Голландский Портрет

Габриэль Метсю, голландский художник и рисовальщик, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, натюрморты и портреты. Честно признаюсь, меня всегда завораживала эта череда одухотворенных человеческих лиц, внутреннее благородство и спокойствие, с которым на нас через века смотрят персонажи с полотен, принадлежащих к уникальному жанру в изобразительном искусстве – голландский групповой портрет. Широкое распространение в голландской живописи получил портретный жанр. Герард Герардс Терборх «Портрет дамы» – его женский портрет уже совсем не похож на изображения людей в ранних работах голландских мастеров.

Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского музея» Вадима Анатольевича Садкова. А между тем именно здесь, в силу его статуса городского музея, находится, наверное, самое большое собрание работ группового голландского портрета, 10 большеформатных композиций из которого он любезно представляет российскому зрителю в рамках года Голландии в России. Голландский портрет XVII века считается наиболее плодотворным периодом развития портретного жанра.

Золотой век голландской живописи

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596—1656). Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите — холодные пестрые краски («Крестьяне в шинке» Дрезден). Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок.

Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27— 1679). Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 в. порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию. Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу «Мастерская живописца» (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие его картины — «Географ» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и «Астроном» (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью образной значительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Адриан ван Остаде (1610—1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи. Огромную роль светотень играет и в композиции. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц.

Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности

Художник вынужден поселиться в беднейшем квартале Амстердама он ведет почти отшельнический образ жизни, сохранив связь лишь с немногими ближайшими друзьями. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Лучшее произведение этого рода —красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)—с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции.

В противоположность пейзажистам академического направления, воплощавшим образы природы в условно-идеальном аспекте, мастера реалистического пейзажа передают скромную природу Голландии такой, как она есть, не приукрашивая ее. К этому времени многие из воспитанных в реалистических традициях мастеров более раннего поколения заканчивают свой жизненный путь. Яркие представители художественного искусства стали появляться в стране в семнадцатом веке. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, — Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682).

Он превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. В сочетании с портовыми сооружениями, верфями, с бесчисленными мастерскими и мануфактурами они придавали городам Голландии тот специфический колорит, который столь резко отличал их от городов других стран. Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. 1660 г. ).

Реферат: своеобразие голландского портрета

Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. 1638).

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Еще более драматичны сумрачные лесные пейзажи Рейсдаля («Лесное болото», Эрмитаж «Лесной пейзаж», Вена «Охота на оленя», Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах («Замок Бентхейм» Лондон, собрание Бейт) и горные ландшафты с водопадами («Водопад» Брауншвейг, Музей). Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен). Ян Вермеер Делъфтский. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв.

Голландский групповой портрет Золотого века из музея Амстердама

Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Своеобразие нидерландской революции заключалось в том, что национально-освободительная борьба против испанского абсолютизма, будучи неразрывно связанной с борьбой против римско-католической церкви, привела к утверждению в Голландии кальвинизма. Рейсдаль не ограничивался определенными темами изображения. В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637—1712), в натюрморте — мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682—1749).

К лучшим из них принадлежат «Рыбные рынки» в Лондонской Национальной галлерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и «Рынок в порту» в ГМИИ им. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок.

Но самыми распространенными постройками коммерческого назначения были складские здания, тип которых сформировался в самой Голландии. Флот республики по количеству судов превосходил флот всех остальных стран мира, вместе взятых. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). Благодаря тонким переходам оттенков и областям светотени кьяроскуро Рембрандта словно окутывает фигуры звучащим пространством, в котором обитают настроение, атмосфера, нечто неосязаемое и даже невидимое. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея

Свои течения существовали в каждом жанре. Карель Фабрициус (1622—1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

Так же в Москве Феофан грек создает иконы «богоматерь Донская» — это Иконографический Извод (вариант) богоматери Элеуса (умиление). В этой картине, по замыслу своему, возможно, восходящей к мотивам перспективных росписей Фабрициуса, художник не достиг необходимого равновесия между человеком и его окружением — фигура продавца кажется одинокой и затерянной. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1650-е гг. ) или служанка в дрезденской картине «Дама, моющая руки».

К лучшим произведениям Хооха принадлежат «Хозяйка и служанка» (ок. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. В этом де Витте является продолжателем тех идей Кареля Фабрициуса, которые были воплощены им в лондонском «Продавце музыкальных инструментов».

Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра.

Живописная манера отличается смелостью и свободой широкие мазки не только безупречно передают форму — по одному намеку художника зритель угадывает целое, — но и являются как бы непосредственным выражением бурного темперамента художника. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Однако изолированность этих художественных школ не следует преувеличивать в Голландии, где многие города находятся друг от друга на небольшом расстоянии, а художники часто меняли свое местопребывание, существовала тесная взаимосвязь между художниками различных школ.

Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем ряд офортов известен в нескольких состояниях. Позднее художники начали увлекаться и иностранной природой – Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хаккерт изображали Италию, купающуюся в лучах южного солнца.

1590— 1624). Габриэль Метсю (1629—1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Он работал Здесь, писал иконы и фрески, работал в монастырском скриптории (мастерская, в которой делали рукописные книги).

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Голландия – буржуазная республика. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Второй – музыкальные инструменты, чьи сладкие вибрации возбуждают страсть.

К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно «У сводни» (1656 Дрезден, Картинная галлерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера.

Питер Клас (ок. стала полуфигурная композиция крупным планом. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта.

в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Образный лейтмотив таких картин— это поэзия спокойного неторопливого течения жизни. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине «Дама, моющая руки», расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном «Деревенском почтаре»). Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Рисунок его спокойный, в колорите преобладают теплые золотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета —обычно красным цветом юбки хозяйки или служанки, голубыми и лимонно-желтыми плитками пола. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. О том, до какой степени снижения могут быть доведены творческие приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613—1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Сюжет ее, восходящий к голландской поговорке «там лекарство не поможет, где замешана любовь», был очень популярен и наиболее многочисленные вариации его, трактованные преимущественно с юмористическим оттенком, мы встречаем у самого Стена.

Свет в картинах Вермеера не просто прозрачная среда, а воздух, богатый тончайшими переходами серебристых тонов и насыщенный рефлексами. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. К лучшим поздним автопортретам принадлежат венский (ок. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Профессия живописца теряет свою исключительность и становится одной из самых распространенных.

Многообразие жанров голландской живописи

В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение — «Больной ребенок» (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). Так в дрезденской «Девушке с письмом» дельфтское фаянсовое блюдо с яблоками и сливами, небрежно поставленное на етоле, накрытом ярким восточным ковром, образует живописный фрагмент, поразительный по своей красоте и мощи. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Это двусторонняя икона. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение — более богатым и нарядным («Дама с жемчужным ожерельем» Берлин). Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Вот таким образом среди его бесчисленных графических работ (сохранилось свыше двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, — рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии «Христос в Эммаусе» (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист «Три креста» (1653). Этим живописцам нельзя отказать в мастерстве (см., например, эрмитажные картины Берхема «Привал охотников» и Пейнакера «Барка на реке», ок.

На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию «Продавец музыкальных инструментов» (1652 Лондон, Национальная галлерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины.

Первый – это взгляды главных персонажей: они смотрят в глаза друг другу. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века.

Голландские портретист Франс Халс (141 работ)

А. С. Пушкина, «Концерт» в Берлине). Эта «подспудная» линия в голландской жанровой живописи в той или иной мере прослеживается, например, в творчестве плеяды наиболее популярных мастеров-жанристов — Остаде, Стена, Терборха, Метсю, —в произведениях которых сам тип голландской жанровой картины сложился в своих характерных формах. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными.

Для голландской живописи типично не только четкое деление по жанрам, но и расщепление каждого из этих -жанров на многочисленные подвиды. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет.

В буржуазной республике, где вкусы правящего класса столь ощутительно влияли на художественный успех, сами требования рынка содействовали укоренению в жанровых полотнах поверхностной завлекательности и скрупулезной тщательности письма вместо глубокого проникновения в мир человеческих чувств и смелых живописных решений. Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Халс любил подчёркивать в портретах своих соотечественников пафос самоутверждения. Решив всецело посвятить себя живописи, он поступил в учение к Якову Сванненбурху, малоизвестному живописцу, в мастерской которого провел три года, после чего в течение полугодия пробыл в мастерской амстердамского живописца Питера Ластмана.

Голландский групповой портрет в искусстве

Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас»— обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Все же и в 1660-х гг. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Переезд Фабрициуса в 1650 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества.

Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Современные голландцы совершают смешные попытки добиться гетеронормативности на музейном уровне и вешают примерно равное количество женских и мужских потретов, сопровождают женские потреты подробными — нейтральными — описаниями, но так равноправие не достигается. Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико.

Знакомьтесь – голландский портрет

В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. был бытовой жанр. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг.

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Соч., т. 23, стр.

Вот таким образом скатерть собрана в живописные складки, пирог разрезан, крышка с кувшина приоткрыта, в бокал налито вино, орехи расколоты иногда, чтобы дать особенно живописную деталь, художник изображает лежащие на столе карманные часы, раскрытые таким образом, что виден их механизм или разбитый бокал со всеми его осколками. Составлявшее предмет особой гордости жителей Амстердама здание всемогущей в то время Ост-Индской компании по универсальности своего назначения и огромным масштабам более чем какое-либо другое сооружение непосредственно олицетворяло положение Голландии как первой торговой державы мира. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Непреходящее значение имеет тот факт, что голландские жанристы сумели раскрыть поэзию самых обыденных явлений повседневной жизни.

Курс масляной живописи «Портрет в голландском стиле» (копия известной картины или портрет близкого человека)

Со временем «завтраки» Класа и Хеды уступают место «десертам» Абрахама ван Бейерена (1620/21—1690) и Виллема Кальфа (1622— 1693). Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Так, в католическом Утрехте художники находились под сильным воздействием итальянского искусства, тогда как в городах, для которых было характерно бурное развитие капитализма и буржуазной культуры, восторжествовали новые направления национального характера. 17 в. относится расцвет голландской пейзажной живописи. Сочетающаяся с этим умением тонкость передачи атмосферы и света достигает у некоторых анималистов исключительного совершенства.

Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Его произведения находятся в различных музеях мира: в Берлинском музее, в Амстердамской и Кассельской галереях, в Дрезденской, Венской и Лондонской галереях, 3 работы в Лувре. Есть работы Халса и в России: 4 портрета хранятся в Государственном Эрмитаже в Петербурге. Его творчество занимает почётное место в голландской живописи. Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека («Автопортрет», Гаага, Маурицхейс «Скрипач», Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины («Портрет дамы» в ГМИИ им. В живописи Сегерс придерживается единой тональной гаммы, но он обогащает ее сильными контрастами светотени. Менее всего Рембрандт заботится об их внешнем благообразии напротив, скорее подчеркнута грубая неправильность этих суровых, порой жестоких и зловещих лиц, но в них нет ничего низменного, вульгарного — каждое лицо озарено светом великой решимости. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Выдающийся голландский портретист Франс Халс

Так пишет, например, отличный художник Ян Порселлис (1584—1632). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Ещё одна молодая женщина за столом поглощена своей французской лютней, теорбой. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становится Герард де Лересс (1641 —1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма («Жертвоприношение» Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659—1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой («Положение во гроб», 1703 «Сарра вводит к Аврааму Агарь», 1696 обе в Эрмитаже).

Метсю пишет в единой теплой тональной гамме, но он любит и сильные, звучные пятна цвета, находя красивые сочетания между ними, — например, в эрмитажной картине «Больная и врач» применен эффектный контраст черной мантии врача с выдержанным в изысканных светло-красных и розовых оттенках костюмом больной. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость.

Голландская живопись Рембрандт портрет

«Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Другие примеры живописного мастерства Стена — это эрмитажная картина «Гуляки», свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с ее серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения «Женщина, надевающая чулки» (1663 Лондон, Бекингемский дворец). На лицевой стороне – Богоматерь Элеуса (ее Феофан грек пишет с силе древних икон, в левой руке Христос младенец держит голубой свиток с предсказанием о конце света, он лишь щекой приживается к матери), на оборотной – Успение Богоматери (в прямоугольник вписан овал, одинокая свеча, слева и справа от одра – скорбящие апостолы, в центре Христос держит душу богоматери).

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». «Семейный портрет Исаака Массы и его жены» – единственный портрет, где супруги изображены вместе. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла.

Голландский групповой портрет золотого века – в Москве

Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность». Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Лучшим его произведением является известная «Аллея в Миддельхарнисе» (Лондон, Национальная галлерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину ландшафта. А. С. Пушкина «Пастух с коровами у реки», Лондон, Национальная галлерея). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера.

• ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 2 страница
• Голландская живопись – картины 17 века
• Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на нищету и гибель. Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642).

• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Наиболее отчетливого выражения пленэристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений — гаагском «Щегленке» (1654). В 1630-х гг. Николас Мае (1634—1693), некогда ученик Рембрандта и автор привлекательных жанровых картин, ныне имитируя Ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке.

761. ). Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения — все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие—внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Женщина может сказать: «Хоть цветом своего бантика, но я отличаюсь от своих товарок, я — индивидуальность. » Огромный шаг в сторону от средневекового подхода к изображению персонажа, когда людей на картинке — например, монахинь — рисовали с одинаковым лицом. Могучая сила рембрандтовского реализма была причиной того, что в орбиту воздействия великого мастера оказались втянутыми мастера всех жанров.

1. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
2. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
3. Характеристика творчества Франса Халса
4. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
6. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639)— композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Терборх выступал также как портретист ему, в частности, принадлежит групповой портрет членов конгресса в Мюнстере, созванного для заключения мирного договора по окончании Тридцатилетней войны (1648 Лондон, Национальная галлерея). Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Само здание представляло собой сильно растянутую вширь пятиэтажную постройку с внутренним двором имевшую по главным фасадам по 76 оконных осей. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи.

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Подобный подход можно обнаружить также у ряда других выдающихся голландских живописцев, но для большинства остальных мастеров характерна тенденция не к широте образного воплощения, а, напротив, к сужению художественной задачи. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Голландия и Фландрия XV – XVII вв.

В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св.

1. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
2. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
3. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
4. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

«Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Несмотря на драматичный сюжет, в картине господствует скорее чувство душевного просветления. Ян Стен.

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). За домом обычно располагался крохотный дворик. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана.

К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Голландский художник работает преимущественно на рынок он такой же продавец своего товара, как купец или ремесленник.

По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). Конец 14 века – Собор Спассский Андроникова монастыря в Москве.

Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Начиная с 70-х гг. Художник изобразил ее с совой на плече и огромной пивной кружкой в руке ее улыбка похожа на гримасу.

Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640—1660-х гг. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Особенно это утверждение относится к данному портрету. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания.

Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Голландия дает первый в истории пример эволюции культуры на раннем этапе капиталистического общества. Картины Класа и Хеды лишены пестроты и яркости — они обычно выдержаны в единой коричневато-серой тональной гамме. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. К этому времени, когда общественные противоречия еще не обозначались во всей своей остроте, относится ранний этап развития голландского искусства. К 50-м и 60-м гг.

В этот период мастер уже не пишет перегруженных пышными аксессуарами парадных портретов — мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения главным образом близких и друзей. н. э. ) – не только воскрешал эпизод из героического прошлого нидерландского народа, но и воспринимался как аналогия к освободительной борьбе Нидерландов против испанского ига. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

«Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. Прекрасным образцом поздней живописи. «. В этой картине Рембрандт избегает сильной мимической выразительности — позы, движения, жесты красноречивее мимики. В отмеченном особой полнотой «интерьерного» впечатления берлинском «Бокале вина» обычный для голландского бытового жанра мотив угощения кавалером дамы силой искусства Вермеера, магией прозрачных лучистых красок преображен в образ чистейшего лиризма.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. 1618—1652), Адам Пейнакер (1622 —1673)—выступают, по существу, как продолжатели развивавшегося в первой половине 17 в. академического пейзажа с мифологическими персонажами, главным представителем которого был Корнелис Пуленбург. У Альберта Кейпа (1620 —1691) пейзаж играет обычно большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив—коровы на водопое высокое небо в этих картинах часто дано в красном закатном освещении («Закат на реке», Эрмитаж, «Коровы на берегу ручья», ГМИИ им. Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.

1628/30). Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Церковь не играла той роли которую играла в культуре католической Испании и Италии. 1600—1670). Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в «Морском берегу» (Ленинград, Эрмитаж).

«Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Он много путешествовал, бывал в Италии и в Испании (где изучал искусство Веласкеса).

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Большая широта Стена сказывается не только в том, что ему принадлежат также произведения на библейские сюжеты, портреты и пейзажи, но и в тематическом разнообразии его жанровых картин. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейн. 1657 Эрмитаж), «У двери кладовой» (Амстердам), «Служанка с ребенком во дворике» (1658 Лондон, Национальная галлерея), «Игроки в карты» (1658 Лондон, Бекингемский дворец).

1660 Эрмитаж), врачебный визит («Больная и врач» Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца («Торговец птицей», 1662 Дрезден), девушки, занятые вышиванием («Девушки за работой» ГМИИ им. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым.

Рембрандт был также замечательным мастером портретного офорта к лучшим его созданиям этого рода относятся выполненный еще в 1647 г. «Портрет, Сикса у окна» и «Портрет Харинга Старшего» (ок.

В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Поколение героических, но грубоватых борцов за независимость и трезвых дельцов — организаторов капиталистического хозяйства — принадлежало уже прошлому. Высказываются предположения, что это сделано для контраста или символически, что девочка — талисман отряда или просто цветовое пятно, один из множества других лишних и даже «бессмысленных» персонажей картины. Герард Терборх (1617—1681) выделяется среди названных мастеров артистическим складом своего дарования и утонченным колоритом. Его картины отличаются исключительным мастерством передачи золотистого, солнечного света, крайне разнообразны в мотивах и включают немало марин (морские виды).

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). Естественно они изображены за дружным застольем.

Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. 1592—1655).

Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс). Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. Число действующих лиц в произведениях Терборха невелико — всего двое-трое, но композиционное построение у него отличается своеобразной остротой — иногда художник применяет редкие для голландских жанристов пространственные эффекты («Урок музыки» в ГМИИ им. Битая дичь в «Торговце птицей», бархат и мех костюма дамы в эрмитажном «Завтраке» и там же серебряное блюдо с устрицами, булка и большой рог для вина в красивой оправе — все это выполнено с огромной любовью, необычайно осязательно.

Это очень ярко отразилось на городской планировке. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс).

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Их.

1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654 Амстердам, собрание Сикса).

Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Художник, заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. И он украшал страницы этих книг миниатюрами. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Подобные исторически неизбежные черты ограниченности свойственны не только голландской, но, в той или иной мере, всей европейской жанровой живописи 17 века, переживавшей в данном столетии только первый этап своей эволюции.

В отличие от произведений других жанристов, у которых действие происходит в пределах уютной комнаты, дворика, в лучшем случае улички, действие московского «Рынка в порту» развертывается в масштабе города: мы видим просторную, заполненную людьми рыночную площадь и постройки вокруг нее, за ними возвышаются дома и башни города, тут же — пристань с множеством парусных лодок и, наконец, корабль, уходящий в море. Из числа современников Рейедаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638—1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы («Лес», Эрмитаж «Мельница», Лувр). Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Среди младших современников Рейсдаля, работавших в том же направлении реалистического пейзажа, был М. Хоббема (1638—1709) — создатель полного раздумья и лиризма пейзажа «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Лондон, Национальная галерея). Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.

Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики о (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. В искусстве это период наивысшего подъема, но одновременно и начала размежевания среди художников, лучшие из которых во главе с Рембрандтом остаются на реалистических позициях, сохраняя в своем творчестве демократические черты, в то время как многие из голландских живописцев, оставаясь связанными с кругом общественных идей буржуазии, в скором времени оказываются захваченными нарастающим упадком голландского искусства.

Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Тлением смерти веет от портрета регентш — чопорных высохших старух в накрахмаленных воротниках и наколках. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. А. С. Пушкина).

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. А. С. Пушкина). Невероятное цветовое единение красных и оранжевых тонов, образов и фона – это всё единый живописный ручей. К 1650-м гг.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. А. С. Пушкина. Как указывает Маркс, «. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта — у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, «Праздник бобового короля» Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы.

Место скромных «завтраков» Класа и Хеды заняли богатые и эффектные «десерты» Абрахама ван Бейерена (1620/21 — 1690) и Виллема Кальфа (1622—1693). Его рисунки отличает прежде всего необычайная эмоциональная выразительность. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона.

Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далёким от опасности. У Рембрандта было очень много учеников.

Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Столь широкому распространению картин способствовало их невероятное обилие и, вследствие этого, крайняя дешевизна.

Наконец, в числе его «интерьерных» композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде—«Художник в своей мастерской» (1663). Но в целом значение этой картины очень велико. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

Голландский жанр имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Время между 1642 и 1650 гг. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). Так, в московской картине «Вид деревни Эгмонд» запечатлен момент перед началом грозы: тучи собрались над маленькой деревушкой, дома которой сгрудились вокруг церковной башни и только один луч света падает сквозь разрыв в облаках на извивающуюся среди холмов дорогу этот контраст света и полутьмы усиливает сгущенность предгрозовой атмосферы. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей).

Рейсдаль. Выдающимся пейзажистом Голландии был Якоб ван Рейсдаль (1628/29—1682), одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма («Любовное письмо», Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция («Аллегория веры», Нью-Йорк, Метрополитен-музей). 1613—1670), стоявший прежде на реалистических позициях, в своих поздних портретах пытается придать своим героям светский лоск и аристократические манеры. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

Мастера итальянизирующего направления в пейзаже — Клас Верхом (1620 — 1673), Ян Бот (ок. Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии.

Графическое «видение» художника отличается особой целостностью: фигуры, предметы он воспринимает всегда в неразрывном единстве с окружающей их средой эта среда, атмосфера чувствуется не только в рисунках «тонального» характера, основанных на соотношении темных и светлых пятен, но и в любом наброске, выполненном несколькими штрихами пера. 17 в. голландское искусство вступает в период упадка. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Что касается жилых домов представителей голландского патрициата, то они еще во многом сохраняли свой традиционный облик. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. 1585-1666 гг. ). Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. В «Девушке с письмом» (Дрезден, Картинная галлерея) и «Офицере и смеющейся девушке» (Нью-Йорк, музей Фрик) непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св.

Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Второй, лондонский автопортрет (1654 Национальная галлерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости — это человек на пороге больших свершений.

Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Проблема пространства разрабатывается с особой любовью и приводит к развитию интерьеров играющих затем в картинах быта не меньшую роль, чем фигуры.

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московкая картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660).

Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Если в 1640-х гг. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Наиболее ярким представителем этой стадии голландского пейзажа является Ян ван Гойен (1596—1656). Выбирая немногие скромные предметы, они умеют в их сочетании, сопоставлении, композиционной группировке, в фактурных особенностях передать ощущение внутренней жизни этих вещей, неразрывно связанной с жизнью человека. Всего в настоящее время насчитывается 164 его картины.

Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619— 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности («Пейзаж», Дрезден «Вид в Гельдерланде», ГМИИ им. Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. В этой единой среде каждое движение приобретает особую выразительность: поворот и наклон головы, движение руки — все это необыкновенно значительно, очищено от всего случайного.

В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. Это исчезает в поздних портретах.

Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства.

Рейсдаль любит также руины — и как эффектные декоративные детали и еще больше потому, что они говорят о разрушении, бренности земного существования. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром.

Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой однофигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во «Флейтисте» (ГМИИ им. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. В более раннем из них — роттердамском (1645 музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой.

В амстердамской «Служанке с кувшином молока» с необыкновенной свежестью написаны лежащая в корзине коврига хлеба, положенные отдельно хлебные ломти, глиняная посуда и особенно льющееся из кувшина густое молоко красочная масса становится здесь своего рода абсолютным выражением материальной сущности вещей. Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж).

А. С. Пушкина). Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. На элегантно одетую пару с некоторым подозрением поглядывает человек у камина. В лучшей из его ранних работ — монументальном «Воскрешении Лазаря» (ок. Реальный солнечный свет, усиливая эмоциональное звучание его жанровых работ, в то же время сообщает их красочному строю оттенок своеобразного пленэризма. Показательно также, что произведения так называемого крестьянского жанра — то есть картины на темы крестьянского быта — не были столь популярны, как сцены бюргерской жизни, причем и крестьянин редко изображался непосредственно за работой, а чаще всего во время отдыха и развлечений. Более самостоятелен Гельдер в таких своих произведениях, как «Руфь и Вооз» (Вена), «Ассур и Аман» (Берлин), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитаж и «Художник в мастерской» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт).

Главный ценитель офортов Сегерса и талантливый пейзажист, Якоб ван Рёйсдал, тоже иногда обращался к технике офорта. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. К ранним жанровым работам Терборха относится «Точильщик» (начало 1650-х гг. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, — в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи.

Произведения Вермеера 1660-х гг. Наконец, блестящей виртуозности достигло мастерство художников в передаче материала и поверхности предметов: нарочито сопоставляются близкие по своему характеру объекты — например, мягкий пушок персиков с матовой пыльцой винограда, различные сорта стекла, тканей (натюрморты Бейерена «Фрукты» в Лейпциге, Кальфа — «Натюрморт» в Эрмитаже и «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» в ГМИИ им. Сохраняя свою реалистическую сущность, она отличается теперь большей широтой концепции, более синтетична и рассчитана на более сильное эмоциональное воздействие. 763. ). Лучшие из них—«Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Там есть государства которые являются оплотом протестантизма.

Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. Немалое значение в образовании художественных школ имели крупнейшие голландские художники, объединявшие вокруг себя большое число учеников и последователей так сложилась школа Франса Хальса в Гарлеме, школа Рембрандта в Амстердаме, так объединились вокруг Фабрициуса и Вермеера их приверженцы в Дельфте.

В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения («В деревенском кабачке», 1660 Дрезден). Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Адриан ван Остаде. Еще более выразителен портрет регентов.

Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера— созданные до 1656 г. «Диана с нимфами» (Гаага, Маурицхейс) и «Христос у Марфы и Марии» (Эдинбург, Национальная галлерея) — привлекают своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. В своих ранних работах, например в дрезденской картине «Христос и Пилат перед народом» (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Несмотря на то, что в этих работах принципы голландской жанровой картины находятся еще в стадии становления, многие из произведений названных мастеров обладают своей оригинальностью и большой художественной выразительностью. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. была настоящей плодородной почвой для живописцев.

В известной «Головке девочки» (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд» (Москва, ГМИИ), «Лесное болото» (1660-е гг., Ленинград, Эрмитаж), «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден, Картинная галерея), которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. А. С. Пушкина).

1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Он работал в Лейдене и Гааге.

в 1621 г. ). А. С. Пушкина).

Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. К ним в первую очередь следует отнести картину амстердамского Рейксмузея «Больная и врач». Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. В портрете четырнадцатилетнего сына Рембрандта Титуса (ок. Характерно, что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально обобщенные формы воплощения и трактуются нередко с той же степенью жизненной конкретности, что и бытовые картины. Таков «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, ГМИИ), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

В обоих автопортретах художественное видение мастера отмечено большой свежестью, а живопись — редкой красотой. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине «Еврейское кладбище» (два варианта — в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий.

Но изображая людей разных сословий и питая ко всем симпатию, Халс всё-таки был художником, не стремившимся (или не умевшим) проникнуть во внутренний мир своих персонажей. Ян ван Гойен. Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника).

Это одновременно и справедливо и неправильно. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах.

Переломным временем в данном отношении оказывается середина 17 в. С усилением социальных противоречий положение народных масс ухудшается, тогда как буржуазия становится все. более реакционной. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой.

В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

использовании эффектных ракурсов. 1634 г. в Касселе. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. В творчестве его это время неуклонного подъема, когда его искусство, обретая подлинную зрелость, раскрывается во всей своей силе.

Идейным центром картины является образ Цивилиса. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). В голландской жанровой живописи существуют бесчисленные изображения служанок, занятых работами по хозяйству, но только у одного Вермеера в его амстердамской «Служанке с кувшином молока» образ человека из народа приобрел черты спокойной внутренней силы, граничащей с подлинным величием.

В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». Голландские пейзажисты, в период преобладания в европейском искусстве идеального «классического» пейзажа обратившиеся к реальной природе, сумели не только дать правдивое изображение скромных мотивов своей родины, но и насытить свои картины поэтическим чувством. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе.

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). 515. ). В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка.

В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же Это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и- маньеристов. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09).

Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Женщинам позволено заказать художнику такие вольности, как разные прически, воротнички, чепчики, фасоны платьев.

Тематика его офортов очень широка. Он особенно любит изображать пожилых женщин, сидящих за прялкой, читающих или занятых чисткой овощей и селедок. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится «Бокал лимонада» (Эрмитаж). Получили распространение посещения анатомических театров. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Якоб ван Рейсдалъ. Лишенные каких бы то ни было украшений, фасады расчленены крупными арочными проемами по средней оси и меньшими по размерам оконными проемами по сторонам.

Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека.

В своем жизненном укладе она начинает подражать дворянству, усваивать вкусы французской придворной культуры. Излюбленные мотивы Вермеера — одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Его живопись отличается по большей части монохромным (условно-однотонным) характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641).

Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Все это пишется с исключительной верностью, в тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое живописное целое.

Маркс и Ф. Энгельс. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Девочка из «Ночного дозора» — интересный пример иерархичности в голландском обществе.

Чувство гордости новых хозяев страны Халс сумел подметить одним из первых и неоднократно воплощал во многих портретных образах в 20-30-е годы. «Портрет Виллема Хейтхейссена» выполнен по типу парадного аристократического портрета в духе ван Дейка, но присутствует в нём и некая пародия, шарж: слишком уж горделива осанка, слишком выпячен локоть, слишком далеко отставлена шпага – всё слишком, что и создаёт впечатление шаржа. 1620-1640 годы – время наивысшей популярности Халса. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Рейсдаль, преодолевая ограниченные стороны других голландских пейзажистов, синтезировал их достижения и поднял их на более высокую ступень. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

Общий тон картины — коричневато-оливковый тональные отношения преобладают, но имеются и сильные пятна чистого цвета. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света — свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание — радостное чувство эрмитажного «Морского берега», предгрозовое состояние «Вида деревни Эгмонд», глубокое настроение «Зимы» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм «Еврейского кладбища». Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями.

Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Образные идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами.

1655). 1660 г., Эрмитаж). 1668 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои — веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры («Гуляки», Эрмитаж «Веселое общество», Будапешт и ряд других полотен). Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691).

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций—«Часовом» (1654 Шверин, Музей).

Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. Пауль Поттер (1625—-1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица («Корова, смотрящаяся в воду», 1648, Гаага «Коровы на пастбище». На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Упадок сказывается во всех остальных жанрах.

Много места (примерно две трети картины) он оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность.

В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Хорошим образцом нового стиля Остаде является «Сельский концерт» (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586 — 1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Проведенная в 1946-1947 гг.

От 1630-х гг. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Герард Доу.

Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Может быть это одна из многочисленных и несчастных Корнелий, дочерей художника. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. «Рынок в порту» выдержан в характерном для де Витте сером общем тоне с розовато-палевыми пятнами солнечных отсветов, — эта тональность необычайно убедительно передает влажную атмосферу приморских городов Голландии. Как очень крупный и во многом близкий к Рейсдалю пейзажист в конце 17 века выдвинулся его ученик — Гоббема (1638—1709), создавший один из самых оригинальных и выразительных голландских пейзажей — знаменитую «Дорогу в Меддельхарнис» (1689, Лондон, Национальная галерея). Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Даже те его пейзажи, в которых человеческие фигуры отсутствуют, воспринимаются прежде всего как излучение глубокого человеческого чувства. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. На раннем этапе композиции отличаются простотой. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Филипс Воуверман.

Нередко он выбирает для изображения «переходные» состояния, позволяющие с особой яркостью передать внутреннюю жизнь природы. Гаага «Ферма», Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Бык», 1647, Гаага «Собака на цепи». Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Его образ жизни становится более замкнутым. Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной «интерьеризации» пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармонического соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством. Все эти средства преследуют одно — максимальную выразительность образа, — будь то выполненный в технике прозрачного штриха «Слепой Товий» (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество слепого старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак «Поклонение пастухов в хлеву», поразительное «Принесение во храм» (ок.

Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

«Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. А. С. Пушкина). Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Кейпу принадлежит, кроме того, одно из первых мест среди представителей чистого пейзажа. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель).

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи «Спящая девушка» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Для Эльсгеймера характерно стремление к камерному интимному образу, к лирическому истолкованию темы, главным образом через эмоциональную характеристику пейзажа или интерьера.

Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Тематика его — быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком («Завтрак», ок.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. В ней отображено невероятное множество тонких чувств – радость от возвращения потерянного, потрясение, всеобъемлющая родительская любовь, но при этом и горечь потерь, унижения, стыда, раскаяния. Эрмитаж).

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615—1660), Фердинанд Боль (1616—1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю.

---