Главные Виды Искусства Барокко

Традиции Возрождения в искусстве барокко

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Все это именовалось словом «кончетта» (итал. Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные.

Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Искусство национальных школ барокко

Антропова). В интерьере храма чистый белый цвет делает все детали светоносными и лёгкими. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. М. Креспи, Рембрандт). К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением «барокко» для Древней Греции. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Еще одним теоретиком барокко был Маттео Перегрини.

Основные черты архитектуры барокко

В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Шевченко. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Оно точно передает идею соединения несоединимого — квинтэссенцию барочности. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки — волюты. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. concetta — представление, выражение).

Каковы особенности стиля барокко

Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Украине, Литве. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б.

Основные направления европейской художественной культуры века (барокко, классицизм, реализм)

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Дж.

Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. екатерининский классицизм). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре».

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Она скрывает расположенную за ней хаотическую застройку города и одновременно формирует иллюзорное, не соответствующее реальному, пространство площади. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Барокко – порожденное кризисом Возрождения художественное направление XVI-XVII вв, к которому относятся Л. Ариосто, Т. Тассо (Италия), Г. Сакс, А. Грифиус, Г. Гриммельсхаузен (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф. Кеведо (Испания), Б. Джонсон, Дж. Уэбстер (Англия). Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Он был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности.

«смешанное соединение»). Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало).

Разработка урока по мировой художественной культуре "Искусство барокко"

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Она оказалась очень плодотворной. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Игнатия в Риме (1684). произведения. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния».

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

В Венеции — Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682). Это время абсолютизма. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу. Петра, спроектированная Лоренцо Бернини (1598–1680) в 1656–1667 г. Бернини оформил площадь перед собором как продолжение храма. Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Театральность искусства эпохи барокко

Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Франциска». Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Никитина, А. П.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Сам Бернини сравнивал рукава с объятиями церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Перед собором Св. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Здесь всё располагает к сокровенному общению человека с Богом.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Работал в различных жанрах. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Лебрена).

Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). В 18 веке в постройках Х. Б.

Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Культура XVII в. воплощает в себе всю сложность этого времени. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640).

К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора).

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В них входят только «достойные»: исторические, героические. Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности. Интересно, что Людовик XIV не умел ни читать, ни писать. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы.

История мировой культуры искусств

Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. forzare от лат. Создавались планы строений в виде геометрических фигур: треугольников, пентаграмм, звезд, овалов, что придавало фасадам и интерьерам зданий динамичность.

Площадь перед собором Св. Музыка. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень.

Именно здесь сформировались основные черты стиля. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

В центре его внимания теория эпопеи. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами, а позже его сменило жабо.

Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. На стенах — мнимые, глухие окна. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

XVII век стал чрезвычайно важной вехой в культурно-историческом развитии человечества. С одной стороны, его можно считать своеобразным итогом предыдущей крупной исторической эпохи – Возрождения, а с другой – периодом, когда вырисовывались новые, созвучные тогдашним историческим условиям пути и перспективы развития человеческого общества, формировались те социально-экономические, политические, культурные традиции и морально этические ценности, которые заложили основы новой европейской цивилизации. Вспомним основные черты эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – это начало XIV – конец XVI в. Название происходит от общей тенденции художников этой эпохи к возрождению основ той светской гуманистической культуры, которая была создана в эпоху античности. Художники эпохи Возрождения выдвинули новую, гуманистическую (от лат. Присущее барокко стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре.

Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» — это его любимые термины. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. повсеместно вытесняется классицизмом.

В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Ван Дейк, Дж. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности.

саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Новая картина мира во главе с барокко

Петра в Риме. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура).

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Здесь интересен союз скульптуры и воды. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. Родиной архитектуры барокко стал Рим. И пробудившись в иной жизни, придется за все держать ответ), англичан Дж. Светотень усиливала эффект. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

В проекте собора Св. Рубенс умер 30 мая 1640 г. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Однако этот образец не заключается в каком – либо одном, даже лучшем поэтическом произведении («Илиаде» или «Энеиде», например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. Однако, наблюдая распространение протестантизма в Европе, наиболее дальновидные деятели Церкви призывали защищать позиции католицизма, не преследуя протестантов, а создавая новую систему духовного воспитания человека.

Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко».

Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами.

Идеологические предпосылки барокко

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Растрелли, живопись И. Н. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов.

Основная художественная идея архитектуры эпохи барокко – психологическое воздействие на человека, его подчинение динамике и активности стиля, высокий градус эмоциональности. Булле, Ж. Ж. Главные темы искусства барокко. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Тематика и художественные черты барокко

Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).

Виньолы в 1575- 1584 гг. ). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной.

В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock).

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.

Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительности: «Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Так работает Бернини. Гёте, Ф. Шиллера.

В 1555 г. Папа Римский Павел IV объявил, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно воспринять только через мистическое (сверхъестественное) озарение, которое Бог дарует далеко не каждому. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Архитектура барокко властно втягивает человека в свое пространство. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Бриньоле Сале). Для искусства предыдущих эпох, в особенности Готики, характерен иной принцип — миниатюризации.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. В барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, «пропитать» его религиозным чувством. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Грифиус, Дж.

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Барочные черты исследователи находят и у Сервантеса и в поздних произведениях У. Шекспира.

Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи — чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Другая важнейшая категория — «декорум» — отбор соответствующих тем и сюжетов. Картина не вызывает тягостного чувства.

Теория искусств в эпоху барокко

Как мужчины, так и женщины, носили трости. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй — классика, третьей — барокко. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato». Было от чего прийти в смятение. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). anakoloythos — непоследовательный, неправильный). Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. fortis — сила), усиления ее ритмическими повторами, рождающими впечатление зрительного синкопирования (из греч.

Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Эпоха барокко — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Драпировки были также и по краю декольте. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А.

Архитектура и скульптура барокко

Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Пространства в барокко имеют сложные построения. Его авторитет был непререкаем. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Габриель, Ж. Ж. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Он считался теоретиком умеренного барокко.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Винкельмана, И. В. Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя.

Стиль в интерьере в эпоху барокко

В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи».

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. вытесняется классицизмом. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Фишер фон Эрлах и И. Л.

Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Ланди), Неаполь (А. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж.

Еще в 1904- 1905 гг. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Для архитектуры барокко (Л. Возможно лишь определить основные принципы и закономерности формообразования, тенденции исторического развития.

1. Характеристика национального стиля Барокко
2. Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
3. БароккоИскусство, картины живописцев
4. Роскошный и монументальный стиль Барокко
5. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, — более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

К 1660-м гг. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Декор старались увеличить, сделать монументальным. Готика тоже представляет собой вычурный «пламенный»стиль, т. е. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе.

1. Словари и энциклопедии на Академике

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. cortesia — вежливость, нежность, теплота). Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко».

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность — первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую — к барокко.

Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. Это противоречило зрительным впечатлениям. В истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу, точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени». Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Зародилось барокко в Италии. Леду, Э. Л.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit).

Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. (Spat- barock). Тезауро). Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). В интерьере собора Св.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Драматизм, конфликт добра и зла, мистика. Художники Барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении и находили ее, как это ни парадоксально, в классических формах. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Европу раздирали захватнические и религиозные войны и революции из которых наиболее кровавыми были Тридцатилетняя война (1618-1648) и Английская революция 1648 При этом происходил процесс укрепления европейских монархий и абсолютизации королевской власти, еще больше углублял кризис гуманизма. Усилился и процесс возрождения авторитета и власти католической церкви, который получил название контрреформации, то есть веха мировоззренческого противовеса предыдущему строю возрождение реформационных протестантских движений. Контрреформация знаменовала собой частичный возврат к временам средневековья, в частности к его идеологии и мировоззренческой системы с культом Бога, а не человека. Это высокая прическа из множества локонов.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите.

Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия – это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия). Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В.

Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Это внестилевое искусство XVII в. в научной литературе обозначается нередко термином «реализм». Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы. Без меры использовалась косметика. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9.

Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Позже его сменило жабо.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Активным участником этого движения был Н. Д.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др.

Популярны темы мучений и страданий человека. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Они были прообразом дворянского бала. Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». Э. Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого В лице совершенного государя на земле шествует само божество.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. В живописи классицизма (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы.

Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. И Готику и Барокко объединяет экспрессия иррациональное понимание архитектурного пространства. — шлак). Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В 1519-1522 гг. в искусстве Европы. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Б. Тьеполо. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Аттик колоннады украшают 96 статуй.

Поэзия, – говорящая живопись. Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Петродворец), Царского Села (см. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие — менее.

Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. Наиболее известные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. жил в Италии.

В качестве декоративных элементов использовались завитки, скульптура. voluta – «завиток») и словно перетекает вниз. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Оно долго не могло стать названием стиля. Важное значение для развития архитектуры Барокко имело возведение Палаццо Барберини в Риме. В истории эстетики стилевые направления, сменяющие одно другое, отличающиеся противоположными ориентациями, т. е.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий) – идея барочная. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре».

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность с фантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувствительностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Площадь перед собором св.

Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет.

К. А. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене.

Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Во дворце Барбенини помещения расположены анфиладой, по одной оси и это постепенное раскрытие, своеобразное «движение» пространства задавало приподнято-величавый ритм праздничным церемониям. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Живопись есть немая поэзия.

Много писал на библейский сюжет. Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Термин «барокко» означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Итак, барокко – это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XIV – середине VIII вв. Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю империю жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к во всех своих постарениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. Флеминг, Дж. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу».

La vita Barocca). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890).

Гварди, Дж. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Они назывались «инвенторами» (от лат.

Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». Он прославлял и абсолютизм и католицизм. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства соединения им- персонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба.

Он работал в Антверпене, а в 1600—1606 гг. horror vacui). Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Происходит дематериализация форм. Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.

П. Камю, А. Дж. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. И не рисую его в неподвижности». Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. (нем. По сторонам юбку украшали драпировки.

Благодаря ей родилась опера. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Головы людей приобретают эллиптическую форму.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Большое значение имеет лестница, подчеркивающая напряженную динамику архитектурных форм.

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Динамизм, бурное движение. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Петра в Риме. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы.

Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме).

де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь).

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Барокко сделало эти волюты гигантскими. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Каналетто. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру.

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Так, сюжетом его знаменитой скульптурной композиции «Экстаз святой Терезы» послужило одно из писем испанской монахини XVI в., в котором она рассказала, как увидела ангела, посланного ей Богом. Леке).

Бернини — мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Литературу барокко создавали многие другие знаменитые авторы. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». В Барокко — все наоборот. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Драпировки были также и по краю декольте. Впоследствии такое оформление стало типичным для многих соборов и церквей в стиле барокко (позднее появился даже термин «иезуитский стиль», относящийся к этим постройкам). Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Moшерош) большим успехом пользовалась его галантно-героическая разновидность (Ж.

Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. В то же время римские барочные церкви, с их базиликальным планом и высокими, симметрично расположенными башнями на главном фасаде, по композиции поразительно напоминают готические. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Барокко (итал. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы.

Нарышкинский стиль). Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы.

Б. Пиранези. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Петра (Ватикан)И. де Кеведо, П. Кальдерон). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Фетти). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей.

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Интересна композиция фасада Иль-Джезу, выполненного Джакомо делла Порта. Сложно украшенные пряжки называли аграф. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной».

Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями – волютами (итал. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Фактически, это первый в России учебник этикета. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего.

В интерьере собора Св. Это и создает парадокс. Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Л. Бернини родился в 1528 г. в Неаполе. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К.

Для архитектуры барокко (Л. каждый исторический период имеет свой пик и упадок. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы, в интерьерах — барочные алтари. новый стиль в живописи6.

Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко».

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. «Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов, во многом повлияла на течение художественной жизни. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил.

Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи — явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Динамизм, эффектность поз, порывы страстей в этих скульптурах совсем не напоминают средневековых аскетов и благородных героев Ренессанса. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Когда ему было 10 лет, его отец известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой. Беньяна. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. 485). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» — архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев возникновении нового типа человека». Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат.

Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела.

Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело — сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. «Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни) – он избирает целью благородную пользу. В понимании сути поэзии Тассо идет от аристотелевского «мимезиса»: поэзия -подражание словом. Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв.

Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Петра – одно из великих творений Бернини. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Художественные приемы барокко – это чрезмерная метафоричность изысканность, усложненность языка, разнообразные стилистические эксперименты с формой художественного произведения, элементы фантастики использование различных эмблем, аллегорий и символов, через которые художники барокко пытались осмыслить сокровенный смысл обыденных вещей (например, человеческая жизнь ассоциировалось с «бешеным зверем», преследующим собственную тень или с розой, быстро теряющей свои лепестки, оставляя взамен сухой стебель и острые шипы и др. ). В основу сюжета барочного произведения, как правило, положена история духовного испытания человека. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

Лучшим из архитектурных ансамблей Италии XVII в. стала площадь перед собором св. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг. ).

Лубрано). Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Фальконе, Ж. А. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе.

В таком контексте Август II Сильный — «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Депорт, Т. Кэрью). Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть».

«Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Родиной барокко по праву считается Италия. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Среди теоретиков можно назвать Джамбаттисто Марино Перегрини, Эммануэле Тезауро. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). (см. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. XVII века.

По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Бюринг, Х. Л. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иорданс, Снейдерс.

gratia — прелесть изящество) или кортезии (итал. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Известен его Трактат об остроумии.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название — «большой статуарный стиль». Это придаёт фасаду сложный и выразительный облик. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: «Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое». В отличие от многочисленных работ эпохи барокко, в картинах и гравюрах Рембрандта можно найти глубокие философские идеи, которые выражены в простых и ясных образах. И это слова великого математика.

Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Слова «иезуитское искусство» и «барокко» – почти синонимы. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Фрескобальди), Франции (Ф. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм.

Это воистину космический всплеск материи. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландии и др. ), принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру.

Херберт, Дж. елизаветинское рококо). 495). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Этот художник — автор росписи плафона церкви Св. Его строительство начал Мадерна и завершили Борромини и Бернини. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Портрет — признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Пигаля, Э. М.

В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным — пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век.

Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства («Рассуждение о героической поэме»). Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. Тем не менее, отмечает Э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика, то усмотрел в этом высшее счастье. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

Плафонные росписи — излюбленный вид искусства Барокко. «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми имеющими специальное образование. Посмотрите (скульптура Дафна и Аполлон): Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр: жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, углубляются в почву прорастающие корни, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы. Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города.

Петра в Риме. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности барокко, тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и так далее. Творческое наследие художника оказало огромное воздействие на последующее развитие европейской реалистической живописи. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

Саврасова -- С. И. Все это нанесло огромный удар по церкви. Яркий образец такого подхода – палаццо (дворец) Барберини (1625 – 1663 гг. ).

Собор св. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Торелли, Дж. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

П. Свелинк), в Италии (Дж. Они придерживались принципов реализма. Но и эта форма зачастую дополняется характерными изгибами линий, стены имеют выпуклые и вогнутые участки. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Даже в портретах он создает психологическую характеристику, которая может заменить биографию героя. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство — гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света — все это театр, театр иррациональный. Мильтона и Дж.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Болонец С. Серлио, склонный к Маньеризму теоретик архитектуры позднего Возрождения, пытался обосновать приемы диссонанса, смешения масштабов и принципов пропорционирования. Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек». Это высокая прическа из множества локонов. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. На развитие итальянского искусства с середины XVI до конца XVII в. оказывала воздействие Контрреформация – движение в католическом богословии, политике и культуре, направленное против Реформации, Главным оружием Контрреформации стала инквизиция -- не подчинявшиеся светским властям церковные суды, призванные бороться с инакомыслием. Действительно, Микеланджело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» — Л. Бернини. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большой зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Humanus – человечный) систему мировоззрения. ее центром был провозглашен человека, в которой видели наивысшую ценность и главный смысл бытия. В противовес художникам средневековья, гуманисты реабилитировали материально-чувственную, физическую природу человека и соответственно пропагандировали ее как предмет художественного изображения. В эпоху Возрождения началось интенсивное развитие гуманистического образования и книгопечатания, зародились книжная культура и традиции индивидуального чтения.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Основные черты творчества Бернини — неестественность, надуманность, театральность, бутафорность. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Первая— светлая, вторая— более темная. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» — высокий, крупный, возвышенный. Кроме кружев, на одежде было много бантов.

Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице. 1530-1597). выше).

Овальное в плане здание перекрыто куполом. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Двор объединял здание с городским ансамблем.

Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. «Война богов»). Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. фон Кнобельсдорф). Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Например, балдахин и кафедра в соборе св. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро. Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима.

К основным чертам барокко в архитектуре относятся несопоставимые с человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника — «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Человек должен покаяться в грехах, привести душу в полное подчинение воле Божьей и тем самым приблизиться к познанию истины и воссоединению с Богом. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Тьепопо. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх и распускавшиеся по плечам.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. В сапогах ходили даже на балах. Правилом — бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство.

де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Хильдебран, художник Ф. А. Основы его были заложены И. И. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Декольте было широким, открывало плечи. Суфло). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). На картине удивительным образом передана динамика движения.

Романтизм полностью полагался на чувство. Петра в Риме Бернини построил колоннаду — типично театральную декорацию. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. synkope — сокращение, выпадение). Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле – синтез архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

С противоположной стороны раскинулся парк. Если искусство античности было ориентировано на разум, то искусство и эстетика средневековья – на эмоционально – мистическую сферу если искусство Возрождения во многом воскрешало традиции античности и руководствовалось рассудочными поисками прекрасного, то пришедшее ему на смену барокко было во многом противоположно нормам Возрождения. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции историческая картина, портрет). Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Б. Алеотти, Дж. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Украине, Литве. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Позже они стали намного пышнее. Особенно характерно решение человеческого тела. Интересна она своим драматизмом интенсивностью, динамикой, контрастностью и в то же время, гармонией, цельностью, единством.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. По сторонам юбку украшали драпировки. Петра.

Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Композиционные приемы, перечисленные И. Грабарем, можно объединить понятием форсированности формы (итал. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Чевакинского и Б. Растрелли.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Наиболее значительным и известным характером итальянского барокко был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Фасад становился декорацией, а внутреннее пространство могло получить неожиданные для зрителя размеры благодаря созданию иллюзий из света и тени, рисунками и росписям. Он из тех редких художников, кто прожил долгую и безбедную жизнь. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Костюм был подчинен этикету. Барокко (итал. inventio — изобретение, сочинение). По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом — освобождение внутреннего человека». Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании.

Тема композиции — «Апофеосис» — обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни.

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. barocco, букв. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. П. П. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал.

В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Безграничный поток фантазии мастеров насытил этот стиль торжественностью, пышными формами импульсивностью, разнообразием и избытком декоративных элементов. 491).

С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Костюм был подчинен этикету.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко».

Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции (большой стиль).

Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Не все могли понять новый стиль. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. Прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи – коридоры, образующие трапециевидное пространство, а от концов галереи разошлись с 2 сторон двумя рукавами колоннады из 284 колонн и 80 столбов высотой 19м каждый.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

---