Голландские Художники 19 Века Имена

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Теперь, в самом конце его, Брейтнер пишет заснеженную улицу в центре большого города. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Якоб Марис — художник широкого диапазона. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Однако об Антверпене художник не забывал. Так, в «Портрете почтальона Рулена» (Музей Крёллер- Мюллер) по ярко-зеленому фону разбросаны букеты цветов. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

1831). К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Он находит бесконечное количество оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова («Овцы зимою» 1880-е гг. «Золотой» 17-й век голландской и фламандской живописи представлен такими яркими именами, как фламандские художники и граверы эпохи барокко Себастьян Вранкс («Охота в лесу»), художник-баталист Питер Снайерс («Битва»).

Г. живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета. Это настроение конкретно, оно прямо граничит с увиденным городским мотивом, оно порождено им. 1837), Лодевейк Аполь (р. В коллекции Музея Тейлера он не представлен.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В последующих картинах — «На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Естественно они изображены за дружным застольем.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления». Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви.

Высокий небесный свод, почти всегда покрытый облаками, сквозь которые проникают золотые лучи солнца или серебристый свет луны, господствует в его картинах. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. В этом движении за национальную культуру большую роль сыграл голландский энциклопедист В. Бильдервейк (1756—1831). Ко второй половине 20-х гг. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Ван Гог — голландец, но не из породы «умеренных и аккуратных», а из той семьи неудержимых, страстных искателей, к которой некогда принадлежал великий Рембрандт. В 20-е гг. Павел Михайлович Третьяков также практически не приобретал произведений этого жанра. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св.

1831). Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Национальная живопись – веков в музеях Голландии

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. ван Оса и «Натюрморт» (1840-е) Ф. Г. Торопова объединяет «классицизирующий натурализм».

Разбушевавшаяся стихия не раз губила жителей, сравнивая с землей деревни, затопляя города. Здесь не было возможности останавливаться на них. Так, относительно древнейшего из голл. Особенно сильно были разрушены Гаага и Роттердам, центральный район которого был почти полностью уничтожен воздушной бомбардировкой в 1940 г. В ходе послевоенных восстановительных работ в Роттердаме был практически создан новый городской пентр.

СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ Голландская живопись 19 века

Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе. В 30-е гг. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. корифеям французской школы. Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству.

В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность. 1826), Тереза Шварце (р.

Это одновременно и справедливо и неправильно. круто повернувший к символизму. В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Этот пейзаж не лишен романтики.

Его краски как будто излучают свет. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Это типичный голландский интерьер. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Исполненные углем, пером, маслом, портреты крестьян поражают остротой психологической характеристики. Он поддался воздействию прерафаэлитов.

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру. Он все чаще возвращается к изображению зимнего пейзажа с овцами.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. По сравнению с ним мысли и чувства, отраженные в пейзажах XVII века, оказываются значительно более отвлеченными и обобщенными. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

др. Эрмитаже). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. Меняетсяобразныйстрой картин. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации».

К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса. Дневной свет, проникающий из окна, освещая лица, оставляет в полутьме детали обстановки. Картина выделяется среди других произведений с подобной тематикой своим смелым колоритом, выдержанным в чистых желтых, красных, черных и белых цветах и яркой выразительностью образов. в стране намечаются признаки перелома. 1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р.

Он пишет портреты то на зеленом, то на желтом фоне, подчас покрытом декоративным узором. Подобный преимущественный интерес к собственному наследию характерен для музейного собирательства в целом ряде европейских стран, переживших эпохи блестящего расцвета искусства (Италия, Испания, Франция, Бельгия). Хильдо Кроп (р.

Так, относительно древнейшего из голл. В других источниках указывается количество 600. В дальнейшем проблематика Брейтнера была связана с искусством 20 в. 80-е гг. получает стиль модерн. В 1640-1660-х гг. Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Строже и спокойнее становится его палитра. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Голландская живопись школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом (умер 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533).

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. В голландском экспрессионизме различают два направления — по двум центрам, в которых работали художники-экспрессионисты, — Бергену и Гронингену. др.

Голландская живопись – картины 17 века

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Так, в раннем пейзаже «Коровы на водопое» (Гаага, Музей современного искусства) Биллем Марис во многом соприкасается с пейзажистами старшего поколения. Но, пожалуй, ни в одной из них этот интерес не был таким исключительным, как в Голландии. Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства. Около половины XVI стол. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Поселившись в местечке Нюенен, он становится живописцем голландского крестьянства. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей). «Кабинетные картинки» В. Хендрикса и К. А. Зеленцова, а также жанровые зарисовки П. А. Федотова «Свежий кавалер. В его морских пейзажах всегда много воздуха, который смягчает силуэты лодок. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

Голландские художники и их история

Не обращая друг на друга внимания, торопливо снуют по ней прохожие. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Сквозь просветы облаков проглядывает луна. Одинаково ненавидели его и христиане. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм. ван Оса, Мауве в тематике пошел по стопам своих предшественников. Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

ГМИИ). Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Иоанна"), написанного им для гарлемского собора. Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К. С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл.

Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. было осушено огромное Гарлемское озеро. Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. К сожалению, произведения примитивных Голландская живопись живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. В стороне от основной линии развития художников гаагской школы с ее глубоко реалистическими тенденциями, с поисками пути национального искусства развивалось творчество Матиса Мариса (1839—1917). Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Уже с первых лет творчества художника интересует проблема солнечного освещения. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. В более поздних работах солнечный свет становится как бы героем его картин. Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. Его полотна представляют бесхитростные бытовые сцены: служанка подает своей хозяйке письмо, кавалер подносит даме бокал вина. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. В этом пейзаже осуществляются тенденции, близкие импрессионизму. Он является создателем национального голландского пейзажа.

Трагична его картина «Когда стареют» (1883 Гаага, Музей современного искусства), в которой художник с необычайным лаконизмом изобразил одинокую фигуру сгорбленной старухи, греющей дрожащие руки у потухшего очага. В течение веков голландцы отстаивали свою землю от сурового Северного моря. Традиции академизма прослеживаются в работе В. Мола «Спящий мальчик» (около 1826) «Натюрморт с цветами и гнездышком птицы» (около 1825) Г. Я. Й.

Голландские художники-пейзажисты века

К 1905 -г. Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ). Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Городской музей). «Дорога с кипарисами и звездой» была написана в мае 1890 года, за два месяца до смерти художника.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Он чувствует интимную прелесть небольших уголков старых городов («Деревянный мост», ок.

Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Большое место здесь занимают работы голландских художников. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Колорит его картин становится почти монохромным. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. 1850) и мн. Под его влиянием Якоб Смит решил и сам в 1888 году переехать в бельгийскую область Кампин.

1. Категория:Художники Нидерландов
2. Ксения Егорова – Художественные музеи Голландии
3. Страницы в категории «Художники Нидерландов»
4. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
5. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
6. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Работая на пленэре, Израэльс пишет пейзажи в светлой жизнерадостной гамме, раскрывая красоту родной природы («Дети на берегу моря», 1872 Амстердам, Рейксмузей). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. 1831). Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей).

1. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
2. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
3. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
4. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
5. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Одним из крупнейших представителей современного реалистического голландского искусства является скульптор Мари Андриссен (р. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. К нему относится, в частности, ряд интереснейших произведений раннего, «голландского» периода творчества художника во главе с «Едоками картофеля» (1885). Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда.

Гроб и Легенда о костях св. Вот таким образом в экспозицию намеренно не включены полотна русских художников исторического жанра. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели. Произведения Месдага написаны часто в желто-серой гамме красок, такой характерной для Северного моря («Марина», 1875 Гаага, Музей современного искусства). Голландцы его называли «stilleven». Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас.

• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

народа над угнетавшими его испанцами. 1857). В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Голландцы не могут и не хотят отказываться от своего традиционного реализма — пусть более узкого, менее активного и разнообразного, чем в эпоху былого расцвета. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем.

• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет
• История мировой культуры искусств

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Ученик голландского пейзажиста Андреаса Схельфхаута (1787—1870) и французского живописца Э. Изабе, Ионкинд использовал завоевания французского искусства для развития голландской пейзажной живописи. У многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, ставящих его себе главною или исключительною задачей.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• Профессиональный фотограф и музыкальность снимка

В натюрморте «Яблоки на плетеном блюде» мазки энергично строят твердую форму яблок и, подобно светлому потоку, покрывают поверхность стола. Блеса «Бедность и богатство (Домашняя жизнь семейства Х. Берникса)» (1848) тяготеют к бидермейеру. Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Лоррену и др. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е.

Из коричневой теплой мглы свет выхватывает их лица, руки, скудную еду на столе. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Многие картины на выставке рассказывают о связи Нидерландов с Бельгией. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Радекер. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. В свою очередь его творчество оказало воздействие на развитие искусства Франции.

Как и Мауве, он сыграл большую роль в художественной жизни Гааги. Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью. Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). 1832). Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Корнелис Спрингер и Иохан Вейсенбрух, в свою очередь, отдавали предпочтение городским пейзажам. Во время войны определились те два пути, по которым пошло голландское искусство в последующие годы. Без нее были бы немыслимы даже такие, казалось бы, космополитические, лишенные местных корней вещи, как геометрические абстракции Пита Мондриана (1872–1944) и залитые бурными потоками красок абстрактные композиции Кареля Аппеля (род. Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". В основу картины положено восприятие одного из них.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. 1857).

Творческая зрелость ван Гога (1886–1890) проходит во Франции. Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930).

Радекер). 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм». Особенно богата новейшая голл. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. В XV-XVI вв. Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). Лоррену и др. Вернувшись в Гаагу (1870) после длительного пребывания в Париже, он попал в среду художников, проблематика которых была ему близка.

Типичен его пейзаж «Мельницы ночью» (Гаага, Музей современного искусства). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Свои течения существовали в каждом жанре. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17 9 3-1861), Ари Ламме (р. 1826), Тереза Шварце (р.

Вот таким образом голл. В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии. голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников. Собранная им коллекция полотен барбизонцев легла в основу музея его имени в Гааге. Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. 1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917).

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Затем следует заметить, что большинство голл.

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает.

Муж и жена были верными друзьями ван Гога, когда он жил в Арле, на юге Франции. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

Пейзажи Я. Мариса глубоко лиричны. была настоящей плодородной почвой для живописцев. Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911).

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Эскизная техника широкого, пастозного мазка намечает форму предметов.

Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов. 1850) и мн. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Таков выразительный образ старого рыбака, созданный им в Схевенингене («Отдыхающий рыбак», 1881—1882 Оттерло, собрание Креллер). Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). «Едоки картофеля» — крестьяне, которые ужинают при неверном свете керосиновой лампы. В годы войны, оккупации и фашистского террора голландское искусство переживало тяжелые дни.

Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам).

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Он хочет передать в своей большой картине все, что понял и знал о их жизни.

После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой. Ученик анималиста П. -Ф. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

В этой области между голл. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора.

У имен художников старшего возраста часто есть много различного правописания предпочтительное правописание используется, как перечислено в базе данных Netherlands Institute for Art History, но несколько живописцев перечислены дважды, когда их общие альтернативные имена в алфавитном порядке далеко друг от друга. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Причины этого явления, подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, кроются в топографических, религиозных, политических и социальных обстоятельствах. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Гроб» и «Легенда о костях св. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947). Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер). Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). На самом деле, в других странах, напр. В картине «Пахарь» (1870-е гг.

Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. В холодноватой чистоте линий натюрмортов, в серьезности и честности портретов — например, в портрете Шарля Раппопорта работы К. ван Донгена (род. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

1836). Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Картины Ионкинда иные. 1585-1666 гг. ). Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер. корифеям французской школы.

Решая чисто колористическую задачу, художник сужает круг своих тем. Между тем традиции, заложенные «великими» и «малыми» голландцами имели продолжение в изобразительном искусстве страны на новом историческом этапе. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Охраняя страну от вторжения моря, в течение веков голландцы воздвигали гигантские плотины.

В том же плане были исполнены его пейзажи, написанные в условной коричневой гамме, упрощенные в характеристике натуры, с ярко выраженными монументальными тенденциями («Четыре мельницы», 1878 собрание Дей). Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голл. Второе отличительное свойство голл. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. В своей переписке с Тео он называет их просто «картина», видя в ней итог жизненного и творческого опыта, накопленного им на родине. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Темы для своих произведений он часто черпал из легенд и сказок, порой не связанных с родной литературой. Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии. Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. В 1964 году государство приобрело огромное собрание картин и рисунков ван Гога, принадлежавших его племяннику — сыну того самого «брата Тео», к которому обращены его знаменитые письма. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер. Исайя ван де Вельде воплощал этот стилистический виток в искусстве вместе со своим учеником Яном ван Гоэном.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Крупнейший представитель импрессионизма в Голландии Жорж Хендрик Брейтнер (1857–1923) в одной из самых известных своих картин «Дворцовая улица в Амстердаме» (Амстердам, Рейксмузеум) обращается к теме, неоднократно привлекавшей художников, — изображению города зимой.

Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д. Однако такие общества, носившие название гильдий св. нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы". К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне. Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник».

Еще большая слитность в пейзаже ощущается в картине «Овцы в лесу» (1870-е гг. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. школа живописи", вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р. Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Безоблачное светло-голубое небо излучает свет. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Его вельможи держат себя так же раскованно, как и представители низших слоев общества, которые на картинах Халса изображены жизнерадостными людьми, не лишенными чувства собственного достоинства. Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала.

Он был первым крупным коллекционером современной живописи. корифеям французской школы. Получив художественное образование в Бельгии (в 1866 г. у пейзажиста В. Рулоефса), Месдаг окончательно сложился в годы жизни в Гааге, где он начиная с 1869 г. пишет морские пейзажи в Схевенингене. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Необычный темный колорит картины восходит к реальным впечатлениям.

Это были не академии, хранительницы известных художественных преданий, а свободные корпорации, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Для творчества этой группы характерно свободное, спонтанное выражение. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Очень одаренный рано умерший Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810) был автором картины «Ворота Рампортье в Амстердаме» (1809, Амстердам, Рейксмузеум).

Таким образом, частное собрание В. ван Гога (племянника) в Ларене превратилось в государственный Фонд ван Гога (входящие в него картины обычно бывают выставлены в Городском музее Амстердама). Лоррену и др. Социальные проблемы стали предметом обсуждений в среде передовых писателей и художников. Будучи в первой половине своего творчества тесно связанным с французской школой живописи, Слейтерс последовательно пережил увлечение живописью импрессионистов и неоимпрессионистов, Гогена и Матисса, кубистов и футуристов.

Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. 239). Так, в течение 1840—1852 гг.

Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — "Великая книга живописца" (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. В том же музее среди многочисленных этюдов исполненных в эпоху работы над «Едоками картофеля», выделяется замечательная «Голова старой крестьянки в коричневом платке». Особенно богата новейшая голл. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Блестящего развития достигает натюрморт.

Первый в Нидерландах публичный естественнонаучный музей, получивший имя его основателя— местного купца и банкира Питера Тейлера ван дер Хюлста (1702–1778), открылся в 1784году в Харлеме. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Эрмитаже). — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Вот таким образом голл.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Однако она связана не только с прошлым, но и с будущим. Но в то же время Мауве в решении поставленной задачи близок французским художникам. Так сложилось, что исторический жанр, который был «зеркалом» эпохи в других европейских странах, в том числе и в России, в «новейшей» голландской живописи не был развит. Наконец, как на особенность голл.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. В композиционном и историческом плане интересна ранее находившаяся в собрании Петра I картина Якоба Мартса «Бой всадников на мосту» (1600). — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония.

Карел Аппел, например изображал ярких фантастических животных и создавал «детские» образы. С началом XVIII в. наступает ее упадок, не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, но так как в голл. Он изображал жизнь сельской Голландии. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку. Этот последний, художник разносторонний, трудолюбивый и высокодаровитый, умел, как никто до него, воспроизводить с точностью все, что ни попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма. В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта.

1852) и Валли Мус (р. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Как уже говорилось, крупные коллекции искусства XX века принадлежат также Городским музеям Амстердама и Гааги.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Так же как в свое время П. Поттер, он пишет животных на фоне типичных голландских пейзажей. Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Это видно и в его ранних работах изображающих военные сцены и в более поздних (90-е гг. ) городских пейзажах больших размеров эти пейзажи отличаются четкой конструктивностью, контрастами световых эффектов. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. 1857).

В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Затем следует заметить, что большинство голл.

Второе отличительное свойство голл. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). 1837), Лодевейк Аполь (р. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

В памяти населения остались наводнения 1825, 1831, 1855 гг. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р.

Именно в это время стремительно развивается резцовая гравюра. 1832). Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Развитие пейзажной живописи не случайно для Голландии. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. На дне его и сорока восьми осушенных озер выросли новые города и деревни. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием.

Он написан в начале XIX века Вейбрандом Хендриксом (1744–1831). Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере. Драматичен образ женщины у ложа умершего мужа («Одна на свете», 1878 Амстердам, Рейксмузей).

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. В частности, он создал довольно смелую композицию «Вишни» для банкетного зала антверпенского Художественного кружка. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

«Матфей и ангел» (1661). Установившийся тесный контакт между художниками Бельгии и Голландии наложил отпечаток на их творчество, объединяя их общностью демократических интересов. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. 1852) и Валли Мус (р. Большой вклад в гаагскую школу внесли три брата Мариса.

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями.

В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие. Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение. Он дает низкую линию горизонта и огромное пространство неба. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. Вот лишь некоторые имена, которые известны на весь мир и которые знают даже те, кто вовсе не интересуется мировой живописью: Иероним Босх, семейство Брейгелей, Ян Вермеер, Рембрандт, Питер де Хох, Хуго ван дер Гус, Паулюс Поттер, Брауэр Адриан, Ян ван Эйк и многие-многие другие. Кроп, Дж. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Представителем импрессионизма в Голландии является Биллем Марис (1844— 1910). Гроб" и "Легенда о костях св. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (умер 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (умер 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. В крепко вылепленном лице есть и мягкость и сила и горечь человека, безрадостная жизнь которого проходит в неустанной борьбе за хлеб.

Работая над ними по акварельным этюдам, художник вводит человека, рассказывает о его труде он делает картину более содержательной, подчеркивая в пейзаже национальные черты («Зима в Голландии», 1863 Париж, собрание Жерар). В живописи голландских «магических реалистов»—А. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. народа над угнетавшими его испанцами.

Сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние формы воплощения и трактуются теперь как бытовые картины. др. Мауве был признанным главой гаагской школы.

Это привело к глубокому изучению жизни трудового народа, что сказалось, например, в творчестве бельгийца К. Менье. Я. Марис не всегда точно следует натуре. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Второе отличительное свойство голл.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Возникший таким образом музей официально носит ее имя, но посетители часто называют его иначе: «Музей ван Гога».

При характеристике воды художник вводит лиловые тона со светлыми желтыми бликами. Месдаг в своих маринах выявил своеобразие природы Голландии. Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X.

Вибаута (1932, Амстердам, Городской музей) работы Яна Слёйтерса (1881–1957)— слышится отзвук старой, но живой национальной культуры. Прошло всего несколько десятилетий после победы революции, а буржуазия уже перестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. В небо, судорожно изгибаясь, уходят вершины темных, почти черных кипарисов.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Одним из первых возродил лучшие традиции голландских пейзажистов 17 в. Иоганн Бартольд Ионкинд (1819—1891).

Такое построение придало изображению живость и естественность. Это продолжается во все время владычества над страною сперва бургундского, а потом австрийского дома — до тех пор, пока не вспыхивает жестокая революция, оканчивающаяся полным торжеством голл. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. В собрании музея представлены такие известные мастера, как художник, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи Рембрандт Харменс ван Рейн («Успение богоматери» (1639), нидерландский художник, мастер крестьянского бытового жанра Адриан ван Остаде («Маленький концерт»), маньерист Хендрик Гольциус («Дама с детьми»), фламандский художник, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко Франс Снейдерс («Собаки, нападающие на медведя») и др. В живописи первой половины XIX века одновременно сосуществовали несколько тенденций.

В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922). Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Ученик Якоба Мариса, он пошел самостоятельным путем. Большую роль в развитии голландского искусства этой эпохи сыграла Гаагская Академия художеств, ведущим профессором в которой был Антон Мауве (1838—1888) он же возглавлял Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-выставочная работа. Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Она стоит у истоков бытового жанра XIX века.

В 1640-х гг. В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции.

В конце 40-х гг. Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу.

Винсент писал брату: «В ней (картине) я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду» (Ван Гог, Письма, М. -Л., 1966, стр. Израэльс создает поэтические образы молодых крестьянских девушек, занятых шитьем. Акцент сделан на пейзаже, портрете, жанровых работах камерного масштаба.

1836). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. 1852) и Валли Мус (р.

В том же Рейксмузеуме, в Музее Бойманса — ван Бёнингена, в городских музеях Амстердама и Гааги находятся крупные собрания голландского искусства XIX–XX веков. нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство. Это исчезает в поздних портретах. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Особым, символическим значением обладают натюрморты Питера Класа и прозванного современниками «фениксом живописи» Яна ван Гейсума.

1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). Рейксмузеуму принадлежат такие известные вещи, как написанный в 1888 году «Автопортрет за мольбертом» и «Комната ван Гога в Арле».

1824) и Христоффель Биссхоп (р. 1850) и мн. Сам такой же нищий, как и они, он полон к ним глубокого уважения. «Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате. Так называемый тональный пейзаж представляет выдающийся нидерландский художник-пейзажист XVII в. Ян ван Гойен и его «Вид в Гааге» (1639). Марины Месдага — плод длительного и глубокого изучения натуры. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. В стремлении Ионкинда создать национальный пейзаж убеждают и его слова: «Страна прекрасна по своему национальному духу: я говорю — национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья — все это носит национальный характер, который, я полагаю, нигде нельзя найти».

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. его изображения наиболее многочисленны. В годы пребывания в Бельгии (1878—1881) окончательно сложилось его мировоззрение, что и определило демократическую направленность его творчества в этот период.

Море у Месдага — это постоянно покоряемая человеком стихия. Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). В сохранявшей в 1914—1918 гг. Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения. Его друг Ян Антон Нейхус (Jan Antoon Neuhuys) также учился в Антверпене. Старший и наиболее талантливый из них, Якоб Марис (1837—1899) — ученик Антверпенской Академии художеств. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Гаага, Музей современного искусства). Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Эрмитажу в настоящее время принадлежит самое большое и лучшее за пределами Бельгии и Голландии собрание картин художников этих стран. Уффици располагает тремя работами великого мастера.

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Любое разделение нидерландской школы живописи на фламандскую и голландскую ветви вплоть до начала XVII в. ввиду постоянного творческого обмена между областями было бы искусственным. Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846) и Д. Й. Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха. Там же выставлен и портрет жены Рулена, названный самим художником «Колыбельная». Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага. В 2008 году музей стал обладателем нескольких произведений новейшего голландского искусства, в том числе двух картин Ко Вестерика (Co Westerik). Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

В картине «Швеи» (1870-е гг. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. В начале 50-х гг. Черные глаза женщины горят тревожно и скорбно. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. В условиях капиталистического общества это было необычным и смелым решением, позволившим высвободить значительную часть территории центра для пешеходов и снизить общую плотность застройки за счет увеличения этажности зданий. ГМИИ).

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Понятие «эпоха романтизма» в изобразительном искусстве гораздо шире, чем сам романтизм, оно включает целый спектр стилевых направлений. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Конечно, многие шедевры уже давно увезены за ее пределы. В пейзаже «Парусные лодки» (ок. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Затем следует заметить, что большинство голл.

XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. 1921). 1832). 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Изображая человека в пейзаже, художник часто сближает пейзажную живопись с жанровой. Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли.

В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели. Наконец, как на особенность голл. 1877) из Музея Бойманса — ван Бёнингена, в портрете судьи Ф. -М. В гарлемском Музее Франса Хальса есть «Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки».

Их очертания почти сливаются на горизонте с небом. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей их чувство собственного достоинства и превосходства.

Завершением длительной работы Ван-Гога над образами крестьян была композиция «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание В. Ван-Гога). Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Новые тенденции в голландской живописи связаны с именем ученика В. Мариса — Хендрика Брейтнера (1857—1923). др.

1884) — один из главных представителей реалистического искусства современной Голландии, автор большого числа скульптурных рельефов, украшающих многие постройки Амстердама, памятников (А. 19 в. были годами обострившихся классовых противоречий, восстаний шахтеров в Бельгии (70—80-е гг. ), массовых выступлений рабочих в Амстердаме (1886).

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Так, в картине «Коровы около болота» (там же) животные превратились в одно из цветовых пятен пейзажа. Это особенно очевидно в написанном с натуры подготовительном ее варианте из Музея Крёллер-Мюллер (окончательный вариант ван Гог сделал по памяти). Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

1826), Тереза Шварце (р. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. 1836). Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

---