Идеи, отстаиваемые членами академии, следует признать типично гуманистическими в возрожденческом смысле: представление о человеке как о центре мира, об органическом и гармоническом космосе, рассмотрение античности как завершенной цивилизации. Выдающиеся памятники ренессансной архитектуры — это католические храмы (Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции архитектора Брунеллески, Собор Св. подчеркнуто авторскими. Сам Рим в глазах некоторых, превратиля в настоящий библейский Вавилон, где царили коррупция, безверие и распущенность.
В Ренессансе гуманизм проявился в мировоззрении, ставившем в фокус мирового бытия уже не Бога, а человека. Эстетические эмоции властно проявляли себя во всех сферах жизни людей того времени. Новый подход к языку стал возможен благодаря уже упомянутому чувству исторической дистанции, в рамках которой воспринимается гуманистами древность, в том числе и древние языки. В XVIв., а таким, как между сыном и отцом. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий.
Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Среди них можно выделить презвозрождение (проявилось в работах такого художника, как Джотто ди Бондоне), раннее Возрождение (Мазаччо), высокое Возрождение (Леонардо да Винчи, Ботичелли, Микеланджело), позднее Возрождение (Джорджоне, Дюрер, Ян-Ван Эйк и др). Вот таким образом речь пойдет преимущественно об Италии. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.
Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. рер (1471–1528). Гуманисты призывали отказаться от аскетизма и прославляли земную жизнь. Дживелегов, — имела ввиду отдельную личность. Сущность этого шага в новое состояние обозначил Франческа Петрарка (1304—1374) в письме к Боккаччо:.
Как это стало возможным. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству.
Но часы – это свидетель изменения отношения ко времени. Возникла океанография. Чудо Возрождения — естественный продукт Средневековья.
Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская полифоническая школа игравшая значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо). Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Перед его бюстом ставились лампады и можно сказать, что он почитался наряду с Христом. получила социальная утопия. Город-коммуна, оборонявший свои права от тяжелой хватки дома Медичи, ответил на возникновение новой аристократической культуры бурным развитием народной сатирической и бытовой песни над романтическим увлечением феодальным прошлым глумился Пульчи в героикомической поэме «Большой Моргант».
Но город был и до Возрождения и сохранился и развивался после него. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Пятнадцатый век принес много нового в итальянскую поэзию.
Это выражается в становлении реализма, т. е. Формируется отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства. Еще одним ярчайшим представителем ренессансной литературы является современник Шекспира испанский писатель Мигель де Сервантес, мировую известность которому принесла пародия на средневековый рыцарский роман "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский". Центральной фигурой живописи стал Джотто.
Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». Трудно найти крупного деятеля культуры эпохи Возрождения, который бы ни писал стихов. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Развитие эпохи Возрождения граничит с развитием городской культуры.
Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Происходит становление мануфактуры – ручного производства, основанного на специализации (подетальней или операционной) и кооперации труда. Неизмеримо возрастает роль художника, которого начинают сравнивать с Творцом.
Результатом господства установки на самореализацию личности, на своеобразный «титанизм» явилось создание произведений культуры, составивших гордость и славу Возрождения. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Начиная с середины XV века книгопечатные станки выбрасывают множество изданий, рассчитанных на широкие круги читателей, образцы народной поэзии – песни, романсы, загадки, а также народные книги (среди них – книга о Тиле Уленшпигеле и книга о докторе Фаусте). Историческое развитие Испании протекало своеобразно.
В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Все больше появляется автопортретов. В результате на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела.
Менялся и духовный мир человека. Развитие торговли, промышленности и банков придавало уверенности третьему сословию. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
деятельность которых находилась вне контроля церкви. (После окончания этой титанической работы он долгое время не мог смотреть прямо перед собой и, например, читая, должен был поднимать книгу высоко над головой. ) Спустя много лет мастер вновь вернулся к украшению Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд». Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.
Центральной фигурой живописи стал Джотто. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. Таким образом, важнейшей чертой гуманизма является его практическая направленность.
Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Постепенно в потоке литературного развития той эпохи наметились два течения: одно в борьбе за становление новой национальной литературы ориентировалось на античные образцы, предпочитало их опыт народной традиции, учило молодежь писать «по Горацию» или «по Аристотелю». Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).
значительные сдвиги произошли в развитии науки. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии.
Испанская держава стала терять и свое политическое могущество, в конце XVI века от нее отпали Нидерланды, в 1588 году была разгромлена «Непобедимая армада» — испанский флот, посланный на завоевание Англии. Именно отсюда начинается взрывной процесс становления новой культуры. «Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, — писал его знаток А. К. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Трудно найти крупного деятеля культуры эпохи Возрождения, который бы ни писал стихов.
Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Олицетворением Проторенессанса стал Джотто, противоположные аспекты кватроченто — конструктивную строгость и задушевный лиризм — соответственно выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.
Ничего подобного вне европейского региона в это время не наблюдалось. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. В результате человек уже не нуждается в божественной благодати для своего спасения. В конце XV— конце XVIв.
Культура эпохи Возрождения или Ренессанса (от франц. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Противостояла новым идеям церковь используя средневековое средство – инквизицию.
В это время образуется множество новых культурных центров. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Страстная любовь к знаниям гнала поэта в далекие путешествия в анатомические театры, в кузницы и в лаборатории, — но также и в библиотеки.
Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (1452–1519). Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Однако поэзия нового времени помогла до конца порвать связь с песней, особенно народной. XIII – XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран.
Натуроподобно отражая эти идеалы искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо. Важнейшие его художественные работы – «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – «Джоконда.
reformat» – преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» – без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.
Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Начиная с середины XV века книгопечатные станки выбрасывают множество изданий, рассчитанных на широкие круги читателей, образцы народной поэзии — песни, романсы, загадки, а также «народные книги» (среди них — книга о Тиле Уленшпигеле и книга о докторе Фаусте). Такой была эта эпоха. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. В основе этой культурной общности лежал романо-германский (латино-варварский) синтез. Граф Маттео Боярдо, а позднее, уже в XVI веке, феррарский поэт Лудовико Ариосто в изящных октавах повествуют о неслыханных подвигах и приключениях рыцаря Роланда (Орландо), который превратился из сурового героя средневекового эпоса в обезумевшего от ревности пылкого любовника. ль Са.
Главное противоречие эпохи Возрождения — столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым. Иной раз в своем стремлении быть поближе к античным образцам эти «ученые» поэты даже отбрасывали рифму, которая была бесспорным завоеванием европейской средневековой поэзии. Буржуа – это собственник, то есть социально-экономическая характеристика человека. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.
Высокого подъема достигло в XVIв. Это теоцентризм (Бог в центре мироздания). Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству.
Основные жанры: пейзаж, портрет, бытовая картина. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. но (1483–1520), хотя и прожил недолго, успел осуществить многие свои начинания. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Гуманизм Ренессанса был верхушечным, элитарным явлением. Крупные изменения произошли и в общественных науках. в итальянской живописи наряду с флорентийской школой сложился и ряд других— умбрийская, североитальянская, венецианская.
Караваджо считается основателем стиля барокко. Этот круг наук, включавший историю, филологию, педагогику, этику, по-латыни именовался «студиа гуманитатис» (в букв, переводе – изучение человеческого), а тех, кто ими занимался, стали называть гуманистами. ра (1478–1535). Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.
Здесь складывается геноцентризм.
Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. В эпоху Кватроченторазгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления тощего люда.
Мыслитель способен проникнуть за пределы чувственного мира в замыслы Творца. В эпоху Возрождения мировоззрением, лежащим в основе всего культурного развития, стал гуманизм. К делам управления допускаются только люди науки, отличающиеся безупречными моральными качествами. Макиаве.
Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Культура Возрождения развивалась не ради власти денег. Но бюргер – это горожанин, житель Бурга, города. По этой причине в их творчестве легче обнаружить следы готики, нежели античного стиля.
Лучше всего о противоречиях этой эпохи сказал французский поэт XX века Поль Валери (1871—1945): в Италии происходило. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Об этом разговаривает с актерами Гамлет, применительно к сценическому мастерству, о том же твердит Лоне де Вега в трактате «О новом искусстве писать комедии». С 1510 г. начинается завоевание Америки.
Важнейшим его шагом был вызов схоластике (средневековой религиозной философии, со временем выродившейся в отличающееся формализмом и оторванное от жизни бесплодное умствование), которой он противопоставляет конкретное научное знание, опирающееся на жизненный опыт. Шекспировский театр богат высоким лиризмом поэтов-петраркистов. Из этих представлений вырос театр Возрождения. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики.
Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке. Человек может самостоятельно исследовать тайны бытия изучая основы существования природы. Крестьяне и представители городских низов появлялись в новелле, плутовском романе детали их быта стали составлять фон картины, но человек из низших сословий не стал воплощением ренессансного идеала. Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках. В XVIв.
Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. Эпоха дученто, т. е. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний.
Это период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Здесь Ренессанс охватывает период с XIV до середины XVI века.
Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Это привело к поляризации морали и аморальности. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв.
Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Лосев говорит в этой связи об «обратной стороне титанизма».
Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. Возрождение вводит в практику механические часы. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580).
Развивается и теория музыки. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи.
Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами.
Возрождение в Германии неразрывно граничит с Реформацией – движением за реформу (от лат. Это даёт резкий рост производительности труда, массу прибавочного продукта. Процесс усвоения и переработки иантичного наследия был ускорен переселением в Италию греческих ученых и художников из Византии, захваченной турками в 1453 году.
Сам М. Фичино перевел всего Платона, всего Плотина, Порфирия, Ямвлиха и Прокла. homo – человек) – идейное движение, утверждающее ценность человека и человеческой жизни).
Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры.
Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь, прежде всего на античное наследие. Вторая половина XVIв.
В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати).
Все больше появляется автопортретов. Италия никогда не порывала с античностью, мертвая тяжесть единообразия не давила ее так, как в других странах. Складывалась мораль, оправдывающая «честное обогащение», радости мирской жизни, венцом успеха которой считались престиж семьи, уважение сограждан, слава в памяти потомков.
Наиболее существенным было то, что религия отделялась от науки, политики и морали. Обычно основу городской культуры составляет ремесленное производство. Конечно, даже в эпоху своего расцвета Ренессанс охватывал далеко не всё многообразие итальянской культуры, во многом ещё сохранявшей средневековые черты. Почитание Платона здесь было превращено почти в религиозный культ. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами.
Лосеву, «гуманизм есть, во-первых, типичное для Ренессанса свободомыслящее сознание и вполне светский индивидуализм». Индивид эпохи Возрождения склонен приписывать все свои заслуги самому себе. На основании сказанного можно сделать вывод о том, в частности, что для гуманизма Возрождения характерен своеобразный «языковой» стиль мышления, отличный от того, который следует назвать по преимуществу логическим. В период гражданских (гугенотских) войн (см. Граф Маттео Боярдо, а позднее, уже в XVI веке, феррарский поэт Лудовико Ариосто в изящных октавах повествуют о неслыханных подвигах и приключениях рыцаря Роланда (Орландо), который превратился из сурового героя средневекового эпоса в обезумевшего от ревности пылкого любовника. Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники.
Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Это вещное содержание прикрыто идеологической, христианской оболочкой.
Изменилось представление о форме земли: кругосветное путешествие португальца Ф. Магеллана (1519-1522) подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара. Она должна отвечать на вопрос «как жить. ». Термин "гуманизм" производный от восходящего к Цицерону латинского выражения "studia humanitatis", означающего изучение всего, что граничит с природой человека, его духовным миром. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.
Их перерабатывают и используют писатели-гуманисты, даже весьма далекие от движения народных масс, но чувствующие тягу к народным источникам. Особое место в ней занимают Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660). Термина индивидуальность в его современном значении тогда практически не было, поскольку понятие individual, individuum обозначает человеческую биологическую единицу, проявляющую себя лишь как часть коллективного целого. Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год.
Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным. Они получают воплощение в творчестве художников Нидерландов (Ян ван Эйк, уже в XV веке проложивший им дорогу в Северную Европу, Иероним Босх, Брейгель Старший, прозванный Мужицким и др. ), Германии (Дюрер), Испании (Эль Греко) и др. Крупные изменения произошли и в общественных науках.
Стихи сочиняли римские папы и итальянские князья. Центральное место в немецком искусстве Возрождения занимает А. льбрехт Дю. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». В XVII в. была открыта Австралия. Главой и теоретиком академии стал выдающийся гуманист Марсилио Фичино.
Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Складывалась мораль, оправдывающая честное обогащение, радости мирской жизни, венцом успеха которой считались престиж семьи, уважение сограждан, слава в памяти потомков. В отличие от средневековой схоластики, в которой безупречность теоретического построения была важна сама по себе, в гуманизме теория должна прямо и непосредственно служить практически-жизненным интересам.
Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. 1. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры. Ренессанс – это эпоха, впитавшая в себя только лучшие стремления и идеалы, основанные на гармонии, прощении и духовности.
Но изменяются и представления о пространстве. Если в античном искусстве человек, пусть и прекрасный физически, представлялся лишь игрушкой рока и богов, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, возности его на беспримерно высокий пьедестал. Полистаем пьесы Шекспира, его современников и предшественников. «Во-вторых, это не просто светское свободомыслие, но общественно-политическая, гражданская, педагогическая, бытовая, моральная и иные практические стороны этого свободомыслия». и Дж.
Это отнюдь не значит, что гуманисты не строят теорий или не пытаются их строить. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга «Государь» («Князь») стала одним из первых пособий по политической науке.
Петра архитектора Браманте в Риме), живописи — это алтарные композиции иконы, храмовые фрески («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо), скульптуры — это статуи для храмов и усыпальниц («Святой Георгий» Донателло, «Пьета» Микельанджело). Античность была (пусть не в равной мере) общим достоянием европейских народов. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. В этот раз произошло иное. В XVII в. была открыта Австралия. Отсюда их энтузиазм и поистине юношеский задор, выраженный как в жизненной практике, так и в произведениях.
Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Самым убедительным признаком культурного расцвета в эпоху Ренессанса можно считать удивительную концентрацию на небольшом пространственно-временном отрезке людей великих, универсально одаренных избравших новые пути творчества. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Для них стала характерной героизация личности. В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).
Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто Микеланджело Буонаротти. Этим занятием не гнушаются и короли. С одной стороны, гуманисты далеки от идеи о могуществе человека в плане техническом.
В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Копыта коней топчут грешников, среди которых и король и священник. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562-1635), автор таких литературных произведений как «Собака на сене», «Учитель танцев».
написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Он убедился, что государство – это «заговор богачей», преследующих лишь собственные интересы и не заботящихся о бедных. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Обратившись в поисках идеала к античному наследию, пытливые умы открывали мир классической древности, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, откапывали обломки колонн и статуй, барельефы и драгоценную утварь. Начиная с Ф. Петрарки (XIV в. ), обнаружилась отчетливая тенденция считать классическую латинскую и греческую древность, прежде всего древнюю литературу, единственным образцом для всего, что касается духовной и культурной деятельности.
Творчество Шекспира было итогом развития национального английского театра. За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля. Ему вполне хватает прозвания «божественный». Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Он создал проекты подводной лодки, летательного аппарата, парашюта.
В искусстве утверждался идеал титанической личности. дичи, герцоги Милана, Ферра. У поэта той эпохи был и еще один источник вдохновения: классическая древность. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. О собственном понимании наилучшего общественного устройства Мор рассказал в книге «Утопия» (1516). Таким образом, Возрождение – это городская культура. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо.
Произведения эпохи Возрождения вошли в сокровищницу мировой культуры. Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – писал его знаток А. К.
Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры. Гениальное творение Микеланджело-художника – роспись потолка Сиксти.
Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Но более всего известны его совершенные по красоте образы Мадонны. Сам термин Возрождение означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики.
Стихи сочиняли римские папы и итальянские князья. Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое. Однако гуманисты Возрождения увидели в «гуманитарных студиях» не просто некоторые дисциплины, занятые изучением человека, а главное — средство его развития и возвышения. Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов.
Орнамент подражает античным образцам. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Экклезиаст заявляет: "и восходит Солнце и заходит Солнце, а Земля пребывает вовеки". Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.
Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Изменилось представление о форме земли: кругосветное путешествие португальца Ф. Магеллана (1519-1522) подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара.
В то же время, это своеобразный "гуманизм", отличный от его современного понимания. Крупнейшим историком и политическим мыслителем был флорентиец Никколо. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. В течение этих восьмидесяти лет искусство еще не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.
Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Гуманизм (от лат. Гуманизм открывает перспективу безграничных возможностей человеческого индивида.
Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Леонардо да Винчи характеризует живопись как величайшую из наук. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Это время творчества выдающегося поэта Пьетро Бембо и автора сатирических памфлетов Пьетро Аретино в конце XVIв.
Пьесы К. Марло, в которых величественные герои бросают вызов средневековой морали, Б. Джонсона, в которых возникает галерея трагикомических характеров, подготовили появление величайшего драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира. Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) — сольная песня, кантата, оратория. Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: «Благородство, словно некое сияние исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были».
Речь идёт об изобретении Гутенбергом печатного станка. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Габриели).
Его происхождение граничит с понятием studia humanitatis — букв, «гуманитарные студии».
Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Но и Шекспир в своих сонетах, рассказывая о некоем собрате по перу, который оспаривал его поэтическую славу, противопоставляет его «ученой», «изукрашенной» манере свой собственный «простой» и «скромный» стиль. В борьбе за власть он не гнушался ничем.
Время начинают ценить измерять. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.
Христос представлялся ему тем, кто прямо или косвенно соединил в своем облике и учении все возможные мировоззренческие построения. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Раньше всего новая культура сложилась в свободных городах Италии. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии.
Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Уже во 2-й половине XIVв. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. 3.
В политической культуре огромное значение придается личности правителя, этому вопросу посвятил свою работу «Государь» Никколо Макиавелли. Мастерство связывается с совершенством и гармонией души. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Заметного подъема достигла немецкая литература. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.
Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Главным источником знаний о мире и человеке Леонардо считал опыт, понимая его очень широко: это и наблюдения за природными явлениями и физический эксперимент и инженерная конструкция. Принцип природосообразности, стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Чем оборачивается на практике установка на самоутверждение личности, показал исторический опыт Возрождения. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее).
Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое. Продукт воспринимается в его натуральном виде и составляет богатство культуры, хотя за его природной формой скрывается уже вещное содержание (экономическое, политическое идеологическое) – "неестественное". В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Это очень ярко характеризует Ренессанс. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата).
И главным чудом века был человек из Стратфорда, пришедший в Лондон, чтобы писать пьесы для театра «Глобус». Подобное уже происходило в мировой истории (например, в эпоху Каролингского возрождения и классического средневековья монахи не раз обращались к античному наследию, но только для того, чтобы найти в нем подтверждение правильности церковных догм). Поэты-гуманисты создавали латинские стихи в расчете на образованных читателей.
Почти все крупные композиторы Возрождения в своих сочинениях ориентировались на современную им танцевальную культуру. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. А именно такой жизнью стремятся жить гуманисты. Живописных произведений Леонардо да Винчи сохранилось немного.
Гуманизм в XV-XVI вв. Развивается и теория музыки. Сборники итальянских поэтов XIV-XV веков еще называются по-старому: «Песенники» — «Канцоньере», но стихи уже печатаются для произнесения вслух либо чтения про себя, ради увеличивавшегося племени любителей поэзии, забывавших весь мир над книгою стихов, подобно юным героям «Божественной Комедии» Паоло и Франческе. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Однако и во Флоренции и, в особенности, в Ферраре — столице-крепости герцогов дЭсте, возродилась в обновленном варианте любовно-приключенческая рыцарская поэма.
Слово «утопия», составленное Мором на основе древнегреческих корней, означает «место, которого нет» впереносном смысле так называют любую неосуществимую идею. Как истинный сын Возрождения, Рафаэль был многогранным мастером. Крупнейшими политическими мыслителями были Ф. Отман и Дюплесси Морне, выступавшие против тирании и Ж. Боден, ратовавший за укрепление единого национального государства во главе с абсолютным монархом. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Предъявляя к себе высочайшие требования, он многое оставил незаконченным (например, картину «Поклонение волхвов»). Художники Возрождения считали его реформатором живописи.
Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В творчестве видят они главный путь раскрытия способностей человека. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа — сын Папы Римского Александра VI (1492— 1503).
Коренные изменения в картине мира отразились и на формировании нового отношения к искусству как особой области человеческой деятельности, которая не исчерпывается сферой религиозного. Это значит, что теория для них не самоцель. Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества. Художественная культура выходит за пределы сковывающих ее средневековых рамок.
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В результате на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра. йцы совместно владеют материальными благами и получают необходимое из общих кладовых. Это объединяет его не только со схоластикой, но и с патристикой (святоотеческой литературой) — во всех случаях, в том числе, конечно и в возрожденческом гуманизме, человек рассматривается как наиболее значимая часть тварного (земного) мира.
Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Время протекало в академии в привольных занятиях, прогулках, пирушках, в чтении изучении и переводах античных авторов. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Воцарилась реакция.
Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Рафаэ. Ему становилось чуждым многое из того, что отражалось в искусстве средневекового города.
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Лирическими поэтами были выдающиеся прозаики и драматурги. Стихия языкового и речевого творчества — подлинная стихия гуманизма Возрождения.
Более того, такая работа — один из важнейших компонентов их образа жизни. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась.
Это период с 1420 по 1500 гг. В средневековой культуре естественная форма связей сохраняется.
Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.
Для иберийского ренессанса характерно сохранение готического и мавританского наследия вроде мелкой ажурной резьбы (см. У гения есть имя. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см.
Иные вопросы волновали знаменитого английского гуманиста То. Возрождение или Ренессанс (от фр.
Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на ее территории, которые связывали ее судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» — все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры. Эразм широко понимал задачи новой культуры.
(наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Могучая когорта талантов поднималась будто из-под земли. Язык становится предметом рефлексии (т. е. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Идеал героя литературы и искусства Возрождения тоже нельзя назвать буржуазным. Искусство Возрождения многим обязано папскому трону.
К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела.
Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Процесс обучения стал намного проще благодаря возможности размножать на бумажных носителях самые разнообразные научные достижения и знания. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо.
В этом смысле культура Возрождения в значительной мере филологическая. Так начиная с XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, в который входили грамматика, риторика, поэзия история, этика. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Искусство).
Своеобразным проявлением гуманизма явилось утверждение примата разума над верой. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. подчеркнуто авторскими. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».
нти из Урби. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.
Гуманисты ценили в человеке творческое начало, способность достигать величайших вершин и раздвигать границы возможного. Художник — это искатель истинных образов, мыслитель — искатель истинных идей.
Однако в культуре Возрождения элементы, сформированные в Средние века, оказались не менее важны, чем элементы античной культуры. Особенностью ранней буржуазной культуры было обращение к античному наследию (не возврат к прошлому, а именно обращение) Основной чертой идеологии Возрождения становится гуманизм (от лат. Скульпторы Донателло и Вероккьо, архитекторы Брунеллески и Альберти, художники Мазаччо, Липпи, Боттичелли, Мантенья, Беллини и, наконец, универсальный гений Леонардо да Винчи -- целое созвездие великих имен характеризует облик кватроченто. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Идеи гуманизма — духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. (Из Книги о благородстве Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века). Данные идеалы до сих пор являются важнейшими для развития человечества.
Лирическими поэтами были выдающиеся прозаики и драматурги. В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии. Открытие древнего мира было произведено деятелями Возрождения таким путем, что стало одновременно открытием человеческой индивидуальности. Расцвет Флорентийской академии приходится на период 1470—1480 гг. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II.
В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Полистаем пьесы Шекспира, его современников и предшественников.
Возрожденческое привольное отношение к жизни, природе искусству процветало в академии. Это открытие производит на самих гуманистов окрыляющее и воодушевляющее действие. Возникла возможность массового производства, а значит и распространения новых идей.
Ярыми гуманистами были деятели искусства и политические деятели, т. е. В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой ценностью. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.
Заводить мануфактуры стало выгодно. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой.
Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Другим выдающимся деятелем итальянского Возрождения, участником Флорентийской академии был Пико делла Мирандола (1462— 1494).
Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Одним из главных центров теоретических изысканий гуманистов стала Флорентийская (в г. Флоренция) академия. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В искусстве утверждался идеал титанической личности.
XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». те, на кого прежде всего смотрело простонародье. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Возрожденческий гуманизм есть в первую очередь эстетический феномен. Схоласты делали ставку в первую очередь на логику.
Нет, Ренессанс, как и другие эпохи, насыщен кровавыми столкновениями и разорительными войнами, монархи, тщеславные и жадные, преследовали тех, кем сейчас восхищается мир. В XV веке новая культура вступила в пору бурного расцвета. В середине XVI в. папой IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями.
Основоположником архитектурного стиля Раннего Возрождения является Филиппо Брунеллески. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Искусству писать стихи обучались у Ронсара принцы Франции. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». Широкое распространение получили рыцарские, а также плутовские романы (испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи»).
Героя-буржуа еще нет в искусстве, обращенном ко всему обществу. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. В наиболее "чистом" виде эти процессы обнаруживают себя в Северной Италии.
Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Однако поэзия нового времени помогла до конца порвать связь с песней, особенно народной. Обращает на себя внимание яркая эстетическая направленность в понимании человеческого. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Великие географические открытия расширили горизонты современников. Если другие учебные предметы призваны формировать практические навыки овладения определенной профессией, то гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, формированием человеческого в человеке. лли (1469–1527), ставший известным благодаря своему трактату «Государь».
Блистательный портретист, Дюрер оставил целую галерею образов своих современников. Разносторонность его интеллекта превышала возможности одного человека. В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой ценностью. Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия.
(Из «Книги о благородстве» Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века). Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Значительного успеха достигла испанская живопись. Ему вполне хватает прозвания божественный.
Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Человек стал вместо Бога центром Вселенной. С другой — гуманисты столь же далеки от плоского утилитарно-практического эгоизма.
Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Во 2-й половине XVв. Множество других строений, созданных Брунеллески, преобразили облик Флоренции.
Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность. искусство театра, демократического по своей ориентации. Однако он понимается специфически и стоит далеко не на первом месте.
К этому времени идеи Возрождения выходят за пределы Италии. Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом. В XIII-XIV в. происходят существенные изменения в ремесленном производстве. Могучая когорта талантов поднималась будто из-под земли.
В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Первоначально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, философии, литературы искусства, возвращение к классической «золотой латыни». Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. до первых десятилетий XVIIв. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма».
липсис», символизирующие страшные бедствия: войну и мор, неправедный суд и голод. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье— и в этом состояло его подлинное благородство. Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская полифоническая школа игравшая значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо). 2.
Реформация сыграла важную роль в становлении мировой цивилизации. "humanus" человеческий, человечный. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви.
Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. В итальянском гуманизме существовали направления, по-разному подходившие к решению этических проблем и прежде всего к вопросу о путях человека к счастью. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии).
возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Среди них – «Четыре всадника» из серии «Апока. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Работы художников становятся подписными, т. е.
Но они не довольствовались этим. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Период с последнего десятилетия XV века до середины XVI столетия (Высокий Ренессанс) становится «золотым веком» итальянского искусства. Все ищут бога, везде видят бога, все общаются с богом. Изучал и трактовал сочинения Платона и Плотина.
Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Это был честолюбивый человек. Но сохраняется неравномерность в развитии культуры. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.
В северных областях Европы новая культура расцвела значительно позже. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии.
Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Для них сочетание христианских святых и имён языческих богов не казалось странным, это понималось как вопрос формы, а не замены содержания. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда.
Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В стремительно развивающихся городах возникал особый класс людей, который в современном мире мы называем интеллигенцией. Крупные изменения произошли и в общественных науках.
Чтобы ответить на этот вопрос, прежде всего обратим внимание на значение термина «гуманизм». Ты, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя предоставляю. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. В скульптуре прославился Ж. Гужон.
Реформация сыграла важную роль в становлении мировой цивилизации. Внимание мыслителей эпохи Возрождения привлекли знания о человеке и обществе. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея.
Работы художников становятся подписными, т. е. Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Гуманизм – основа культуры Возрождения.
Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Обращаясь к фантазии разных веков и народов, Ариосто создал произведение, в котором многое предвещает «Дон-Кихота». Искусству писать стихи обучались у Ронсара принцы Франции. Человек становится творцом самого себя. Историческое развитие Испании протекало своеобразно.
XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.
Это -- антропоцентризм. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616) – создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих II», «Ричард Ш», сонетов.
Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Под «человеческим» гуманисты стали понимать совокупность качеств (humanitas), требующих специальной тренировки по их формированию. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.
черя» – дошло до нас в сильно повреждённом виде. Общность универсального языка культуры — латинского (который итальянцам так же специально приходилось изучать, как и англичанам, немцам или французам), отсутствие серьезных географических преград, массовые межэтнические контакты, династические связи — все это делало возможным распространение новой культуры по всей Европе. В этих словах выражена христианская мысль о свободе человека и его ответственности. Все открытия совершались на интуитивном уровне. И не было такого времени, когда талант ценился бы так высоко.
Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»).
Для уточнения рассмотрим, какие изменения происходят в городском хозяйстве. Утопический социализм). Надо сказать, что на раннем этапе развития нового театра взаимоотчуждённость сцены и драмы пошла обеим на пользу.
Формирование культуры Возрождения в разных странах не было одновременным и шло неодинаковыми темпами в различных областях самой культуры. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело – мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. Сколько народных баллад мы найдем в самом сердце их замыслов в песне Дездемоны об ивушке-иве, в песне Офелии о Валентиновом дне, в атмосфере Арденнского леса (Много шума не из чего), где скитается Жак, столь напоминающей о другом лесе – Шервудском, притоне стрелка Робина Гуда и его веселой зеленой братии.
Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Город представлял собой силу, которая выводила общество за рамки феодального строя.
В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Титаническая по своим культурным достижениям и столь же известная фактами злодейства, доведенного до своего высшего предела.
Они нуждались в самоутверждении, выходящем за рамки рутинного течения сытой жизни. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще. Наиболее известное сочинение Пико делла Мирандолы — трактат «О достоинстве человека».
Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они — поэзию XV-XVI веков. Согласно А. Ф. Противостояла новым идеям церковь используя средневековое средство — инквизицию. Гуманистов XVIв. Периодов, сформировавших Ренессанс, как эпоху, несколько. особый подъем переживало венецианское искусство.
Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Возникла иллюзия. Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия.
Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Еще в молодости он глубоко усвоил философию Аристотеля. У других возникало желание использовать церковь, государство в своих интересах.
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.
Развитие гуманистических воззрений – в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, «по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников». Поэты-гуманисты создавали латинские стихи в расчете на образованных читателей. Художники изучают пропорции человеческого тела, анатомию, линейную перспективу. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Эта мысль — приобретение гораздо более поздней эпохи. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура).
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. А Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.
змом. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Центр гуманистического движения — Флоренция раздирается борьбой партий.
Политический расчет и связанные с ним вероломство и измена открыто заняли главное место. Формируется отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства. Возрожденцы удивительным образом умели сочетать самые возвышенные, самые духовные. С 1510 г. начинается завоевание Америки.
Много нового появилось в области физики, механики, математики. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». У поэта той эпохи был и еще один источник вдохновения: классическая древность.
Тем не менее новая культура всё более высоко ценилась в итальянском обществе. У гения есть имя. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна.
К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Теперь процесс книгоиздания значительно ускорился. платереско и мануэлино). Примерные хронологические рамки эпохи – начало XIV – последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века.
Так, наиболее ценимое современниками творение мастера – фреска «Тайная ве. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Устраивать мануфактурное производство у себя при "дворе" стало модным. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Особенно ярко эти настроения проявились в предназначенных для широкого зрителя гравюрах.
У них не возникает мысли о преобразовании природы при помощи техники. Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Здесь же развивается учение о творении человеком самого себя. Последний был характерен для средневековой схоластики.
Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) – сольная песня, кантата, оратория.
Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Конечно, в нем присутствует и нравственный момент. Главным движителем во всех случаях остается страсть к жизненному самоутверждению личности.
Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса.
Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок).
У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. А некоторые его шедевры не пощадило время. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Разносторонность – вот идеал возрожденческого человека. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда.
В конце XV—XVIв. Но, пожалуй, самой характерной чертой Возрождения является изменение мировоззрения. Он является архитектором первых трёх этажей. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.
В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл.
Астроном и физик Галилей сконструировал подзорную трубу, открыв с ее помощью горы на Луне, фазы Венеры, спутников Юпитера и др.
Изобразительное искусство Возрождения во многом представляет контраст средневековью. Широта его историко-филологических и философских интересов была поистине безграничной. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Несколько лет он руководил строительством собора Св. Петра, расписал стены во многих залах Ватикана, создал великолепные портреты современников. Сколько народных баллад мы найдем в самом сердце их замыслов в песне Дездемоны об ивушке-иве, в песне Офелии о Валентиновом дне, в атмосфере Арденнского леса («Много шума не из чего»), где скитается Жак, столь напоминающей о другом лесе — Шервудском, притоне стрелка Робина Гуда и его веселой зеленой братии.
Более того именно по этой причине духовное творчество столь привлекательно для гуманистов: оно есть путь творения человеком самого себя и своего бытия. Однако гуманизм делает шаг, невозможный для предшествующих форм христианского мировоззрения (основные из которых патристика и схоластика), — личность становится отправным пунктом и основой мировоззрения. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». А. Ф.
Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. В 40-е гг.
Индивид, личность ставится в центр теоретических построений. Все утопи. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».
Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству.
Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений и Иоганн Фишарт (1546-1590)– автор остросатирических работ. Это всегда надо иметь в виду, в частности, по той причине, что гуманизм в русской традиции чаще ассоциируется не с эстетической, а нравственно-этической направленностью. Все трудятся и никто не испытывает нужды. В Италии (и особенно в Риме) это продолжалось с 1500 по 1527 год искусство отличалось масштабностью – в это время возводятся величественные здания, создаются неподражаемые скульптуры, пишутся полотна, вызывающие всеобщее восхищение и по сей день.
Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Оно твердо стояло на земле, богатело, верило в себя, смотрело на мир другими глазами.
маса Мо. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников. Воцарилась реакция. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.
Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Во всех видах человеческой деятельности ярко проявляется творческая свобода.
Но отношение к этому наследию было различным. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков.
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В видимом хаосе исторических событий, обрушившихся на Европу, — в войнах, восстаниях, великих походах за тридевять земель, в новых и новых открытиях — звучала та «музыка сфер», тот голос истории, который всегда внятен в революционные эпохи людям, способным его услыхать. В гуманизме сохраняется принципиальный антропоцентризм христианского мировоззрения.
В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).
Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Изменились и средства коммуникации. В этой области работали знаменитый художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1526), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553).
ры не отставали от них и папы. Пятнадцатый век принес много нового в итальянскую поэзию. Так, спустя несколько столетий немецкий мыслитель Ф. Шлегель (1772—1829), воспроизводя идею гуманистов, писал: «Жить по канонам классического периода, реализовать в себе самом античность — вот основная цель филологии». Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание.
Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук».