Голландско Фламандское Искусство

Таким образом, получается, что фламандская живопись – это ранний этап развития голландского изобразительного искусства.

Национальные школы живописи: искусство Фландрии и Голландии

ван Скорел, Д. Якобе, Д. Барендс), пейзаж (И. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочное хозяйство, что прославились на общеевропейском рынке. Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов. Питер Поурбус (около 1510–1584) выделяется крайне жизненными портретами четы Фернагант (1551) в музее Брюгге, представленной на фоне роскошного по краскам городского вида и его сын Франс Поурбус Старший (1545–1581), портреты которого, написанные с большой наблюдательностью и силой в теплых тонах, принадлежат к лучшим для своего времени, например портрет мужчины с рыжей бородой (1573) в Брюсселе. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица.

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Портрет Жеана Каронделета на зеленом фоне в Мюнхенской пинакотеке приписывается лучшими знатоками Орлею. Ланселотом Блонделем (1496 до 1561), Гюйо де Бограном и другими, несмотря на готические цоколи своих канделябровых колонн, производит впечатление чистого ренессанса. Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. Иеронимом в Карлсруэ. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Известность и слава Рубенса растут. При всем своеобразии Возрождения в Нидерландах, Франции и Германии его развитие было порождено теми же причинами, что и в Италии: ростом городов, производства и торговли. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев.

Нидерландское искусство столетия

Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности.

Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Вместе с тем некоторая скованность, натянутость характеризуют портреты ван Дейка английского периода по сравнению с портретами генуэзской знати. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Творческий диапазон Рубенса, обращение его к различным живописным жанрам, а также интерес к различным видам искусства привлекают к нему многих молодых талантливых художников Фландрии. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. Излюбленный его жанр — бытовой. По его картонам были изготовлены не только упомянутые уже «Охоты Максимилиана» Лувра, но и «Жизнь Авраама» в Гэмптон-Корте и в Мадриде, «Битва при Павии» в Неаполе и некоторые из самых красивых картин на стекле брюссельского собора.

Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи. на надгробной плите профессора Богарта в церкви св. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол.

Потому мышеловка, смастеренная приемным отцом Богочеловека, может напоминать о грядущей смерти Христа и его победе над силами тьмы. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Нидерландские документы называют его немцем («dit lallemand»).

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Начиная с его мюнхенской картины на этот сюжет (1536) и однородной с ней картиной «Блудного сына» (1536) в Брюсселе и до «Исцеления Товия» в Лувре (1555) можно проследить его развитие, примыкающее частью к Квентину и кончающееся холодным итальянизмом с коричневатыми тенями и белесоватыми бликами.

Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). илл. ), парадное убранство интерьеров (камин во Дворце юстиции в Брюгге, 1528—31, архитектор Л. Блондел). «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Среди его отличных, простых и правдивых портретов его подпись имеет портрет доктора Целле 1519г. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св.

Фламандское и голландское искусство – художественные полюса века

Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. в 1557г. ) и его сын Якоб (около 1533–1600гг. ), украсившие дворец кардинала Гранвеллы в Брюсселе тремя ордерами классических колонн в духе чистейшего позднеитальянского ренессанса. Это дает ему право работать самостоятельно. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды».

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом.

Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи.

В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Лучшие произведения мастера с сильным стремлением к реализму имеют характер жанра. Таков Христос в Эмманусе (1648). С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар.

«Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Анны содержат события из жизни Иоакима и Анны, написанные широко и жизненно с прекрасной передачей душевной жизни. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Ремб

Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Ван Дейк рано сложился как художник. Его талант портретиста проявился и в парадных портретах представителей двора и придворной знати и в интимных портретах близких художнику людей. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Художник уже немолод. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. с житиями святых Козьмы и Дамиана в церкви св.

с изображением двух эпизодов из жития Моисея. В Северных Нидерландах с их болотистой почвой и недостатком камня получила развитие кирпичная готика, были разработаны облегчённые покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк в Гааге, 14—16 вв. ). Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Даже его «Несение Креста» (1552) в Берлине своими рыночными торговками и нагруженными повозками производит впечатление жанра.

Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Главными произведениями ясно выраженного смешанного стиля являются живописный двор епископских палат в Лютгихе, теперь здания суда, с низкими, богато украшенными колоннами стиля канделябров, выстроенный Эраром ван дер Марком и Франсуа Борее, затем большая дворовая галерея Антверпенской биржи (1531), проникнутая не столько формами ренессанса, сколько его пропорциями, построенная Домиником де Вагемакере, завершителем шпиля башни Антверпенского собора и Полем Снейдинксом и возобновленная после пожаров 1581 и 1858гг., — наконец, построенная Иоганном Валлотом и Христианом Сиксденье великолепная канцелярия, «La Greffe», в Брюгге (1535–1537), богатый, тяжелый ранний ренессанс которой на раскинувшихся фронтонных сторонах отягчен еще готическими краббами. В 13—15 вв.

Лекция об искусстве документальной фотографии

Старшими являются створки возникшего в 1503г. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Но это потом. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. В руках у невесты — Дороти, чей брак состоялся в 1637 (по этому случаю и была написана картина), — корзина с цветами. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

Карла Борромея. На обеих работах герои предстают погрудно и занимают все пространство картины. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Три ступени этого развития можно различать по всей линии. На Флориса опирается Ганс Вредеман де Врис из Лейвардена (1527–1604) исполнявший многочисленные декоративные работы не только в Голландии и Фландрии, но также в Брауншвейгской области, в Гамбурге и в Данциге кроме того, он соединил в несколько книг свои проекты картушей (1555), гротесков (1563), кариатид, надгробных памятников и мебели, награвированные известнейшими антверпенскими граверами его времени, вроде Иеронима Кока, Филлипа Галле и Питера де Иоде в 1577г. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени.

В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Переходы света и тени незаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из света и воздуха. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.

Главные картины с его подписью являются: пейзаж в Мадриде с «Искушением св. Рубенс не только выдающийся художник. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Его создает безжизненное тело Христа, отяжелевшее, неумолимо скользящее вниз, несмотря на единое стремление учеников его поддержать.

Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). На переднем плане, чуть левее центра — группа. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Его поздние портреты стали нежнее и выдержаннее в тоне самый великолепный из них, портрет Губерта Гольциуса (1576) в Брюсселе, показывает вместе с тем и любовь к выписке деталей, даже до волос бороды. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Восприятие и оценка шедевра в значительной степени зависят от точки зрения зрителя.

В Лувре есть лишь одна его работа – автопортрет, написанный в 1493 году, когда Дюреру было 22 года. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. алтарь ап. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы.

Его лучшие картины с тщательно выписанными околичностями переходят к живописи мертвой природы и «Танец с яйцами» (1554) в Амстердаме, «Крестьянский праздник» (1550) в Вене, писанные в натуральную величину «Кухарки» (1559) в Брюсселе и в палаццо Бьянко в Генуе открывают новые пути. Гиманс посвятил ему обширный и превосходный груд. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

История мировой культуры искусств

Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то.

Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Рубенс создает особый тип исторической картины. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен).

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

Еще по теме Фламандское искусство века

Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ. Борман, А. ван Весел). На них изображены Поклонение Пастырей и Волхвов. В них нет свободного грандиозного движения масс. Талантливый венский ученый действительно придал вероятие тому, что он работал во Франции, но что он был Жаном Клуэ остается более чем сомнительным. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи.

У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. илл. ). В этом ключе интерпретируются свеча (поскольку она одна и горит над Джованни, то делали вывод, что портрет посмертный: жена Арнольфини умерла при родах), туфли (символика восходит к Ветхому Завету, по законам которого их нужно снимать, вступая в святое место, а место бракосочетания для нидерландцев было таковым) и собачка (она считалась символом супружеской верности).

1. Фламандская живопись в 6 вопросах
2. Искусство Нидерландов и Фландрии
3. Нидерландская школа живописи века
4. Фламандская и Голландская живопись
5. «Я люблю петь вживую, когда публика моя» — интервью с Егором Натсом
6. «Мы отсекаем какой-то шлак и в этом смысле формируем вкус» — интервью с Пашей Ждановым

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Наоборот, Ланселот Блондель (1496–1561), картины которого выдаются своей богатой орнаментикой, выполненной коричневым тоном по золоту и холодными формами фигур, поплыл вполне по течению ренессанса. Предположение, что он зависит от Энгебрехтса, лишено всякой очевидности. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. не так давно писали о нем. В Гаарлеме жил также Мартен ван Хемскерк (1498–1547), ученик Скорела.

До середины столетия нидерландское искусство развивалось почти параллельно с немецким. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Вальтруды в Монсе сохранился чертеж его 1535г. Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник). Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.

Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Хотя взгляды четы не встречаются, лица обращены друг к другу. На переднем плане, рядом с нарядной процессией волхвов, в роскошных, сверкающих золотым шитьем, ярких одеждах, неожиданно контрастно изображены ясли и выразительная голова быка, жующего солому и смотрящего прямо на зрителя. Рубенс строит портрет на сочном контрасте темных и светлых тонов, звучный цветовой аккорд черного, красного, зеленого в костюме подчеркивает белизну и тонкость юного лица, светящегося умной задорной улыбкой и выразительность больших миндалевидных глаз.

1. Рифмы маг и чародей, кифары корифей
2. Британский стиль: история футбольной культуры
3. Фламандские художники эпохи Возрождения
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью. А главный мастер этого направления, Корнелис де Вриендт, прозванный Флорисом (1514 до 1575) из Антверпена, довел этот «флорисовский» стиль до северно-барочного совершенства. Луки — объединение художников. Надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII и его супруги в соборе в Бреде уже в 1527г.

Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Портрет рисует образ утонченного аристократа, хотя ван Дейк принадлежал к кругу фламандских бюргеров. Дух ренессанса сильнее чувствуется в «Мадонне» и «Благовещении» 1522г. Самым благородным нидерландским зданием в чистом стиле была, надо думать известная по рисункам прежняя ратуша в Утрехте (1545–1547) два верхних этажа ее, возвышающиеся над аркадами галереи нижнего этажа, Виллем ван Норт украсил чрезвычайно изящными делящими пилястрами. Фасады фламандских церквей выходили на улицы и площади города, органически сливаясь с ними, благодаря чему церковь становилась частью городского ансамбля. Жак Дюбрёк, в противоположность Мейту, перенес сюда в 1535г.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом

Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Андрея, напоминающих лучшие немецкие работы XVI столетия. Пожалуй, только в творчестве Рубенса может быть найдена аналогия этой увлеченной и умелой, прочувствованной передаче женского тела, какую мы находим в квелиновских кариатидах. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека).

Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. учеником антверпенской гильдии. «Масляница и Великий пост» (1559), «Детские игры» (1560) сохраняют еще высокий горизонт и разбросанную композицию его гравюр. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. За Блонделем последовали затем менее передовые Клаисы из которых только Петер Клаис-Старший (1500–1576), отличный подписной автопортрет 1560г. Ряд менее замечательных амстердамских скульптур второй половины XVI века открывает, как говорит Галланд, «что и голландская пластика того времени шаг за шагом удалялась от идеального итальянского образца, чтобы стать ближе к реалистическому течению современной ей живописи». К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса.

Стрелки Дирка Якобса (около 1495–1565) Рийксмузеуме в Амстердаме и в Эрмитаже в Петербурге, картины Корнелиса Антониса Тейниссена (около 1500–1553) в Рийксмузеуме и в ратуше в Амстердаме, затем более медленно приобретавшие свободу картины этого рода Дирка Барендтса (1534–1592) в Рийксмузеуме показывают, как поясные фигуры стрелков, сначала выстроенные в непрерывный ряд все вместе, постепенно превращаются в художественно-построенные группы, благодаря выделению начальников, распределению линий по диагонали, одухотворению лиц и более живым отношением изображенных между собой. Украшенные арабесками пилястры были заимствованы из итальянского раннего ренессанса. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.

Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». Почти одновременный алтарь с изображением Проповеди св.

Подтвердить эти догадки почти невозможно. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Битва закончилась победой Персея. Над рустиковым нижним этажом и его галереями с полуциркульными арками поднимаются первый этаж с тоскано-дорическими пилястрами и второй — с ионическими, еще выше, под крышей, находится окруженный балюстрадой балконный этаж.

Шейблер оказал большую услугу сопоставлением его работ. По композиции группа необычайно компактна.

Иероним» в Мадриде написан им в 1521г., «Сборщик податей» в Мюнхене в 1542г., «Меняла с женой» в Копенгагене в 1560г. Особенно удачны его пейзажи. В 15 в. появилась гравюра на дереве, развивалась деревянная скульптура (Я. Знание его было всегда точным. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Несмотря на значение Луки Лейденского, живописца-гравера с самостоятельной фантазией, несмотря на заслуги таких мастеров, как Иеронимус Кок, Иеронимус Вирикс и Филипп Галле для распространения открытий своих земляков и несмотря на высокую живописную законченность, которую гравюра на меди приобрела в эклектических руках Гендрика Гольциуса (1558–1616) и его учеников, гравюра на меди и гравюра на дереве не играют в Нидерландах такой важной роли, как в Германии. Из картин позднего времени «Адам и Ева» в Гэмптон-Корте, «Евангелист Лука, пишущий Богородицу» в Рудольфинуме в Праге и «Мадонны» в Мадриде, Мюнхене и Париже при всем техническом искусстве отличаются уже намеренной холодностью форм и тонов его итальянизма мифологические картины этой манеры, вроде «Геркулеса и Деяниры» у Кука в Ричмонде (1517), «Нептуна и Амфитриты» в Берлине и «Данаи» в Мюнхене (1527) тем невыносимее, что все еще стремятся соединить абсолютно реалистические головы с холодной пластикой тел. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Композиция проста и монументальна. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. С тех пор результаты его частью дополнены, частью подтверждены новыми отдельными разысканиями Шейблера, Гийманса, Гулина (ван Лоо) и Фридлендера.

Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. «св. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет.

Там же хранятся огромный горный пейзаж с «Обращением апостола Павла», образец большого исторического пейзажа «Поражение филистимлян» — образцовый пример батальной живописи, объединяющей смятенные массы в естественных движениях и «Вавилонская башня» — первообраз многочисленных подражаний «Крестьянская свадьба» в Вене — лучший из его крестьянских жанров — естественным построением и тонкостью живописи превосходит все картины Теньера с изображением домашних сцен из жизни крестьян, которому она указала пути. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. из Италии стиль Андреа Сансовино.

Известное алтарное украшение Яна де Мона в Нотр-Дам в Гале (1531) показывает, что его мастер видел Италию, а кафедры в Новой церкви в Дельфте (1548) и в гаагской главной церкви (1550) напоминают знаменитую кафедру Бенедетто да Маяно в Санта Кроче во Флоренции. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. На бытовую картину похоже также его «Призвание апостола Матфея» в собрании лорда Нортбрука в Лондоне. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Но сила творческого духа не умерла – художник стоит перед полотном, сжимая в руках палитру и кисть.

Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. Цистерцианский Цистерцианцы (лат.

Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Алтарный образ 1523г. В эти годы Рубенс создает алтарные композиции почти для всех католических церквей Южных Нидерландов. во владении частного лица в Испании, а также в алтаре «Призрения бедных» Антверпенского музея, с изображением Страшного Суда и дел милосердия.

на листах с «Адамом и Евой в изгнании», «Ессе Homo», «Молочницей» он достигает изумительной высоты зрелого национального стиля, внутренней жизни и нежной технической законченности, затем на листах с «Пентефрием» (1512) и «Пирамом» (1514) он старается передать страстное чувство, а в следующий период такими гравюрами, как «Несение Креста» (1515), большая «Кальвария» (1517) и «Христос в образе садовника» (1519) становится под знамя Дюрера. В светских постройках создаётся новый, весьма живописный стиль, где готическая традиционная структура соединяется с обилием ренессансных архитектурных мотивов (ратуша в Антверпене, 1561—65, архитектор К. Флорис дом «де Залм» в Мехелене, 1530—34): формируются импозантные ансамбли однотипных зданий (площади Гранд-плас в Брюсселе, см. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха.

Однако изучая памятники античного искусства, Рубенс никогда не повторял буквально созданный древними мастерами идеал прекрасного. Этими картинами мы обозначили его любимые сюжеты. Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Родственным мастером, развившимся под влияниями Квентина, Патинира и Мабюзе, был Йос ван Клеве Старший (около 1485–1540), в 1511г. Новое противоположное искусству этих мастеров национальное направление в духе Квентина, со стилем которого вступают в борьбу итальянские влияния, представляет Ян Прево (Provost) из Монса, поселившийся около 1494г. Корнелис Флорис известный и как скульптор, опубликовал в 1556г.

Пилат боялся беспорядков в городе. Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами. он издал запоздавшее для его времени учение об архитектуре, составленное по Витрувию. Она стала музой художника в последний период его творчества. а в 1834г. Существует предположение, что если не по эскизам Рубенса, то под его влиянием создан мощный и величественный фасад церкви св.

Самые красивые три дамы, занимающиеся музыкой, галереи Гарраха в Вене. Гаарлемского музея изображающей апостола Луку, он является еще довольно горячим и правдивым, но в поздних произведениях, например в холодном по рисунку с коричневатыми тенями «Пире Валтасара» (1568) там же, принадлежит модному итальянскому направлению. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо. И вот начали готовить крест. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). К древнейшим домам этого рода принадлежат шестиэтажный дом гильдии стрелков в Антверпене, накладные части украшений которого состоят в нижних этажах из стройных полуколонн в рустику, а в верхних этажах из герм и канделябров и известный «Дом лосося» в Мехельне, дорические ионические и коринфские полуколонны которого одни над другими произвольно укорочены и разукрашены. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами.

Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Фахверковые дома воздвигали с помощью каркаса из вертикальных, горизонтальных и диагональных балок из крепкого дерева. Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Особой славой пользовались его жанровые картины. в антверпенской ратуше, наполняют уже итальянские формы северным содержанием.

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Художнику, с одной стороны, удалось создать две индивидуальности, с другой — очевидное двуединство пары.

в 1531г. ), архитектор КарлаV. Арнольфини принадлежал к купеческому роду из Луки и жил в Брюгге (между Италией и Нидерландами в то время были очень тесные контакты). Среднюю итальянскую манеру его представляет «Отдых на пути в Египет» в Утрехтском музее и Дюльбергу напоминает Доссо Досси. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет.

Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев). Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля.

Екатерины в Гоогстраатене (1520–1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555–1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Иакова в Люттихе (1520–1540) и церкви св.

Точность знания, с какой написаны породы рыб, а в других случаях — плоды и овощи, достойна ученого. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Хоровые седалища амстердамца Яна Тервена в главной церкви в Дордрехте (1538–1541) отличаются подлинными итальянскими формами.

Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Затем он перешел к картинности. Гулин называет его «одним из последних великих национально-фламандских мастеров».

Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. 1620, Эрмитаж).

Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Светские здания нидерландской поздней готики — ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Генте, см. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. «Страшный суд» попал в Гданьск. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка».

В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Нидерланды) и фламандскую (см.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство.

Гроте-маркт в Антверпене, см. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало. Его большое «Поклонение волхвов» в церкви Девы Марии в Любеке носит дату 1581г., а «Скорбящая Богоматерь» в церкви Богоматери в Брюгге написана по крайней мере на десять лет позже. Как живописца в духе Орлея мы знаем его по «Тайной Вечере» в Брюссельском музее.

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. 1635). Родом в мечтательном настроении средней части и законченный в 1511г.

Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. резного алтаря в Сан Сальвадоре в Вальядолиде. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. На репродукционные искусства, гравюру на дереве и на меди, оказывает влияние по большей части верхненемецкая графика.

Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Третьи с усилием поддерживают доспехи героя или стремятся удержать сильного бьющего копытом коня Пегаса. Питер Поурбус (1510–1584) принадлежал к числу голландцев, переселившихся во Фландрию его сын Франс ПоурбусI (1545–1581) родился уже в Брюгге.

Из числа очень часто приписываемых ему картин Гулин выделил некоторые, например «Явление Мадонны» («Deipara Virgo») Антверпенского музея и приписал их Амброзиусу Бенсону (ум. в Обервеллахе, полный непосредственной наблюдательности. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. По мосту снуют пешеходы и всадники.

Гольбейн принадлежал к его кругу. Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден). Великолепная дубовая резная тамбурная дверь Поля ван ден Шельдена в ратуше в Оденарде (после 1530г. ) показывает произвольно обработанные, но исключительно итальянские формы.

Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века.

Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Такова же и красивая, мощная Гаагская ратуша с ее ложей на крыше вместо конька, с ее крепким вторым этажом, расчлененным полосатыми пилястрами и простым бутовым нижним этажем с фронтонными окнами и богатым полуциркульным порталом, положение которого сбоку от оси фасада уравновешивает стройной угловой башней.

Лука под влиянием Мабузе открыто перешел к римской школе Маркантонио, явственно просвечивающей не только в формах, но и в содержании его изящных орнаментальных гравюр (1527 и 1528), в «Венере и Амуре» (1528), в серии Грехопадения (1529) и «Венере и Марсе» (1530). Створка алтаря св. Средняя картина Страшного Суда в Лейдене представляет Христа вдали, без Марии и Иоанна, на радуге, под ним, справа и слева апостолы, с любопытством глядящие из-за облаков, а на земле со слегка изогнутым горизонтом «Воскресение мертвых». В этой работе «считывается» несколько биографических обстоятельств: Элизабет, стоящая слева, к моменту создания полотна, в 1634, уже благополучно вышла замуж. 12—14 вв., см. Портреты Мабузе в Берлине, Париже и Лондоне показывают его, однако, с лучшей стороны.

К ученикам Флориса принадлежат Мартен де Вос (1532–1603), Криспиан ван ден Брок (1524–1591) и трое братьев Франкенов, образующих старшую ветвь этой фамилии художников, Иеронимус ФранкенI (1540–1610), Франс ФранкенI (1542 до 1616) и Амброзиус Франкен (1544–1618) известные главным образом разными историческими картинами с маленькими фигурками среди ландшафтов, которые младшее поколение Франкенов продолжало совершенствовать в более свежем стиле XVII столетия. В портретах своего среднего периода, красиво расположенных и уверенно и плавно написанных в ясных тонах, например в портрете одетой в красное Жанны дАршель (1561) в Лондоне, господина с часами (1565) в Лувре, в мужских портретах 1564г. Главным гаарлемским мастером этого времени считается Ян Мостарт (1474–1556) Так как достоверных работ его не сохранилось, то их ищут среди хороших работ безымянных мастеров. Известно, что Рубенсом и его помощниками для украшения алтаря, боковых нефов и галерей церкви было написано несколько десятков картин.

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Эти годы были периодом формирования его искусства.

Все-таки портретная живопись всегда возвращается к природе. обращен в университет Из Люттиха родом был известный художник Ламберт Ломбард (1506 до 1566), предполагаемый автор классического итальянского портала 1558г. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Надгробный памятник Карла Смелого работы Якоба Ионгелинка в церкви Богоматери в Брюгге (1559–1562) был нарочно поставлен в старом стиле, здесь, однако, показывающем свободное мастерство, рядом с более старым памятником его дочери Марии Бургундской.

применена готическая трехлепестковая арка. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи.

Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Анны Брюссельского музея, блистающий спокойной красотой, со св.

Им успешно занимался Сивере. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Открылись новые миры. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок.

Отец послал его за долгом в город Экбатана. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Опираясь на Шейблера и автор этой книги лет тридцать назад потрудился над изучением нидерландской живописи этого периода.

Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Мраморные рельефы знаменитого камина зала Штеффенов исполненные Гюйо де Бограном в 1529г. Что это.

Лейденский университет был центром свободомыслия. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Геммессен умер, впрочем, в Гаарлеме, куда он переселился около 1550г. Достоверно, что он был в Италии, менее достоверно, что он живал в Антверпене, Ряд посредственных картин религиозного содержания именно «Поклонение волхвов» и их прототип с подписью «Henricus Blesius» Мюнхенской пинакотеки, действительно возникли в Антверпене. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности.

Леонарда в Лео (1550–1552) замечателен силой своих линий. Более выразительных и художественных портретов, чем его, в это время нигде не писали. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо.

Напротив того, более ранние произведения Мабюзе, например знаменитое с подписью его «Поклонение волхвов» в Касл-Ховарде, «Христос на Масличной горе» в Берлине, «Трехчастный алтарик Мадонны» в музее в Палермо, являются старонидерландскими произведениями с проникающим, жизненным языком форм и красками. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Готическая скульптура («Богоматерь» в церкви Сен-Жан в Льеже, 13 в. ) и живопись — монументальная («Распятие» в церкви Синт-Питерскерк в Утрехте, около 1300) и станковая (работавшие в Бургундии или связанные с ней мастера Ж. Малуэль, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особенно франко-фламандская миниатюра — всё более обогащаются впечатлениями реальной жизни. Украшение храмов (по французским образцам) характеризуется символичностью содержания, условностью формы (фрески собора в Турне, около 1175 капители церквей в Маастрихте, рубеж 12—13 вв. ).

Он оставил 170 гравюр на меди, 9 офортов и 16 гравюр на дереве. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Он был учеником Федериго Цуккаро в Риме и в своих бессильных пестрых картинах (в Брюсселе, Антверпене и Амстердаме), несомненно, стремился к классическому спокойствию и ясности. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Его дошедшие до нас картины масляными красками подтверждают это впечатление.

На ней есть следы от всех Его ран. Г. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В Утрехте славился Ян ван Скорел (1495–1562), мастер, считаемый за настоящего насадителя итальянизма в Голландии.

«Чета Арнольфини» — признанный шедевр Ван Эйка. В 14 — 1-й трети 16 вв. Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. «Отвержением Иосифа и Марии» Антверпенского музея, однако же более поздние картины его из народной жизни с полуфигурами, например «Веселое общество» (1564) в Вене, остались на почве местной, по крайней мере по своему замыслу. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету.

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Главные произведения его среднего возраста, когда он соединял еще свежесть рисунка с теплыми красками и плавной кистью, это — благородный церковный алтарь «Мадонны с вишнями» в Вене, небольшое «Поклонение волхвов» в Дрездене, великолепная «Мадонна» в Инс-Голле около Ливерпуля и «Распятие» у Вебера в Гамбурге. Возрождение) в Северной Европе. период творческого расцвета. Картина необычна тем, что действие Страстей Господних происходит не в Иерусалиме, как это было на самом деле, а в городской среде нидерландского города Брюгге. Школа живописи нидерландского Возрождения 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюра), новаторски переосмыслявшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, являлась важнейшей среди североевропейских школ она в целом отмечена острым интересом к человеку и природе, пантеистически-радостным восприятием мира, пытливым исследованием пространства, света, структуры и поверхности предметов, пристальным вниманием к индивидуальности человека, к драгоценности и неповторимости каждой детали, каждого явления, слитых со всем гармоничным и одухотворённым миром, таящих в себе глубокий символический смысл.

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре.

и позже), бывший в 1509г. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Рис.

Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Самым важным, однако, гаарлемским мастером второй половины XVI столетия был Корнелий Корнелис ван Хаарлем (1562–1633), холодные в итальянской манере выполненные картины его на библейские и мифологические темы с расчетом выставляющие перед зрителем произвольно окрашенные обнаженные тела преувеличивают слабые стороны «Страшного Суда» Луки ван Лейдена, между тем как его полный жизни и движения «Обед стрелков» 1583г. Это относится одинаково и к ученику Орлея в Мехельне, Михелу ван Кокси (1499–1592), большие картины которого красуются в церквах и собраниях Бельгии и к ученику Мабюзе в Люттихе, Ламберту Ломбарду (1505–1566), картины масляными красками которого известны почти лишь в тогдашних гравюрах то же можно сказать о брате Корнелиса Флориса, ученике Ломбарда Франсе Флорисе де Вриендте (1517–1576), мастере с наибольшим влиянием из всех этих художников. У ног его истекая кровью, дракон погибает.

Правда, на севере Европы средневековые пережитки преодолевались медленнее, чем на юге, феодальные отношения были сильнее. Картина в данном случае оказывается одновременно и «монументом» (творением искусства) и «документом» (историческим свидетельством в той или иной области).

Его гравюры на меди знали уже Барч и Пассаван, а картины его сопоставил впервые Шейблер. Из числа небольших религиозных изображений к ним присоединяются несколько картин, раньше считавшихся работами «пейзажиста» Патинира и прежде всего прекрасные Распятия с Магдалиной, обнимающей подножие креста Национальной галерее в Лондоне и в галерее Лихтенштейна в Вене. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Клирики неустанно напоминали мирянам о том, что любование собственным отражением – это ярчайшее проявление гордыни. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. После исследований Кеммерера, Фирмених-Рихарца, Юсти, Глюка, Гулина и других можно считать почти вполне установленным, что плодовитый, прекрасный и симпатичный мастер «Успения Богородицы» известный под таким именем по его двум образам с этим сюжетом в Кёльне (1515) и в Мюнхене, не кто иной, как этот Йос ван Клеве Старший, хотя Фоль признает за ним только мюнхенский образ.

Недавно Глюк сделал вероятное предположение, что прекрасный мужской портрет в Брюсселе с Тибуртинской сивиллой на пейзажном фоне, две створки с жертвователями того же собрания и прелестное «Поклонение волхвов» в амстердамском Рийксмузеуме — подлинные произведения Мостарта. Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Шляпа — столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».

Его мягко и ровно написанные портреты в галереях Берлина, Дрездена, Кёльна, Касселя и Мадрида и прекраснейший среди них мужской портрет собрания Кауфмана в Берлине слывут еще и слыли раньше большей частью под чужими именами. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Некоторые портреты этого рода, раньше считавшиеся его произведениями, например «Двое скряг» в Виндзоре, на принадлежности которого Квентину настаивают де Бошер и «Торг из-за курицы» в Дрездене, вследствие их бессодержательных форм и холодных красок, снова стали приписывать его сыну Яну Массейсу. Такие серии окон, как в церкви св. Я принужден отклонить более ста кандидатов».

Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Его манера письма суровее, но тем не менее бессодержательнее, чем манера Квентина. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины.

Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя.

С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. илл. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке.

Его поза свободна и изысканно небрежна. Но есть и альтернативная версия. Действительно, даже ЛевX заказал изготовить знаменитые рафаэлевские ковры в мастерской Петера ван Альста в Брюсселе в 1515–1519гг. Между символическими изображениями следует отметить еще «Страну сказок» собрания Кауфмана в Берлине и огромный «Триумф смерти», оригинал которой находится, по-видимому, в Мадриде. В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна.

Нидерландские скульпторы бургундского круга (К. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. произведения. Петра, Иоанна Крестителя и ап.

Удлиненное изогнутое, угловатое тело Христа, лежащее на коленях матери, полно чисто готической экспрессии. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист).

К Квентину тесно примыкает также Маринус Клас из Ромерсваля (Реймерсваля) (с 1495 до 1567г. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Феодальное дворянство и католическая церковь по-прежнему играли главную роль в жизни страны, являясь основными заказчиками искусства. св.

Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Но возможно и другое объяснение появления этого произведения. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Установлено также, что они являлись супругами.

К этим картинам примыкает прекрасный небольшой «Плач над Телом Христа» в Лувре, мастерски передающий окоченение Святого Тела и Скорбь Марии и Иоанна, не всеми, впрочем, признаваемый за произведение Квинтена. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Мотивы ренессанса появляются в общедоступной пластике прежде всего в богатой позднеготической малой архитектуре нидерландских каминов, леттнеров, седалищ хоров и надгробных памятников, в первые десятилетия века. Гаарлемского музея занимает важное место в истории голландского портрета в виде групп. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. В 1554г.

Благодаря тонким переходам оттенков и областям светотени кьяроскуро Рембрандта словно окутывает фигуры звучащим пространством, в котором обитают настроение, атмосфера, нечто неосязаемое и даже невидимое. На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Его позднейшую манеру, более холодную лишь в некоторых пластически выраженных фигурах, а сравнительно с Мабюзе более мягкую и нежную по моделировке, представляют большое «Поклонение волхвов» в Дрездене изображения «Плача над Христом» в Лувре и в Штеделевском институте, «Алтарь трех волхвов» в Неаполе и «Святое Семейство» в палаццо Бальби в Генуе. В своей картине 1532г.

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Лёвене и др. ), суконные ряды (в Брюгге, Лёвене, Мехелене, Генте, см. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью.

Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Нидерландское веяние чувствуется и в одновременном искусстве в Брюгге. Затем последовал (в 1573г. ) его знаменитый в виде триумфальной арки леттнер собора в Турнэ, украшенный многочисленными статуями, двенадцатью рельефами с библейскими сюжетами и шестью медальонами Страстей Господних.

Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Вальтруды в Монсе (1520), в церкви св. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. К главным столпам «великой» антверпенской живописи принадлежал и знатный лейденец Отто ван Веен (Вениус 1558–1629) интересный для нас как учитель Рубенса.

Правая створка – самая необычная часть триптиха. Ранняя орнаментальная гравюра мастера И. Г. (1522), несмотря на значительные влияния ренессанса, вовсе не играет здесь такой роли, как в Германии. В том же собрании находятся картины художников, родственных Орлею, Корнелиса и Яна ван Конинкслого (1489–1554), в которых нет следов какого-либо развития вперед, видимого, однако, в картинах и брюссельского пейзажиста Луки-Гассель ван Гельмонта (1496–1561) Венской галереи и собрания Вебера в Гамбурге, который следовал направлению Чиветты. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Себастьяном. Проникнутое настроением в пейзаже «Крещение Господне» в Гаарлемском музее удостоверено ван Мандером. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. В его ранних произведениях, например в двойном портрете утрехтских каноников (1544) в Берлине, еще ясно видна его зависимость от Скореля.

блистал такими чистыми формами ренессанса, что его приписывали итальянцу.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Эклектическому течению — «романизму», прямо подражавшему итальянскому искусству (Я. На полотне события изображены в перспективе. Геммессена можно было бы считать и жанристом, если вместе с Эйзенманом приписать ему картины бойкого «брауншвейгского монограммиста», так названного по монограмме его картины «Насыщение бедных» в Брауншвейге, наполовину представляющей пейзаж.

В Антверпене лучшими фламандскими портретистами второй половины XVI столетия были ученики Ломбарде Биллем Кей (ум. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. французами алтарного украшения церкви аббатства в Тонгерлоо (1536 до 1548) не сохранилось ни одного произведения его работы. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Родственным мастером является Ян Сандерс ван Хеммессен (около 1500 по 1563 книга о нем Грефе), любимым изображением которого было Призвание апостола Матфея в полуфигурах натуральной величины. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Узкие губы саркастически улыбаются. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. В их лицах чувствуется нежность, лиризм.

Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. на С. строятся зальные церкви, в Брабанте расцветает поздняя, «пламенеющая» готика, для которой характерны строгое подчинение пышного декора монументальным формам, контраст горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене, постройки семей архитекторов Келдерманс и де Вагемакере в Лёвене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мидделбурге и др. ). Еще живее его портреты, например Агаты ван Схонговен (1529) в галерее Дориа в Риме.

За столом Христос и трое учеников. Еще более сильное влияние Квентина Массейса, чем мастер «Успения Богородицы», показывают «мастер из Франкфурта» изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного Франкфурта изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного «Распятия» Штеделевского института и «мастер капеллы Святой Крови» в Брюгге галерея Вебера в Гамбурге обладает «Алтарем Девы Марии» его работы.

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Именно таким Карл VII вошел в историю. У этих персонажей просветлённые и спокойные лица. На фронтоне входа – барельеф с изображением сотворения Евы. Фигуры не скучены в клубок, а в намеренно итальянском духе ясно и определенно рассеяны по картине в одиночку или группами, но невольно выражены собственным языком форм. Почин сделали начальники стрелковых гильдий. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына.

Луки в Антверпене, где и умер в 1530г. Темный нейтральный фон. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. К ним примыкает и главный мастер национально-нидерландского искусства этого времени, во многих отношениях крупнейший нидерландский художник XVI столетия, Питер Брейгель Старший (Brueghel Bruegel), называемый также Мужицким (1525–1569), родившийся в голландской деревне Брейгеле и ставший учеником и зятем Питера Кука ван Альста в Антверпене, а затем в 1563г. Викгофф недавно выделил и пересмотрел их. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е.

Художник далек от мысли приукрасить его, не скрывает никакие физические недостатки. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

Статуи святых по углам следуют линиям всего сооружения. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Рядом с «римским» направлением, достигшим апогея в 1572г.

Балясинки, акантовые чашечки и носители венков являются в 1520г. Кончается определенный период его жизни. Это, главным образом, сцены в кабачках. Петра в Левене.

Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль.

В Голландии в это же время зодчий и скульптор Корнелис Бломарт (с 1525 до 1594г. Патинир из Динана (1490–1524), ставший антверпенским мастером в 1515г., первый истинный пейзажист, признанный таковым и Дюрером, развился рядом с Боутсом, Давидом и Квентином Массейсом. Мор, Ф. Паурбюс), появляются групповой портрет (Я.

К Брюссельской школе мы вместе с Гулином могли бы по-прежнему отнести также «мастера женских полуфигур», в котором Викгофф предполагает ни много ни мало как Жана Клуэ, нидерландского придворного живописца французского короля ФранцискаI. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. Его влияние на всем севере, как показал Эренберг, было огромно. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). илл.

Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Товит – израильтянин. Лучшими произведениями итальянского направления позднего времени являются его знаменитый Страшный Суд (1526) в Лейденском музее, затем «Моисей источающий воду из скалы» Германского музея (1527), важная в своем роде картина с манерными, длинными фигурами и холодная по краскам и в трех частях картина с изображением исцеления Иерихонского слепца (1531) в Петербурге. Слютер, К. де Верве, А. Боневё) и миниатюристы (Жакмар из Хёсдена, братья Лимбург) на рубеже 14—15 вв. С конца 1621.

Уже в 1510г. мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес». Из скульптурных произведений его знаменитого леттнера в Сент Водрю в Монсе (1535–1548), своим желтоватым алебастром резко выступают на черном мраморе постамента статуи Спасителя и семи добродетелей, большие круглые рельефы с изображениями Сотворения Мира, Страшного Суда и Триумфа Религии, затем широкие и низкие рельефы перил с изображениями Тайной Вечери, Се-Человека и Суда над Спасителем, а также высокие каменные рельефы Бичевания, Несения Креста и Воскресения. Он отличался праведностью. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Йордане не терпел недоговоренности.

С каролингского времени на территории исторических Нидерландов строились церкви-базилики (Онзеливе Врау в Маастрихте, 10—16 вв. ), реже центрические капеллы (восходящая к 8 в. капелла дворца Валкхоф в Неймегене, нынешний облик — 11 в. ). Норберта в Мюнхене дает уже архитектуру ренессанса, конечно, слабо понятую.

Наиболее выразительные библейские картины его именно снежный пейзаж с «Избиением младенцев» и весенний с «Несением креста», находятся там же. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Все цвета даются иначе, чем в ранних произведениях, — более слитно, в тесной связи с соседствующими цветами.

Это одновременно и справедливо и неправильно. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни.

Самым ранним из сохранившихся запрестольных образов Фридлендер считает «Алтарь апостолов», средняя часть которого с событиями из жизни апостолов Фомы и Матфея принадлежит Венской галерее, а створки — Брюссельской. Он сочно наносит краски и старательно, хотя несколько резко моделирует в светлых, богатых тонах. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов.

Художник внимательно, пристально вглядывается в лицо камеристки, стремясь различными художественными средствами донести до зрителя его обаяние. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка. 1610, а кончено после 1617).

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум. Этот дворец был перестроен в 1771г. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Он облачен в так называемые гринвичские доспехи (изготовлявшиеся в XVI веке в Гринвиче в Англии).

Антония», приписываемый теперь Квентину Массейсу и величественный пейзаж с «Крещением Господним» Венской галереи. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса.

В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. На переходе к последней манере стоит пейзаж с торговцем и обезьянами в Дрездене. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514).

Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Антония с вытянутыми, как у Энгебрехтса, фигурами, молодой мастер переходит к более ясному языку форм и к более правильной группировке на фоне богатых пейзажей.

стал мастером гильдии св. К концу столетия явились «Анатомии» изображающие портретные группы гильдий хирургов и «Правления» изображающие заседания советов различных благотворительных учреждений. На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии. нок у него простой и полный выражения, живопись широкая и плавная, местные тоны всюду резко выделены. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность.

Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Сейчас полагают, что на картине — двоюродный брат Джованни ди Арриджо Джованни ди Николао с женой имя которой неизвестно. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. Лучшая картина его именно полное силы «Низвержение ангелов» (1554), находится в Антверпенском, а более слабый «Страшный суд» (1566) в Брюссельском музее. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Питер Кок ван Альст (1502–1550), «фламандский Витрувий» путешественник по Италии, живший в Антверпене ранее переселения в Брюссель, был учеником Орлея.

Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571).

С особой любовью он останавливается на морщинах кожи и на частностях оконечностей. Германом Глозенкампом по эскизам Блонделя, представляют собой короткие, сильные, проникнутые северной жизнью фигуры. Показательно, что работа, вероятно, преднамеренно напоминает «Портрет императора КарлаV перед битвой при Мюльберге» кисти Тициана (1548), хранящийся в Прадо в Мадриде.

амстердамский мастер, во всяком случае побывавший в Италии. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Портрет очень красив по цвету.

возникла его роскошная по краскам, слегка тронутая веяниями ренессанса берлинская Мадонна. Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. К старейшим самостоятельным нидерландским жанристам принадлежит Питер Артс или Артсен (1508–1575), прозванный Ланге Пир, свыше двадцати лет работавший в Антверпене, но родившийся и умерший в Амстердаме.

Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii). Она строится на равновесии основных масс и пятен. Гиманс, Михель, Бастелар, Гулин, Ромдаль и др. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641).

Себастьян остается полон сил под градом стрел. Его заказчиками становятся герцог Баварский Максимилиан испанский король Филипп IV, английский король Карл I, королева Франции Мария Медичи. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Само собой понятно, что Квентин был также величайшим портретистом своего времени. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Во всяком случае, в Нидерландах он приспособился к местным потребностям и привычкам.

По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Створки алтаря св. Романский стиль, складывавшийся под влиянием рейнских областей, Ломбардии и Северной Франции, господствовал в 11 — середине 13 вв. : центрами его были долины рек Мааса (церковь Сен-Бартелеми в Льеже, 11—12 вв. ) и Шельды (собор в Турне, начат в 1110 ранние каменные гражданские постройки — городские башни-бефруа в Турне, 12—13 вв. и Генте. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр).

в 1542г. ) и Яна Корнелиса Вермейена (1500–1559) были вытканы также охоты Максимилиана в Фонтэнбло и завоевание Туниса в мадридском дворце. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666).

Почти все полотна этих лет – шедевры. По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622—1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы двадцать одно полотно этой серии предназначалось для украшения одной из галерей Люксембургского дворца. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Лучшими его произведениями именно в смысле живописности, являются поздние небольшие картинки, например «Повешенные» в Дармштадте и «Слепые» в Неаполе, обе написанные в 1568г. Со скамьей все не так просто.

К ним принадлежит Адриан Изенбрандт, мастер гильдии города Брюгге с 1510г., умерший в 1551г. в Мюнхене. Его «Саул у Эндорской волшебницы» в Рийксмузеуме возник в 1560г., а мужской портрет того же собрания в 1533г.

Бельгия) художественные школы. Мастером мирового значения нидерландской портретной живописи этого столетия стал ученик Скореля, утрехтец Антонис Мор (Антонио Моро 1512–1578), во всех главных городах Европы чувствовавший себя дома. Никакого действия.

Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Вспоминаются слова Козьмы Пруткова: «Если на клетке слона прочтешь надпись буйвол — не верь глазам своим».

в соборе и в картине с апостолом Лукой того же года Музея в Брюгге. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке.

Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами. Это одухотворенный лирический образ художника. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Остается неясным, развился ли Мейт действительно в Нидерландах. 10:19 – 20.

Но в целом здание задумано в духе позднего ренессанса. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Влияние Дюрера на Луку достигает своей высшей точки в портрете императора Максимилиана (1520), в более обширной серии Страстей Христовых (1521), в «Зубном враче» (1523) и в «Хирурге» (1524). Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Карла Борромея. Таким был сын Квентина Ян Моссейс (1509–1575) и его библейские картины, писанные вполне в духе итальянского направления, начинаются лишь с 1558г. Композиция делится как бы на две части. Уступая Броуверу, Тенирс был тем не менее одним из значительных мастеров фламандской школы.

Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют). церкви св.

в Лёвене от родителей антверпенцев, а в 1491г. Человек на картинах больше не идеализировался. Герой на картине предстает именно таким, каков он в жизни. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия).

В 1623—1625 гг. Для портретов Рубенса характерны стремление к обобщению, героизация модели и некоторая идеализация, стремление через изображение индивидуального передать свое отношение к человеку вообще. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Однако дискуссия по поводу содержания работы все еще продолжается. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

в 1568г. ), женский погрудный портрет которого имеется в Рийксмузеуме в Амстердаме и его ученик и двоюродный брат Адриан Томас Кей (около 1558–1589) известный по достоверным портретам его в Вене и Брюсселе. Их повторения в Лондоне имеют вместо темно-зеленого фона золотой. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612).

Оба портрета являют собой пример высочайшего живописного мастерства Кампена. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт, в мастерской которого, кроме Рубенса, обучались также известные впоследствии фламандские художники Ван-Бален и Йордане.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Его осанке художник придает горделивую величавость.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого.

Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Краски ложились густым плотным слоем. От Давида он перешел к Квентину, а затем в Италии (1508–1519), переработав влияние верхнеитальянских школ, развился в главного представителя римско-флорентийского стиля в Бельгии.

Он был также мастером портрета. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Картины Остсазанена находятся также в Касселе, Берлине, Антверпене, Неаполе, Вене и Гааге.

Его подпись имеет и пейзаж с «Отдыхом на пути в Египет», его любимым дополнением к пейзажу в Антверпене и со св. Из его более поздних, холодных, намеренно подражающих римской школе картин, сопоставленных Юсти, Шейблером и Боде, написанных все же по-нидерландски с коричневатыми тенями, «Распятие» (1530) в Боннском провинциальном музее носит знак имени Скореля. Старшее поколение фламандских маньеристов образуют мастера идущие от Квентина Моссейса, писавшие жанровые сюжеты наряду с историями светского и религиозного содержания. Рядом с образом Роллена образ мадонны кажется несколько условным идеализированным, хотя Ян ван Эйк и придал ей черты типичной фламандки. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей».

1632). Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона.

По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»). На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. О творчестве выступивших вслед за Рубенсом фламандских мастеров Антониса Ван Дейка, Якоба Иорданса, Франса Снойдерса – можно составить представление в Эрмитаже. Единая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории Нидерландов (См.

Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества.

Бедная голая таверна. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Ничто не показывает яснее перемену вкуса между 1535 и 1595гг.

Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Рядом с Патиниром развивался второй, почти современный ему пейзажист долины Мааса, Генри (Гендрик) Блес или Мет де Блес из Бувиня (с 1480 до 1521г. Подлинная монументальность искусства Рубенса интерес к созданию монументально-декоративного ансамбля, патетика, героизация образа человека, а также напряженная динамика его композиционных решений, широкое использование цветовых и линейных контрастов, новое понимание беспредельности пространства — все это позволяет считать Рубенса одним из ведущих мастеров барокко, в творчестве которого значительно раньше, чем у итальянских мастеров, проявились черты нового стиля. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка.

Изобразительное искусство Германии в это время вступило в фазу блестящего, но недолгого расцвета. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери.

илл. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). В Амстердаме в первые десятилетия века процветал мастер Якоб Корнелис ван Остсазанен (1470–1533), применявший в своих позднейших картинах архитектурные формы ренессанса, но по существу своего воображения оставшийся строгим и сухим художником в старонидерландском духе. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска.

А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Итальянизм Орлея проявляется вполне и сразу, хотя и в мягкой переработке, в «Испытаниях Иова» (1521) Брюссельского музея, в недавно приобретенной «Мадонне» Лувра (1521), которой соответствует подобная же картина 1522г. Так называемый дом цеха рыбаков Ромбоута Кельдерманса в Мехельне на своих позднеготических оконных карнизах имеет уже раковины в стиле ренессанса, а его последнее произведение, здание на углу рынка в Мехельне (1529), теперь отведенное под музей, украшено медальонами в стиле ренессанса. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Все старонидерландские воспоминания здесь исчезли. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Портреты Кампена представляют собой поразительное явление в нидерландской живописи XV столетия. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Проект поздне-готической части ратуши в Генте, которую вместе с ним строил его друг Доминик (а не Герман по Неефсу) де Вагемакере, носит дату 1517г.

Его картины поражают беспощадной правдой. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Фактическим центром композиции Рубенса оказывается прекрасная обнаженная фигура Андромеды, окруженная ореолом золотистого плаща.

Но, как говорит Галланд, «он никогда не принимал всерьез античного искусства и его строительной строгости». Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского — «фетр»). по проекту Антониса Кельдерманса Старшего из Мехельна и не менее роскошная ратуша в Оденарде (1525) изящный фасад которой, опирающийся на галерею со стрельчатыми арками, принадлежит к самым роскошным в Бельгии. Превосходен также его алтарь с Христом в виде садовника у Вебера в Гамбурге. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Движение не замыкается в пределах картины.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Собственноручной работой, судя по уверенному, законченному письму, является «Весовщик золота и его жена» в Лувре, «Неравная пара» у графини Пурталес в Париже. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме.

Из внутренних помещений следует назвать зал совета в Кампене (1543–1548) искусная облицовка стен которого изящными в стиле канделябров колонками и живописной инкрустацией, накатный на балках потолок и скамьи, прерываемые великолепным каменным камином, дышат воздухом пышного, веселого ломбардского раннего ренессанса. Характерно, что заказ получил фламандец. Сложный архитектурный облик храмов в долинах Мааса (Нотр-Дам в Динане, 1227—79) и Шельды (хор собора в Турне, 1243—55) вызван соединением черт романского стиля и готики. Его лицо расплылось в довольной улыбке. Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона». Достоверно работал в Антверпене Ян Госсарт из Мобёжа (Мабюзе около 1470–1541), обыкновенно называемый Мабюзе по имени его родного города, по-латыни Malbodius.

«Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. Каждое произведение ван Дейка характеризует прежде всего интерес к отдельному человеку, к его индивидуальности. Он завораживает с первого взгляда и надолго приковывает внимание. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Первым теоретиком этого направления, названным уже современниками отцом классического стиля в Нидерландах, был художник Петер Кокван Альст (1502–1550).

Даже отзвуки ренессанса в строении его более поздних картин и в костюмах, полная настроения ширь его пейзажей с роскошными постройками на горных лесных склонах и нежность его уверенной моделировки тела, не имеющей, однако, ничего общего со «сфумато» Леонардо да Винчи, не убеждают нас в том, что он должен был знать произведения этого мастера. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Казалось бы, задача очень неблагодарная, но художник сумел придать всем эпизодам торжественность и значительность. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Рубенс и себя не раз писал в ней. Он относит его к 1512г.

Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Кроме того, Кельдерманс в 1517г.

В 1631 году он вернулся в Антверпен. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую – в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, – Фландрию (современная Бельгия). Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок.

Но около 1525г. Под влиянием гуманистических идей теряет ведущее значение религиозная картина, воплощавшая цельное представление о мироздании, развиваются светские жанры, прежде всего портрет (А. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск.

Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Из надгробных памятников работы Дюбрёка определен надгробный памятник священника Эсташа де Крой в соборе Сент Омера (1538–1540). В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. в Брюсселе.

На парадном портрете Ван Дейк запечатлел двух сестер-католичек (в Англии официальной церковью была англиканская), Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтессу Андоверскую, накануне свадьбы одной из них. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. Глубоко реалистическая передача мертвого тела и искаженного смертью лица Христа не противоречит героизации его образа. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

алтарь св. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Главным учеником Энгебрехтса был знаменитый сын Гюи Якобса, Лука ван Лейден (с 1494 или раньше до 1533г. ), выступавший не только как художник, но и резчик и гравер своих композиций и рисовальщик для гравюры по дереву, в чем его можно сравнить с Дюрером.

Вокруг великого мастера группируются его современники: пейзажисты Ян Гойен, Соломон и Якоб Рейсдаль, Арт ван дер Неер, натюрмортисты Клаас, Хеда и Кальф. Его фигуры имеют высокие лбы и маленькую нижнюю часть лица. Но импозантность позы и великолепие пейзажа лишь оттеняют внутреннюю незначительность Карла I. Перед нами не герой, не сильная личность, а изнеженный, самоуверенный человек. Корнелис Бломарт, ученик Тервена, первую половину своей жизни был скульптором.

Иоахим Уйтеваль (1566–1638) по возвращении из Италии в свой родной город Утрехт был менее оригинален в своих больших картинах Утрехтского музея, чем в небольших картинах мифологического содержания, как, например, «Парнас» (1596) в Дрездене, при всей манерности своего стиля отмеченных поэтическим воображением и красочной гармонией. Коген показал, что Квентин в Лёвене воспитался на произведениях строгого старофламандца Дирка Боутса и, по-видимому, примыкал с его сыну Альбрехту Боутсу (приблизительно 1461–1549), которого Ван Эвен, Гулин и другие видят в мастере «Успения Богоматери» Брюссельского музея. В эти годы Рубенс работает больше всего как портретист и почти не выполняет больших официальных заказов. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Себастьян полон сил под градом стрел.

На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. переехавший в Брюссель. Настоящие формы ренессанса являются только в его самом значительном произведении, кафедре собора в Герцогенбуше (1570), еще в простом, благородном виде. Иакова в Люттихе.

Следует заметить, что Флорист пользуется гротесками и завитками осторожно. Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир). Подпись на мюнхенской картине во всяком случае мы вместе с Фоллем считаем подлинной. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская. Фигуры, введенные в них для оживления, усиливают естественное настроение пейзажа.

Число персонажей, как правило, невелико. В позднесредневековом искусстве – не только у северных мастеров, но и у итальянцев – лилии появляются на бессчетных образах Благовещения. Около 1515г. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников).

Его работы частью гравировались другими, частью он сам гравировал их офортом. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. В Брюгге сразу же обращают на себя внимание непосредственные преемники Давида. Все чаще в творчестве Рубенса появляются картины природы Фландрии — бескрайние просторы равнинных лугов, полей и перелесков, пересеченных сельскими дорогами, по которым движутся крестьянские телеги и группы возвращающихся с работы крестьян.

Моделями были зажиточные граждане города Турне, где работал Робер Кампен. около 1550г. ), ставшему мастером города Брюгге в 1519г. Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет). Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины.

Человек для Рубенса— часть мира. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Значительны миниатюры школы Маастрихта («Библия из Ставло», 1093—97, Британский музей, Лондон), бронзовое литьё школы долины Мааса (купель церкви Сен-Бартелеми в Льеже, 1107—18, мастер Ренье из Юи), ювелирное дело (реликварии собора в Турне: 1205, мастер Николай из Вердена 1247). Рубенс проводит в Италии 8 лет. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец.

В противоположность им надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII Нассауского и его супруги в соборе Бреды (около 1525) производит уже вполне современное, почти микеланджеловское впечатление: худощавые супруги покоятся на соломенной подстилке, по четырем углам которой стоят на коленях алебастровые в натуральную величину, коленопреклоненные выразительные фигуры древних героев. Амур указывает, что планируемый союз заключается по любви. Утрехтцами были также Себастьан ван Нойен (ум.

Здесь краски могут наноситься корпусно. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Алтарный складень 1546г., вновь открытый Сиверсом в монастыре Рогартсе в Антверпене (теперь в тамошнем музее), стоит еще на почве римской школы.

В Брюгге, как было указано, главным образом процветали Поурбусы. и позже), прозванный итальянцами Чиветта за его знак «сыча». Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

К свежему и бодрому по краскам юношескому времени относятся: «Игроки» графа Пемброка в Уильтон-Гоузе и «Игроки в шахматы» в Берлине. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Павла, ап. Первым представителем сильного, еще не затронутого итальянским влиянием самостоятельного направления был верхненемецкий придворный скульптор правительницы Маргариты Австрийской Конрад Мейт из Вормса, на которого мы уже указывали. Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить.

Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. Пейзаж за ними – просто фон. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Оттачивается художественный язык Рубенса, его живописное мастерство становится еще более тонким, более изысканным. После опытов раннего времени, например спящего Магомета (1508), уже в Обращении Савла (1509) и в Искушении св.

Главное здание Корнелиса Флориса, в исполнении которого участвовал и Поль Снейдинкс, — городская ратуша в Антверпене (1561 до 1564). Христос даже на кресте выглядит атлетом. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов.

В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643).

---