веков. Если в предыдущий романский период главенствующую роль в архитектуре играли монастыри, то в готическую эпоху их место занимают кафедральные соборы. Грановитая палатаГотическая архитектура появилась в России только в эпоху неоготики (в конце XVIII в. ).

В целом готическое искусство, отражавшее глубокие и острые противоречия Эпохи, было внутренне противоречиво: в нем причудливо переплетались черты реализма, глубокой и простой человечности чувства с набожным умилением, взлетами религиозного экстаза. В готическую эпоху в Англии было сооружено свыше 10 000 церквей. Среди прочих строений Франции готической эпохи можно найти крытые залы рынков, залы гильдий, капеллы, приходские церкви и мосты. Германские замки готической эпохи строились по общеевропейской оборонительной схеме.

Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика».

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло.

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. В живописи появляется портрет. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни.

Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. н. э. ), которых римляне называли «готами».

Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь.

Готика и готический стиль в одежде

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525).

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св.

В дальнейшем, однако, готические зодчие выкладывали камни устоев так, что капители колонн полностью упразднялись и опорная колонка от основания устоя продолжалась без перерыва кладки до самой вершины свода. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Облегчённый каркас здания с несущими нервюрами позволял также увеличить высоту здания и расширить нефы.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством.

История готического стиля в живописи

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики. Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи. Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). По воскресеньям в нём проходили мессы.

Ещё во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Вазари, который употреблял его в негативном смысле.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах. Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны.

Этапы развития готического искусства

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу.

Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру. В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья

Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В соборе Св.

Слово происходит от итал. Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста.

Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Их ярко раскрашивали и золотили. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали. В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал или шпилей.

Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Зал перекрыт деревянным сводом. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений, является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического и абстрактного. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Часто комната украшалась барельефами и статуями. льняных складок или салфеток.

Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века). Вот таким образом некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. В центре её Богоматерь. В этот период строятся здания по форме абсолютно готические, но почти все без исключения светские.

Живопись и декоративно-прикладное искусство. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Первые «лазареттос» или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова.

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.

Его центром служил квадратный в плане донжон, толщина стен которого варьировалась от 3 до 6 м. Донжон возвышался над внутренним двором, в свою очередь окруженным стеной с башнями и мощным привратным сооружением. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии.

Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями.

Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи). Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы.

Венецианская готика имеет абсолютно специфический характер. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

— Тюдоровская готика. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348). Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19). Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах.

Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9).

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Характеристика готического стиля в архитектуре

К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция.

Другая проблема возникала из-за того, что крестовый свод, перекрывающий квадратную в плане ячейку, если его боковые арки были полуциркульными, должен был иметь диагональные арки эллиптической формы, либо его диагональные арки должны были быть выше, чем боковые. Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Кровати, особенно в северных районах, представляли собой деревянную конструкцию, по форме напоминавшую ящик, зачастую такой короткий, что спать в нем приходилось полусидя. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации.

Изучение наследия готической архитектуры

По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Так устой превращался в пучок колонн.

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Замки эпохи готики имели более продуманную планировку и были лучше приспособлены для жизни, чем раньше. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Слово «готика» происходит от итал. Первый этаж был обычно занят лавкой и складом на втором размещались гостиные из которых главная была обращена окнами на улицу на третьем или на чердаке размещались спальные покои.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В качестве украшения использовалось шитье. Замок в Дувре (ок. луверсы) на крыше. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Готика – это искусство позднего Средневековья.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. В Средние века в России, находившейся в сфере влияния византийской цивилизации, готика практически была неизвестна. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Грандиозные головные уборы. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане.

Элементы, определяющие готический стиль

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. В результате в 1284 своды рухнули и следующие сорок лет ушли на их восстановление.

Усовершенствование техники каменной резьбы позволило ещё больше увеличить площадь остеклённых поверхностей за счёт ажурной кладки оконных переплётов. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Скульптура. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи.

Женские образы в готическом стиле

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Особое внимание они уделяют глазам.

Преобладает растительный орнамент. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Архитектура 12-13 вв. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств.

Залы были перекрыты деревянными сводами. Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Мужские образы в готическом стиле

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

У церкви св. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

Интересные особенности готической моды

Строительство замков продолжалось не одно столетие. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

Так называемый Ка дОро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки.

В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно.

Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов.

1. Готический стиль и тонкости его воплощения
2. Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Характерные черты соборного интерьера

Во дворце Ка дОро в Венеции (ок. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

также АРХИТЕКТУРА. Все улицы расходились от паперти. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры.

Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века). 1490) или замок Ла Бред (ок. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Скульптура на стенах и колоннах перекликается с деревянной резьбой скамей и кафедры священника.

В интерьере есть изображения королевского герба. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). При этом мастера виртуозно создавали фактурные и ритмические Эффекты используя кирпич различной формы и размеров и разнообразные способы кладки. 1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Одним из наиболее специфических местных типов стала т. н. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

1. Модные веяния средневековой Европы
2. Основное месторасположение стиля
3. Кирпичная готика Германии и Польши
4. Художественные стили в Западной Европе и России

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Архитектура. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Появляются шлейфы и длинные вуали. Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В XIII-XIV вв. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов.

В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

1. Изысканный гиперреализм Эмануэля Дасканио
2. Природа и сны в творчестве Люси Кемпбелл
3. Особенности стиля на раннем этапе развития
4. Развитие искусства книжной миниатюры
5. Значение для развития мирового искусства

В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины.

Количество дверей – три – граничит с Троицей. Примерно с середины XIII – XIV вв. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Их чувства носили религиозную окраску и были тесно связаны с превратными религиозными представлениями. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Общественные здания, подобно французским или бельгийским, украшались центральной башней и богатым рельефом из переплетенных орнаментальных мотивов. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

1. Изобразительное искусство Править
2. Готический стиль одежды в Средние века
3. Появление субкультуры в ХХ веке
4. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
5. Основные тенденции в дизайне 2015 года

Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют.

Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н. Строительные работы продвигались столь замедленно, что в пределах столетия фактически завершенными были лишь считанные соборы.

На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

1. Практические советы по обустройству дачного участка
2. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
3. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
4. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
5. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
6. Супергеройская квартира холостяка в Тайване

Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Церковь аббатства перестраивалась в каролингскую и романскую эпоху, но работы, предпринятые при настоятеле Сугерии ок. Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Раннее средневековье VI-XII вв.

В отношении выбора сюжетов, равно как и в распределении изображений, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам, установленным церковью. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• Мастер-класс: кокэдама или японский моховой шар, своими руками
• Готовимся к лету: 7 оригинальных идей по обустройству участка

Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений. В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, – таким образом создается единое пространство. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана.

• Развешиваем картины и постеры на стене: 10 креативных идей
• Что нужно знать для грамотной планировки освещения в комнате: основные советы
• Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной
• Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году
• На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей

Так же, как и в замке, зал остается главным помещением. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера.

• Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
• Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
• Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое
• Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
• Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей

Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Обе они построены по образцу французской готики.

зальная церковь, примером которой является церковь св. Но пример не имел последствий и его не копировали.

Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики».

Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века.

Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В скульптуре Италии 13-14 веков влияние готики стало одной из составляющих Проторенессанса: проповеднические кафедры Николло и Дж. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р. Таубер). Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением.

1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Готика пришла на смену романскому стилю. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий.

Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В 12—14 вв.

Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). На строительство расположенной в пригороде Парижа церкви были привлечены мастера со всех концов страны.

Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями.

В моду входят объемные прически. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики.

Возрастали и темпы строительства. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре).

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). В первом случае своды выглядели приплюснутыми, а во втором каждый свод превращался в подобие купола, который разбивал центральный неф на несколько отдельных отсеков, нарушая таким образом целостность пространства. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Церковь в плане имеет форму латинского креста.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. В готических статуях XIV- XV вв. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна.

Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения.

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Тем не менее, романские церкви оказались со временем тесны, так как будучи преимущественно монастырскими постройками, они не соответствовали выросшему населению городов готической эпохи.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен.

Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции.

в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. ригелей. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230).

Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. 344. ). Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

В этот период было построено много небольших церквей. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть.

В таких лазаретах прокаженные обитали в отдельных домиках, а те, кто за ними присматривал, – в обособленной постройке. Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). В это время всеми художниками использовались аллегории.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Больница в Боне во Франции (ок. Непрерывное кружево межоконных ребер и применение обратной кривой были характерны для английской готики с начала 14 в., так что вполне вероятно, что появление этих элементов во Франции было вызвано продолжительным контролем англичан. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

Они перекрыты сводами, поднимающимися на 48 м над полом, а над ними вздымалась крутая кровля, конек который находился на высоте 22 этажей. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой».

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны.

Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Усилилась повествовательность. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани).

Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла.

В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати.

В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке). Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д.

Французы называли готику стрельчатым стилем.

Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами.

В 15 в. начинается упадок витражного искусства. «Украшенная» готика (14 в. ) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться.

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений.

Их разбудили два ангела с трубами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе.

Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. На другом конце зала помещалась платформа, где стоял стол, предназначавшийся для членов семьи хозяина дома и важных гостей, остальные гости рассаживались на лавках за временными столами в центре. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла.

Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. В средневековье его заменили две церкви— Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

Сам замок стоял на возвышенности и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7, 6 м толщины. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой.

Новые типы торговых зданий появлялись медленно. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. В этом и заключалась совершенная революция.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой.

Расположенные над ним окна украшены витражами. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. В основной — продольной — части интерьера вместо пяти стали строить три нефа снова развивается трансепт, по большей части — трехнефный. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов в других частях здания многочисленны светские изображения – трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей. были созданы кадры архитекторов-профессионалов, подготовка которых стояла на очень высоком по тому времени теоретическом и практическом уровне. Для того, чтобы сделать витраж большого размера, маленькие кусочки стекла соединялись с помощью свинцовых полос.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти.

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Старые романские храмы были для этого слишком тесны.

Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. См.

Они создавали как бы скелет свода. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915 и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа.

Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Франция. По семь статуй поддерживают арки входа. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В конце XIII-XIV века ведущим типом рукописи становится предназначенный для частного светского лица часослов. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Огромные города, обнесенные крепостными стенами, большие, прекрасно укрепленные замки, вооруженные до зубов рыцари на лошадях, грандиозные соборы с витражами, контрфорсами и горгульями – вот как мы обычно представляем себе Европу в XII-XIV вв.

Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата.

Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. По сравнению с романскими готические скульптурные композиции отличаются более ясным и реалистическим раскрытием сюжета, более повествовательным и назидательным характером и, главное, большим богатством и непосредственной человечностью в передаче внутреннего состояния. Сидели на простых стульях или креслах.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Материалом служили твёрдые породы дерева. В геометрическом стиле между основными диагональными и поперечными ребрами добавляются промежуточные. Филёнки украшались резным орнаментом.

Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено).

А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде.

Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни.

К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». В 12-14 вв. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Первая треть XVIвека. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. Так Готика подготовила Ренессанс.

Он расположен на территории Новгородского детинца. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах.

Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.

К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Многие комнаты имеют каменные готические своды.

Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В готической архитектуре такое противодействие осуществляется посредством применения диагональных подпорок или контрфорсов.

Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века).

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Готика оказала влияние на искусство Возрождения и барокко, а затем стала объектом подражания и стилизации.

Известны попытки еще примитивной инкрустации. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Собственных лошадей могли иметь только знатные люди и передвигаться по разбитым дорогам лучше всего было пешком. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). В V – VII вв. в Италии не отличалась стилевым единством.

Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Во времена позднего Средневековья богатые люди начинают предпочитать замкам большие дома иногда со рвом и подъемным мостом, но уже без укрепленных стен и башен. Удлиняются и подолы женских юбок. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Романский интерьер создает впечатление слабо освещенного туннеля, тогда как в готической церкви интерьер воспринимается как аллея высоких деревьев, сквозь просветы меж кронами которых струится окрашенный цветными стеклами свет. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом.

Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. Лавка, обращенная к фасаду и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Города, подобные Брюгге, богатели благодаря труду тысяч ткачей и моряков сотен торговых кораблей.

Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Уже в 12-13 вв. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. в главных комнатах были гобелены. В молодые годы, находясь ещё в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен ит. д.

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Камин служил источником тепла. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. принято называть романикой или искусством романского периода. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене.

Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор).

Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Зал перекрыт простым деревянным потолком. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Очевидно, что т. н. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». 1411-1416). Развивается жанр портрета. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»).

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Церковь св. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. И по концепции самого пространства и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура начала отличаться от своей предшественницы романского периода. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Строился с 1163 по 1345 гг. Они выполняли также роль домашнего клозета. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Нервюры сводов со временем усложняются. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой.

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Замки Франции, например замок в Ланже (ок.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века.

Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается и красный применяется значительно шире. В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в. Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм.

Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики».

Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. Немецкой готической пластике свойственны подчёркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности. Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада. Замок Пьерфон (ок. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения.

— строили чисто для красоты. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

В ту пору это была неслыханная смелость. Колокольня в Брюгге (т. н. Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093.

Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях. Вытянута лишь алтарная часть. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв.

Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном.

Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века. Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. Арка и свод. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Вокруг хора есть деамбулаторий. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

---