Где Жил Иван Шишкин

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников».

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. В частности, русских лесов. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».

Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Он носит романтический характер.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Биография Шишкина Ивана Ивановича
5. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
6. Шишкин Иван Иванович — интересные факты из жизни
7. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Вряд ли Шишкин мог видеть эту картину, полученную Эрмитажем из коллекции Саксен-Альтенбургских только в 1923 году, но он мог знать другие, близкие ей работы, которые остались нам неизвестными. Видимо, речь может идти скорее о некотором совпадении в то время творческих позиций обоих художников.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Все сковано морозом и погружено в тень. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Дружеское общение Шишкина с возглавлявшим Артель И. Н. Крамским, крупнейшим художником-новатором, глубоким мыслителем, убежденнейшим борцом против фальши и косности академизма, сыграло исключительную роль в его дальнейшем развитии, в формировании у него прогрессивных взглядов на искусство, высокой художественной культуры, в понимании нравственно-воспитательной миссии художника в современном обществе. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. По окончании училища он без проблем поступил в Академию художеств и уже на первом курсе получил две малые серебряные медали за свои пейзажи. Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках.

• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Основанный на углубленном исследовании природы, творческий метод Шишкина был созвучен эпохе упорных исканий в области точных наук и, в частности, в естествознании.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину.

Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

• О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Биография и творческая деятельность
• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Это очевидно. Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». А их было немало. Окрестности Москвы. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
3. Возвращение на родину и пик карьеры
4. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
5. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

«Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Сосны придают картине величественное звучание. Густые кроны бросают на них тень. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Воробьев. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. В природе нет для него крупного или мелкого. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой».

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Безудержная любовь к родному краю
3. Неповторимая точность исполнения
4. Известные высказывания Ивана Шишкина
5. Получение большой золотой медали
6. Написание в соавторстве известной картины

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году.

Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Перенесли сюда и могилу Шишкина.

1. Самостоятельная практика Шишкина
2. «Полдень в окрестностях Москвы»

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Они касаются главным образом передачи пространства: его увеличивают и растянувшееся теперь в обе стороны ржаное поле и еще более высокое по отношению к земле небо с величаво плывущими кучевыми облаками и поднимающимися над ними легкими перистыми облачками и хорошо различимая, а не теряющаяся в глубине дорога, которая словно влечет вдаль к светлой излучине реки, служащей как бы продолжением этой дороги.

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Это была ювелирная работа. И именно Шишкину предстояло в дальнейшем сыграть одну из ведущих ролей в этом поступательном движении искусства на пути реализма. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Шишкин же был пока что на пути к этому. В окрестностях Москвы» (1869). При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин, – записывает художник1. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

При внимательном рассмотрении на картине зритель видит лисицу, охотящуюся за улетающей уткой, чахлые деревья показывают глухость места, передний план затемнён, на заднем плане солнечный просвет, сочетание планов позволяет увидеть пространственную композицию. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Лучшей вещи он не писал1.

Получив временную свободу от Академии, Шишкин снова возвращается к этому поэтическому истинно русскому мотиву. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Местность Кукко, демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Решительные высказывания вождей революционно-демократического лагеря, особенно могучая проповедь Н. Г. Чернышевского, волновали сердца, будили умы, вызывали все более горячий протест против крепостнических пережитков. Ее иногда называют картиной-завещанием.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Сосновый бор». Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

Лесной пейзаж кажется необъятным. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1.

Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Каждая линия, каждый росчерк карандаша бережно и точно выявляют натуру и в то же время рисунок исполнен с такой свободой и легкостью, которые сродни творческому вдохновению. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Это несомненно.

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. В произведении видны стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Богато нюансирован цвет.

Лесная глушь (1872). Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Необыкновенно высокое летнее небо, простирающиеся насколько хватает глаз дали, дорога, уходящая в глубину, характерные сельские мотивы – все создает ощущение простора, необозримости, величия земли. Мастер смело экспериментировал. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно.

Именно в новаторском творческом методе прежде всего и выразились индивидуальность художника, своеобразие его эстетических принципов, что определило вклад Шишкина в искусство, позволивший И. Н. Крамскому еще в 1872 году назвать его верстовым столбом в развитии русского пейзажа1. Вид на острове Валааме (1860). Работы такого рода – прямое свидетельство близости Шишкина к прогрессивному лагерю русской художественной интеллигенции, жившей интересами народа, но вместе с тем в них можно усмотреть и признак некоторой неуверенности молодого художника.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Потом он поступает в Петербургскую Академию художеств, где продолжает обучение у пейзажиста С. М. Воробьева.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Шишкин стремился к другому.

Разнообразнее становятся приемы изображения: от свободных линий и легких штрихов до довольно сложной светотеневой моделировки с применением растушки. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Природа выражает музыку человеческой души.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Случайность.

Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Его картина поет. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Шишкин не облагораживал природу.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. 60. ). Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

— Ср. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением.

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Эту технику художник освоил еще за границей. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). После того как было создано Товарищество передвижных выставок, он по большей части выставлял свои начерки пером. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Крамским. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты.

Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Сам он торговал хлебом, но интересовался техникой и историей, увлекался археологией и даже был избран членом-корреспондентом Московского археологического общества. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Их картины поражали воображение величественными пейзажами, которые им навевала их фантазия.

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Занимательный жанровый мотив, введённый в картину, во многом способствовал её популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он несколько позже в дневнике1.

Быть грозе. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Он критикует их за бездушный, сухой рисунок.

В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

Так писались и «Сосновый бор. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. К ним относятся Уголок заросшего сада. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Сейчас эти мечты стали явью. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Окрестности Москвы. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Он суров, величествен, но доступен. В решении колористических задач Шишкин уступал Куинджи, но зато был сильнее его как рисовальщик. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Характерна в этом смысле «Рожь». Он кропотливо изучает натуру. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Облик этот был многолик.

Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Этюд Полдень. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Это произведение принесло художнику немалую известность и было выставлено в Дюссельдорфском музее на равных с полотнами других более известных европейских мастеров.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творческие силы. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность.

Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Регулярно посещая артельные четверги, Шишкин вскоре был замечен и оценен как выдающийся мастер. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина Корабельная роща (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Это было выступление против мёртвого академизма. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Их он стремился передать как можно конкретнее. Невероятная тишина царит в пейзаже. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Почему ошибка не была исправлена – остается загадкой.

Своими работами первой половины шестидесятых годов Шишкин органично вошел в систему современной ему европейской живописи. Совместная работа с пейзажистом московской школы искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. И. Н. Крамской, в мастерской которого за неимением места Шишкин трудился над пейзажем, сообщал Ф. А. Васильеву: Шишкин, оставаясь все-таки самим собою, до сих пор еще не сделал ничего равного настоящему. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Устарелость идеалистических воззрений на искусство, необходимость его активного вторжения в жизнь – эти мысли, раскрытые в статьях Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, претворялись в русской беллетристике, поэзии, в драматургии. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

А. Беггров, в 1884—85 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Ш. В 1886 сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Эта работа была для него подлинно творческим процессом, основанным на длительных наблюдениях и раздумьях. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

«Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Его репутация была безупречной. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Их он стремился передать как можно конкретнее. Его отец был купцом, культурным человеком. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Много работал Шишкин и за границей. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Уверенность, с которой прослежены довольно сложные формы корневища на переднем плане, свидетельствует о внимательном наблюдении натуры и вдумчивом анализе ее деталей. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Задний фон мрачен.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

Так в реальной жизни не бывает. Более всего он дружил с И. Крамским, который всегда поддерживал и продвигал творческие работы Шишкина. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. В то же время Крамской со свойственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувствовал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и его огромные возможности. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

Естественна вот таким образом его дружба с В. Г. Перовым, который подарил ему эскиз своей самой смелой по силе обличения картины шестидесятых годов Сельский крестный ход на Пасхе. Шишкин сдержан и величественен.

В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Впереди художника ждали новые достижения.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Картина Полдень. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Петербургская жизнь с ее мишурой, – писал Шишкин родителям в 1860 году, – и прежде на меня не производила ровно никакого действия.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Вертикали пересекаются косыми линиями. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом.

В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. Первое место занимает Шишкина Рожь. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. И вот из этих робких, но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь, путь, которым смело можно гордиться. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней.

Валаам (1858, 59. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Человек Шишкина прикреплён к земле. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Старательно анализируя каждую форму, художник с необычным даже для академических выпускников умением и знанием передает древние, поросшие мхом валуны, листья папоротника, тонкие стебли трав. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Биография художника зашифрована в его творениях. Окрестности Москвы.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. За эту картину Шишкин получил звание профессора. В то же время мотив ржаного поля со снопами и высоким небом, простирающимся над ним, созвучен ранней картине Шишкина Жатва.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Служа искусству, для блага ближнего живи – явились своего рода эстетическим кредо прогрессивной художественной интеллигенции. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Внушительные дубы достойны восхищения. Эти литографии, а также некоторые этюды и рисунки позволяют утверждать, что к моменту окончания Академии Шишкин был уже мастером, обладавшим определенной самостоятельностью в восприятии и интерпретации природы. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Пейзаж носит пространственный характер.

Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Шишкин в период обучения в Академии художеств менее других проявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Ничуть не бывало.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Затосковав по отечеству, в 1866 вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства.

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. С малых лет мальчик проявлял сильный интерес к природе и очень часто гулял в лесу, который находился недалеко от его дома.

С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник.

Обретенная в самой природе композиция сохраняется в законченном произведении, хотя и совершенствуется в плане расширения пространства, конкретизации мотива. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

Мрачное настроение. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859).

Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Во время пребывания за границей Шишкин возобновил занятия литографией и офортом, но особенно много трудился над рисунками пером.

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Орудовал Шишкин железным прутом, который потом был представлен на суде в качестве доказательства вины художника. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Здесь в то время разместилась шестая выставка передвижников, на которой экспонировались такие выдающиеся полотна, как Протодьякон И. Е. Репина, Кочегар и Заключенный Н. А. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Куинджи. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Думается, что можно. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. А измельченность штрихов, обусловленная детальностью изображения, аккуратное расположение их на листе исключительная выработанность приемов создавали у многих впечатление гравюры.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Жил преимущественно в Петербурге. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Тем не менее при всей заметной в картине условности, в ней налицо внимательное наблюдение натуры и даже душевная теплота. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, – делился Крамской с Васильевым, – по два, по три этюда в день катает, да каких сложных и абсолютно оканчивает1. Крамским. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Тщательно разрабатывая передний план, высветляя его и с точным расчетом строя перспективу, Шишкин начинает изображение как бы от зрителя, которого он таким образом словно вводит внутрь композиции. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать. Начал систематическое обучение Шишкин в гимназии в Казани, но работа чиновника не привлекала его. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Парит. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Недаром его называли швейцарским Поттером. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Над землёй летают ласточки. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Именно она может облагородить человека, как прямо, так и посредством воспроизведения её в искусстве. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Это произошло в 1950 году.

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Всего лучше вода и вся правая сторона и что удивительно – небо, действительно легкое и светлое небо, – словом, картина хорошая и производит впечатление здоровое.

Эту картину приобрёл П. Третьяков. Автор словно утверждает значительность темы. Моделировка формы становится у него предельно точной и уверенной. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером.

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов.

Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Она станет первой картиной художника, которую приобрел известный собиратель русской живописи П. М. Третьяков. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями и уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Мастер смело экспериментировал. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

И это важно отметить, поскольку подводит нас к пониманию истоков раннего творчества Шишкина. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

В них нет политики и социальной направленности. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. У него умерли сыновья. Лучшие холсты художников становятся вехами в развитии искусства страны, в которой они жили и писали. «Утро» полностью лишено всего этого.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца.

В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. В набросках биографии Шишкин отмечал: Я делаю успехи в пейзаже, рисунок ходит по рукам, радость Мокрицкого1.

Оба они шли от своих натурных наблюдений, у обоих очень спокойное и любовное повествование о природе, подлинно живое ее восприятие. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. У работы было очень много положительных отзывов.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Природа – сама благородство.

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Многим, видимо, обязанный участию Крамского, Шишкин открыто называл его тем художником, который оказывал на него благотворное влияние. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Художник одушевляет деревья.

У него были какие-то свои трения с Савицким. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. В картине 1867 года В церковной ограде.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Что впереди. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Несмотря на то что Шишкин был женат дважды и у него было четверо детей его всю жизнь преследовало одиночество. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

.

---