Годы Жизни Доменико Эль Греко

Эль Греко: жизнь и творчество художника

Он написал картину «Поклонение имени Христа», которая не понравилась королю и до сих пор многими искусствоведами оценивается как творческая неудача мастера. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. Публике и заказчикам картина понравилась, но установка ее в соборе закончилась скандалом, который вполне мог стать завершением карьеры греческого мастера в Испании.

Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Десятилетие 1597 – 1607 было периодом интенсивной деятельности для Эль Греко. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86.

Участие в судьбе художника столь влиятельного человека не могло остаться незамеченным. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. Сравнительные морфологические исследования этих двух живописцев показали свои общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватого и (по внешности только) необработанные фоны и общие черты в предоставлении пространства. Эль Греко не имел последователей, его искусство на протя-жении трех столетий (XVII–XIX вв. ) было забыто. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять.

Значение выражения «эль греко, доменико»

Ему повезло настолько, что он получил комнату во дворце кардинала Александра Фарнезе. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. числа от фамильного имени исп. Три года спустя, в июне 1566, как свидетель контракта, он поставил свою подпись как («Владелец Менегос Зэотокопулос, художник187). Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства.

Зеничев). С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77.

Выдающийся «испанский грек» — непревзойденный Эль Греко

Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св.

В центре картины изображен Христос в ярко-алом хитоне, его атлетическая фигура кажется незыблемой и вместе с тем почти невесомой, вокруг него — беснующаяся толпа, рвущаяся к нему в порыве дикой страсти, но она, словно волна, разбивается о скалу. В XX веке была высказана «медицинская» версия особенностей манеры художника: усиливавшийся с возрастом дефект зрения искажавший (якобы) пропорции фигур и цветовую гамму. Художник и сам полюбил этот город.

Лука, Рисующий Девственницу и Ребенка и Обожание Волхвов). Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Бенедикта и Св. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». Затем переехал в Венеции, где пробыл с 1567 по 1570 гг.

Не подтверждено, жил ли он со своей испанской компаньонкой, Jernima de Las Cuevas, на ком он, вероятно, никогда не женился. Петр держит ключи, Павел рукой опирается на книгу. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру).

Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов). И дело не только в содержании, скажем, картины, но и в стиле художника.

Эль Греко сделал Толедо своим домом. Трудно сказать идет ли речь идет о духовном руководстве или о какой-то более глубокой связи. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Это был первый солидный заказ и Эль Греко сразу взялся за дело. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Сильная духовная эмоция переходит от живописи непосредственно аудитории. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25.

Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. Остров Крит в те времена принадлежал Венецианской республике. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св.

В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Такова была интерпретация великого мастера.

Кловио характеризовал Эль Греко как «редкий талант в живописи». Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени. Минуты комиссии Девственницы Непорочного зачатия (1607–1613), которые были составлены персоналом муниципалитета, описывают Эль Греко как «одного из самых великих мужчин и в этом королевстве и в снаружи». Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Один из биографов художника пишет: «Крит дал Эль Греко жизнь, а Толедо — кисть». Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. «Картина излучающая сверкающее сияние красок, действует буквально гипнотически.

Что означает выражение «эль греко, доменико»

В создании этого суждения Лэмбрэки-Плэка не соглашается с преподавателями Оксфордского университета Сирилом Манго и Элизабет Джеффреис, которые утверждают, что «несмотря на требования наоборот, единственный византийский элемент его известных картин был его подписью в греческой надписи». Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит.

Он также согласился позволить братству выбирать оценщиков. Сказываются вдобавок социальные и политические факторы. Кандия была центром артистической деятельности, где Восточные и Западные культуры сосуществовали гармонично, где приблизительно двести живописцев были активны в течение 16-го века и организовали гильдию живописцев, основанную на итальянской модели. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

1. 15 картин Эль Греко с названиями
2. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
3. Разорение, забвение и восстание из пепла
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу
6. Напишите отзыв о статье Эль Греко
7. Отрывок, характеризующий Эль Греко

Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. Анатомия человеческого тела становится еще более потусторонней в зрелых работах Эль Греко для Девственницы Непорочного зачатия Эль Греко попросил удлинять сам запрестольный образ другим, «так как таким образом форма будет прекрасна и не уменьшенная, который является худшей вещью, которая может произойти с числом39». Дэвис полагает, что религиозная среда Контрреформации и эстетика маньеризма стали толчком, приведшим к появлению индивидуального стиля Эль Греко. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города.

Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Грек по происхождению. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца.

Рассказывали, что однажды на предложение Папы Урбана VIII переписать обнаженные тела Христа и Богоматери в знаменитом «Страшном Суде» Микеланджело Эль Греко ответил, что, если уничтожить всю фреску, он на ее месте смог бы сделать другую, которая будет более целомудренной и более подходящей, но не уступит по мастерству исполнения. В «Мученичестве св. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. El Greco, буквально «грек» 1541—1614) — великий испанский художник. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Он не дал дальнейших комиссий Эль Греко. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними.

• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Найдено 4 определения термина ЭЛЬ ГРЕКО
• Найдено схем по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0

Некоторые из этих комментаторов, таких как Асисло Антонио Паломино де Кастро y Веласко и Хуан Агустин Сеан Бермудес, описали его зрелую работу как «презренную», «смешную» и «достойную презрения». Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени.

Он утверждает, что ключи к пониманию творчества Эль Греко лежат в философии Платона и неоплатонизме, трудах Плотина и псевдо-Дионисия Ареопагита, а также трудах отцов церкви. Офтальмологи Аугуст Голдшмидт и Джерман Беритенс утверждали, что Эль Греко нарисовал таких удлиненных людей, так как у него были проблемы со зрением (возможно прогрессирующий астигматизм или косоглазие), который заставил его видеть тела дольше, чем они были и под углом к перпендикуляру врач Артуро Перера, однако, приписал этот стиль использованию марихуаны. 1572). Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. В 1577 он переехал в Толедо, Испания, где он жил и работал до своей смерти. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого», «Благовещение», «Христос изгоняющий торговцев».

А затем стопы его направились в Рим. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите.

На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте.

1. Найдено книг по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
2. Найдено презентаций по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
3. Найдено рефератов по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
4. Дополнительные материалы для чтения
5. О знаменитости:Испансикй художник, скульптор, архитектор

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». В конечном счете, Эль Греко удалось победить своих врагов и недоброжелателей, которым пришлось смириться и с манерами мастера и с его упорным нежеланием идти под венец. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Алтарные картины и изображения святых для церкви Санто Доминго эль Антигуо. (1577—1579) Это его первые заказы в Толедо. Франциск и св. Эль Греко сидел в затемненной комнате, так как он счел темноту более способствующей мысли, чем дневной свет, который нарушил его «внутренний свет».

Ничто не известно о его матери или его первой жене, также греке. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Чтобы снизить цену, к Эль Греко начали придираться. Мориса. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене.

Однако Фернандес умер в 1579 момент должен был быть идеальным для Эль Греко. Всем это доставляло радость, город имел праздничный вид. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Maurice). Причины недовольства короля остались неизвестны. Первые его работы еще очень несовершенны, во многом наивны и несамостоятельны.

Многие исследователи подчеркивают связь Эль Греко с иезуитами. Точная дата его переезда неизвестна, большинство ученых полагают, что это произошло приблизительно в 1567 году. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Фундулэки утверждает, что Пикассо «закончил.

Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. В 1577 Эль Греко мигрировал в Мадрид, затем в Толедо, где он произвел свои зрелые работы. Лишь в начале XX в. оно было заново открыто и стало своеобразной сенсацией в живописи. Ильдефонсо4.

На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Однако в популярном англоговорящем воображении он остался человеком, который «нарисовал ужасы в Escorial» в словах Энциклопедии Эфраима Чемберса в 1899. 1600). Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана». Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко.

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Воплощая согласие воздействия Эль Греко, Джимми Картер, 39-й президент Соединенных Штатов, сказал в апреле 1980, что Эль Греко был «самым экстраординарным живописцем, который когда-либо приезжал тогда» и что он был «возможно тремя или четырьмя веками перед своим временем». В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca».

Отец Эль Греко, Джеорджиос Зэотокопулос (d. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Трагическое восприятие мира, чувство обреченности и гибели составляет своего рода лейтмотив позднего творчества Эль Греко.

Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Однако вряд ли это справедливо.

Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Несколько месяцев спустя, 18 сентября 1572 года Эль Греко уплатил членский взнос в римскую гильдию Святого Луки как художник-миниатюрист29. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis). Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94.

22 февраля 1950 Пикассо начал свою серию «пересказов» работ других живописцев с Портретом Живописца после Эль Греко. Алтарные картины и изображения святых для церкви Санто Доминго эль Антигуо. (1577 – 1579) Это его первые заказы в Толедо. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это.

«Я вчера зашел к Греко пригласить его на прогулку по городу. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. Первые 25 лет жизни Доменико Теотокопули (Эль Греко) провел на своем родном острове Крит, где обучался у мастеров-иконописцев. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны.

Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Трудно сказать, чем объясняется смелое новаторство Эль Греко. За два года он написал четыре великолепных алтарных образа: «Вознесение Марии», «Святая Троица», «Вознесение Христа», «Поклонение пастухов» и еще два поясных изображения святых. Там он украсил часовню больницы, но деревянный алтарь и скульптуры, которые он создал, по всей вероятности погибли. Зато есть многоплановость, присущая иконописи.

В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. После его смерти в 1312 году, во время похорон, свершилось чудо: спустившиеся с неба св. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «». Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. В образах святых, бережно поддерживающих тело усопшего, выражены глубокая скорбь, нежность, печаль вместе с тем они — само воплощение высшей духовной красоты. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна.

Дворцы, соборы, каналы с изящными гондолами, знаменитый собор Сан Марко изумительные скульптуры и византийская мозаика. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. И вскоре Доменико посчитал себя уже мастером, так что однажды заявил, что мог бы написать «Страшный суд» лучше Микеланджело.

Сейчас он находится вТоледо. Эти два прекрасных холста, так же как и поясные портреты пояса Св. В 1506 г. в Риме была обнаружена скульптура «Лаокоон и его сыновья», выполненная родосскими скульпторами. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари.

Точная дата его переезда неизвестна, большинство ученых полагают, что это произошло приблизительно в 1567 году. В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком особенностями венецианского колоризма. В 1577 году Эль Греко уехал в Мадрид, а оттуда в Толедо, где впоследствии написал свои основные работы. Среди его крупнейших комиссий этого периода были три алтаря для Часовни Сан-Хосе в Толедо (1597–1599) три картины (1596–1600) для Колехио де Донья Марии де Арагон, августинского монастыря в Мадриде и главного престола, четырех боковых алтарей и картины Св.

В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. Эти два прекрасных холста, так же как и поясные портреты пояса Св. 1567-68) (задняя сторона) Триптих называется Моденским по месту его хранения или «Благовещение на горе Синай».

Эль Греко сделал Толедо своим домом. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом».

Зритель, даже не зная ни названия картины, ни ее автора, не улавливая до конца смысл изображенного, сразу же захвачен трагизмом этого произведения, воплощенным в нем чувством обреченности, смятения, скорби и душевного излома». Суммируя следующие академические дебаты по этой проблеме, Хосе Альваресу Лопере, хранитель в музее Прадо, Мадрид, приходит к заключению, что присутствие «византийских воспоминаний» очевидно в зрелых работах Эль Греко, хотя есть все еще некоторые неясные проблемы относительно его византийского происхождения, нуждающегося в дальнейшем освещении. И это отразилось в его портретах. Это везде подделка искусное подражание итальянцам, боязнь раскрыться, показать свое истинное лицо, оказаться непохожим на других, а значит, не «покупаемым».

АХристос пребывает как будто отдельно от них. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Взгляды Паломино и Бермудеса часто повторялись в испанской историографии, украшенной условиями такой как «странные», «странные», «оригинальные», «эксцентричные» и «странные».

Это было зловещее и таинственное место, пользующееся в народе дурной репутацией. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. В 1570 он переехал в Рим, где он открыл семинар и выполнил ряд работ. Майкл Киммелмен, рецензент для Нью-Йорк Таймс, заявил, что «грекам стал наиболее существенным греческим живописцем испанцам, наиболее существенному испанцу».

Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок. Каждый образ здесь словно раскрывает в цвете свою внутреннюю тему.

Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок.

Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. В 1563, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко уже был зарегистрированным владельцем местной гильдии, по-видимому отвечающей за его собственный семинар.

С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. В ту пору Эль Греко было за тридцать, а все великие начинания обходили его стороной. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника». Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины «Пир у Симона-Фарисея» (Чикаго, Институт искусств), «Вознесение Марии» (Толедо, церковь Санта Крус), «Встреча Марии и Елизаветы» (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он)К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и выработал свой оригинальный стиль.

В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. написать картины, сделать эскизы скульптур и архитектурного оформления. В заметных научных работах второй половины XX века, посвященных Эль Греко, была проведена переоценка многих интерпретаций его творчества, а также его предполагаемого византийства65. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов.

Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. эль греко благовещениеВ разделе Прочие искусства на вопрос Что можно сказать о Эль Греко. Причины недовольства короля остались неизвестны.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Согласно Брауну, «Сезанн и Эль Греко – духовные братья несмотря на века, которые отделяют их».

Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св.

Так мог окончательно оформиться его ярко индивидуальный стиль. Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством. Например, в Большой Советской энциклопедии 1952 года Эль Греко посвящена небольшая статья, где сказано: «Первые написанные в Испании картины Греко еще обладали жизненными чертами, свойственными его работам итальянского периода (Снятие одежд с Христа, 1579 и др. ). Его произведения не пользовались успехом у современников, лишь некоторые из них могли оценить прекрасные картины живописца. Согласно профессору испанского Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог давать качество холсту, ни талант остолопу». Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие».

Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. Слава Богу, что так. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль.

Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Резкие световые контрасты изломанные линии, удлиненные тела, отсутствие деталировки и ярких красок придают его картинам суровую сосредоточенность (заставляющую вспомнить и экзальтацию святых пустынников и жестокость инквизиции).

Именно здесь он и получил прозвище Эль Греко. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение.

Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». В вытянутой по вертикали композиции господствует изображение Святого Мартина — прекрасного юноши-всадника на медленно идущем белом коне. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века.

Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. В этом вам помогут толковые словарики, поскольку изменения в лексике сразу же отражаются в них. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ.

Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Точные причины неудовлетворенности короля остаются неясными. Его талант и его душа оказались отлиты из другого материала.

К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. Луки. Следующий эксперимент Филипа, с Федерико Цуккари был еще менее успешным.

Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах). В возрасте 26 лет отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана. В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света. В конце года он открыл собственную мастерскую и нанял помощниками художников Латанцио Бонастри де Лучиньяно и Франсиско Пребосте28. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой».

Моденский триптих (ок. Дружба Эль Греко с Кастилья обеспечила бы его первые крупные комиссии в Толедо. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали.

Большинство ученых полагает, что Зэотокопулос «семья был почти наверняка греческим православным», хотя некоторые католические источники все еще требуют его от рождения. Во всех произведениях Эль Греко искренне и глубоко выражает свое чувство веры. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Как много православных эмигрантов в католические области Европы, некоторые утверждают, что он, возможно, перешел к католицизму после его прибытия и возможно практиковал как католик в Испании, где он описал себя как «набожного католика» в его завещании.

В заметках, оставленных на полях издания античного трактата Витрувия об архитектуре, Эль Греко осуждает привязанность Витрувия к классическим пропорциям, перспективе и математике. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. Переоценка Эль Греко не была ограничена учеными. Что касается первых 25 лет жизни, то о них практически ничего не известно. Точное число работ Эль Греко было горячо оспариваемой проблемой.

Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. В 1563, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «владелец» («маэстро Домениго187), подразумевая, что он уже был владельцем гильдии и по-видимому работы его собственным семинаром. Мориса в здание капитула, а не намеченную часовню. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти.

Уже само по себе поразительно изображение пророка Иоанна-евангелиста. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. Однако понимания его творчество в Мадриде не встретило: венецианское многоцветье и микеланджеловские объемы были слишком чужды сдержанному и по-пуритански строгому вкусу испанских монархов прожив в Мадриде несколько месяцев, художник отправился в Толедо— старую столицу Испании.

Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное.

1556), был продавец и налоговый инспектор. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Через пять лет после вступления в Гильдию Св. Паллуккини приписал Эль Греко маленький триптих в Галерее Estense в Модене на основе подписи на живописи в конце центральной группы по триптиху Модены (»», Созданный рукой Domnikos). 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43.

Однако король не любил эти работы и поместил запрестольный образ Св. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши".

Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора. Архитектор и писатель Пирро Лигорио назвали его «глупым иностранцем» и недавно обнаружили, что архивный материал показывает перестрелку с Farnese, который обязал молодого художника покидать свой дворец.

Для него злой рок всегда живой. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Это хорошо видно в«Исцелении слепого».

Дело было не только в том, чтобы угодить набиравшему силу в Испании Ордену или королю. И Доменико именно в Венеции получивший прозвище Эль Греко, с головой окунается в учебу. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии».

Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. 6 июля 1572 Эль Греко официально жаловался на это событие. одухотворения и оцепенелости. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко».

Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Эскориал должен был стать воплощением всех его дерзких замыслов Но не сложилось.

Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого». Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова.

Но зато в его произведениях есть уверенность и энергичная хватка. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1560), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). В 1576 Эль Греко направился в Испанию на службу королю Филиппу II Испанскому. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.

После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Синай и портрет Кловио среди них). Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев.

Точно так же вXIX уже веке два испанских исследователя пролили современникам свет на творчество Эль Греко. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Возможно, это так. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28.

По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. По словам Дж. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном».

Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Когда его позже спросили, что он думал о Микеланджело, Эль Греко ответил, что «был хорошим человеком, но он не знал, как нарисовать». Учился у Бассано и Тинторетто. 1560-1567) Одна из немногих сохранившихся работ этого периода – икона «Успение Богородицы» из церкви Успения о. Сирос (Эгейское море). Не осталось унего иучеников.

Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения. Бенедикта и Св. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями.

Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Первое упоминание в официальных документах об Эль Греко датировано 6-м июня 1566 года, где его величают «мастером Доменико Теотокопули, художником». Рубеж XV–XVI вв. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Хотя со временем искусствоведы пришли к выводу, что маньеризм– это скорее упадок итальянского искусства, чем нечто утонченное. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14).

Образ мальчика, дующего на тлеющий уголь, нередко возникал на втором плане произведений венецианских живописцев середины XVI в. «Погребение графа Оргаса» (1586 – 1588) Картина заказанна толедской церковью Сан Томе (приходской церковью Эль Греко) В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда, о содержании которой повествует надпись на каменной плите, расположенной под картиной. Плиний Старший в «Естественной истории» (I в. н. э. ) описал утраченный шедевр древнегреческого художника Антифила из Александрии, современника и соперника знаменитого Апеллеса, Картина называлась «Мальчик, раздувающий огонь», Плиний писал, что Антифилуса почитают за его картину изображающую юношу, дующего на огонь.

Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати». Сейчас большинство ученых в один голос утверждают, что Эль Греко был творцом настолько нетрадиционным, что причислить его к какой-то формальной школе возможным просто не представляется.

Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81.

Как показывают его собственные слова, Эль Греко считал Тициана, Микеланджело и Рафаэля образцами для подражания. Но многие приемы абсолютно необычны. Но, скорее всего, он покинул Италию сам. Не получив признания при дворе в Мадриде, художник поселился в Толедо – городе мистиков и книжников («Вид Толедо», 1610–14). Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости.

Родившийся в 1541 или в деревне Фодел или в Кандии (венецианское название Chandax, настоящий момент Гераклион) на Крите, Эль Греко произошел от процветающей городской семьи, которая была, вероятно изгнана из Ханьи в Кандию после восстания против венецианцев между 1526 и 1528. Тому есть несколько причин.

Экспрессия его работ их внутреннее напряжение достигают последних пределов. Все в один голос заявили, что «достоинства картины настолько велики, что не поддаются какой бы то ни было оценке» и постановили выплатить художнику 900 дукатов. Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника.

На полях заметим, что слово «маньеризм» происходит от итальянского слова, переводимого как «манера, стиль». Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Согласно Пикассо, структура Эль Греко кубистская. Такова была интерпретация великого мастера. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная.

Знание лет Эль Греко в Италии ограничено. Город оказал на него огромное воздействие. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Стефан и Св.

Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. В ней нет монументализма, как утверждают они. В 1890-х испанские художники, живущие в Париже, приняли его как своего гида и наставника. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка).

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. У них был общий ребенок, но, говоря современным языком, отношения они так и не оформили.

Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Фраза «впитанная оригинальность», часто сталкиваемый в таких текстах, вовремя развитых в «безумие». Красное пятно хитона, составляющее центр композиции, символизирует тему мученичества.

Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто.

(Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Общий запас лексики (от греч. 1575–1576), прежде чем он уехал в Испанию. В этот период художник создает самую необычную и смелую картину «Снятие пятой печати» (1610–11), посвященной теме Апокалипсиса, в которой он сумел ярко и убедительно передать чувство трагического восприятия мира и обреченности. Основанный на оценке, что его искусство отражает религиозный дух римско-католической Испании и на ссылке в его завещании, где он описал себя как «набожного католика», некоторые ученые предполагают, что Эль Греко был частью яркого католического критского меньшинства или что он преобразовал от греческого православия до римского католицизма прежде, чем покинуть остров.

Также он считал, что манера Витрувия искажать пропорции с целью скомпенсировать расстояние до наблюдателя порождает чудовищные формы. Терезы и других испанских мистиков XVI века. Чуду, происходящему во время траурной церемонии, сопутствует чудо на небе, которое разверзается над головами присутствующих и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. В то время, Толедо был религиозной столицей Испании и густонаселенным городом с «прославленным прошлым, процветающим настоящим и неуверенным будущим». Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве.

Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа».

На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Работал в Венеции и Риме. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств).

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Острая эмоциональность образного строя характерна для портретов Эль Греко, порой отмеченных беспощадной психологической выразительностью (портрет главного инквизитора Ниньо де Гевара, 1601). Это может означать, что он работал в крупной студии Тициана или нет.

В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. В 1570году, по пути в Рим, будучи в Парме, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо, в Риме же он познакомился с творчеством Микеланджело. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Полотно Эль Греко в скромной церкви Сан Томе стало украшением города. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой».

Современными учеными Эль Греко характеризуется как художник настолько индивидуальный, что не принадлежит ни к одной традиционной школе. Ясный холодный дневной свет усиливает интенсивность красок — ослепительно-белых, густо-черных, голубых и изумрудно-зеленых. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. «Успение Богородицы» (ок. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно.

Эль Греко высоко уважался как архитектор и скульптор во время его целой жизни. Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником.

Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Художник прибегает к резким ракурсам, вытягивает пропорции человеческих фигур. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Вот таким образом, кажется, что Эль Греко поехал в Венецию когда-то после 27 декабря 1566.

К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Но влияние именно этого типа духовности на греческого мастера очевидно. Кто еще, кроме этого аристократического старца, мог дать больше. Возможно, его заказчиком выступал представитель критско-венецианского семейства. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов).

Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы.

В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Греко сидел не работая, но он не дремал. Он жил в значительном стиле иногда нанимая музыкантов, чтобы играть, пока он обедал. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу».

«Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «». Входе выяснения отношений мастеру припомнили ито, что по приезде в город он сразу дал понять местным живописцам, что «на свете нет ничего выше его искусства» и в целом его довольно наглую манеру общения, его стиль чувствовать себя выше всех окружающих. ispolias — «грабить»), 1577–1579 годы.

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Он отправился в Венецию в поисках денег и славы.

Возможно, его заказчиком выступал представитель критско-венецианского семейства. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей. «Эмалевый», создающий эффект свечения колорит основан на множестве неожиданных рефлексов, беспокойной игре контрастирующих цветов, то ярко вспыхивающих, то гаснущих в призрачном мерцании. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения.

Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Доменико Теотокопулис покинул остров в возрасте двадцати с небольшим лет.

Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Кего первым учителям относят иконописца Михаила Дамаскиноса, косвенное влияние оказал на него Феофан Критский. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Пока шли судебные разбирательства, Эль Греко предпринял еще одну попытку стать придворным живописцем.

Здесь молодому греку не хватало воздуха, мечты, поэзии. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Маврикия», 1580 и др. ).

Ее пронзительный светлый, типичный для палитры Греко голубовато-серо-стальной тон — воплощение почти астрального холода, чистоты и одухотворенности. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. После его смерти в 1312 году, во время похорон, свершилось чудо: спустившиеся с неба св.

Ильдефонсо все еще выживает на более низком центре структуры. Британский историк искусства Дэвид Дэвис прослеживает корни стиля Эль Греко в его греческом христианском образовании и воспоминаниях о литургических и церемониальных аспектах православной церкви. Стефан предали погребению тело благочестивого графа собственными руками. И именно фреска Микеланджело рассорила его с Вечным городом. Доменико (собст.

Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. Христос, 1580 – 1585 гг. Восприятие произведений искусства всегда индивидуально.

Филип должен был полагаться на меньший талант Хуана Фернандеса де Наваррете, gravedad которого y decoro («серьезность и этикет187) король одобрил. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников».

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. С 1962 открытие Сна и обширного архивного исследования постепенно убеждало ученых, что оценки Вети не были полностью правильны и что его решения каталога, возможно исказили восприятие целой природы происхождения Эль Греко, развития и. Открытие Сна привело к приписыванию трех других подписанных работ «Domnicos» Эль Греко (Триптих Модены, Св.

Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Но все неузнаваемо преображено художником. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113.

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Плиний Старший в «Естественной истории» (I в. н. э. ) описал утраченный шедевр древнегреческого художника Антифила из Александрии, современника и соперника знаменитого Апеллеса, Картина называлась «Мальчик, раздувающий огонь», Плиний писал, что "Антифилуса почитают за его картину изображающую юношу, дующего на огонь. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Согласно Ортенсио Феликсу Парависино испанскому проповеднику 17-го века и поэту, «Крит дал ему жизнь и ремесло живописца, Толедо лучшая родина, где через Смерть он начал достигать вечной жизни». После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов. Моденский триптих (ок. Образ мальчика, дующего на тлеющий уголь, нередко возникал на втором плане произведений венецианских живописцев середины XVI в. «Погребение графа Оргаса» (1586—1588) Картина заказанна толедской церковью Сан Томе (приходской церковью Эль Греко) В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда, о содержании которой повествует надпись на каменной плите, расположенной под картиной.

Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Августин и св. Хотя такие крайние сроки редко встречались, это был пункт потенциального конфликта. Как пишет Т. П. Таков, можно сказать, физиологический подход к творчеству, слишком прямолинейно связывающий телесный, духовный интеллектуальный миры личности. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79.

Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана». Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество.

Художник прожил вего доме до конца своих дней. Готье расценил Эль Греко как идеального романтичного героя («одаренное», «недооцененное», «безумное187) и был первым, кто явно выразил его восхищение более поздней техникой Эль Греко. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. В творчестве позднего Эль Греко изобразительные приемы становятся все более ирреальными. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши.

Из-за его нетрадиционных артистических верований (таких как его увольнение техники Микеланджело) и индивидуальность, Эль Греко скоро приобрел врагов в Риме. Заказы посыпались на Эль Греко, как из рога изобилия. И то, что удивляло еще больше, это невероятная трудоспособность старого мастера. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию.

Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». По преданию, за это его выгнали из Рима. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Красота души не столь зрима, как телесная.

В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане. Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческим происхождением Эль Греко, родился на острове Крит, который во всех легендах считается Землей изобилия. Вполне традиционная венецианская живопись.

Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Он обладал острым и ироничным умом, глубокой проницательностью. Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Эль Греко проявил себя как высочайший мастер религиозной живописи. Три других подписанных работы «Domnicos» приписаны Эль Греко (Триптих Модены, Св.

Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. «Мальчик, раздувающий лучину» (1570-72) Дующий (Soplуn) Одна из ночных картин Эль Греко. Почему так произошло.

Крит в те времена был владением Венеции. Согласно Эфи Фундулэки, «художники и теоретики с начала 20-го века 39обнаружили39 нового Эль Греко, но в процессе они также обнаружили и показали их самих». Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. В старости мастер много болел. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок.

Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне.

Она вдохновила немало художников и ваятелей эпохи. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом.

Эль Греко сделал Толедо его домом. В юности изучал иконопись, в возрасте 26 лет отправился в Венецию, как и многие греческие художники. Жаркое заметило, что Сезанн потянул из «своего большого открытия проникания каждой части дизайна с однородной и непрерывной пластмассовой темой». К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1560), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом).

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти.

Небольшой сборный алтарный образ с подвешенными на петлях боковыми панелями, расписанный с двух сторон, типичен для Крита XVI века, но его обрамление ближе к Итальянскому Ренессансу. Его выразительность и цвета влияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. Фомы. Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою.

В учителя он выбрал великого Тициана. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Он уехал в Венецию несколько лет спустя и никогда не возвращался в Крит.

Расцвет его искусства наступил в Испании. При этом он был человеком Ренессанса. К концу жизни художник был практически разорен.

Ключи и книга (Евангелие) — символы их призвания. К сожалению, получившиеся работы королю не понравились больше заказов от короны художник не получал. Даже Wethey признал, что «он, вероятно, нарисовал мало и очень оспаривал триптих в Галерее Estense в Модене, прежде чем он уехал из Крита».

Такой выбор был сделан, скорее всего, не случайно. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. 1576) и др. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67.

В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Позже Эль Греко освоил технику итальянских мастеров. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами.

Эти работы установили бы репутацию живописца в Толедо. В тот же период, другими исследователями были предложены альтернативные, более радикальные теории.

данным – ок. Он полагает, что в зрелых работах Эль Греко «религиозная интенсивность настроения отражает религиозный дух римско-католической Испании в период контрреформации». Его честолюбию было тесно в рамках старой иконописной школы и узкого круга заказчиков. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Доменико Теотоко-пули, 1541–1614) — испанский художник греческого происхождения. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания.

Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св.

c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Согласно легенде, кастильский вельможа дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас пожертвовал этой церкви, в которой выразил желание быть погребенным, большие сокровища.

Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23.

Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. Сооружение главного алтаря поручили Эль Греко. Деформированные фигуры напоминают то взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающим-ся отражениям в воде или удлиненным расплывчатым тонам («Пир у Симона фарисея», 1609 «Вознесение Марии», 1613). В Испании Доменико встретил прекрасный прием. Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени.

Старший брат Эль Греко, Мэноуссос Зэотокопулос (1531 – 13 декабря 1604), был богатым торговцем и провел прошлые годы его жизни (1603–1604) в Толедо Эль Греко домой. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Всеми доступными ему художественными средствами Эль Греко пытается передать открывшийся ему мир, запечатлеть свой опыт общения с Богом. Греческому мастеру предстояло выполнить всю работу над алтарем, т. е. Да-да, библиотеки были унифицированными центрами и источниками получения справочных сведений.

Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Искусство Эль Греко становится все более популярным среди художников, специалистов и любителей. Экстатические образы похожи на бесплотные тени.

Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Гарольд Вети утверждает, что, «хотя греческий язык спуском и итальянский язык артистической подготовкой, художник стал столь погруженным в религиозную среду Испании, что он стал самым жизненным визуальным представителем испанской мистики». Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками.

В данной картине нет Христа, только Его Имя. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39.

26 декабря 1566 Эль Греко искал разрешение венецианских властей продать «группу Страданий христовы, выполненных на золотом фоне» («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato187) в лотерее. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». Остров Крит в те времена принадлежал Венецианской республике. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. Некоторые черты кубизма, такие как искажения и материалистическое отображение времени имеют свои аналоги в работах Эль Греко.

Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Но тема учеников Христа проходит через всю его жизнь, вконце которой он создал целый апостольский цикл.

С 1577 жил и работал в Испании. Эль Греко считали непостижимым и не имел никаких важных последователей. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. «Лаокоон» (1610) Жрец Лаокоон, герой мифа о Троянской войне пытался предостеречь троянцев от излишней доверчивости врагам и не затаскивать деревянного коня в крепость.

Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Довольно большое по размеру (122 х 105 см), оно написано в 1587–1592 годы и считается одним из самых значительных произведений Эль Греко. Согласно Пачеко, беспокойность, неистовость и иногда кажущаяся небрежность манеры Эль Греко были связаны с обдуманными усилиями достичь свободы стиля50.

Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Что-то, конечно, Эль Греко заимствовал у своих итальянских учителей, но он умел придать всему своеобразие, утонченность изысканность и потому создал индивидуальный, ни на кого не похожий стиль. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Рисуя портреты Микеланджело, Тициана, Clovio и, по-видимому, Рафаэль в одной из его работ (Очистка Храма), Эль Греко не только выразил благодарность, но также и продвинул требование конкурировать с этими владельцами.

Маврикия» (1580–82) изображены в одной плоскости разновременные события, как это было в средневековой живописи. Этот период успело застать поколение ваших родителей. На склоне лет Эль Греко создает пейзажную композицию «Вид Толе-до» (1610–14), в которой сумел выразить свое восприятие мира.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. В 1567 году он отправился в Италию учиться живописи у знаменитого Тициана. Эль Греко считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его личность и творчество послужили источником вдохновения поэтов и писателей, таких Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел».

Он достиг в них огромной впечатляющей образной силы. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах.

Для него злой рок всегда живой. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. По словам Дж. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение.

А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17.

К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Звучание этого тона, сияющего ярче золота, приобретает повышенно-драматический оттенок. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Его удлинения были художественным выражением, не визуальным признаком».

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов».

Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Что, вобщем-то, справедливо. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Только его сын и несколько неизвестных живописцев произвели слабые копии его работ.

В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. Мастер не оставил никаких записей. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Стефан предали погребению тело благочестивого графа собственными руками. Следует, впрочем, отметить, что, несмотря на весь скепсис в адрес великого художника, полностью избежать его влияния Эль Греко так и не сумел – в его поздних работах нотки Микеланджело видны невооруженным глазом.

Из дошедших до нас документов видно, что с 1585 года он арендовал у герцогов Эскалона 24-комнатный комплекс, который служил ему жилищем и мастерской до конца жизни46. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Композиция резко делится на две части. В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня».

Лука, Рисующий Девственницу и Ребенка и Обожание Волхвов) и затем к принятию большего количества работ, столь же подлинных — некоторые подписались, некоторые не (такие как Страдания христовы (Piet с Ангелами) окрашенный в 1566) —, которые были принесены в группу ранних работ Эль Греко. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

Стюарт Анстис, профессор в Калифорнийском университете (Отдел Психологии), приходит к заключению, что, «даже если бы Эль Греко был астигматическим, он приспособился бы к нему и его фигуры или нарисовал бы по памяти или жизнь, будет иметь нормальные пропорции. В 1937 году историк искусства Родольфо Палуччини выпустил важное исследование, повлёкшее за собой значительное увеличение числа работ, приписываемых Эль Греко. Она стала матерью его единственного сына Хорхе Мануэля, который родился в 1578 году. Был ли у Эль Греко прогрессирующий астигматизм, все еще открыто для дебатов. Она вдохновила немало художников и ваятелей эпохи. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»).

В дополнение к живописи он, вероятно изучил классику древней Греции и возможно латинскую классику также он покинул «рабочую библиотеку» 130 книг в его смерти, включая Библию на греческом и аннотируемом Vasari. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Здесь еще нет и намека на будущего фантастического мастера. В шестьдесят он выглядел уже глубоким стариком. Для Толедского собора написана одна из лучших его картин — «Эсполио» (от лат.

В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Парадокс— критикуя и осуждая Микеланджело, Эль Греко обнаружил, что не может избежать его влияния. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Его отец — сборщик податей, вот таким образом Доменико должен был получить прекрасное образование. Его Сон Девственницы, до 1567 в темпере и золоте на группе (61, 4 x 45 см, Святом Соборе Сна Девственницы, Хермуполис, Сироса) был, вероятно, создан около конца критского периода Эль Греко.

Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо.

С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года. Над ней – еще одно грандиозное произведение Эль Греко – «Троица» (сейчас находится в музее Прадо, Мадрид). Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Жизнь стремительно меняется. Впрочем, Доменико быстро находит себе богатого и влиятельного покровителя. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87.

Он не воспринимал манеру римско-флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. Он жил в Венеции до 1570 и, согласно письму, написанному его другом значительно старше, самый великий миниатюрист возраста, Джулио Кловио, был «учеником» Тициана, который был к тому времени в его восьмидесятых, но все еще энергичен. Сооружение главного алтаря поручили Эль Греко. Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою.

Его герои — ученые монахи, князья церкви, благородные гранды, в одном из них исследователи видят портрет Сервантеса, автора знаменитого «рыцаря печального образа». Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Августин и св. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9.

Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

В пронзительно одухотворенном искусстве Эль Греко сложно переплелись византийские традиции, достижения итальянского Ренессанса и мистическая экзальтация маньеризма. Возвращаясь к Эль Греко, отметим, что в Венеции он провел всего четыре года. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «», «Св. Ильдефонсо для мэра Capilla Hospital de la Caridad (Больница Благотворительности) в Illescas (1603–1605). Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса.

К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. «Лаокоон» (1610) Жрец Лаокоон, герой мифа о Троянской войне пытался предостеречь троянцев от излишней доверчивости врагам и не затаскивать деревянного коня в крепость. В 1604 Хорхе Мануэль и Альфонса де лос Моралес родили внука Эль Греко, Габриэля, которого окрестил Грегорио Ангуло, губернатор Толедо и личный друг художника. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605).

Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Дело обстоятельное и важное и за него взялся декан собора дон Диего де Кастильо. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16.

«Мальчик, раздувающий лучину» (1570-72) "Дующий" ("Soplуn") Одна из "ночных" картин Эль Греко. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Августин и св.

Напротив, фигуры мучеников — мужчин и женщин, которые, согласно Апокалипсису, в день Страшного суда встают из разверзшихся могил, хотя и призрачны, но в цвете более телесны, как бы вырастают из тона коричневато-розовой почвы. Но он не впал в маразм. Нельзя согласиться с мнением некоторых исследователей, что субъективизм его творчеств вел лишь к мистическим «прозрениям» души. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Вазари обозначал словом маньеризм высокую степень грациозности и утонченности в искусстве.

Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника. В прославленном «Погребении графа Оргаса» (1586–88), написанном для церкви Санто-Томе в Толедо, также сохраняется архаичная двухъярусная композиционная схема: действие происходит одновременно на небе и на земле. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. Уже первые его картины преодолели нормы классической традиции и нарушили все каноны церковного искусства («Поклонение имени Христа», 1579 «Мученичество св. Ильдефонсо.

Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Это перемешивание повторно появилось бы три века спустя в работах Сезанна и Пикассо.

Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. С развитием технологий, появлением интернета и электронных носителей доступ к массивам знаний стал более легким, моментальным. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает.

Андрей», 1590-95 «Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1600). Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. Но этот стиль в полноте раскрылся именно в Испании. Она изображает момент, когда перед казнью солдаты срывают с Христа одежды.

Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». Джексон Поллок, один из основоположников абстрактного экспрессионизма, также находился под влиянием Эль Греко. В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Именно в Толедо Эль Греко написал свое знаменитое полотно «Погребение графа Оргаса» (1586), принёсшее ему славу и огромное количество заказов, в основном от церкви. Погода была замечательна прелестью весеннего солнца.

По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. В 1506 г. в Риме была обнаружена скульптура «Лаокоон и его сыновья», выполненная родосскими скульпторами. У него ни разу не было большого, стоящего заказа.

Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Не удивительно вот таким образом, что в описи имущества, составленной после смерти Эль Греко, среди немногочисленных личных вещей художника упоминаются шпага и кинжал с ножнами. 1567-68) (задняя сторона) Триптих называется Моденским по месту его хранения или «Благовещение на горе Синай».

Полотно Эль Греко в скромной церкви Сан Томе стало украшением города. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Экспрессионисты сосредоточились на выразительных искажениях Эль Греко. Согласно Марине Лэмбрэки-Плэке, «далекой от влияния Италии, в нейтральном месте, которое было интеллектуально подобно его месту рождения, Кандии, византийские элементы его образования появились и играли каталитическую роль в новой концепции изображения, которое представлено нам в его зрелой работе».

Он согласился закончить работу к августу следующего года. Над ней – еще одно грандиозное произведение Эль Греко – «Троица» (сейчас находится в музее Прадо, Мадрид). c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Как это возможно. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами.

При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Тяжба затянулась, но художник держал себя на удивление гордо и независимо. Таково знаменитое полотно «Апостолы Петр и Павел» (Эрмитаж). Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин.

Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы.

---