Голландская И Фламандская Живопись

Голландская и фламандская живопись 17 века

Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. В позднесредневековом искусстве – не только у северных мастеров, но и у итальянцев – лилии появляются на бессчетных образах Благовещения.

Картина в данном случае оказывается одновременно и «монументом» (творением искусства) и «документом» (историческим свидетельством в той или иной области). Напротив того, более родственные по духу венецианцы и в особенности ломбардец Караваджо, приобрели огромное значение для нидерландских художников. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. По-видимому иррациональная иконография, очень сложная интерпретация, что более чем новый стиль сменился большое количество подражателей (например, Ян Мандин или Франс Вербеек).

Можно улыбнуться по этому поводу: богатые люди развлекаются. Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, что нельзя допустить, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Необходимость уезжать во Францию отпала.

Книга: «Фламандская и голландская живопись»

Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Именно к нему обращаются Мария и св. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись) – один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Кажется, тут все просто: Иосиф был плотником, а перед нами его мастерская.

На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Историография искусства Карел ван Мандер («Вазари Севера») написал Het schilder-boek (1604), что эквивалентно Le vite для фламандских мастеров.

Презентаця на тему «Фламандская и голландская живопись»

Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения. В ранних вариантах сын бурно выражает свое раскаяние и покорность. Особенно интересен тот факт, что на обратной его стороне мастер разместил чудесный, поражающий своей красотой пейзаж. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Рубенс нуждался именно в такой помощнице, которая окружала его неустанными заботами, заведовала сложным хозяйством и в то же время могла играть роль светской дамы.

Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Ремб

в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Постепенно создается впечатление непрерывно повторяющегося, однонаправленного движения фигур, что усиливает трагическое ощущение и напоминает зрителю о семи кругах ада. 1857).

Последний являлся довольно посредственным живописцем, но был одним из немногих хранителей заветов реализма старой нидерландской школы. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Это одновременно и справедливо и неправильно. В этой работе «считывается» несколько биографических обстоятельств: Элизабет, стоящая слева, к моменту создания полотна, в 1634, уже благополучно вышла замуж. Человек на картинах больше не идеализировался. Морщины, мешки под глазами, – всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Фламандская живопись в 6 вопросах

Но не следует думать, что до них ничего не было. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Le croc en jambe (Подножка) и изображающая в виде пастуха и пастушки самого гения фламандской живописи и его вторую жену.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). И это было вполне естественно, так как голландцы, так сказать, создали окружающую их природу своими руками, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка.

Процесс, начатый Яном ван Эйком, уроженцем северных Нидерландов, пассивное, отстраненное созерцание недвижимого мира, всегда оставался главной темой голландской живописи и в работах Вермеера достиг аллегорического и в то же время действительного апофеоза. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Что касается Эль Боско, очень своеобразного художника, он развил очень личное и индивидуалистическое искусство (в то же время «архаическое» и «современное»). В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Реалистическое искусство Голландии стало ценным прогрессивным вкладом в мировую культуру. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. В английской живописи преобладающим жанром традиционно являлся парадный портрет. Эти художники, которые простирались от антверпенских маньеристов и иеронимуса Боша в начале XVI века до поздних северных маньеристов, таких как Хендрик Гольциус и Иоахим Втеваль в конце использовали как недавние новинки итальянской живописи, так и местные традиции Ранние голландские художники. Стали формироваться региональные художественные школы.

Голландская и фламандская живопись из собрания супругов Оттерлу

Стали формироваться региональные художественные школы. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Как считают многие исследователи именно он оказал на Рембрандта значительное влияние. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Но есть и альтернативная версия.

Амур указывает, что планируемый союз заключается по любви. Как показано в падении Икара (теперь он рассматривается как копия оригинала его), нетипичный во многих аспектах, объединяет несколько аспектов Северного Возрождения: интерес к древности, вытеснение субъекта с переднего плана, превращение в крестьянина (который не смотрит на сцену, дает название работе), а также самой живописи. Шестнадцатый век ознаменовал собой блестящую историческую фазу для Брюсселя, кульминацией которой стало строительство резиденции испанских королевских племен в Гран-Плас (1536) и достижение явного доминирования в Европе в производстве гобеленов.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Слева служанка протягивает дочери фараона корзину с младенцем Моисеем, вынутую из вод Нила (этот эпизод олицетворял рождение Христа – приход богочеловека в этот мир). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Сейчас полагают, что на картине — двоюродный брат Джованни ди Арриджо Джованни ди Николао с женой имя которой неизвестно.

Реферат: Фламандская и голландская школы живописи Питер Пауэль Рубенс и Рембрандт Харменс ван Рейн

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Складень был куплен в Испании, где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Например, в классическом средневековом искусстве святых часто изображали с их атрибутами.

Историческое значение фламандской и голландской живописи века

«Золотой» 17-й век голландской и фламандской живописи представлен такими яркими именами, как фламандские художники и граверы эпохи барокко Себастьян Вранкс («Охота в лесу»), художник-баталист Питер Снайерс («Битва»). Лука рисующий Мадонну. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах.

Позднее культ Кибелы слился с культом греческой богини Реи, дочери Геи – богини земли.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Мужской портрет, носит какой-то русский характер. Его картины и картины его последователей четко показывают различие между живописью Антверпена и Амстердама. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов.

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Музей Прадо: Фламандская и Голландская школы живописи

К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. с изображением двух эпизодов из жития Моисея. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

У нас имеются две старинные копии с картин Массейса (1466 — 1530) изображающие ростовщиков (или сборщиков податей), да и третья из копий с Массейса, Св. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим.

Нидерландская школа живописи века

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Его бурная, мощная натура увлекала его в сторону, делала его невнимательным и прямо небрежным. Со скамьей все не так просто. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»).

Этот цветок с давних времен символизировал чистоту и девственность Богоматери. Так у Кампена привычный атрибут реалистически встроен в пейзаж. Конец XVIII века характеризуется распространением акварели.

Прекрасный пример – «Благовещение» Яна ван Эйка. Антверпен был самым важным художественным центром в регионе. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Пышное сравнение с греческим живописцем мало что прибавляет к звучанию имени великого мастера, но автор эпитафии угадал грядущую славу художника.

Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). — После того, как в начале XVII стол. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

Итальянизм же отвлек интересы от того, что до сих пор питало духовную жизнь, он расширил круг интересов, заставил воображение и ум работать в новом направлении. Нередко он объединяет в своих работах оба эти жанра, но один из них всегда преобладает над другим. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. С его помощью священник совершал омовение, отслужив мессу и раздав верующим Святые дары. Вполне жанровой картиной может еще считаться Концерт — произведение художника 1540-х годов известного под прозвищем Мастера женских полуфигур и отождествляемого (без достаточного основания) с Люкасом де Геере. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. В композиционном и историческом плане интересна ранее находившаяся в собрании Петра I картина Якоба Мартса «Бой всадников на мосту» (1600). Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Более важным для раскрытия замысла художника оказывается то, что располагается за фигурами персонажей, — пейзажные картины: всадники, деревья, мост, город, дорога. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Это Назарет изображенный в облике фламандского городка. Эпоха Романтизма представлена картинами Делакруа.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Исайя ван де Вельде воплощал этот стилистический виток в искусстве вместе со своим учеником Яном ван Гоэном. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Так называемый тональный пейзаж представляет выдающийся нидерландский художник-пейзажист XVII в. Ян ван Гойен и его «Вид в Гааге» (1639). 1850) и мн. Богатство торговых центров сыграло свою роль в этом развитии, ведущие художественные мастерские теперь находились совсем близко.

Их движение совпадает с динамикой природных сил. В конце XVIII – начале XIX века портретная живопись обретает новое веяние: одни изображения государственных мужей традиционно исполнены достоинства и важности, другие несут на себе отпечаток безудержного романтизма. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Рубенс и себя не раз писал в ней. В этой области между голл. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Презентация по МХК Голландская и фламандская живопись

Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского — «фетр»). Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. В 1428 г., после смерти Иоанна Баварского, художник поступает на службу к герцогу Бургундии Филиппу Доброму. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

1837), Лодевейк Аполь (р. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. На самом деле, в других странах, напр.

ожесточенная, продолжительная борьба нидерландцев за свою политическую и религиозную свободу завершилась распадением их страны на две части из которых одна, северная, превратилась в протестантскую республику, а другая, южная, осталась католической и во власти испанских королей, нидерландская живопись также разделилась на две ветви, принявшие в своем развитии существенно различное направление. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине — как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Впрочем, насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян.

Причем обычно в рост с Христом, Богоматерью и святыми. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». В серии более поздних рисунков душевные порывы отца и сына не так обнажены, элемент назидания исчезает. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни.

Человек на картинах больше не идеализировался. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. В собрании музея представлены такие известные мастера, как художник, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи Рембрандт Харменс ван Рейн («Успение богоматери» (1639), нидерландский художник, мастер крестьянского бытового жанра Адриан ван Остаде («Маленький концерт»), маньерист Хендрик Гольциус («Дама с детьми»), фламандский художник, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко Франс Снейдерс («Собаки, нападающие на медведя») и др. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. В 1603 году Рубенс едет Испанию в составе дипломатической миссии.

У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Они похожи на Елену Фурман, которая часто позировала своему мужу.

Вероятно, мы видим здесь кого-то из самых близких к мастеру лиц. Также в этот период развивается пейзажная живопись.

Голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения

Все они в некоторой немилости у знатоков искусства и действительно, между наивной искренностью мастеров XV века и зрелым великолепием живописи XVII века их претензии на изысканность их подражания самым школьным из итальянцев (Даниеле де Вольтерра, братьям Дзукарро или Пармеджанино) являют довольно печальный вид. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Наблюдаемый во все времена года пейзаж получил у голландцев очень спеифические выражения. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу.

Никакого, как видим, дилетантизма. После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса — последний был самым значительным Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский манер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Благодаря тонким переходам оттенков и областям светотени кьяроскуро Рембрандта словно окутывает фигуры звучащим пространством, в котором обитают настроение, атмосфера, нечто неосязаемое и даже невидимое.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Антверпен был самым важным артистическим центром в регионе.

Заметки о Голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Аллегория эта имела особое значение и для Фландрии и, в частности, для Антверпена. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

Его взгляд выражает вполне конкретные переживания: горечь и сожаление по поводу случившегося. Оба портрета являют собой пример высочайшего живописного мастерства Кампена. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Это своего рода портреты-биографии.

Это Изабелла — официальная хозяйка роскошного дома (позади нее видны триумфальные ворота, украшавшие двор дома Рубенса в Антверпене), это тактичная, внимательная, умеренно веселая, приветливая собеседница. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Местная живописная школа, вслед за Антверпеном, открылась для итальянских новинок, объединившись и с другими предложениями: традиционный вкус для описательной детали был основой для рождения жанровой живописи, популярной культуры, вдохновленной темами, связанными с такими темами, как здравый смысл и иррациональность (типичная для деятельности Брейгеля, которая покинула Антверпен в Брюсселе на пике своей карьеры), в то время как сильный преданный компонент был у основания картин Адриана Исенбранта, Ланселота Блонделя и скульптур Дуброуджа. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. 1606 — ок.

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Во всяком случае, стиль этот длился не дольше, нежели 50 — 60 лет и исчез он, отцвел, как все — в человеческом существовании. Какое понимание существа вещей. Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи.

Пейзажи так называемой «барбизонской школы» – работы Теодора Руссо, Дюпре, Диаса, Добиньи, Тройона научили нас любить изображенные с натуры лесные поляны и дороги, мощные дубы, болотца, заросшие прудики, водоемы для скота, деревушки и речки. На парадном портрете Ван Дейк запечатлел двух сестер-католичек (в Англии официальной церковью была англиканская), Элизабет Тимбелби и Дороти, виконтессу Андоверскую, накануне свадьбы одной из них. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

Голландская и фламандская ренессансная живопись

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Это была одна из прямых ссылок для молодого Рубенса.

Первый изображает камеристку принцессы Изабеллы испанской (бывшей правительницей Нидерландов) — анемичную, слегка грустную особу. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

«Чета Арнольфини» — признанный шедевр Ван Эйка. И вот мы видим, как в целом ряде брабантских картин, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы. Творчество учеников Рубенса дополняет и развивает его тематику.

У историков есть разные версии: крышка для ящика с углями, который использовали, чтобы греть ноги, верхняя часть коробки для рыболовной наживки (тут работает та же идея ловушки для дьявола), решето – одна из деталей винного пресса Поскольку в таинстве евхаристии вино пресуществляется в кровь Христову, винный пресс служил одной из главных метафор Страстей., заготовка для блока с гвоздями, который на многих позднесредневековых изображениях римляне во время шествия на Голгофу привешивали к ногам Христа, чтобы усилить его страдания (еще одно напоминание о Страстях) и т. д. Однако больше всего эта доска напоминает экран, который установлен перед потухшим камином в центральной панели триптиха. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Создается ощущение, будто бы художник решил похвастаться перед зрителем своими познаниями в ботанике. Шел ли этот стиль от Рубенса — самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры — это останется под вопросом.

Арнольфини принадлежал к купеческому роду из Луки и жил в Брюгге (между Италией и Нидерландами в то время были очень тесные контакты). Портрет второй жены художника — Елены Фоурман (Фурмен) — абсолютно в ином характере. Все отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, но всегда в национальном духе, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности. Люди едут на повозке: находясь между ангелом и дьяволом, на виду у всех они целуются, веселятся играют на музыкальных инструментах, поют песни.

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Подтвердить эти догадки почти невозможно. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса — Снейдерс (1579 — 1657). Один из историков обратил внимание на то, что она вдобавок сделана по самой современной для тех времен схеме.

Как мировые пейзажи, они представляли, как правило, «Инверсию маньериста» нормального этикета иерархии жанров, давая «более низкому» предмету больше пространства, чем «выше». Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Умер Йорданс 18 октября 1678. Эйк де Мол ван Оттерлу родился в Голландии, в Амстердаме, в 1937году. Большой знаток античности и итальянского искусства, он помимо живописи занимался литературой, делал гравюры для различных изданий.

Один из них свалился с ноги и зритель видит заскорузлую его пятку. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель.

В его семейном быту наступает перемена. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Фламандские художники поколения новаторов – Робер Кампен (около 1375 – 1444), Ян ван Эйк (около 1390 – 1441) и Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – достигли небывалого мастерства в передаче реального визуального опыта в его почти тактильной достоверности. Однако дискуссия по поводу содержания работы все еще продолжается. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Наряду с Рубенсом и ван Дейком Йорданс является одним из крупнейших мастеров барокко фламандской школы.

Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Правая створка – самая необычная часть триптиха. др. Человеческие фигуры здесь статичны и ничтожны их движения, зафиксированные в определенный момент, приостановлены.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

У Брейгеля Смерть – это кара за грехи. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Фламандская живопись. Моделями были зажиточные граждане города Турне, где работал Робер Кампен. Пробыв в мастерской этого художника около трёх лет и освоив технику масляной живописи, молодой Рембрандт переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Питера Ластмана.

Постимпрессионизм представлен во всем многообразии направлений. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний.

Он завораживает с первого взгляда и надолго приковывает внимание. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Рубенс создал образ Кибелы в соответствии с жизнерадостным духом картины (согласно с фригийскими верованиями, Кибела – мрачное божество, мистерии в её честь ни чем не напоминали безмятежную сцену, написанную Рубенсом). Почти все они держат в руках свои традиционные атрибуты Луция – блюдо с глазами, Агата – щипцы с вырванной грудью, Агнесса – агнца и т. д. Однако у Варвары ее атрибут, башня, в более современном духе вышит на длинной мантии (как на одеждах в реальном мире действительно вышивали гербы их владельцев). Необходимость уезжать во Францию отпала.

Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Лишь портреты Филиппа IV испанского и его первой супруги, (написанные в 1628) носят условный, фантастический характер и в этом легко убедиться, если сравнить первый со строгим портретом того же короля, приписываемым нами Maco, в зале испанской живописи. Он показывает человека как антигероя, комического, а иногда и гротеска. Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и мертвой натуры.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Например, Ян ван Эйк в «Мадонне канцлера Ролена» и «Мадонне с каноником ван дер Пале» изобразил донаторов стоящими на коленях перед Девой Марией, которая держит на коленях своего божественного сына. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. В творчестве Хогарта присутствуют также исторические картины, гравюры.

Представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу. После счастливой эпохи XVII стол. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) — мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

Этот прием станет главным в творчестве художника. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Георгий. Вне всякого сомнения, многочисленные картины в музеях и в особенности в частных собраниях, носящие громкие первые имена, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Пятая картина Венера и Адонис, самая среди них ранняя, красиво скомпонованная, но в красках она хуже других (пейзаж написан Вильденсом).

Естественно, что сюжет аллегорический нуждался в античных именах и аксессуарах более, чем какой бы то ни было иной. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Художник далек от мысли приукрасить его, не скрывает никакие физические недостатки. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Все сказанное находит себе иллюстрации в собрании Эрмитажа. Пейзажисты брали для своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности, сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей.

Спустя некоторое время портрет невесты был готов. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. С другой – историки в поисках скрытой символики давно предположили, что скамья из Благовещения с ее львами символизирует престол Богоматери и напоминает о троне царя Соломона, описанном в Ветхом Завете: «К престолу было шесть ступеней верх сзади у престола был круглый и были с обеих сторон у места сиденья локотники и два льва стояли у локотников и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» 3 Цар. Всё это даёт возможность глубже заглянуть в смысл представленной на холсте аллегории.

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В руках у невесты — Дороти, чей брак состоялся в 1637 (по этому случаю и была написана картина), — корзина с цветами. При этом ничего смешного. Однако ярче всего отразилось итальянское влияние на живопись в религиозной живописи и на первых примерах светской исторической живописи, абсолютно (если не считать миниатюрную) не существовавшей в предыдущий период. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад».

В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем. Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Однако мы знаем, что средневековые богословы регулярно уподобляли Деву Марию мудрейшему царю Соломону, а в «Зерцале человеческого спасения», одном из самых популярных типологических «справочников» позднего Средневековья, сказано, что «трон царя Соломона – это Дева Мария, в которой пребывал Иисус Христос истинная премудрость Два льва изображенные на этом троне, символизируют, что Мария сохранила в своем сердце две скрижали с десятью заповедями закона». События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника.

Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог». Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Фламандские и голландские мастера шестнадцатого века внесли решающий вклад в появление новых живописных тем, таких как пейзаж (Joaqun Patinir) или жанровые сцены (Питер Брейгель Старший или Питер Aertsen). Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). И при всех обстоятельствах этот человек делает честь человечеству». Человечество перед ее лицом предстает как бессильная масса, состоящая из слепых частиц.

В этом же году умирает Саксия, оставляя ему единственного сына Титуса, которому было около девяти месяцев. Меняетсяобразныйстрой картин. Система нормативных правовых актов и значение в ней международных договоров. Билет 5. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Anthonis Mor Anthonis Mor был одним из самых известных художников северных портретов конца шестнадцатого века. Таков был ван Эйк. Изменилась не только его общественная жизнь, но прежде всего и он сам. Что это. Он себя чувствует повелителем, пределом могущества и счастья и Рубенс, сохраняя тонкую иронию, все же сочувствует этой иллюзии. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве.

Второе отличительное свойство голл. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Мы не знаем, кто именно его написал, а потом переписывал: сам Кампен или кто-то из его учеников (в том числе самый известный из них – Рогир ван дер Вейден).

Манера письма в свою очередь отличается предельной широтой и виртуозностью. 1836). Искусствовед Карла Готлиб заметила, что на некоторых изображениях позднесредневековых церквей такой же сосуд с полотенцем висел у алтаря. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. С середины века Питер Аерцен, позже сопровождаемый его племянником Иоахимом Беккелером, установил тип «монументального натюрморта» с большим распространением пищи с жанровыми фигурами и на фоне небольшой религиозной морали. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название).

Такая функциональная вещь, кажется, слишком далека от величественного трона. Произведение мастера жанровых сцен и пейзажа Питера Брейгеля «Триумф Смерти», созданное художником в 1562 году, является одной из визитных карточек музея. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Наконец из трех остальных портретов один — Сусанны Фоурман (Фурмен) с дочерью — принадлежит к самым колоритным произведениям мастера (божественно написана верхняя часть лица, особенно светящийся бледный лоб и недоверчиво поглядывающие глаза) два других — только этюды, но они стоят лучших картин-портретов.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

К концу того же века или к началу XVI относятся еще абсолютно готические по формам Богоматерь с Младенцем — вырезок из большого образа, в котором некоторые видят произведение Яна Мостарта далее: тончайшая картинка, считающаяся не без основания работой последователя Мемлинга, чудесного мастера Герарда Давида (1450 — 1523) Скорбь Богородицы, а также Св. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. На обеих работах герои предстают погрудно и занимают все пространство картины.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Понятие, этапы и значение квалификаций преступленийБилет 13. Восприятие и оценка шедевра в значительной степени зависят от точки зрения зрителя.

Когда-то Голландия и Бельгия были частью одной страны. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура.

Знание и видение образуют в таких произведениях напряженное единство. Особым, символическим значением обладают натюрморты Питера Класа и прозванного современниками «фениксом живописи» Яна ван Гейсума. Он едва добрался до порога отцовского дома и в изнеможении опустился на колени. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. В это время разные художества стали обособляться от главного — от архитектуры.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Вот почему мужчина берет руку женщины – этот жест, iunctio Буквально «соединение», то есть то, что мужчина и женщина берут друг друга за руки., в зависимости от ситуации, означал либо обещание в будущем вступить в брак (fides pactionis), либо саму брачную клятву – добровольный союз, в который здесь и сейчас вступают жених и невеста (fides conjugii). Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голландского искусства, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Именно в это время стремительно развивается резцовая гравюра. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства и видеть в ней только признаки упадка — несправедливо.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Родоначальник романистов, как принято называть этих подражателей итальянцев, Госсарт Мабюзе отсутствует в Эрмитаже, но картины Бернарда ван Орлей, Гемскерка, Гемессена, Флориса (де Вриендта), Спрангера, Гольциуса, Корнелиса Гарлемского, Ютеваля и картина, приписанная Ломбарду, дают исчерпывающее представление об исканиях этих художников и об их достижениях. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Со смертью Саксии происходит разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. На подоконнике и на столике у окна лежат апельсины. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625).

Широкий охват интересов Рубенса проявляется прежде всего в разнообразии тематики его произведений, включающей почти все разрабатывавшиеся в его время жанры. Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, которые, перестав подделываться под итальянцев, открыли вокруг себя, в своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества. Художественные достоинства работ «стеновского периода» в сильнейшей степени обусловлены также усилением к этому времени чисто живописной стороны творчества Рубенса. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Особенностью голландской живописи представляются марины. Существует также предположение, что само имя Посейдон означает «супруг земли». Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства. Это целый вакхический балет, целое действо. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

Так, Варвара Илиопольская обычно держала в руках маленькую, словно игрушечную башню (в напоминание о башне, куда ее, по преданию, заточил отец-язычник). Около половины XVI стол. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

Однако там они чаще всего отделены от сакральных персон (например, на листах часословов Рождество или Распятие помещены в рамку миниатюры, а фигура молящегося вынесена на поля) либо изображены как крошечные фигурки у ног громадных святых. Даже светлый лик св. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Вместо этого они призывали обратить взор вовнутрь, к зерцалу собственной совести, неустанно вглядываясь (мысленно и реально созерцая религиозные образы) в Страсти Христовы и помышляя о собственном неизбежном конце. 1831).

Однако только это и отличает его от других. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Человек в произведениях нидерландских мастеров не стал центром вселенной, как это было у художников итальянского Возрождения.

Другой великий гений ранней нидерландской живописи, брюссельский мастер Рожиэ ван дер Вейден (1399 — 1464) представлен в Эрмитаже превосходной старинной копией с мюнхенской картины Св. Фламандскому искусству было свойственно стремление создавать героические образы, большие многофигурные сцены, разнообразные по содержанию и характеру. Эта уверенность возникает сначала почти бессознательно, поскольку ничто в картине не поражает, в ней нет видимого действия, сильных характеров, запоминающихся лиц, она красива, она приятна для глаз и только. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637).

Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. В германском же художестве доминируют искания выразительности интимности и иллюзорности. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. КРУГ АТТЕСТУЕМЫХ.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Однако мы точно знаем, что в позднесредневековой культуре зерцало (speculum) было одной из главных метафор самопознания.

• Искусство Нидерландов и Фландрии
• Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• Словари и энциклопедии на Академике
• Вирджиния Вулф: фрагменты биографии

Среди его источников были Pictocum ali" celebrium Germaniae inferioris effigies (1572), коллекция из 23 принтов Доминика Лампсония, которые изображают самых известных художников фламенко и представляют их аллювистскими латинскими стихами (обозначая их географическую область в классических терминах, таких как «Германия» ниже ). Всё это придаёт нехитрой аллегории «Союз Земли и Воды» характер глубоко национальный.

Рембрандту тема «блудного сына» сопутствовала в течение многих лет жизни. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, — это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Здесь следует отметить Джона Констебла.

1. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
2. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
4. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. 10:19 – 20. выдающимися итал. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. А отец, склонившись к «бродяге», с бережной нежностью прижимает его к себе. Гроб» и «Легенда о костях св. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). На нем уже все намерения мастера принадлежат новому времени. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Теперь портрет должен был понравиться простому буржуа, состоятельному ремесленнику, мастеру-кожевеннику, скромно одетому и не воображающему себя в образе Аполлона. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью.

1. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
2. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
3. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
4. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
5. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции — все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Интересно творчество импрессионистов. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века.

Чем необычнее деталь, тем вероятнее, что это символ. Кибела считалась «Великой матерью» богов и всего сущего на земле, она даровала плодородие и возрождала умирающую природу. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы.

1. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
2. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
3. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
4. Дополнительные материалы для чтения
5. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
6. Художники простонародных сюжетов

Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Ситуация изменилась в XVIII веке, с появлением Уильяма Хогарта, новатора и реалиста. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить.

1. Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
2. Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
3. Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
4. Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Переходный фазис от наивности и строгости готических портретистов XV века к широкой характерности мастеров XVI века, приобретших эту черту от итальянцев, представляет художник, занимающий среднее положение между нидерландской и немецкой школами: Бартоломеус Бруин (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком».

Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. Вспоминаются слова Козьмы Пруткова: «Если на клетке слона прочтешь надпись буйвол — не верь глазам своим». Его старческие, нетвердые руки ласково лежат на спине сына. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев».

Хотя взгляды четы не встречаются, лица обращены друг к другу. Ведь благодаря добровольной смерти Иисуса человечество искупило первородный грех и власть дьявола была сокрушена. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Главной отличительной чертой творчества Босха является сосредоточение внимания на человеке и его мире, стремление объективно выразить жизнь людей их чувства, мысли и желания.

До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». К XV веку особенная система форм северного искусства — готика — не только уже прошла через период расцвета, но даже уже вступала в период известной перезрелости, чрезмерной пышности. Не осталась без влияния Италии и портретная живопись. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». В 1600 году он отправился в Италию.

На страницах рукописей и на алтарных панелях мы часто можем увидеть их владельцев или донаторов (пожертвовавших тот или иной образ церкви), которые обращены с молитвой к Христу или Деве Марии. Так что изображая блики, ван Эйк учитывал топографию того места, где собирались установить его творение.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Бавона в Брюгге. др. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

И тогда жесты персонажей, расположение фигур их очертания, мельчайшие аксессуары картины начинают восприниматься как часть грандиозного целого, составляющий сложный, многозвучный аккорд. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем».

Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Что касается источников этой коллекции, то помимо личного опыта ее автора, с контактами в академии Ламберт Ломбард, была работа Людовика Гиччиардини Дезриттионе ди тути и Паеси Басси (1567). др.

В результате рождается картина, представляющая огромную, однородную массу людей, символизирующую крестьянство. Понятие законности и правопорядка и их значение в современном обществе. Билет 9.

Но главным для Рубенса всегда было искусство. Лоррену и др.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах).

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Здесь на люстре посреди дня зачем-то горит свеча (а остальные пять подсвечников пустуют). Рембрандт на протяжении многих лет представлял эту тему каждый раз по-разному. Подобно большинству живописцев своего времени, Рубенс стремился пополнить свое художественное образование изучением на месте произведений ведущих мастеров итальянского искусства, равно как и памятников античного мира. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным.

Реалистическому описанию голландской равнины посвятили себя такие художники как Ян ван Гойен и Мейндерт Гоббема, Ян Вермеер ван Харлем и Филипс Конинк, в то время как другие, Ян Асселейн и Берхем, так называемые итальянизирующие мастера, перерабатывали свои впечатления от южной природы. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

Также следует отметить Джошуа Рейнольдса, работавшего в жанре портрета, мифологии. Anthonis Mor был ведущим портретистом середины столетия, пользующейся спросом в судах на всем протяжении Европы для его надежных портретов в стиле, который объединил голландскую точность с уроками Тициана и других итальянских живописцев. 1852) и Валли Мус (р.

Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 — 1651), Схют (1597 — 1655), Г. Крайер (1584 — 1669), Ян ван ден Гуке (1611 — 1651), Т. ван Тюльден (1606 — 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 — 1675). В этом ключе интерпретируются свеча (поскольку она одна и горит над Джованни, то делали вывод, что портрет посмертный: жена Арнольфини умерла при родах), туфли (символика восходит к Ветхому Завету, по законам которого их нужно снимать, вступая в святое место, а место бракосочетания для нидерландцев было таковым) и собачка (она считалась символом супружеской верности). Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. мистик Бернар Клервоский в XII веке уподоблял Марию «фиалке смирения, лилии целомудрия, розе милосердия и сияющей славе небес».

О чертах позднего классицизма, так называемого «ампира», может дать представление картина «Портрет дамы с лирой» работы мадемуазель Ривьер. корифеям французской школы. Супруги же Оттерлу ничего не скрывают. Работа необычайно динамична.

В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Консультантами выбирались люди знающие и серьезные. Сиенская школа, представленная произведениями Сеньи ди Бонавентуры, Сассеты, образует особую группу произведений живописи сиенских мастеров, где сохраняются не только религиозный сюжет, но и ряд старых изобразительных приемов.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Это точно герой романа Тургенева или Достоевского из эпохи пробуждения интеллигенции. В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. Но особенно прославился он своими портретами. Если в чем чувствуется их архаизм, так это только в наивности, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, доходящей иногда до гримасы.

Но и религиозные произведения искусства, как, например, алтарные картины, церковь не заказывала часто напрямую, а получала от купеческих гильдий. 1830). Зная традицию наделять старшего из волхвов чертами донатора, можно предположить, что в герое можно увидеть заказчика картины.

Роз-Мари Джакобс родилась в 1945году в Бельгии, в городе Кинруи. Он писал картины на самые различные темы, но наибольшей известностью пользуются его жанровые, бытовые композиции.

Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Что же касается Отцелюбия римлянки (дочь, утоляющая жажду отца, заключенного в темницу), то она характерна для раннего периода мастера (написана едва ли после 1610) — холоднее, суше прочих картин и лишена того бешеного брио, которое составляет главную прелесть расцвета искусства Рубенса. Герой на картине предстает именно таким, каков он в жизни. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Затем следует заметить, что большинство голл. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. 1832).

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Показательно, что работа, вероятно, преднамеренно напоминает «Портрет императора КарлаV перед битвой при Мюльберге» кисти Тициана (1548), хранящийся в Прадо в Мадриде. Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. По версии Панофского, она символизирует присутствие Христа, чей взор объемлет весь мир.

Вакханалия — вроде Бахуса — опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия.

В XVIIвеке эта страна разделилась: север (нынешняя Голландия) принял Реформацию, а юг (нынешняя Бельгия) остался католическим. Для художников наступили новые времена. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Но возможно и другое объяснение появления этого произведения. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Религиозные образы, писавшиеся для храмов или для домов состоятельных заказчиков, создают ощущение, что зритель, словно через окно, заглядывает в Иерусалим, где судят и распинают Христа.

Углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. ПРАВОВЫЕ ПОСЛЕДСТВИЯ АТТЕСТАЦИИ. Афразия (от греч. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Но ведь Кампен изобразил не престол, а скамью. Действительно – смешно.

От пейзажей Рубенса мы можем перейти к его видениям античности. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла». Жан Жерсон, один из самых авторитетных теологов рубежа XIV – XV веков и горячий пропагандист культа святого Иосифа, в одной из проповедей, посвященных его браку с Девой Марией, сравнивал «плотское вожделение, которое испытывает падшая плоть» с «пылающим пламенем», которое Иосиф сумел погасить. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности.

эмигрировали из северных Нидерландов в протестантскую часть искусственно разделенной страны. Интересен здесь и пейзаж. Социальное назначение и функции права. 1653—1711). Это один из символов, который зритель того времени ясно понимал: атрибут святой Доротеи, покровительницы всех невест.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Справа Господь вручает Моисею скрижали с десятью заповедями (первый завет между Богом и человечеством прообразовывал второй, христианский, завет). Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Социальное назначение и функции государства. Билет 15. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Алтарь вновь украсил церковь Св. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Одному из братьев ван Эйк возвращен ныне и так называемый Татищевский складень, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. С рвением отдался он изучению памятников античности как художник и как археолог.

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». В частности, Богоматерь уподобляли «запертому саду» и «колодезю живых вод» и нидерландские мастера вот таким образом часто изображали ее в саду или рядом с садом, где из фонтана била вода.

Он имел возможность подолгу жить в Риме, побывал во Флоренции, Парме, Генуе. А головы центральных персонажей окружены и выделены «венком» рук: от соединённых в нежном пожатии рук Нептуна и Кибелы – к лёгкому взмах у руки Славы и вновь – к держащей трезубец руке «повелителя морей». Этот этап представлен творчеством таких художников как: Питер де Хох, Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Заказы бесчисленны. Франс Флорис Франс Флорис, действующий в школе Антверпена, был связующим звеном между поколением первых «итальянцев» (Metsys, Mabuse, van Cleve) и международной манеры, с меланхолическим смыслом к золотому веку, который был доведен до конца.

Потому у Яна ван Эйка в «Луккской Мадонне» Царица Небес восседает на высоком престоле с четырьмя львами – на подлокотниках и на спинке. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.

Южные нидерландские провинции не добились до полной независимости, но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II инфанты Изабеллы и ее мужа, кардинала-инфанта Альбрехта. Шляпа — столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св.

По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Рубенс женился на ней, будучи уже 53 лет. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Последующие картины не только не сгладили впечатления от «Ночного дозора», а наоборот, усилили уже складывающееся неблагоприятное мнение вокруг имени вокруг имени художника. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Установлено также, что они являлись супругами. Как и скамейка, рядом с которой присела Дева Мария, она украшена фигурками псов и львов. П. П.

Однако значение Рубенса выходит и за пределы узко церковных вопросов. Рубенс в живописи, силой беспримерного гения, создал целую свою религию идущую по существу даже вразрез с христианской церковью. Апофеоз искусства барокко.

Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о ее природе и быте, об облачном небе, о море, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Однако не все части произведения удалось сохранить. Деву Марию в средневековом богословии соотносили с Невестой из Песни Песней, а потому переносили на нее многие эпитеты, обращенные автором этой ветхозаветной поэмы к его возлюбленной. др. В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период». В одном из домов в окне третьего этажа видна висящая на веревке рубаха.

Мировую известность получили Клод Моне, Ренуар, Писсарро, Дега, Сезанн. Наконец, в середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена. Самый загадочный предмет во всем триптихе – это прямоугольная доска, в которой Иосиф просверливает отверстия. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. Расцвет фламандских и брабантских городов Брюгге, Антверпена, Гента, Брюсселя, Ипра, Мехелена и Лёвена позволил местным богачам конкурировать на равных с князьями, не уступая им ни в богатстве, ни во власти. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Талант художника не может быть статичным. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Многие художники работали на европейских судах, включая Bosch, чьи фантастические окрашенные изображения оставили длинное наследие.

Известен такой любопытный рассказ современника. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». В его «Луккской Мадонне» младенец Христос держит в руках похожий оранжевый плод, а еще два лежат у окна. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

Он был поразительно щедр. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной — живописи, которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и в последствии достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Его гений охватывает все стороны художественной жизни тогдашней Фландрии.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Рубенс — фигура не случайная.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме.

После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678). В голландских натюрмортах нужно учитывать одну тематическую особенность – это идея ванитас (ванитас означает по-латыни суетность), намек на напрасность всех земных устремлений, на преходящность жизни. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины).

Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Бавона. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Его глаза обращены на зрителя.

Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. В «Снятии с креста» Чимы да Конельяно проступают специфические черты венецианской школы живописи: ее колористическое богатство, эмоциональная выразительность, нарядная декоративность. Цистерцианский Цистерцианцы (лат.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Он облачен в так называемые гринвичские доспехи (изготовлявшиеся в XVI веке в Гринвиче в Англии). После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

«Союз Земли и Воды» — апофеоз плодородия изобилия земного счастливого бытия – естественно и привычно реализовался в фигурах известных Рубенсу, как и всякому получившему классическое образование фламандцу, ещё со школьной скамьи. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Подобно мировым ландшафтам, они представляли собой типичную «маниферистскую инверсию» нормального приличия в иерархии жанров, что придавало «более низкому» предмету больше пространства, чем «высшее». Много у Рубенса и исторических картин. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя.

С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва». «Сад любви» Рубенс писал для себя, а не на заказ. Ярким примером является картина «Девушка с креветками». выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Его монументальный стиль, связанный с итальянским искусством даже в мифологических и аллегорических сюжетах иногда собирал стимулы от повседневного реализма из которых были некоторые известные художники переводчиков.

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Эта композиция станет основополагающей в развитии народно-бытового крестьянского жанра в искусстве Брейгеля. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Это тривиальная, но и гениальная речь.

Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Семейство, считающееся работой мастера Успения Богородицы (Иосса ван Клеве. Изменились условия жизни изменились нравы.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Так называемый «Maniersmo de Antwerp» – это термин используемый для обозначения группы художников, которые являются частью итальянского влияния, но которые по существу остаются последователями стиля фламенко старых мастеров. К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой.

Композиция содержит множество образов, символов, деталей и производит очень сильное впечатление. За ними последовала вереница пейзажистов, сообразно со своими наклонностями державшихся направления того или другого из этих мастеров.

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). Ее ширина всего 2 мм: прихожанин Гентского собора никогда не разглядел бы ее. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). друг.

В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. На дальней стене, ровно по центру портрета, висит круглое зеркало. Отсутствие в очаге огня, возможно, тоже символически значимо.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием красоты форм и связанной с нею — широкой простоты форм. 1826), Тереза Шварце (р. От середины столетия Питер Эртзен, позже сопровождаемый его племянником Джоакимом Беукелэером, установил тип «монументального натюрморта» показ больших распространений еды с числами жанра и на заднем плане маленький религиозный из моральных сцен. Некоторые из работ Босха являются своеобразными иллюстрациями к народным сказкам и христианским легендам. Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79).

Такова картина «Король пьет». Это Большой Бахус, Маленькая Вакханалия, Персей и Андромеда и Союз земли и воды. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века.

Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм, а в Леонардо экспрессивность лиц. Притом что лицо женщины несколько меньше и более ярко освещено, чем лицо мужчины, в их абрисах усматривается определенная симметрия. Удивительно характерны два дальнейших портрета: бритого францисканского монаха, взирающего своими острыми глазами прямо на зрителя (писан около 1615) и приготовленное для воспроизведения на гравюре изображение цесарского генерала Шарля де Лонгваля, павшего в 1621 году при осаде Нейзаля в Венгрии. По самой распространенной версии, это свидетели, присутствовавшие при заключении брака, один из которых – сам ван Эйк (у него есть еще как минимум один зеркальный автопортрет – в щите святого Георгия изображенного в «Мадонне с каноником ван дер Пале»). Это неточно. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает.

Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

---