Голландский Натюрморт 17 Века Википедия

Как смотреть голландский натюрморт

Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными. Строже и спокойнее становится его палитра.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии— Амстердаме— возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека. Венчают композицию два крупных цветка имеющие положительное значение. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит.

Гёте справедливо называл Якоба Рейсдаля художником-мыслителем. В Академической системе самая высокая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения с предметами натюрморта, пониженными к очень самый низкоуровневый из артистического признания. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Эти образы указывают на то, что искусство вечно. В это впемя его кисть творит чудеса. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте.

Голландские мастера натюрмортаХудожники Клас, Хеда, Кальф и Бейерен

1530. На картинах всё чаще появляются серебряная и золочёная посуда, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары и прочие дорогие и изысканные яства, а скупой колорит монохромных «завтраков» сменяется красочным и тёплым7675. 1597—1661 гг. ), писавшие всевозможные «завтраки», Абраам ван Бейерен (ок. Писал он и цветы на тёмном фоне, отдавая предпочтение розам.

1680). Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде. В 40 – 50-е годы бытовая живопись является одним из главных жанров, авторы которого в истории обрели наименование малых голландцев то ли за безыскусность сюжета или же из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Шут – неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний.

Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности. Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником сценическую коробку на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). На них представлен настоящий «праздник изобилия»: богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди.

Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Также старт в римские времена – традиция использования черепа в картинах, поскольку символ смертности и земной остается, часто с сопровождающей фразой Omnia mors aequat (Смерть заставляет все равняться). И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Начиная с 1650-х годов популярность набирает новая разновидность натюрмортного жанра— «роскошный» натюрморт (нидерл. pronkstilleven).

Загадки голландского натюрморта

Обеденный стол Уэйна Тибод (1964) не изображает ланч ни одной семьи, но сборочный конвейер стандартизированных американских продуктов. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно выдвинулись Биллем Клаас Хеда (1594—1682) и Питер Клаас (ок. Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный.

Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги – как намек на воспитание «кнутом и пряником». Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. В своей совокупности эти отдельные сюжеты характеризуют и пристальный интерес голландцев к сюжетам повседневной жизни и их любимые занятия и увлеченность экзотикой дальних земель (в композициях присутствуют диковинные раковины, фрукты). Натюрморт занял самое низкое, которому звонят иерархии жанров, но все еще чрезвычайно нравился покупателям. Рыбный натюрморт – это аллегория водной стихии. В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама, а также харлемец Флорис ван Схотен (которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта) и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс39.

Изысканный голландский натюрморт – шедевры тихой жизни

Начиная с 1650-х годов популярность набирает новая разновидность натюрмортного жанра – «роскошный» натюрморт (нидерл. Вибрирующее очертание силуэта, скользящие лучи света, бегущие облака, на фоне которых изображена цыганка, наполняют образ трепетом жизни. в стране намечаются признаки перелома. Рембрандт смеется. Сложно собранная композиция изобильного урожая едва помещается в раму картины. В Англии Элиот Ходгкин использовал темперу для своих очень подробных картин натюрморта.

В этом стиле создавали свои произведения Корнелис Лелиенберг (1626 – после 1676), ученик Алста Виллем Гау Фергюсон (около 1633 – после 1695), Хендрик де Фромантью (1633/1634 – после 1694) и Питер Харменс Верелст (1618 – 1678), а также его сын Симон Питерс Верелст (1644 – 1721). 66 50, 5 см Кувшин, бокал и книга.

Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Типичный натюрморт-ванитас изображал предметы, тем или иным образом ассоциировавшиеся с бренностью человеческой жизни: череп, погасшую свечу, часы, книги, музыкальные инструменты, увядшие цветы, гниющие фрукты, опрокинутую или разбитую посуду игральные карты и кости, курительные трубки, мыльные пузыри и т. д. Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» (Vanitas vanitatum, Memento mori, Sic transit gloria mundi и т. д. ).

Символы голландского натюрморта

Основу кальвинистской церкви составляют так называемые конгрегации – автономные сообщества, управляемые пастором, диаконом и старейшинами, выбранными из мирян. Холст, масло 115 88 см Бидон и миски, 1908. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки».

В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. В «ученых» натюрмортах часто встречаются изображения раскрытых книг или небрежно лежащих бумаг с надписями.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Справа в глубине изображена таверна. Именно в это время он создает такой шедевр, как «Даная» (1636), где внимание живописца все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния (прил., рис. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Так, на картине «Суета сует» Абрахама ван дер Схора традиционные атрибуты жанра— кости, черепа и сорванные розы— окрашены в светлые тона и помещены на тёмный фон. Его величие лишь в артистизме живописи. В частности Караваджо применил свою влиятельную форму натурализма к натюрморту. В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам.

Голландский натюрморт века (45 фото)

Ряд художников, ещё с военного времени включившихся в бурный протест против безумия европейских правительств, решались на всё более радикальные разрывы с традицией (Дадаизм, Баухаус, Неопластицизм). Холст, масло 62 49. 5 см. ), в контр-рельефах пути нового искусства. Это – типичный для него «пейзаж настроения».

Холст, масло. Его Натюрморт с Чертежной доской (1889) является автопортретом в форме натюрморта, с Ван Гогом изображающим много пунктов его личной жизни, включая его трубу, простая еда (лук), вдохновенная книга и письмо от его брата, все выложенные на его столе, без его собственного существующего изображения.

Посетители выставки не только могут полюбоваться живописными цветочными композициями, но и узнать о сложной многозначной символике голландского и фламандского натюрморта, расшифровать забытый в современном мире загадочный «язык цветов». Наряду с де Хемом и ван Хёйсумом представителем «светлой» манеры цветочного натюрморта был работавший в Голландии немецкий художник Абрахам Миньон. Даже при том, что итальянская живопись натюрморта извлекала пользу в популярности, это осталось исторически менее уважаемым, чем «великий способ» живопись исторических, религиозных и мифических предметов. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Де Хем и, вслед за ним, многие другие авторы «ванитас» отводили важную роль контрасту света и тени, символизировавшему борьбу жизни и смерти. Этот вид крупномасштабного натюрморта продолжал развиваться на фламандском языке, рисуя после разделения Севера и Юга, но редок в голландской живописи, хотя другие работы в этой традиции ожидают «веселую компанию» тип жанровой живописи. Продолжая тему накрытых столов, обратимся к натюрморту с устрицами Осиаса Берта.

Золотой век голландской и фламандской живописи Натюрморт (321 работ) (1 часть)

Он писал в основном небольшие натюрморты с букетом в вазе (фарфоровой или стеклянной), поставленной в нише или на подоконнике окна. Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными111.

Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует».

1621—1690 гг. ), специализировавшийся на изображении рыб и крабов и Биллем Кальф (1622—1693). В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

«Суета сует» (,, «учёный» натюрморт)

Стоили они не очень дорого. Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником «сценическую коробку» на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). К 16-му веку еда и цветы снова появились бы как символы сезонов и этих пяти чувств. Картины были сотрудничеством между двумя специалистами: натюрморт и художник числа. На картине Яна Давидса де Хема Ян Давидс де Хем (1606 – 1684) – голландский художник известный своими цветочными натюрмортами.

Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена. Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas) 1977. Холст, масло 6249. 5см. ), в контр-рельефах пути нового искусства. Перед нами обеденный стол, на котором приготовлен десерт. Б. Виппер говорит о нем: «.

«Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Именно в труде он видел благословение Бога и трудился не покладая рук. Погасшая свеча указывает на бренность и мимолетность человеческого существования, беспорядок на столе — на разрушение. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

«Обманка» (« », «иллюзионистский» натюрморт)

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Зрелище горящей ратуши осталось в памяти художника. В 1690 году Ян ван Хейден, вместе со своим сыном — тоже Яном — создает серию гравюр «Пожары Амстердама» (вот так и получается Ян I, Ян II и путаница по этому поводу).

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. В картине «Хозяйка и служанка»Питера де Хоох (Pieter de Hooch, Hoogh, 1661-63, 5342, х. м., Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) композиция держится на четком ритме вертикальных прямых: калитка, детали ограждения, устремившийся вверх цветок в вазоне, вертикаль дома на заднем плане, ставни, окна, дверной проем. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Художники следующего поколения (Клас, Хеда и др. ) перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами.

Поздний цветочно-фруктовый натюрморт

Каждый цветок в композиции имел свое символическое значение. Подобного рода «обманки» изображали битую дичь и охотничьи снасти.

Он не анализирует, а постигает. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Семья Хейдена переехала в Амстердам в 1646 году и там же юноша начинает учиться живописи, скорее всего в мастерской своего родственника. В качестве развлекающих деталей использовались кошки, белки, птицы, бабочки, муравьи и улитки. В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы.

Отдали дань охотничьему натюрморту знаменитый пейзажист Саломон ван Рёйсдал (1600/1603 – 1670), написавший «Натюрморт с битой дичью» (1661) и «Охотничьи трофеи» (1662) и жанрист, ученик Адриана ван Остаде, Корнелис Дюсарт (1660 – 1704). Так именно и было с Рембрандтом. Практически во всех натюрмортах присутствует изображение карманных часов, которые, как и в жанре «суета сует», напоминают о скоротечности времени. «Камерные» охотничьи натюрморты создавали также художники, работавшие в иных жанрах натюрморта: Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус. Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Кроме того, эксперименты Сезанна могут быть замечены как приводящий непосредственно к развитию кубистского натюрморта в начале 20-го века. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Большое количество произведений в жанре «роскошного» натюрморта создал ученик Франсуа Рейкхалса, выдающийся мастер натюрморта Виллем Калф (1619—1693).

Линии, переплетения и оттенки стеблей, бутонов, раскрытых соцветий, присутствующих в натюрморте, словно создают сложную симфонию, заставляющую зрителя не только любоваться, но и взволнованно переживать непостижимую красоту мира. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Его Корзина Фруктов (c. vanitas).

Сияние во мраке. к чему. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии.

Напишите отзыв о статье Нидерландский натюрморт века

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи). Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Именно этот предмет художник делает центром композиции — и геометрическим и смысловым. Другое изменение было изображенными объектами натюрморта водяных-мехов-l39il, связанными с данной профессией, как с живописью Корнелиса Норбертуса Гисбречта «Мольберт живописца с Фруктовым Кусочком», который показывает все инструменты ремесла живописца.

1972. Подобное внимание итальянского двора, который всегда был привередлив в своих эстетических пристрастиях, без условно, было лестно художнику. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи).

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат голландской живописи. Холст, масло. Что ж, теперь о натюрмортах.

Отрывок, характеризующий Нидерландский натюрморт века

Композиция стала спокойной и строгой. Его жизнь вступает в полосу материального и семейного благополучия. Старые города горели часто и беспощадно.

Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт74. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию— либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо— в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения.

Якопо де Barbari пошел шаг вперед со своим Натюрмортом с куропаткой, Железными Перчатками и Стрелами из Арбалета (1504), среди самых ранних подписанных и устаревших картин натюрморта водяных-мехов-l39il, который содержит минимальное религиозное содержание. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Отказ от них – один из способов спасти душу. Многие замечают, каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, если увидеть его в обрамлении – например, через открытую дверь комнаты или в окно или под аркой моста. Хотя главным образом аллегоричный в сообщении, фигуры пары реалистичны и показанные объекты (монеты, суда и т. д. ) точно окрашены, но ювелир – фактически описание Св.

244 244 см). Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. Здесь нет главного героя.

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. В качестве антуража в его картинах помимо мелких животных встречаются раковины. Первые натюрморты Питера Класа (1597/1598 – 1661) написаны в традициях «накрытых столов» (хотя уже и в них заметна некоторая асимметрия и нарочитая небрежность). К началу 18 века голландский натюрморт тяготеет к впечатляющей эстетике деталей. Де Хем и, вслед за ним, многие другие авторы «ванитас» отводили важную роль контрасту света и тени, символизировавшему борьбу жизни и смерти.

Вместо того, чтобы использовать натюрморт, чтобы прославить природу, некоторые художники, такие как Джон Констебл и Камиль Коро, выбрали пейзажи, чтобы служить той цели. В «охотничьих» натюрмортах Яна-Батиста Веникса и Мелхиора де Хондекутера также заметно усиление декоративности и стремление к внешним эффектам. Произведения Яна Стена (прил., рис. 23), Герарда Терборха, Адриана Остаде (прил., рис. 24), Питера де Хооха (прил., рис. Это видно и по его картинам. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе— «тихая, неподвижная жизнь».

К концу XVI, началу XVII вв. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-loeil – обман зрения. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Выставка «Царство Флоры», которая сейчас проходит в Особняке Румянцева (Санкт-Петербург), представляет коллекцию живописных полотен из собрания галереи «Модус Вивенди»— около 20цветочных натюрмортов кисти голландских и фламандских живописцев XVII— начала XVIII столетия.

Винченцо Кампи, вероятно, ввел Антверпенский стиль Италии в 1570-х. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Наряду с масштабными декоративными полотнами «охотничьих трофеев» получил широкое распространение и «камерный» охотничий натюрморт.

• «Сервированные столы» («Завтраки», «Десерты», «Банкеты»)
• Новый смысл профессии художника
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Маска для лица мгновенного действия
• Словари и энциклопедии на Академике
• Голландский художник Ян ван дер Хейден

В такой манере пишет Балтазар ван дер Аст. Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта40. 1914. 81 65 см Ваза с фруктами, 1909. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Декоративные мозаики назвали «emblema», найденный в домах богатых римлян, продемонстрировали диапазон еды, которой обладают высшие сословия и также функционировали как признаки гостеприимства и как празднование сезонов и жизни. Хальс не был сторонником углубленного психологического портрета и не ставил перед собой задачу раскрытия тонких душевных проявлений человека во всей их сложности и противоречивости, подобно гениальному Веласкесу или своему великому соотечественнику Рембрандту. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Как Гоген заявил, «У цветов есть свои собственные значения». Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.

Голландский художник М. К. Эшер известный прежде всего его подробной все же неоднозначной графикой, создал Натюрморт и улицу (1937), его обновленная версия традиционного голландского натюрморта стола. На краю стола, будто специально для собирающегося отобедать, — нож (удобно справа) и початая устрица. Можно считать, что именно монохромные «завтраки» стали первым по-настоящему самобытным видом голландского натюрморта. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт.

Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но не будем поспешны в заключениях. Любовь Рококо к изобретению привела к повышению оценки во Франции для водяных-мехов-l39il (французский язык: «обманите глаз187), живопись. Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде.

Также популярный в первой половине 17-го века была живопись большого ассортимента экземпляров в аллегорической форме, таких как «пять чувств», «четыре континента» или «эти четыре сезона», показывая богине или аллегорической фигуре, окруженной соответствующими естественными и искусственными объектами. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Таковы лучшие полотна целых мастерских, во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Якоп де Гейн Младший, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Ваутерс Восмар и др. К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим.

Термин «застывшая жизнь» (голл. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Кальвинизм был очень популярен в Нидерландах в XVI веке. Единственный групповой портрет, начатый им в Амстердаме, пришлось заканчивать другому художнику. Этому способствовал целый ряд факторов. Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии – Амстердаме – возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Помимо сына мастера Корнелиса де Хема (1631 – 1695), усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные — наказание.

Особенностью голландской живописи была специализация художников по жанрам. Первые натюрморты Питера Класа (1697/1698 — 1661) написаны в традициях «накрытых столов». Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности. 1908. Редкие на его полотнах и обычно одинокие фигуры путников (так же, как и птицы, животные) написаны, как правило, не самим художником, а кем-либо из его друзей-живописцев (Берхем, Адриан ван дер Вельде).

Для работ «амстердамского» периода, более всего прославивших имя Калфа, характерен вертикальный формат, присутствие китайской фарфоровой посуды и ограниченный репертуар изображаемых предметов, в число которых непременно входит серебряный поднос. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Руки молодых людей почти соприкасаются в стремлении удержать бокал лимонада.

Из мастерской Яна Давидса де Хема также вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644—1681/1682) и Абрахам Миньон79. Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199, 5199. 5 см).

Дерево, масло 48. 8 25. 8 см. Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует», одним из основных предметов при этом были курительные трубки. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633).

Изображаемые предметы обычно располагались подчёркнуто небрежно, хаотично: это должно было демонстрировать пренебрежительное отношение к их материальной ценности, а также символизировать тщету людских деяний2255. Отчасти сохранилась (вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом) традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи (1584—1657) и группировавшихся вокруг него мастеров.

1972. Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606—1684). Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Американские картины водяных-мехов-l39il также процветали во время этого периода, созданного Джоном Хэберлом, Уильямом Майклом Харнеттом и Джоном Фредериком Пето. От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. При этом мастер практически не изображает самих людей. Тема Цветы и фрукты, включает, как правило и разнообразных насекомых.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах. Наряду с масштабными декоративными полотнами «охотничьих трофеев» получил широкое распространение и «камерный» охотничий натюрморт.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. 9172, 5см все— Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет— в серьёзном и убедительном рывке в направлении «неведомых континентов»— в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах23.

Справа в глубине изображена таверна. В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности.

Движение неодадаизма, включая Джаспера Джонса, возвратилось к трехмерному представлению Дюшана повседневных объектов домашнего хозяйства создать их собственный вид работы натюрморта, как в Покрашенной Бронзе Джонов (1960) и Доме Дурака (1962). Эти «завтраки» отличаются простотой изображённых вещей: булочка, оловянные блюда, стеклянные сосуды — вот основные компоненты выдержанных в сероватой красочной гамме изображений. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. В ранних своих работах художник часто использует асимметричную композицию и символику, характерную для натюрморта-ванитас: подсвечник с недогоревшей свечой, карманные часы, опрокинутый кубок.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Раковины, насекомые, экзотические фрукты и цветы начали собираться и продаваться и новые растения, такие как тюльпан (импортированный в Европу из Турции), праздновались в картинах натюрморта. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам.

Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Замечательна его «Цыганка». Эти изображения рыб не несут никакого подтекста – они воспевают богатство Фландрии.

Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки. Для работ «амстердамского» периода, более всего прославивших имя Калфа, характерен вертикальный формат, присутствие китайской фарфоровой посуды и ограниченный репертуар изображаемых предметов, в число которых непременно входит серебряный поднос. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Он пробовал себя в различных жанрах – цветочном, учёном, кухонном, тональном натюрморте. Писал он и цветы на тёмном фоне, отдавая предпочтение розам. «Завтраки» становятся роскошнее и пышнее, поражая богатством колорита.

Наряду с де Хемом и ван Хёйсумом представителем «светлой» манеры цветочного натюрморта был работавший в Голландии немецкий художник Абрахам Миньон. Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). В этот праздник, как и на Рождество, детям дарят подарки.

Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Из мастерской Яна Давидса де Хема также вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644 – 1681/1682) и Абрахам Миньон. Расположение предметов и их выбор неслучайны. Среди первого, чтобы освободиться от религиозного значения был Леонардо да Винчи, который создал акварельные исследования фруктов (приблизительно в 1495) как часть его беспокойной экспертизы природы и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные рисунки флоры и фауны.

Натюрморт Роя Лихтенштейна с Аквариумом для золотой рыбки (1972) объединения чистые цвета Матисса с популярной иконографией Уорхола. У Валлейер-Костер был путь о ее картинах, которые привели к их привлекательности. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы.

Подобного рода «обманки» изображали битую дичь и охотничьи снасти. В картине «Бокал лимонада» Терборх в отличие от своих предшественников создает целомудренный образ девушки. Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой.

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). В этом жанре ван Хейден работал в начале и в конце своей художественной жизни. Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта «vanitas» (суета сует). Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта — «завтрака». На них представлен настоящий «праздник изобилия» : богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Живопись водяных-мехов-l39il, которая намеревается обмануть зрителя в размышление сцены, реальна, специализированный тип натюрморта, обычно показывая неодушевленные и относительно плоские объекты. Воля девушки немного скована жестом и взглядом старухи, которая подталкивает ее к мужчине. 19), поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, – всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Эти экземпляры служили моделями для живописцев, которые искали реализм и новинку.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Эти образы символизируют неумеренность, обжорство и привязанность к плотским удовольствиям. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. От первой стадии в творчестве художников начала века с фиксированием выставленных как бы напоказ вещей художники следующего поколения перешли к скромным «завтракам» со сгруппированными на белой скатерти металлическими и стеклянными предметами (Клас, Хеда). Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги — как намек на воспитание «кнутом и пряником».

К второй половине 16-го века развился автономный натюрморт. Художник добивался эмоциональной сипы и жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. В целом в этом натюрморте, как и во многих других «завтраках», с помощью предметов обыгрывается тема суеты сует и бессмысленности земных наслаждений.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» (Vanitas vanitatum, Memento mori, Sic transit gloria mundi ит. д. ). Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Картон, масло. Приблизительно 1607-1608, Антверпенские художники Jan Brueghel, Старший и Хендрик ван Бэлен начали создавать эти картины, которые состоят из изображения (обычно религиозный), который окружен пышным венком натюрморта. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Весьма самобытным художником был Адриан Корте из Мидделбурга— «чистый солирующий голос финала голландской симфонии натюрморта»109. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Великолепный образец работ Кальфа имеется в Эрмитаже. Любимая тема их натюрмортов – так называемые завтраки. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам.

Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами. Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. Добавленный к этому была голландская мания для садоводства, особенно тюльпан.

Нельзя без замирания разглядывать холсты Виллема Калфа или Абрахама ван Бейерена. 91 72, 5 см. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Наряду с масштабными декоративными полотнами «охотничьих трофеев» получил широкое распространение и «камерный» охотничий натюрморт.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas)7 1977. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным.

А между тем среди них были замечательные мастера. Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему кувшины и драпировки со всех сторон. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Что касается насекомых, бабочка представляет преобразование и восстановление, в то время как стрекоза символизирует быстротечность и тяжелую работу муравья и внимание к урожаю. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606 – 1684).

Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт. Его букеты нарядны, красочны и как бы выставлены напоказ. Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена.

В XV–XVI вв.

В ранних своих работах художник часто использует асимметричную композицию и символику, характерную для натюрморта-ванитас: подсвечник с недогоревшей свечой, карманные часы, опрокинутый кубок.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Роскошные цветочные композиции, отражавшие красоту окружающего вещественного мира, создавались не только и не столько для эстетического наслаждения.

Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. В это же время его картина «Ночной дозор» (1642 – прил., рис. Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической творческой кухне (Натюрморт с мёртвой головой, 1907. 20).

Порой художник включал в произведение то или иное латинское изречение на тему «суета сует» (Vanitas vanitatum, Memento mori, Sic transit gloria mundi ит. д. ). Один из них повествует о младшем сыне, который, получив от отца имение, продал всё и спустил деньги на распутную жизнь. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. stilleven, нем. Одна из лучших его картин «Завтрак» (1642) представляет наиболее типичный для мастера сюжет.

В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние. 1908. Натюрморт утрачивает свой скромный, простой характер. Отказ от них — один из способов спасти душу.

Эта сценка вторит основной идее натюрморта и отсылает к Притче о блудном сыне. «Камерные» охотничьи натюрморты создавали также художники, работавшие в иных жанрах натюрморта: Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус. Это ярко проявилось уже в 1650-е гг., например, в таких работах, как «Замок Бентхейм» (1653) и особенно в картине «Еврейское кладбище» (ок.

Многие мастера объединяли в своих работах две разновидности натюрморта— «иллюзионистский» и «охотничий». В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. 1908.

Многие мастера объединяли в своих работах две разновидности натюрморта— «иллюзионистский» и «охотничий». Он разработал собственные приёмы наложения друг на друга нескольких слоёв краски, благодаря чему добивался исключительного богатства цвета и разнообразия его оттенков. Одна из относительно немногих итальянских работ в стиле, обращения Аннибале Карраччи того же самого предмета в 1583, Мясной лавки, начинает удалять моральные сообщения, также, как и другая «кухня и рынок» картины натюрморта этого периода.

Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи. Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. «Обманки» на охотничью тему создавали братья Антони Леманс (около 1631—1673) и Йоханнес Леманс (около 1633—1688), Якоб Билтиус (1633—1681) и его брат Корнелис Билтиус, а также автор «крестьянских» завтраков Филипс Ангел и портретист Кристоффел Пирсон (1631—1714)73. пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры.

Ян Брейгель нарисовал своего Крупного Милана Буке (1606) для кардинала, также, утверждая, что он нарисовал его 39fatta, тутти del natturel39 (сделал все из природы) и он взял дополнительную плату за дополнительное усилие. Stilleben, англ. Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему «кувшины» и «драпировки» со всех сторон.

Много поп-арта (такого как Банки Супа «Кэмпбелла Энди Уорхола187) основано на натюрморте, но его истинный предмет – чаще всего commodified изображение коммерческого представленного продукта, а не сам физический объект натюрморта. Приготовление напитка является лишь предлогом для их близости. В атмосфере духовного кризиса в годы, последовавшие за Первой мировой войной искусство стояло на развилке. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама, а также харлемец Флорис ван Схотен (которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта) и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. У некоторых областей и судов были особые интересы. Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Рядом с мальчиком мы видим корзину с подарками, которые он получил ко Дню святого Николая. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале.

На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Так, на картине «Суета сует» Абрахама ван дер Схора традиционные атрибуты жанра— кости, черепа и сорванные розы— окрашены в светлые тона и помещены на тёмный фон. В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Его букеты нарядны, красочны и как бы выставлены напоказ. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества— традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения— а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Живопись натюрморта в Испании, также названной bodegones, была строга. Это также вызвало начало научной иллюстрации и классификацию экземпляров. Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами.

pronkstilleven). 27), которую Рейс-даль написал даже в нескольких вариантах. Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует». Венчают компо-зицию два крупных цветка имеющие положительное значение. В течение этих веков жанр натюрморта был помещен самый низкий на иерархической лестнице. «Обманки» на охотничью тему создавали братья Антони Леманс (около 1631—1673) и Йоханнес Леманс (около 1633—1688), Якоб Билтиус (1633—1681) и его брат Корнелис Билтиус, а также автор «крестьянских» завтраков Филипс Ангел и портретист Кристоффел Пирсон (1631—1714).

Натюрморт (Stilleven -- что по-голландски означает -- тихая жизнь) – это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи. Натюрморт (множественные натюрморты) является произведением искусства изображающим главным образом предмет, типично банальные объекты, которые могут быть или естественными (еда, цветы, мертвые животные, заводы, скалы или раковины) или искусственными (стаканы, книги, вазы, драгоценности, монеты, трубы и так далее). Но этот период успеха и благополучия длился недолго.

Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде. Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Продолжая разговор о выставке в Таллине, обратимся к картинам антверпенских мастеров. все — Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет — в серьёзном и убедительном рывке в направлении неведомых континентов — в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах. Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Отклонение выравнивания пространства кубистами, Марселем Дюшаном и другими участниками движения дадаизма, вошло в радикально различное направление, создав 3D «готовые» скульптуры натюрморта. Дерево, масло 48, 825. 8см. Де Хем и, вслед за ним, многие другие авторы «ванитас» отводили важную роль контрасту света и тени, символизировавшему борьбу жизни и смерти. Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым) пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни.

Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Давиду Байи принадлежит знаменитый «Натюрморт с автопортретом и символами суеты сует». Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. 1914. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. На протяжении 1640-х гг.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Грозовое небо с темными клубящимися облаками, полоса радуги, руины старинных зданий и стремительный поток воды, проносящийся мимо холодных надгробных каменных плит, напоминают о той тонкой незримой грани, которая отделяет жизнь и смерть. В том же русле, что Клас, работал другой харлемец, Виллем Хеда.

Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название «vanitas» («суета сует»— аллюзия на Экклезиаста). В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Художник из Дельфта Виллем ван Алст (1626/1627 – после 1683), охвативший в своём творчестве самые разнообразные виды натюрмортной живописи, создавал цветочно-фруктовые натюрморты в традициях Балтасара ван дер Аста и своего дяди, живописца Эверта ван дер Алста. На картине Питера Артсена Питер Артсен (1508 – 1575) – голландский художник, также известный как Питер Длинный. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок». Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи (1584 – 1657) и группировавшихся вокруг него мастеров.

Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название «vanitas» («суета сует»— аллюзия на Экклезиаста). «Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Практически во всех натюрмортах присутствует изображение карманных часов, которые, как и в жанре «суета сует», напоминают о скоротечности времени.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Картины натюрморта часто украшают интерьер древних египетских могил. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Книга раскрыта на изображении географической карты, где показаны укрепленияБерген-оп-Зом. Да и старуха не терзает зрителя своим уродством или откровенной алчностью. Peiraikos упомянут Плини Старший как групповой художник «низких» предметов, тех, которые выживают в мозаичных версиях и провинциальной настенной живописи в Помпеях:" магазины парикмахеров, киоски сапожников, задницы, съестные припасы и подобные предметы».

Это было «смелыми, декоративными линиями ее составов, богатством ее цветов и моделировало структуры и подвиги иллюзионизма, которого она достигла в изображении большого разнообразия объектов и естественных и искусственных», который потянул во внимании Руаяля Академи и многочисленных коллекционеров, которые купили ее картины.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Это традиционный и излюбленный набор Хеды. Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Рембрандт Харменс ван Рейн. у основания вазы художник изобразил символы бренности: увядшие и сломанные цветы, осыпавшиеся лепестки и засохшие стручки гороха.

Известно, что Босхарт также выполнял на заказ зарисовки экзотических растений с натуры16. Портреты Хальса разнообразны по темам и образам. Изображение мясной лавки традиционно связывалось с идеей физической жизни, персонификацией стихии земли, а также с чревоугодием. Изменения в перспективе также пробует, такие как использование трудного подрезания и высоких углов, как с Фруктами, Показанными на Стенде Гюстав Кайботт, картине, которую дразнили в это время как «показ фруктов в виде с высоты птичьего полета». Когда Яну ван Хейдену было около 15 лет, он стал свидетелем огромного пожара в центре Амстердама. Многие великие художники того периода включали натюрморт в свое собрание произведений.

Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же). Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Например, цикл времен года (где с помощью аллегорий изображались лето, осень, зима и весна) или цикл первостихий (огонь, вода, земля и воздух). В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Картина Яна Баумана «Цветы, фрукты и обезьяна» — хороший пример смысловой многослойности и неоднозначности натюрморта и предметов на нем.

Отдали дань охотничьему натюрморту знаменитый пейзажист Саломон ван Рёйсдал (1600/1603— 1670), написавший «Натюрморт с битой дичью» (1661) и «Охотничьи трофеи» (1662) и жанрист, ученик Адриана ван Остаде, Корнелис Дюсарт (1660—1704). Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративное целое.

В его раннем натюрморте Клод Моне показывает влияние Фантен-Латура, но является одним из первых, чтобы сломать традицию темного фона, от которого Пьер-Огюст Ренуар также отказывается в Натюрморте с Букетом и Фэном (1871) с его ярко-оранжевым фоном. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Большое влияние на развитие натюрморта типа «суета сует» оказала деятельность лейденца Давида Байи (1584—1657) и группировавшихся вокруг него мастеров.

Отчасти сохранилась (вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом) традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве. В Нидерландах XVII века натюрморт приобрёл очень широкое распространение. Шут — неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний.

Но на лакомый полдник пришли незваные гости. Наглядный пример тому – картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660), повествующая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем Асуром коварные замыслы его фаворита Амана и тем самым спасла от гибели свой народ. Так называемые «рыбный» и «кухонный» натюрморт отражали скромные пуританские вкусы демократических слоёв в первой половине столетия. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм.

В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа. Господствующий в стране кальвинизм был против украшения церквей картинами. Дэниел Сегэрс развил жанр далее.

Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св. Английский натюрморт термина происходит из голландского слова stilleven, в то время как Романские языки (а также греческий, польский, русский и турецкий язык) имеют тенденцию использовать термины, означающие мертвую природу. 244244 см). Учителем ван Хейдена мог быть Якоб ван дер Улфт (Jacob van der Ulft, 1621-1689), работавший как витражист и мастер архитектурных пейзажей.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века. С равным мастерством писал он большие групповые портреты и изображения детей, обычные камерные портреты и портреты жанровые, как бы стоящие на грани портретного и бытового жанра.

Вермер – не Рембрандт. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Сельдь – еще один символ Христа – напоминает о посте и постной пище. В жизни человеческого сердца бывают минуты, когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Начиная с 1650-х годов популярность набирает новая разновидность натюрмортного жанра— «роскошный» натюрморт (нидерл. pronkstilleven).

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта— возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь.

Охотничьи трофеи -- это, прежде всего, охотничьи трофеи -- битая птица и дичь. Наиболее распространенные цветы и их символические значения включают: повысился (Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь) лилия (Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота ума или справедливости) тюльпан (эффектность, дворянство) подсолнечник (верность, предугадайте любовь, преданность) фиолетовый (скромность, запас, смирение) водосбор (меланхолия) мак (власть, сон, смерть). Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей.

Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи. Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию.

Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем (1606—1684). Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Однако постепенно тема «завтраков» стала основной в творчестве Класа. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Перелом наступает в 1642г., когда умирает Саския ван Эйленбург. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные – наказание.

1908. Наиболее ранним среди датированных произведений Рейсдаля является пейзаж «Домик в роще» (1646). Подобного рода «обманки» изображали битую дичь и охотничьи снасти. Художник из Дельфта Виллем ван Алст (1626/1627— после 1683), охвативший в своём творчестве самые разнообразные виды натюрмортной живописи, создавал цветочно-фруктовые натюрморты в традициях Балтасара ван дер Аста и своего дяди, живописца Эверта ван дер Алста.

Художник из Дельфта Виллем ван Алст (1626/1627— после 1683), охвативший в своём творчестве самые разнообразные виды натюрмортной живописи, создавал цветочно-фруктовые натюрморты в традициях Балтасара ван дер Аста и своего дяди, живописца Эверта ван дер Алста102. Обеденный стол выглядит маленькой симпатичной вселенной, где собранные блюда и кубки, приборы и коробки, дары земли и воды, сладости и солености — собраны вместе, при этом вполне автономны. конфликт расширяется и углубляется. Картон, масло.

Речь идет об умении художника показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни, протянуть незримые нити, связывающие людей изображенных на портрете, со зрителем. В их числе произведения мастеров из знаменитого семейства Брейгелей: Яна Брейгеля Младшего, Яна Питера Брейгеля, Фердинанда Брейгеля а также Яна Баптиста Босхарта, Гаспара Питера Вербрюггена Младшего, Гуальтериуса (Воутера) Гисартса, Яна Филипа ван Тилена, Петера Кастелса III, Мишеля Джозефа Спекаерта, Эгидиуса Нейманса, Яна ван Хейсума и других. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Предметы изображенные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, религиозным или иным подтекстом. Термин включает живопись мертвых животных, особенно игра. Практически во всех натюрмортах присутствует изображение карманных часов, которые, как и в жанре «суета сует», напоминают о скоротечности времени82.

Его живопись становится все более зрелой и значительной. «Камерные» охотничьи натюрморты создавали также художники, работавшие в иных жанрах натюрморта: Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть.

О жизни Халса известно немногое. В тот момент слова для его определения еще не существовало. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Полными сознания собственного достоинства и в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландские бюргеры с портретов Хальса, передающего мгновенно схваченное состояние. Но Рембрандт. Он пробовал себя в различных жанрах— цветочном, учёном, кухонном, тональном натюрморте. Так называемый «кухонный натюрморт» получил широкое распространение как в Голландии, так и во Фландрии. Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта.

Он пробовал себя в различных жанрах— цветочном, учёном, кухонном, тональном натюрморте. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Они потребовали деньги обратно. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. К середине XVII века череп, обвитый хлебным колосом или вечнозеленым плющом, станет обязательным предметом для изображения в натюрмортах в стиле vanitas.

Жан Кальвин Жан Кальвин (1509 – 1564) – реформатор церкви и основатель одного из течений протестантизма. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). 1665-1668 гг.

Становится необычайно распространенным голландский натюрморт с цветами. В это время простые описания натюрморта, разведенные чисел (но не аллегорическое значение), начинали быть окрашенными за пределами ставней частных религиозных картин. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. В своём развитии голландский натюрморт прошёл ряд этапов, каждый из которых обладал своей спецификой. Помимо сына мастера Корнелиса де Хема (1631—1695), усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Он теряет приверженцев, ему изменяют ученики. При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Большое количество произведений в жанре «роскошного» натюрморта создал ученик Франсуа Рейкхалса, выдающийся мастер натюрморта Виллем Калф (1619—1693).

Холст, акрил 102. 8 103. 5 см. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования87. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах Калфа светиться изнутри, поэтизируя предметный мир. Известно, что Босхарт также выполнял на заказ зарисовки экзотических растений с натуры. Это был вполне обычный для того времени наследственный путь художника. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Холст, масло.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи.

Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. Многие мастера объединяли в своих работах две разновидности натюрморта – «иллюзионистский» и «охотничий». В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности. 8165см Ваза с фруктами, 1909.

Особенно популярный в этот период были vanitas картины, в которых роскошных мерах фруктов и цветов, книг, статуэток, ваз, монет, драгоценностей, картин, музыкальных инструментов и приборов для исследований, военные знаки отличия, прекрасное серебро и кристалл, сопровождались символическими напоминаниями непостоянства жизни. Сельдь — еще один символ Христа — напоминает о посте и постной пище. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке. Важную роль светотень играет и в работах Жака де Клаува (1620 – после 1679), где яркий солнечный свет контрастирует с мрачными черепами и распятиями и в натюрмортах Адриана ван дер Спелта (1630 – 1673), у которого она также создаёт иллюзию объёма.

Холст, масло 11588см Бидон и миски, 1908. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Это было развитием Питером Эртзеном, Киоск Мясника которого с Полетом в Египет (1551, теперь Упсала) начал тип с живописи, которая все еще поражает.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Ян Хейден родился в Гронингхеме (Нидерланды), в меннонитской семье в 1637 году. Элиджиуса и в большой степени символические объекты.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. На первом плане картины Франса Снейдерса Франс Снейдерс (1579 – 1657) – фламандский художник, автор натюрмортов и барочных анималистических композиций. Помимо сына мастера Корнелиса де Хема (1631—1695), усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик. В 1640-х гг. На них представлен настоящий «праздник изобилия»: богато сервированные столы буквально ломятся от всевозможной снеди. На картинах всё чаще появляются серебряная и золочёная посуда, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары и прочие дорогие и изысканные яства, а скупой колорит монохромных «завтраков» сменяется красочным и тёплым. Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической «творческой кухне» (Натюрморт с мёртвой головой, 1907.

Работам Миньона свойственна декоративность и гладкая манера письма107. Художник создает устойчивую позу мужчины, показывая его ногу, его опору на колено. Холст, масло 5546см Букет цветов в сером кувшине. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы — символ христианства и Христа. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования. Цветочный натюрморт получил особую популярность. Важное место в нидерландской живописи занял философски-нравоучительный натюрморт, получивший латинское название «vanitas» («суета сует» – аллюзия на Экклезиаста).

Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархия Предмета187), который считал, что артистическая заслуга живописи базировалась прежде всего на ее предмете. В этом стиле создавали свои произведения Корнелис Лелиенберг (1626— после 1676), ученик Алста Виллем Гау Фергюсон (около 1633— после 1695), Хендрик де Фромантью (1633/1634— после 1694) и Питер Харменс Верелст (1618—1678), а также его сын Симон Питерс Верелст (1644—1721). Символика цветов развилась с ранних христианских дней.

Теперь обратим внимание на задний план. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена. Для Сезанна натюрморт был основным средством устранения живописи от иллюстративной или подражательной функции до одной демонстрации независимо элементы цвета, формы и линии, главного шага к Абстрактному искусству. Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей). Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Так, на картине «Суета сует» Абрахама ван дер Схора традиционные атрибуты жанра – кости, черепа и сорванные розы – окрашены в светлые тона и помещены на тёмный фон. Давиду Байи принадлежит знаменитый «Натюрморт с автопортретом и символами суеты сует».

Голландский натюрморт начала 17 века отличается приверженностью к символике. В 1636 году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. На картинах всё чаще появляются серебряная и золочёная посуда, китайский фарфор, делфтский фаянс, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры, южные фрукты, омары и прочие дорогие и изысканные яства, а скупой колорит монохромных «завтраков» сменяется красочным и тёплым.

И он вернулся. Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный.

Важную роль светотень играет и в работах Жака де Клаува (1620— после 1679), где яркий солнечный свет контрастирует с мрачными черепами и распятиями и в натюрмортах Адриана ван дер Спелта (1630—1673), у которого она также создаёт иллюзию объёма. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи).

В представленном ниже still life тема кабинета художника и «vanitas» (тщетность жизни, суета), сочетаются в единой композиции, как, например, в задумчивых, меланхоличных картинах Геррита Доу. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Отдали дань охотничьему натюрморту знаменитый пейзажист Саломон ван Рёйсдал (1600/1603— 1670), написавший «Натюрморт с битой дичью» (1661) и «Охотничьи трофеи» (1662) и жанрист, ученик Адриана ван Остаде, Корнелис Дюсарт (1660—1704)96. Именно в «завтраках» художник выработал свой стиль, для которого характерен небольшой набор изображаемых предметов, колорит в едином серебристо-сером тоне с тонкостью светотеневых градаций и бликами света на металлической или стеклянной посуде31.

Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными. Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637). 1655 – прил., рис. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы – символ христианства и Христа.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок». Вот улитка — она ассоциируется с душой грешника. Композиция строится на расположении в пространстве рук, ног и лиц героев. В Гааге, центре морского промысла, работали создатели «рыбного» натюрморта Питер де Пюттер и Абрахам ван Бейерен, а в университетском городе Лейдене пользовался популярностью «философский» натюрморт с изображением черепа и песочных часов, напоминавших о бренности земного существования. В европейском искусстве приблизительно с XV века получили распространения изображения, призванные создать иллюзию трёхмерности.

Холст, масло. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

На ранних ступенях развития голландской школы выбор предметов прост: окорок, кусок хлеба, стаканы и трубка. Холст, акрил 102, 8103. 5см. Композиция этой картины удивительна тем, что собирает воедино самые разные ракурсы. Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Другой тип натюрморта известного как ontbijtjes или «картины завтрака», представляет и буквальное представление деликатесов, которыми высшее сословие могло бы обладать и религиозное напоминание, чтобы избежать ненасытности. Рембрандт переезжает в Амстердам. Холст, масло 55 46 см Букет цветов в сером кувшине.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Затем он перешёл к натюрмортам «суета сует».

Описание цитрусовых, например, было особой страстью суда Медичи во Флоренции, Италия. Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым) пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта.

Автопортрет. Иногда он добавлял в натюрморт жанровые элементы: вазы у него порой качались и падали. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

В Утрехте получил развитие пышный и нарядный цветочный натюрморт. А также независимый предмет натюрморта, живопись натюрморта охватывает другие типы живописи с видными элементами натюрморта, обычно символические и «изображения, которые полагаются на множество элементов натюрморта якобы, чтобы воспроизвести 39часть жизни39. Так, например, в быстро развивающемся Харлеме с его крепкими объединениями горожан сложился тип тонального натюрморта, а в средоточии хозяйственной и культурной жизни Голландии— Амстердаме— возникли роскошные «десерты» Кальфа и Стрека. И начнем с цветочно-фруктовой композицииЯна ван Кесселя.

Ван Стрек изобразил набросок головы мальчика и раскрытую книгу: это трагедия Софокла «Электра», переведенная на голландский. Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). 6650, 5см Кувшин, бокал и книга. Он выбрал Peiraikos, «чье мастерство превзойдено только очень немногими.

Из мастерской Яна Давидса де Хема также вышли и мастер натюрмортов «суета сует» Мария ван Остервейк и два мастера позднего цветочного натюрморта: Якоб Ротиус (1644—1681/1682) и Абрахам Миньон.

Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи. От его жанровых и религиозных композиций все больше веет духом демократизма («Святое семейство», 1645). И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Весьма самобытным художником был Адриан Корте из Мидделбурга— «чистый солирующий голос финала голландской симфонии натюрморта». Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Он также нарисовал свою собственную версию vanitas, рисующего Натюрморт Открытой Библией, Свечу и Книгу (1885).

Какое сложное существо человек. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-laposoeil – обман зрения. Для работ «амстердамского» периода, более всего прославивших имя Калфа, характерен вертикальный формат, присутствие китайской фарфоровой посуды и ограниченный репертуар изображаемых предметов, в число которых непременно входит серебряный поднос. Картины «Подсолнечников» Винсента ван Гога – некоторые самые известные картины натюрморта 19-го века. Он писал в основном небольшие натюрморты с букетом в вазе (фарфоровой или стеклянной), поставленной в нише или на подоконнике окна.

Традиция живописи натюрморта, кажется, началась и была намного более популярной в современных Низких Странах, сегодня Бельгия и Нидерланды (тогда фламандские и голландские художники), чем это когда-нибудь было в южной Европе. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Крупнейшим мастером в этой области был Ян Давиде де Хеем (1606—1684). Охотничий рог символизирует богатства, которые невозможно взять с собой в иную жизнь. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Давиду Байи принадлежит знаменитый «Натюрморт с автопортретом и символами суеты сует». Мастерами изображения «охотничьих трофеев» и «птичьих дворов» были Ян-Батист Веникс, его сын Ян Веникс и Мелхиор де Хондекутер. Приглядитесь: на устрицы вы смотрите сверху, на блюда с фруктами — сбоку. Весьма самобытным художником был Адриан Корте из Мидделбурга – «чистый солирующий голос финала голландской симфонии натюрморта». люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря. Первые натюрморты Питера Класа (1597/1598— 1661) написаны в традициях «накрытых столов» (хотя уже и в них заметна некоторая асимметрия и нарочитая небрежность).

В юношеском возрасте он приехал в Харлем, где и жил почти безвыездно до самой смерти (в 1616 г. он посетил Антверпен, а в середине 1630-х гг. Все кажется художникам достойным внимания. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских.

Нидерландская революция превратила Голландию, по словам К. Маркса, «в образцовую капиталистическую страну ХVII столетия». Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. В католических южных Нидерландах был развит жанр картин гирлянды.

Все присутствующие — равноправные участники праздника. — Амстердам). В ней глубоко впечатляет бурный и романтический образ природы. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

На первый взгляд, сочетание растений и животных кажется случайным. Они появились около 1600 года — это время и принято считать датой рождения жанра.

Теперь обратим внимание на задний план. Оловянная тарелка, селедка или ветчина, булочка, бокал вина, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы — скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Можно считать, что именно монохромные «завтраки» стали первым по-настоящему самобытным видом голландского натюрморта30. Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе.

Высокий стеклянный бокал-«флейта» (в XVII веке такие бокалы использовались как мерная емкость с метками) хрупок, как человеческая жизнь и в то же время символизирует умеренность и умение человека контролировать свои порывы. Фламандский художник Йорис Хефнагель (1542–1601) сделанный акварелью и картинами гуаши цветов и других предметов натюрморта для императора Рудольфа II и был многими выгравированными иллюстрациями для книг (часто тогда раскрашенный вручную), таких как Коллекция цветов Ханса Коллэерта изданная Plantin в 1600.

В начале 1630-х гг. Важную роль светотень играет и в работах Жака де Клаува (1620— после 1679), где яркий солнечный свет контрастирует с мрачными черепами и распятиями и в натюрмортах Адриана ван дер Спелта (1630—1673), у которого она также создаёт иллюзию объёма63. Контраст с остальной Европой был разительный. Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199. 5 199. 5 см).

За эту красочную сдержанность картины стали называть «монохромные завтраки». Дополняют экспозицию роскошные букеты из живых цветов. Большое количество произведений в жанре «роскошного» натюрморта создал ученик Франсуа Рейкхалса, выдающийся мастер натюрморта Виллем Калф (1619 – 1693). Иногда он добавлял в натюрморт жанровые элементы: вазы у него порой качались и падали. Хотя большинство натюрмортов после 1600 было относительно маленькими картинами, решающая стадия в развитии жанра была традицией, главным образом сосредоточенной на Антверпене, «монументального натюрморта», которые были большими картинами, которые включали большие распространения материала натюрморта с фигурами и часто животными.

Хальс хорошо владел всеми разновидностями портретного жанра. Вот улитка – она ассоциируется с душой грешника Среди других таких отрицательных образов – рептилии и земноводные (ящерицы, лягушки), а также гусеницы, мыши, мухи и другая живность, ползающая по земле или живущая в грязи. Работам Миньона свойственна декоративность и гладкая манера письма.

В этом стиле создавали свои произведения Корнелис Лелиенберг (1626— после 1676), ученик Алста Виллем Гау Фергюсон (около 1633— после 1695), Хендрик де Фромантью (1633/1634— после 1694) и Питер Харменс Верелст (1618—1678), а также его сын Симон Питерс Верелст (1644—1721). В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. «Обманки» на охотничью тему создавали братья Антони Леманс (около 1631 – 1673) и Йоханнес Леманс (около 1633 – 1688), Якоб Билтиус (1633 – 1681) и его брат Корнелис Билтиус, а также автор «крестьянских» завтраков Филипс Ангел и портретист Кристоффел Пирсон (1631 – 1714). В качестве антуража в его картинах помимо мелких животных встречаются раковины. Поздние портреты Хальса стоят рядом с самыми замечательными творениями мировой портретной живописи: своим психологизмом они близки портретам величайшего из голландских живописцев — Рембрандта, который, так же как и Хальс, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкой голландского общества.

Но страницы книги загнуты, а рисунок помят. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Предметы вроде бы случайно и в то же время очень продуманно расставлены на краю стола. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Предметы имеют строго определенное место и значение.

Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Фрукты и овощи сырые. Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет. Натюрморт был также предметом в первых Синтетических кубистских работах коллажа, таких как овальный «Натюрморт Пикассо со Стулом, Бьющим тростью» (1912). Кого бы ни писал Хальс, – будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, философ Р. Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами («Цыганка», 1628-1630 – прил., рис.

Первые натюрморты Питера Класа (1597/1598— 1661) написаны в традициях «накрытых столов» (хотя уже и в них заметна некоторая асимметрия и нарочитая небрежность). Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Со времён античности художники стремились к максимально достоверному иллюзионистскому воспроизведению натуры.

---