Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.
Слово «готика» происходит от итал. В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209).
Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093.
Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. В 12-14 вв. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.
Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи.
Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.
Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. И в этих и в других постройках отразилось то единство между мыслью и чувствами, которое придало готической архитектуре характер международного стиля, который не был присущ, пожалуй, ни одному более позднему архитектурному стилю. См. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж.
Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.
В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в. Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц.
Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. «пламенеющая готика»). Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста.
Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики.
В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной.
В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте пламенной духовной экспрессии и внешней уродливости. Однако особое место в развитие готической архитектуры занимает Италия. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. У церкви св.
В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Абсолютное решение этой задачи мы находим в храме Св. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Большое значение имеет и более мелкая скульптура.
Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. пересечением продольного корпуса с трансептом. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене.
Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции.
В ряде мест, как к примеру в замке Стоукси в Шропшире, на внутреннем дворе возводились дополнительные залы и покои. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Материалом служили твёрдые породы дерева.
При значительной высоте стен среднего корабля, прозванных большими и многочисленными пролетами, они не представляют, сами по себе, надлежащей устойчивости и могли бы разъехаться в стороны, даже несмотря на легкость покоящихся на них сводов вот таким образом, для обеспечения прочности стен, воздвигался снаружи, у стен боковых кораблей, ряд солидных устоев, так называемых контрфорсов и от них перекидывались к стенам среднего корабля опорные арки, так называемые аркбутаны (arcs boutants), причем иногда, если стена была очень высока, такие арки делались не в один ряд, а в два, один над другим. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Вот таким образом появление готического стиля в архитектуре средневековья можно без стеснения назвать одним из величайших открытий в истории зодчества.
В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. gothi, ср. -лат. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки. ЗаключениеКлючевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.
Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV-XV вв. ). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция.
Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Их ярко раскрашивали и золотили. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».
Иногда встречается еще третья, небольшая башенка над перекрестием, т. е. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Одним из наиболее специфических местных типов стала т. н. В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики.
В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». (собор св. Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара -трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Вообще эти сооружения представляют длинный фасад с поднимающейся над его серединой высокой башней (beffroi), с небольшими башенками, балдахинчиками или группами фиалов по углам и с широкими и высокими главным фасадом в виде мощной стрельчатой арки. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами.
Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.
Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Из тюрьмы во Дворце дожей удалось бежать небезызвестному заключенному – Джакомо Казанове. Готический стиль – это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков).
Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.
В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. В Йорке, население которого в 1377 не превышало 11 000 человек, помимо кафедрального собора и девяти монастырских церквей, было еще 45 приходских церквей.
В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. С середины XIII века величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, XIII-XVI вв. ). Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху.
В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Этому способствуют огромные проемы окон, сквозная резьба башенных шатров, лес увенчанных пинаклями контрфорсов. Там хранились реликвии. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Промежутки между ребрами заполняются мелкой и легкой заделкой.
Готический облик Таллина определился в XIV-XV вв. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции.
относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в XV-XVI вв. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов.
Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.
Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Во Фрейбургском соборе (ок.
От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.
Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Гробницы помещаются прямо в храме, а не в черной, подземной крипте, как в романских церквах. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей.
Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции – мистического способа пропорционирования плана и фасада. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы.
В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2, 80 м).
Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Такие же большие окна располагаются и по внешним стенам боковых кораблей.
Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.
Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.
Уже в 13 в. в моду вошло декоративное оформление печных труб и достаточно широко применялся резной декор. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо.
Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. На верхней площадке лестницы совершалась церемония коронации дожей. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.
Однако в архитектуре готических соборов того времени имела место и другая тенденция, отражавшая в конечном счете рост ремесленных и торговых цехов, развитие светского начала, более сложное и широкое мировосприятие. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада.
Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.
В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами.
Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. На рубеже XI и XII вв. В течение одного столетия меняются башни западного фасада.
Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Эти соборы не снаружи, ни снутри не кажутся подавляющими. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.
Стенки не ощущаются их вроде бы и нет. В результате в 1284 своды рухнули и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды.
У собора происходят важнейшие события. Во второй половине 13—14 вв. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже.
Переусложнённые готические потолки в «»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт. Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Св. Готические строители – архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора – символ свободы и независимости средневекового города.
81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики». Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В некоторых церквях трансепты, подобно продольному копусу, образует также три корабля. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.
Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Главные и наиболее характерные произведения готической архитектуры — храмовые постройки. Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р. Таубер). Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях.
Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов, открывающиеся, когда обходишь кругом здания. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Это и ратуши и здания купеческих гильдий, больницы и дворцы городской знати. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест.
Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426-1451). Но строительство готического храма – задача для поколений. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.
gotthus, греч. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Они создавали как бы скелет свода. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория).
Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.
Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы. Термин «готический стиль» в искусстве возник в далёкую эпоху Возрождения, сменив собой романский стиль, став при этом завершающей ступенькой всего искусства Средних веков. — Тюдоровская готика. в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих.
Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Слово происходит от итал. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.
Разнообразятся композиции соборов. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.
Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. В начале XIX в. французский историк Ш. -В.
Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.
Германия. Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв. Эта новая форма столбов соединяет отдельные свои части под общей капителью. На фасадах – стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали.
nervure – жилка, ребро, складка).
contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.
Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. История стиля ГотикаГотами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. В основной ярус, верхнюю капеллу, высота которой достигает 20 м, можно было пройти прямо из главных покоев дворца и там был устроен небольшой альков для королевской семьи. arcboutant – «опорных арок»).
В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Внутри собор тоже сильно пострадал. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.
История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали.
Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Более того, ему угрожало полное разрушение. Вначале (ок.
Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180-1320), Дании (собор св. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. «поздняя готика»). Общественные здания, подобно французским или бельгийским, украшались центральной башней и богатым рельефом из переплетенных орнаментальных мотивов. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие.
Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем.
Обе они построены по образцу французской готики. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.
Обычно от площади расходились радиальные улицы узкие фасады 2—5-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Пантеон состоит из шестнадцати коринфсикх колон десять метров высотой, поддерживающих крышу с треугольным фронтоном. Они стают быстрее как воплощение деятельной жизни средневекового города.
Колокольня в Брюгге (т. н. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248) с многочисленными витражами. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.
Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-1144). Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы.
В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями.
Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Все ее детали – «атрибуты чувства». Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания.
И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей. Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Уже с конца 13 в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху — эпоху Возрождения.
Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре).
В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр.
Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. augere – укреплять, поддерживать) и четырех стрельчатых «щековых» арок.
В готических статуях XIV- XV вв. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.
Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством.
Исключительно широко и глубоко разрабатывались в западноевропейском искусстве проблемы синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Первая треть XVIвека. — строили чисто для красоты. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.
в Италии не отличалась стилевым единством. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве (Ягеллонский университет в Кракове). Филёнки украшались резным орнаментом. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики.
Третий по посещаемости монумент Парижа. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. В украинские города прибывают многие поселенцы, преимущественно немцы, которые принесли в искусство, а в частности в архитектуру, новые стилевые формы. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».
Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор.
В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. Нижняя Тура Земское училище. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.
В роскошном дворце долгое время размещались тюремные камеры и казематы. Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Они рассчитаны на многолюдье, чтоб вокруг бурлила жизнь. К 15 веку в Европе появился новый класс – буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе.
Готический стиль возник в XII в. во Франции, в области Isle de France и Picardie. Первоначально пилястры были толстыми цилиндрами, сложенными из кусков камня, лежащих горизонтально друг на друге но потом, для того, чтобы эти куски не съезжали один с другого и лучше выносили давление арок, а также для красоты, придумали обставлять пилястры тонкими колоннами из цельных кусков камня, в количестве восьми: четыре, более толстые и называвшиеся "старшими служебными колоннами" (alte Dienste) ставились крест-накрест вокруг пилястр в промежутках же между ними помещались четыре более тонкие или "младшие служебные колонны" (Junge Dienste). Расцвет чешской готики относится к XIV-XV вв. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции).
Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь.
Франция. Тогда собор был кое-чем огромным, чем просто местом церковной службы. Это создало сильный боковой распор. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.
Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Ставший нормой крестообразный план представляет трехнефный или пятинефный корпус с мало развитыми транссептом (поперечным нефом), порою даже совсем без транссепта. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.
Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. И с каждой точки собор смотрится заного. Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт – каролингский минускул – сменяется причудливой вязью готического. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы.
Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Архитектура готического собора – символ бесконечности.
Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Так называемый Ка дОро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.
Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325-1607). Кнуда в Оденсе), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).
Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской культуры.
Кельнский собор отличается сухостью форм. Так возникают сквозные галереи, аркады, большие окна. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Залы были перекрыты деревянными сводами.
Стиль готики драматичен, но не мрачен не уныл. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок.
Автор этого великолепного сооружения до сих пор доподлинно не установлен. В живописи появляется портрет. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.
gothos из др. -верхн. -нем. Но, безусловно, строительство аббатства Сен-Дени способствовало распространению готики, так как оно было образцом для подражания. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.
Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен- Шапель.
Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Открытая аркадная галерея первого этажа – это не художественный каприз, а чудесное укрытие от южного солнца.
Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, Северная Германия, Польша). Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).
Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Капелла выстроена в изысканной манере: тонкие каменные стены усилены металлическими скобами и богато украшены скульптурным, керамическим и живописным декором.
Чехии). Каркасные арки называли нервюрами (франц. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв.
Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.
В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.
Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей.
Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. При этом подражании природы отдавалось предпочтение отросткам и почкам. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно.
Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства.
В Венгрии готика распространилась в конце XIII-XV вв. Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. Исполнена в готическом стиле.
gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары) и сначала использовалось в качестве бранного. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем.
Секретарь французского исторического комитета -старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. льняных складок или салфеток.
В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.
вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры.
В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным.
Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики.
Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. По формам декора различают стили: ранний («ланцетовидный» собор в Солсбери), «украшенный» (близкий к «пламенеющей» готике (собор в Эксетере, между 1275-1375) и «перпендикулярный», отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу.
В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Очевидно, что т. н.
По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. н. э. ), которых римляне называли «готами». Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.
В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. Так устой превращался в пучок колонн. Купол Пантеона в диаметре на 1, 4 м превосходит самого большого собора Рима — Св.
На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Лица, обращённые на прихожан, скрывают мысли и переживания, те же самые, какие испытывает любой человек: гнев, радость, сострадание, волнение. Мастера, проповедующие в искусстве готический стиль, по-другому смотрят и видят окружающий мир. Аркада второго яруса называется трифорием. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Их взгляд более личностный индивидуальный.
Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Здание, которое древние Католики посвятили Пантеону ( все боги, статуи которых стоят в нишах храма), стало местом погребения первого короля Италии Виктора Эммануила.
Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада.
Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). немецкая). Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма.
Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Уже в 12-13 вв. «Украшенная» готика (14 в. ) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м).
В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран.
Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. «немецкая»). Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Несмотря на то, что строения в романском стиле продолжали возводить еще долго после возникновения готики, можно, однако, сказать, что в целом этот стиль присущ раннему этапу развития феодального общества, когда основной формой существования людей было сельское поселение с замком — крепостью, который господствовал над ним, а роль города в общественной жизни была очень незначительной. В водах реки плескались обнаженные девы изображая морских сирен.
Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Технологию готической архитектуры изложил в комментариях 1521г.
Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.
Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным.
По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.
Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. 344. ). Особенность готического стиля – дематериализация формы. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому.
gotico от лат. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник».
Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). слова nef от лат.
И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.
Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия».
Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания.
его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Около собора, обычно, размещались торговые ряды. Вход во дворец Венеции находится со стороны набережной. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Большие капеллы окружали венком восточную абсиду средняя капелла была обычно больше других.
Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. С ростом могущества Венецианской республики возникла необходимость возвести невиданных размеров здание для верховной главы державы, демонстрирующее всему миру богатство и власть «царицы Адриатики». 1520 см. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен.
Уже вот таким образом архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». В интерьере же скульптурные фигуры, если их ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон. Практически все было отмечено печатью стилистического единства.
«Святилище» перестает быть кое-чем недоступным и сокровенным. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа.
Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов.
При этом используются относительно небольшие обработанные камни. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. Всё это – готика.
Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.
Вытянута лишь алтарная часть. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.
Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. В Германии расцвет готики относится к середине XIII века (западный хор собора в Наумбурге). Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч.
Примерно с середины XIII – XIV вв. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными.
Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Сент-Шапель (фр. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Готическая архитектура, в отличие от романской, давала возможность вытянуть постройку на неслыханную доселе высоту. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).
Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Лавка, обращенная к фасаду и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа.
Архитектура 12-13 вв. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).
Однако во времена упадка, в средние века здесь был рынок, где продавали рыбу и птицу. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. gothique, нем. Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.
Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го.
Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. По сравнению с романскими готические скульптурные композиции отличаются более ясным и реалистическим раскрытием сюжета, более повествовательным и назидательным характером и, главное, большим богатством и непосредственной человечностью в передаче внутреннего состояния.
Несколько укрепленных домов итальянских феодальных синьоров сохранились, хотя, не без оснований опасаясь силы местной знати, коммуны с 12 в. принимали законы, запрещавшие новое строительство домов-башен или требовавшие их снести. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. 1476 г. ) его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».
gotisch итал. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. В XV веке были завершены фасады дворца, выполненные в готическом стиле.
Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный.
Самые известные из них — статуи князей династии Пястив, которые сохранились во Вроцлаве, Ополе, Кресобоже, Любуше и Кракове. Нервюры сводов со временем усложняются. В 15 в. начинается упадок витражного искусства. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.
Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах.
gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.
Готический стиль – (франц. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.
Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. И фронтоны и шпили обработаны просечным кружевным рисунком, подобным тому, что сохранилось в соборе в Кодбек-ан-Ко. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Sainte Chapelle) – часовня – реликварий. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.
Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.
Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.
По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Стены, кажется исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). В плане все здания приобрели прямоугольную форму. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. Башен при церкви бывает по большей части две, по краям главного фасада.
Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Готика придала новый облик средневековой Европе. Но пример не имел последствий и его не копировали.
Снутри собор просторен, трансепт практически соединяется с продольным местом. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию).
Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Нервюры сводов со временем усложняются. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом.
Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. стал общеевропейским. Восхитительной алтарной живописью владела, например, средневековая Чехия. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики.
Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. Софии в Константинополе (532-537). Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.
Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Возрастали и темпы строительства. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского.
Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В XVI веке готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. зальная церковь, примером которой является церковь св.
Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Словом, готический собор — это целый мир. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».
В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис.
Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Почти все церкви перекрывались не сводами, а стропильными деревянными кровлями различной конструкции. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок.
Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки).
луверсы) на крыше. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.
Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. Венецианская готика имеет абсолютно специфический характер. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). В устройстве хора существенные изменения: вследствие отсутствия крипты (нижней, подземной церкви) хор не возвышен или только слегка возвышен, окружен обходом, причем внешняя стена здания образует несколько аспид или так называемых венец капелл имеющих не полукруглую, как в романском стиле, а многогранную форму.
Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий.
Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.
Таковым образом, устраняется резкая граница меж клиром и посетителями. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Церковь св. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.
С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.
В Латвии переход к готике произошёл в XIII-XIV вв. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени.
476). Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Интерьер храма становился высоким и светлым. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.
лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. К XIV веку старый дворец обветшал и пришел почти в негодность, вот таким образом в 1309 году (при доже С. Дзиани) венецианцы стали возводить новое здание дворца, которое потом достраивали и расширяли вплоть до XVI века. Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали.
Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. В Польше готика развивалась в XIII-XV вв.
Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Италия. Грааля. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании.
В южной Эстонии в XIV в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.
Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. В интерьере как-бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). Петра (ок. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры.
В капелле Св. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.
Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Собор был испорчен. Сам замок стоял на возвышенности и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7, 6 м толщины. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.
Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет.
Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.
В дворцовых залах собрана богатейшая коллекция венецианской живописи. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка.
Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915 и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.
Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235- 1283) на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Совместно с ратушей, это был центр всей публичной жизни города.
Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. Камень за камнем, все выше и выше – метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности.
Замок в Дувре (ок. И все это место обитаемо — собор и снутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около 10 тыщ одних статуй). (церковь св. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Петра. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.
Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Многие голландские церкви воспроизводят немецкие образцы, хотя применение местного кирпича создало прекрасный эффект многообразия цвета и фактур. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.
Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). При этом используются относительно небольшие обработанные камни. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.
На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. augive от лат. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.
Средневековые зодчие с умнейшей интуицией применили тут закон параллелограмма сил. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире.
Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Первые «лазареттос» или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. Двух-башенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений.
Дворец в Венеции украшен лучшими мастерами своего времени. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Применение стрельчатого свода влечет, в свою очередь изобретение опорных арок (аркбутанов) исключительно готических архитектурных частей. Каждая сторона башни, в каждом этаже, почти сплошь занята окном.
Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Здесь экспонируются картины Босха, Карпаччо, Джованни Беллини. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики.
Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». Рассмотренная система постройки храмов значительно видоизменялась, в зависимости от эпохи, страны и материала (тесаного камня или кирпича).
На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду.
Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Конструктивные принципы готического сводчатого покрытия почти уничтожили боковое давление свода: слои камней при более крутой стрельчатой дуге лежат друг над другом, боковое давление превращается в давление к низу и сосредотачивается на нижних концах (пятах) дуги. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник.
По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв.
также АРХИТЕКТУРА. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.
Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Основная часть дома состоит из 14 комнат, большинство из которых богато украшены скульптурой, росписями и гобеленами. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Средневековые художники страстно обожали незапятнанные, калоритные, звучные краски.
Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.
Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. В 12—14 вв. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня -кампанила.
Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Интерьер храма становился высоким и светлым. Но все иллюстрации Филарете к трактатам— компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Елизаветы в Марбурге (1233–1283).
Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Прощание со свободой сопровождалось тяжелыми вздохами узников. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. На гражданские постройки Италии готика оказала еще меньшее влияние.
Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. К XIV-XV вв. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение.
Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Они выполняли также роль домашнего клозета. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).
Слово происходит от итал. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.
Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.