Голландская Живопись

Голландские художники прочно утвердили традиции реалистической живописи, которые постепенно развивались наряду с классическими канонами и подготовили расцвет реалистического искусства в XIX в. Наиболее ярким представителем голландской живописи был Я. ван Эйк, ставший одним из основоположников современной европейской живописи. Широкое распространение в голландской живописи получил портретный жанр. В период «Золотого века голландской живописи» творили Ф. Хальс, создатель жанра группового портрета блестящий пейзажист С. ван Рейсдал и многие другие художники. Известными представителями голландской живописи того времени были Франс Халс, Рембрандт, Ян Вермеер, Ян Хавикзоон Стен, Виллем Корнелис Дейстер и другие.

Законы эти предавались от учителей к ученикам и в течение целого века голландские живописцы жили ими, не отклоняясь в сторону. Голландская живопись, ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст. Годом переселения Лэресса в Утрехт, 1665, помечена картина ученика Бакера, Яна ван Нека — Сильвио и Доринда (. ) исполненная также уже в стиле голландских академиков (на ней красивые куски живописи: переливчатое платье и мех шубки раненой, а также ее белые плечи). Среди голландских живописцев у Поттера – проявление гениальности в точных выверенных измерениях и умении проследить движение каждой линии. Золотой век голландской живописи— самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век.

В последней четверти 17 в. начинается упадок голландской живописи, потеря ее национальной самобытности, а с нач. Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи. «тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев.

Золотой век голландской живописи

Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха («Св. 1850) и мн. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704).

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. В середине семнадцатого века мастера изображали врачей, ученых в процессе работы, собственные мастерские, хлопоты по дому или светские мероприятия.

Голландская живопись – картины 17 века

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Спрос на живопись резко увеличился.

Пожалуй, еще — в гостинице, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

Многообразие жанров голландской живописи

Но слабости в них нет. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. Когда глаз скользит по ней, то как бы совершаешь далекое путешествие, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно слышишь запах воды. На все эти события откликнулась и голландская живопись. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Но это черты расовые, а не классовые.

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи: видопись городов и замечательных местностей, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Наконец, как на особенность голл.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Вот таким образом голл. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь.

Жанровая система голландской живописи

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Второе отличительное свойство голл. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). 1850) и мн.

Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Особенности голландской живописи века

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Не избегла общей участи и Голландия. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Это специальные художники для кабинетов редкостей и, кроме того, это певцы изящной аркадийской поэзии. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Не умер вполне в стране и католицизм.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

Он первый отошел от условностей фламандцев, Конингслоо и Саверея и первый начал с упорным, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу, окружающую видимость. Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Это поистине чрезмерно. В XV-XVI вв. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Вместе с этим художник теряет приток средств. 1836).

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Всякая голландская картина является вогнутой, она состоит из кривых, описанных вокруг одной точки, являющейся воплощением замысла картины и теней, расположенных вокруг главного светового пятна. Она любит все, что так или иначе похоже на фокус: выписку деталей, частичную иллюзорность и все, что говорит об остроте глаза, о терпении художника.

Строгость воздушной перспективы, абсолютное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Но ряд художников из которых первые и самые замечательные родились с веком, отказались от этих поисков диковин, а отдали себя изучению окружающего, повседневности.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, работает для себя ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве, приобретающем все более и более трагический характер. Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Представители голландской живописи

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. в 1564), Миревельт (род.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Инв. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл.

Четыре художника носят фамилию Мирис. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

1 – Общий обзор развития голландской живописи

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Никому так не удавались небеса, как ему. 1857).

Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
4. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
5. «Ад, Иероним Босх» — описание картины

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

корифеям французской школы. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Около половины XVI стол. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. 740 (В наст. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Сам Халс не знал уютности.

• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Здесь ничего лорреновского нет. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. 1852) и Валли Мус (р. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам.

Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Миньона (1640 — 1679). Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их.

1. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
2. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
3. Обустройство и дизайн интерьера кабинета
4. Дизайн интерьера и лестница в доме
5. Духовные кантаты Дитриха Букстехуде
6. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
7. История мировой культуры искусств

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Меняетсяобразныйстрой картин. В 1640-х гг.

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. 1836). Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Та же Геертье с единственным сыном художника Титусом разыгрывают на другой картине Анна наставляющая своего сына Самуила.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Все улыбается, все несколько прикрашено. время — Г. Хаукгест. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

Если не считать Рембрандта, которого надо считать исключительным явлением, как для своей страны, так и для всех времен, то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Творчество развивалось по определенным схемам.

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. 1831). Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

• Поиск по рефератам и авторским статьям

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра.

Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Рембрандт считается голландским художником.

И вот еще что. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением, то во всяком случае он был главным портретистом первого поколения освобожденных голландцев. др. Редкого серебристого тона и другая картина мастера, где на первом плане офицер с самодовольным видом указывает на группу спящих пленников, среди которых его особенно радует далеко не привлекательная женщина. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. 1832). Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далёким от опасности. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок.

Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Его кисти принадлежат картины: Внутренний вид католической церкви— внутренность церкви, довольно неправдоподобного, декорационного характера и Внутренний вид католической церкви с таким же названием, считавшаяся прежде за Нэффса. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Оуденрогге, подобно Бельту и Деккеру, специализировался на изображениях ткацких мастерских. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно.

Впервые им занялись харлемцы Клас и Хеда, которые рисовали накрытые столы с роскошной посудой. Он представитель динамического начала голландской народной души. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Он мог воспользоваться своим лицом в зеркальном отражении лишь как материалом, подобно тому как это делал Рембрандт.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. 1826), Тереза Шварце (р.

Гроб и Легенда о костях св.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще.

Резкие краски не лишены приятности. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью. Все сделано точно играя, точно сразу, все несомненно сделано от себя, в восхитительной веселой импровизации.

Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. корифеям французской школы.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

в стране намечаются признаки перелома. др. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Есть много талантливых художников. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его глубина, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Еще несколько таких же куколок, одетых в виртуозно написанные атлас и шелк, ничего бы не прибавили.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Он отличается искусным галерейным тоном. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. На обеих картинах бесчисленные фигурки, размещенные с большим остроумием и тактом, принадлежат кисти А. в. д. Вельде. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Где такой порт. На самом деле, в других странах, напр. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Уроженцу крупного торгового центра Цволле Герарду Терборху, члену необычайно талантливой семьи, было суждено стать наиболее выразительным представителем светского жанра.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа.

в 1571). Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Оно исключительно историческое.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Гроб» и «Легенда о костях св.

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Небесные лучи льются потоками. Лоррену и др. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. 1857).

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Теперь он достигает таких высот, которые наводят на сравнение его с Шекспиром, с Эсхилом, следовало бы еще сказать — с Достоевским. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. В 1640-1660-х гг.

Она остается замкнутой и таинственной. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Темным, но не тусклым и не мертвым. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике.

Внутренний вид старой церкви в Делфте). Картина выделяется среди других произведений с подобной тематикой своим смелым колоритом, выдержанным в чистых желтых, красных, черных и белых цветах и яркой выразительностью образов. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). 1826), Тереза Шварце (р. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Впрочем, не надо думать, чтобы голландские аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, которую бросает на него голое сведение о том, что он был трактирщиком, в достаточной мере рассеивается, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

В этой области между голл. Наконец, с 1670 года до самой смерти идет упадок, обусловленный более всего неуспехом, нуждой и болезнями. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. К Поттеру приближается капитальное произведение Кейпа Коровница, где не только превосходно нарисованы животные, но где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет.

— 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Напротив того, прочие голландские художники, о которых сразу думаешь, когда говоришь о голландской живописи, маленькие голландцы, — имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Для многих он стал олицетворением открытого, жизнерадостного и спонтанного живописца-виртуоза, в то время как искусство Рембрандта, мыслителя — как гласит клише, — раскрывает истоки человеческой судьбы.

Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Картина эта относится к концу 1640-х годов. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня.

Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Второе отличительное свойство голл.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Свои течения существовали в каждом жанре. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Но к этому Мирис сумел прибавить черты, которые он высмотрел у более даровитых товарищей: яркий свет известное понимание уюта, большое мастерство в передаче околичностей. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Анекдот ее самый обыденный.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Это целая поэма. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Затем следует заметить, что большинство голл. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Не то у него на родине, не то в Италии. В этом перечне есть и художники имена которых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев.

Наконец, скорее всего, подражателей у него не имелось потому, что тогда была яснее неподражаемость живописи Халса при всей ее соблазнительной и кажущейся легкости. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой.

1852) и Валли Мус (р. 1585-1666 гг. ). — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Они заполняют все. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Такое построение придало изображению живость и естественность. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Для истории одежд и нравов она настоящий клад. И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. Так, относительно древнейшего из голл.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Обыкновенно выставляют дело так. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

История возникновения голландской живописи была подробно описана в девятнадцатом веке и авторы работ о ней тоже пользовались этим термином. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже).

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Инв. Первые его картины означают годы учения на натуре. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом.

Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. К концу XVII века Голландия такая же монархия, как и ее соседи и от республики остается слабая иллюзия. Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Харлема. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Но при этом в нем есть много и своеобразного, нечто более простоватое, мужицкое в типах и вдобавок странный, монохромный, но очень красивый колорит. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Указанные особенности Г. живописи заметны еще в начальную ее пору — в то время, когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой. Естественно они изображены за дружным застольем. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Особенно богата новейшая голл. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. 1832). время — Накренившийся парусник). Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Чистенькие, гладкие, точно на фарфоре писанные, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Это исчезает в поздних портретах. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. В этом происходило учение художников. Первый совершил довольно странную эволюцию, начав со строгих и трогательных бытовых картин из скромной бюргерской жизни и кончив роскошными портретами во французском стиле.

Ряд еще других художников, также побывавших в Риме, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. В таком же роде Коровы на водопое. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории.

Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

Однако этот портрет, помеченный 1630-м годом, носит уже иной отпечаток, нежели портреты Миревельта и более ранние произведения самого Морельсе. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Но живопись Терборха не французская.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. По своему живописному достоинству эрмитажный писец может висеть рядом с знаменитыми персонажами Урока анатомии 1632 года. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы. обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Эрмитаже). Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. В их украшении исправлении.

Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Ему — 58 лет. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Затем следует заметить, что большинство голл.

Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

В развитии голландской живописи это был критический момент. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж.

Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Лоррену и др. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. в 1567), Равенстейн (род.

В том же характере второй женский портрет Морельсе. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

К той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, родившийся несколько позже, в 1635 году. Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, вытесняя те элементы, которые принято считать национальными: искренний реализм, наивную чувствительность. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы.

В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. В Эрмитаже Я. ван Лоо представлен двумя очень значительными жанрами из них Концерт носит определенно французский характер. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Как теперь, так и тогда, этот кажущийся легкий способ работы должен был прельщать молодежь. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Св. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов).

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). 1831). В его легкости есть что-то импровизаторское. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства.

Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона, который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток.

народа над угнетавшими его испанцами. др. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Все понуро, все трагично. Но всего не перечтешь. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп.

Строже и спокойнее становится его палитра. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. В целом голландскую школу называют жанровой. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев.

Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Во втором замечательна бурая мягкая светотень.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу.

Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). 1837), Лодевейк Аполь (р. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной — живописи, которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727).

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. У Стэна психология иная. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. В большинстве случае это были как раз наиболее талантливые художники, такие как Рембрандт и Франс Хальс.

На третью картину Эвердингена Устье Шельды Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Среднее же положение занимает Стэн. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Но несомненно все же, что, в общем, творение Рембрандта — раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах.

Подобная судьба была характерна для многих голландских живописцев, не желающих отказываться от реалистических традиций в угоду публике. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

В свое время существовала привычка мыслить возвышенно, обобщенно, существовало искусство, заключавшееся в умелом отборе предметов. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

---