После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи.
Здесь написаны такие известные картины, как Видение после проповеди и Свинопас. В результате оставшуюся жизнь Алина провела в страшной нищете.
Его бабушка Флора Тристан покинула Францию и отправилась в Латинскую Америку. Слава Гогена начиналась уже тогда, за десятки тысяч километров от Таити, во Франции. Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889, Художественная галерея, Буффало).
Куда идем. » (1897, Музей искусств, Балтимор). Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Чушь – тогда он не обращал внимания на баб. Метта, соломенная вдова Поля Гогена, рассказала об этом случайно оказавшемуся с ней в одном купе журналисту – это произошло в начале двадцатого века, через несколько лет после того, как ее бывшего мужа похоронили на Таити. В июне 1885 года брак распался. Они называли свою землю Ноа-Ноа.
(21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт.
И с новой силой загорается в нем идея уехать прочь. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. Однако по дороге умер от сердечного приступа. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). В конце концов, он мог рисовать как все, продавать картины и жить припеваючи.
Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. В течение нескольких лет он побывал в экзотических странах по всему миру, напитываясь духом океанов и морей, наведался и в Перу — страну своего сказочного детства. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Поль начал размышлять, могла бы эта девушка принять художника не за человека, а за привидение или духа, которых очень боятся таитяне. Поль Гоген стал очень популярным, но очень нищим художником.
Поль Гоген был человеком долга – он знал, что отец обязан заботиться о своем потомстве, то, что он бросил семью, не давало ему спокойно спать. Разноцветные воды реки полностью соответствуют постимпрессионистским взглядам мастера. Ведь свое призвание Гоген по-прежнему видел в живописи. Я все это ему дала, а он меня бросил. Дело в том, что Папеэте, столица Таити, крайнее разочаровала Гогена.
У Гогена было твердое убеждение, что он — великий художник. Тайну, как и в многих других картинах, добавляет одновременное изображение реальности и иллюзий. Его планам не суждено было сбыться – он не признан, осуждаем в родном Париже и решает уехать навсегда из этого лицемерного мира, захваченного тщеславием и сластолюбием. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Но найдет ли он там свое счастье.
Все симптомы указывали на сифилис во второй стадии. Жить практически не на что и Гоген подвергся вполне оправданным нападкам жены. Его новорожденный сын стал излюбленной моделью Гогена — он изображен на знаменитой картине «Сон ребенка».
Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Гоген, ранее только коллекционировавший картины, начинает писать сам. Закончив ее, он предпринял неудачную попытку самоубийства, устав от болезней и всеобщего непонимания (даже на райской земле его считали бестактным и бездарным).
Он умер в нищете, неоцененным и непризнанным своими современниками. В конце концов, он запросился обратно во Францию. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье).
Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. Лишь одно удивляло Мэтт — странная страсть Поля к рисованию. Типичным в этом смысле можно считать работу Окорок, 1889, где изображение пищи является второстепенным, а больше всего другого автора интересует резкий контраст между изгибами стола и вертикальными полосами на обоях.
С конца1880-х гг. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. В одном из его писем того времени читаем: «Весь Восток и запечатленная золотыми буквами в его искусстве глубокая философия, все это заслуживает изучения и я верю, что обрету там новые силы.
Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Но источник этого движения уже другой. Мастера «Понт-Авенской школы» упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от франц.
Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Благодаря упорству и труду в 1861-м родительница Гогена стала владелицей собственной швейной мастерской. Еще несколько лет назад он презирал тех, кто его окружал. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
Но тщетно. А. С. (Красная собака. ), до сих пор стоит у него перед глазами. У меня будет деревянный резной дом». Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец.
Поль до семи лет жил и воспитывался в Лиме в поместье своего дяди. Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, тот поступил в парижскую военно-морскую подготовительную школу и готовился к поступлению в мореходное училище. В 17 лет Поль нанялся на торговый корабль и увидел Чили и Бразилию Что его манило.
К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год. Думаете, ему нужна была женщина. Это то, то о чем Поль Гоген мечтал всю свою жизнь. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.
Какое-то время он проводит в Бретани, где пишет и общается с художниками-символистами. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Куда мы идем. », написав которую, он предпринял попытку самоубийства.
Как вы думаете, почему он вышел за меня за. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. На этом острове он и умирает. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Куда мы идем. Куда-нибудь подальше из Европы, в теплые края.
При жизни художника отец Мартен не раз использовал этот текст для воскресных проповедей. «Ничто не помешает мне уехать и я останусь там навсегда. Натюрморты Гоген писал на протяжении всей своей жизни: Когда я чувствую себя уставшим, – сообщал он своему другу, – я начинаю писать натюрморт, не прибегая для этого к модели. Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися. Уже в пресной и прохладной Франции — такой она воспринималась Полем после перуанского периода – последовали 5 лет обучения в духовной семинарии, затем скромный пансион, где Поль задыхался от обыденности, серости и мучительной несвободы. Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), работает вместе с Ван-Гогом, мечтающим создать братство художников. Его первые пейзажи появились уже в 1873-1874 годах.
Вторая стадия означала, что Гоген заразился много лет назад, еще во Франции. Однако бедная Метта не подозревала, что и особнячок и выезд и банковский счет (да и она сама) были недоразумением, случайностью, не имеющей отношения к настоящему Полю Гогену. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Именно здесь его талант и вдохновение достигли наивысшего воплощения. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.
Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Палитра художника расцвела яркими красками, повторяющими краски тропической зелени, моря, солнца, песка. Он постоянно чувствует неудовлетворенность.
Бретань (изображает жизнь людей, не испорченных цивилизацией). Оп писал: «Вот уже шесть месяцев изоляция самая полная. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Да, я знаю, что обо мне говорят и плевать на это хотела. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом.
Фильмы и статьи о сильных людях, о триумфе человеческой воли, о преодолении неудач, о невероятном стремлении к успеху. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков.
Поль Гоген искал вторую мать – ему были нужны покой, тепло, защита. Семья живет благополучно, меняет квартиры на все более комфортабельные. Картины, которые художник оставил в Париже с целью их распродажи, все равно никто не покупал.
Живопись всецело захватила Гогена, в 1883 он бросает службу в банке, расстается с семьей (имея пятерых детей), чтобы целиком посвятить себя искусству. Они и вправду думали, что Гоген болен проказой, но это было не так. К гостям жены он, случалось, выходил в ночной рубашке. Об эмоциональной содержательности линии и цвета знали еще древние — достаточно вспомнить древнеегипетских Плакальщиц. В 80-х он поселяется в одной из деревень Бретани, где сохранились древние обычаи, старые костюмы и верования, короче, там, где цивилизация ещё не ступила своей холодной, разрушающей ногой.
Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. И за каким чертом он таскается в Панаму, на Мартинику и Таити. В сущности, он опоздал сюда лет на сто. Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов.
Первый же заказанный ему портрет произвел ужасное впечатление. Все изменилось внезапно. В 1897 году он пишет одну из самых известных своих работ Откуда мы пришли. Газеты представили Гогена на голову больным человеком, который издевается и над искусством и над природой, которую изображает. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём».
Из-за гражданских перуанских конфликтов в 1854 году именитые родственники со стороны матери лишились политической власти и привилегий. А на Таити он и вовсе оказался никому не нужен. Его 19-летняя дочь умерла, возможно это был единственный человек, которого он любил за всю жизнь. Следующая главная веха в биографии Гогена-знакомство с Ван Гогом. Эта новость окончательно сломала его. Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Внезапно он получает из Парижа 1000 франков (кое-что из картин, наконец, было продано), отдает часть долга и оставляет службу. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. не увлекайтесь копированием природы. Юная супруга была довольна прочным положением мужа в обществе, его достатком и будущее ей рисовалось в самых радужных красках. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Гоген становится проповедником нового стиля — синтетизма.
В табакерке и кувшине Гоген изобразил в форме перекошенной от страдания головы самого себя. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном.
Однако счастье было недолгим: местные жители втянули «прославленного журналиста» в политические интриги, начались проблемы с властями и в итоге он и тут нажил себе множество врагов. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. С 17-ти лет плавает на судах (1865-71), совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника.
И я восклицаю: «Господи, если ты существуешь, я обвиняю тебя в несправедливости и жестокости», — писал Поль Гоген, находясь в процессе созданиясвоей самой знаменитой картины «Откуда мы. На райском острове были созданы самые знаменитые и удачные полотна. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5.
Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Далеко не всегда в жизни бывают хэппиэнды. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Шумный, решительный, грубый, отличный фехтовальщик, прекрасный боксер, он говорил окружающим прямо в лицо то, что о них думал и при этом не стеснялся в выражениях. Но это было совершенно исключено: Гоген думал не о завтрашнем дне, а о будущих биографах. Пребывание в Париже было недолгим, хотя и ярким – Гоген заканчивает работы, начатые ещё на острове, организовывает знаменитые «четверги», которые собирают художников Парижа и выставляет свои бретонские и таитянские работы на персональной выставке. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок.
Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Естественно, после этого никто из обеспеченных жителей таитянской столицы не хотел стать его новой «жертвой». Теперь его всерьез воспринимают как художника.
Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Как будто где-то на небесах вдруг прорвало плотину невезения. Художник устраивает выставку своих полотен.
Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Кто мы. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. А немногие слушатели, собравшись на эти щемящие звуки, не могли удержать слез. бедную беззащитную женщину.
Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Внезапно «небеса прорвало» и Гогену пришел из Парижа чек на тысячу франков, наконец-то кто-то купил несколько его картин. Куда идем. Через год своего свободного плавания Поль Гоген успел основательно обнищать. Они и породили направление примитивизма в эпоху распространенного импрессионизма в живописи, выражающего мимолетные впечатления всеми возможными техниками, методами и приемами для запечатления движущейся реальности. Иногда кажется, что Гоген провел в пути половину жизни. Кто мы.
В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Поль был большим ребенком.
В 1891 году Поль Гоген переезжает на остров Таити. Он говорил им: «. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.
В 1895 возвращается на Таити. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Когда он увеличил дозу до опасного предела, то, боясь отравления, перешел на опийную настойку, от которой его все время клонило в сон. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Надеялся, что это станет для него главным источником дохода.
Она забрала детей и уехала домой, в Копенгаген. Сам, по происхождению, далёкий от этих народов, он вдруг будто бы понял всю их сущность и стал одним из них. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Однако отъезд состоялся не сразу, Гогену помешало непредвиденное обстоятельство: болезнь. Наконец он переезжает на Маркизские острова, а именно на Атуону, где в 1903 году скончался от болезни. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. В поисках вдохновения и отдыха от шумной столицы Франции мастер собрал чемоданчик и отправился в путешествие.
В таком состоянии было просто невозможно работать. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Одной из таких работ считается картина под названием «День божества». Очень сильное кровоизлияние и сердечные боли. Вдобавок довольно быстро выяснилось, что как художник он – весьма своеобразен.
Гоген становится проповедником нового стиля – синтетизма. Бедняга долго пытался вернуть неверную супругу, надоедал ей письмами, умолял о встречах. была куплена почти за 300 млн. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины.
Влияние его покровителя, который увлекался живописью и собирал полотна современных художников, судьбоносные встречи с такими талантами кисти и холста, как Писсаро, Ван Гог, Дега – не могли не повлиять на глубокую потребность Гогена в картинах оживить мечту – найти рай, на земле ли, в полотнах ли. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Как произошло становление его как художника, с чего начинал и к чему пришел Гоген Поль. Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Вместо этого он получил очередной оглушительный удар. В пути, во время этого переезда, умер отец. Теперь у него отказывали ноги и он ходил опираясь на две палки – на рукоятке одной художник вырезал гигантский фаллос, другая изображала слившуюся в любовной борьбе пару (сейчас обе трости находятся в Нью-йоркском музее).
Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год. Кто мы. Первой так назвала его жена, когда он сообщил ей, что оставляет биржу ради живописи. Порой вера в жизнь возвращается («Сбор плодов», 1899, Музей изобразительных искусств, Москва).
Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875, Музей Орсе, Париж). Я никогда не знал ни счастья, ни радости, всегда одни только напасти.
Однако необычная манера письма не заинтересовала ни публику, ни критиков. В 1895 г., получив небольшое наследство, Гоген возвращается на Таити. Но серая провинциальная жизнь в Орлеане и учёба в парижском пансионе надоели Гогену и он в 17 лет, вопреки воле матери, поступил на службу во французский торговый флот и побывал в Бразилии, Чили, Перу, а затем – у берегов Дании и Норвегии. Дом.
В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. Как жаль, что эта участь постигла не одного великого художника. Их успели уже как следует отцивилизовать. Он молил бога о смерти, но вместо этого его здоровье улучшилось. А ведь он делал большую ставку на портреты.
Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога.
Зрелые работы Гогена занимают промежуточное положение между натурализмом и абстрактной живописью. Желание все время быть в пути, не сидеть на месте. Картины, написанные в тропиках, отличаются яркими и теплыми красками. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера.
Накопив немного денег, художники отправились дальше. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Художники, близкие Гогену, упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми пятнами, очерчивая их четким контуром. Конечно, это не то, о чем всегда мечтал Поль. Затем поступает в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живопись и сам пробует писать картины знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880-82).
он с группой последователей поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. А, надо сказать, что расплевавшись с чиновничьей элитой, он всецело окунулся в простонародные развлечения: регулярно посещал вечеринки бесшабашных таитян и так называемый «мясной рынок», где можно было всегда без проблем найти себе красотку на час. Болеутоляющие дурманили сознание, голова кружилась, поднималась высокая температура. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно.
Он много работает, но болезни, конфликты с местной администрацией подтачивают его силы, порой художник впадает в депрессию. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Гоген шел не спеша – ему и в самом деле некуда было торопиться. Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Вот таким образом в 1885 году Поль решает бросить работу, оставляет семью в Дании и уезжает в Париж. После короткого визита в Париж (в связи с болезнью и безденежьем), где художника ожидал триумфальный провал (выставку жестко раскритиковали) вместо ожидаемого признания, он окончательно вернулся в Океанию. Кто мы. В его картинах отлично сочетаются символизм и абстракция.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». На выставке в 1886 он экспонирует 19 полотен. 7 июня 1848 года в Париже появился на свет ребенок, названный Пол-Эжен-Анри.
Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». Теперь же конкретные символы исчезли. Он сумел отдать долги и встать на ноги.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Не смотря ни на что.
В то время во Франции бушевала революция, в которой принимал непосредственное участие отец мальчика Пьер Кловис Гоген, редактор газеты «Насиональ».
В этой деревне Поль Гоген написал множество из своих знаменитых полотен: Свинопас, Бретонская пастушка, Хоровод маленьких бретонок и другие. Вообще ничего. Наконец, раскрылся как художник Поль Гоген. Он серьезно рисковал, поскольку во-первых был всего лишь любителем, а во-вторых писал картины в новом малопопулярном импрессионистском стиле, который не пользовался спросом у обывателей. Переезд в Руан, а позже – в Копенгаген, где художник продавал брезентовые изделия, а его жена давала уроки французского, не спасли от нищеты и брак Гогена распался.
В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. Кто мы. Многие работы вдохновлены жизнью и бытом жителей Таити, как, например и эта картина, разделенная на три горизонтальных слоя. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова.
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Биография его весьма интересна и связана с постоянными переездами.
На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Возвратившись в Париж в 1871 году, Гоген с помощью своего опекуна Гюстава Ароза, друга матери, получил должность брокера в одной из самых солидных биржевых фирм столицы. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда.
После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. У него имелись свои причины для недовольства заезжим мазилой: Гоген увел самую красивую из его любовниц, четырнадцатилетнюю ученицу миссионерской школы Анриетту, да еще и написал в Париж о том, как во время торжественной мессы Анриетта вцепилась в волосы мартеновской экономке.
Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Как бы не так. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Почти шесть лет он находится в непрерывных путешествиях по морю, объезжает Южную Америку и Европу, плавает в Средиземном и северных морях. В его характере читалась надменность, самовлюбленность, заносчивость и высокомерие.
«Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Гоген находит в них первозданную чистоту, нравственное здоровье, естественность отношений, утраченные цивилизованными народами. Прежние хозяева предлагали ему вернуться, его звали на работу в страховую компанию – восьмичасовой рабочий день и очень приличное жалованье. Однако работы его уже не столь жизнерадостные, как в предыдущие годы. Сильно пошатнулось и здоровье художника.
Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений – самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Нет, это не Дега. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод».
Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). то есть почему он на мне женился. Без того далеко не праздное существование Гогена было омрачено ужасной новостью.
Она и сын обосновались в Перу, во дворце престарелого дона Пио де Тристан Москосо. А Флора отбыла в Латинскую Америку. Это очаровавшая художника японская графика. Да, молодой человек, ребенком – злым, эгоистичным и упрямым. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.
Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. Куда мы идем. », которое его потомки потом признают духовным завещанием. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Гоген издавал газетку тиражом 20 экземпляров (теперь каждый ценится на вес золота), в которой публиковал карикатуры на местных чиновников, судился, платил штрафы, произносил гневные и бестолковые речи: настоящая жизнь кончилась и теперь он обманывал самого себя – склоки и свары убеждали его в том, что он все-таки существует.
«Если все будет в порядке, я уеду в феврале. Но если его не выводили из себя, дремал на ходу. Однако учеба не прельщала его, а все мысли были заняты путешествиями по морю.
Он перестал выходить из дому. За 1892 год он пишет целых 80 полотен. Несмотря на то, что символизм моментально распространился по всей Европе, корни его следует искать во Франции.
После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Гуляя по всемирной выставке в Париже, наблюдая за восточной культурой, ритуальными танцами индонезиек на картинах, он твердо решил покинуть «загнивающий запад», который не признает его и не дает развернуться его широкому таланту. Потрясающие истории успеха, которые вдохновляют.
Он никогда не отказывался писать с натуры, однако любовь к декоративной стилизации и абстрактным формам постепенно брала верх. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк).
Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. А из-за журналистики великий художник на два года был оторван от холста. Это был полнейший провал. Не только тропическая природа, но и люди племени маори, населяющие остров, покорили мастера. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника».
С 1883 года профессиональный художник. В конце 1880-х гг. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). cloison — перегородка). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. В первый раз он приехал на Таити жить – Франция ему опостылела. В 1887 году он отправился в Панаму вместе с художником Шарлем Лавалем, рассчитывавшим на материальную поддержку от своего шурина.
Бросил с пятью детьми, без единого франка. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей).
На этом острове он и умирает. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. О нём писали статьи, книги и воспоминания.
Затем он лишился и этой работы и перебрался за несколько тысяч километров от Панамы, на Мартинику: плоды хлебного дерева там не стоили ничего, воду можно было взять в источнике, а креолки носили лишь набедренные повязки. Миссионеры, торговцы и прочие представители цивилизации уже давно сделали свое омерзительное дело: вместо красивого селения с живописными хижинами Гогена встретили шеренги лавок и кабаков, а также безобразные, неоштукатуренные кирпичные дома.
Поль вынудил меня помочь ему с выставкой, заставил вас написать о ней статью. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1893 Гоген возвращается во Францию, едет в Бретань, осваивает технику гравюры на дереве, однако в1895 вновь возвращается на остров. При этом особое место в доме занимает его мастерская.
Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор). После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). Гоген продолжал свои занятия живописью, рисуя практически все, что видел вокруг.
На полотне запечатлено как поклонение местной богине Хине, так и сама суть бытия. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки.
И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. И что он получил в итоге. А этот человек сам назначил себя гением и повернул дело так, что нам, его друзьям, приходится ему подпевать.
Художник устраивает выставку своих полотен. — Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Поль изображает смуглые женские тела на фоне сочной зелени (Таитянка с плодом манго) и золотисто-розоватого песка (А ты ревнуешь. ). Вскоре деньги совсем закончились, а доходов в ближайшем будущем не предполагалось. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным.
Он переживает тяжелый кризис, его мучают сомнения и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор» (1897, Институт Курто, Лондон) «Материнство» (1896, коллекция Рокфеллера, Нью-Йорк) большая композиция «Откуда мы пришли. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Естественно, в связи с живописью из-за которой я не знаменитый финансист». Гоген уволился с работы и решил полностью отдаться творчеству.
Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Ничего особенно радостного, правда, в этом не было. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Бурный роман вскоре завершился свадьбой.
Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Художник впал в сильную депрессию и отчаяние. Он часами сидел в мастерской и играл на фисгармонии.
Они сродни музыке. В результате он на целых два года был оторван от своего любимого занятия. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген.
Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань.