Голландия 17 Век

Внидерландах в 17 веке жил и творил великий мастер, «большой» голландец. Великие голландские художники жили не только в 17 веке. Исторический процесс развития голландской живописи 17 века можно разделить на три основных этапа: период становления (1609—1640), период расцвета (1640—1670), период упадка (после 1670).

Золотой век голландской живописи

Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 X 5, 02. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций.

Голландская живопись – картины 17 века

В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Изменилась и манера письма.

В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). На все эти события откликнулась и голландская живопись. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Б. Виппер говорит о нем: «.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Так, в католическом Утрехте художники находились под сильным воздействием итальянского искусства, тогда как в городах, для которых было характерно бурное развитие капитализма и буржуазной культуры, восторжествовали новые направления национального характера. Даже те его пейзажи, в которых человеческие фигуры отсутствуют, воспринимаются прежде всего как излучение глубокого человеческого чувства. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Развитие экономики Голландии в 17 веке

При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Это видно и по его картинам. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. «Натюрморт со свечой», 1627). Библейский рассказ повествует о посещавших царя Саула, мучимого сомнениями в прочности своего престола, приступах помрачения разума, от которых его избавлял игрой на арфе юный пастух Давид.

Аристократизация искусства в конце века

Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало.

Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Будущий художник рано осиротел. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Экономический подъем и развитие Голландии в 17-18 веках

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. В отличие от фламандских мастеров натюрморта изображавших в своих огромных, декоративных по красочному звучанию полотнах все изобилие даров природы, голландские художники создали натюрморт интимного характера.

Крестьяне Голландии в 17-18 веках

Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках — луврских Салонах. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Стоили они не очень дорого.

Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Еще по теме Голландское искусство века

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету.

Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). Здание при этом возводилось из кирпича, но главные композиционные элементы фасадов — порталы, фронтоны, ордерные фрагменты, пояса, наличники, замковые камни — выкладывались из белого камня, красиво выделяющегося на фоне кирпича. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Время между 1642 и 1650 гг.

Блестящего развития достигает натюрморт. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Его величие лишь в артистизме живописи. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. В 1630-х гг. у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам с этим связано наличие в картине причудливых образов, чрезмерно разнообразные костюмы, картинные позы некоторых стрелков.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). Тематика его офортов очень широка.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Он не анализирует, а постигает. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Церковное искусство в эпоху св. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов.

Разоблачать темные тайники души способны многие, несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный, для кого это было сквозной темой всего творчества. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Но это не стереотипная улыбка вежливости и превосходства, свойственная многим портретам барокко» и 18 в., — в улыбке героев Хальса всегда выражается избыток сил и жизнерадостности, вскрывается характер человека. Они потребовали деньги обратно. И он вернулся.

• Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта (2)
• – открытая библиотека учебной информации
• Словари и энциклопедии на Академике
• Иллюстрированный журнал Владимира Дергачёва «Ландшафты жизни»

Простота быта и облика людей не заземляет тему. Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Из мастеров натюрморта крупнейшими живописцами раннего периода были работавшие в Гарлеме Питер Клас (ок.

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Но Рембрандт.

Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ).

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. Спиноза в философии, Гуго Гроций в юриспруденции, Христиан Гюйгенс в физике, Сваммердам и Левенгук в биологии выступили как подлинные пролагатели новых путей в науке. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. 1628/30).

С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

Флот республики по количеству судов превосходил флот всех остальных стран мира, вместе взятых. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Весь этот период овеян романтикой.

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг.

Начинается самый счастливый период его жизни. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей).

История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на нищету и гибель. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Художник здесь дал, видимо, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых, синих и лиловых тонов. Порочный и изнемогший, в рубище, с бритым затылком каторжника, скиталец безмолвно припал к груди старого, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Живописная маэстрия Хальса приобретает особую изощренность, колористическая гамма — большую строгость. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон).

Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Это очень ярко отразилось на городской планировке. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654).

Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией: хрупкая и тоненькая, она сидит у него на коленях, а он, опьяненный счастьем, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Получили распространение посещения анатомических театров. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи.

Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Художник пишет по быстро выполненному подмалевку широкими уверенными мазками краски, которые, будучи положены рядом, то дополняют друг друга, то контрастируют между собой, то, наложенные один на другой, дают неожиданный красочный эффект. Его образ жизни становится более замкнутым. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого).

Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Если до 17 в. в европейском изобразительном искусстве преобладающее место занимала библейско-мифологическая тематика, а затем портрет, а другие жанры были слабо развиты или находились в зачаточном состоянии, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Как указывает Маркс, «. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Подобный подход можно обнаружить также у ряда других выдающихся голландских живописцев, но для большинства остальных мастеров характерна тенденция не к широте образного воплощения, а, напротив, к сужению художественной задачи. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Жест руки матери, откидывающей полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа — все глубоко продуманно. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. к чему. Колорит его картин становится почти монохромным.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Его сооружения относятся к лучшим образцам применения смешанной техники кирпича и белого камня, оказавшейся в условиях Голландии наиболее практичной и художественно эффективной. К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим.

В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Если в 1640-х гг. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель).

Соч., т. 23, стр. 1590— 1624). Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). 1600—1670). Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. Решив всецело посвятить себя живописи, он поступил в учение к Якову Сванненбурху, малоизвестному живописцу, в мастерской которого провел три года, после чего в течение полугодия пробыл в мастерской амстердамского живописца Питера Ластмана. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их.

Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». Художник выступает историографом целой эпохи. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»).

Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание.

Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Значительности образов художник ищет прежде всего в изображении сильных, решительных людей, в спокойной уверенности одних стрелков и в пылкой отваге других, в неудержимом движении их широкого шага, в их энергичных жестах, в общей эмоциональной напряженности ситуации. В это впемя его кисть творит чудеса. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

«. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам.

Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Колористическое единство здесь особенно поражает. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Феерический, сказочный мир. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. подробного показа бытового окружения человека число действующих лиц в поздних его картинах чаще всего невелико, однако своей содержательностью и степенью эмоционального воздействия эти полотна превосходят картины предшествующих лет.

Так именно и было с Рембрандтом. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Вермер был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов, хотя картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. За домом обычно располагался крохотный дворик. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. В соответствии с этим драматические ситуации, резкие конфликты занимают в тематике этого периода незначительное место преобладают сюжеты лирического плана, способствующие выражению чувства материнской любви, родственной близости, глубокого сострадания. Лейденский университет был центром свободомыслия. Какое сложное существо человек.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель).

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Рембрандт Харменс ван Рейн.

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

763. ). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование).

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Нередко границы портрета оказываются для Хальса слишком тесными и он вводит в портрет элементы сюжета, развернутого действия.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Искусство XVII века. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки».

Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660).

Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. И хотя Эсфирь изображена говорящей — мы догадываемся об этом по характерному жесту ее руки, — нам не нужно знать смысл ее слов — уже одно сопоставление Эсфири и Амана показывает, на чьей стороне правда и приговор Ассура кажется предрешенным. 515. ). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций и стремится дать более уместное сюжетное оправдание праздничной экипировки и вооружения стрелков, а обычную, несколько условную и статичную сцену старается сделать естественной и динамичной. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. В Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами ибо кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636).

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Он становится знаменитым и модным художником. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. Особенно же выделялись в застройке голландских городов здания специальных комплексов, так называемых magazijn, принадлежащих городскому управлению или крупнейшим торговым компаниям. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Колорит его картин становится почти монохромным. де Лорм) и пр. 6. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают.

Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя.

Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. В 1795—1799 гг.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). К этим людям художник относится с наибольшей симпатией.

в 1621 г. ). Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Но новые реалистические искания постепенно пробивали себе дорогу и в этой области живописи. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Лучшие из них — «Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж).

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским.

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Искусство Возрождения во Франции. III. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

А между тем среди них были замечательные мастера. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689).

Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. Сияние во мраке. 1665-1668 гг.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Характерно, что сами библейские и мифологические сюжеты в голландском искусстве в значительной мере утрачивают прежние идеально обобщенные формы воплощения и трактуются нередко с той же степенью жизненной конкретности, что и бытовые картины. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Прекрасное для голландского художника заключено во множестве явлений реального бытия постижение их сущности является основой для создания художественного произведения глубина проникновения в эти явления и правдивость их передачи становятся мерилом значительности и красоты художественного образа. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Но в целом значение этой картины очень велико.

В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах. Они тщательны, за-лизанны и сухи.

Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Голландский натюрморт — одно из художественных претворений самой важной темы голландского искусства — темы частной жизни обыкновенного человека. При всех этих громадных достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. В названных произведениях особенности живописного мастерства Хальса выступают наиболее отчетливо. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами».

Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Основные тенденции социального и идейного развития Западной Европы 18 века в различных странах проявляли себя неравномерно.

Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Но не будем поспешны в заключениях. В рембрандтовском искусстве 1640-х гг.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660).

Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Константина ВеликогоX. Строго продуманная по замыслу, отличающаяся высокой степенью художественной законченности, картина эта кажется выполненной в едином импровизационном порыве.

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. до н. э. )I. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

20-е гг. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Георгия», 1627). В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Идейным центром картины является образ Цивилиса.

Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана. Проведенная в 1946-1947 гг. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Догмы кальвинизма отрицали возможность воплощения религиозных образов в изобразительном искусстве вот таким образом в голландских церквах отсутствовали скульптурные и живописные изображения культового характера. Блестящего развития достигает натюрморт. Хале дерзко разрушает эту традицию.

Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. В этом смысле как общая конструктивно-архитектоническая структура жилого дома, так и характер застройки целых кварталов на протяжении большей части 17 в. не претерпели решительных изменений сравнительно с предшествующими столетиями. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса.

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом. Что может быть незамысловатее – служанка поливает воду из кувшина, хозяйка стоя моет руки, смирная собачка сидит и косится умным взглядом на зрителя.

А. С. Пушкина).

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. использовании эффектных ракурсов.

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Прекрасным образцом поздней живописи. Огромную роль светотень играет и в композиции.

Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656).

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Автопортрет.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Но самыми распространенными постройками коммерческого назначения были складские здания, тип которых сформировался в самой Голландии. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

«Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор».

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. В этот период мастер уже не пишет перегруженных пышными аксессуарами парадных портретов — мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения главным образом близких и друзей.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Это были очень большие сооружения, в которых имелись обширные хранилища товаров, запасы разнообразного снаряжения для заморских торговых экспедиций, многочисленные мастерские, залы для собраний членов компании, служебные помещения, а также жилые помещения для служащих. Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, остальные в тени, в движении, перемешаны с фигурами, не имеющими отношения к стрелкам: странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу.

Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Маркс и Ф. Энгельс.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Так уже в тематике портретов проявляется глубокий демократизм Хальса — художника, сформировавшегося на раннем этапе развития голландской культуры, когда традиции эпохи нидерландской революции сохраняли свою жизненность.

Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Он пишет множество автопортретов и портретов Саскии изображая себя и ее в различных костюмах и головных уборах, то скромных, то ослепительно богатых. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Рембрандт смеется.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Вермер – не Рембрандт.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Офорт идет как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далекое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Художник как бы специально стремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию в роскошных нарядах, в фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее — радость бытия. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Развитие французского искусства 17 века прошло два этапа, совпадающих с первой и второй половиной столетия. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639) — композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. 1592—1655).

Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства.

С конца 20-х гг. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82).

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Общий тон картины — коричневато-оливковый тональные отношения преобладают, но имеются и сильные пятна чистого цвета.

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Калф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже). В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом.

Получили распространение посещения анатомических театров. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Именно специфическая для Рембрандта светозарность цвета придает колориту его поздних картин исключительную по своей интенсивности звучность. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта.

Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Еще более выразителен портрет регентов. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма.

Очень часто художник находит своих героев не в привилегированных общественных слоях, а среди простых людей, более всего страдавших от социального гнета. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага).

В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). 1634 г. в Касселе. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. В жизни человеческого сердца бывают минуты, когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало.

К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). Георгия 1627 г. и стрелковой роты св.

Первохристианское искусствоIV. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Делакруа – французский художник и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. стала полуфигурная композиция крупным планом.

А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. XIX в. художник создал ряд батальных полотен, посвященных средневековой французской истории. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг.

По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. 761. ). Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

«Завтрак с омаром», 1648 Клас. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол. От 1630-х гг. Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены.

В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Общим для всех стран был кризис феодализма, его идеологии, формирование широкого общественного движения — Просвещения, с его культом первичной нетронутой Природы и Разума, ее оберегающего, с его критикой современной испорченной цивилизации и мечтой о гармонии благостной природы и новой демократической цивилизации, тяготеющей к естественному состоянию. В каждом жанре существовали свои ответвления. Эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Художников и писателей в них восхищали искренность, наивная непосредственность души, близкая природе.

В сочетании с портовыми сооружениями, верфями, с бесчисленными мастерскими и мануфактурами они придавали городам Голландии тот специфический колорит, который столь резко отличал их от городов других стран. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные.

Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Его краски как будто излучают свет.

Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Он работал в Лейдене и Гааге. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). 1638).

---