Где Родился Рембрандт

Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн. От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Она датируется 1668-69 годами. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Эти гравюры стремительно распродавались. 15 учеников.

Государственный музей Амстердама. Заказчики отказались принять эту картину. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Родился он в семье зажиточного мельника. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Краткая биография Рембрандта самое главное
6. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Реставрационный отдел. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художник создавал гравюры в технике офорта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. о банкротстве.

Государственные музеи, Картинная галерея). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В 1630-е гг. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В нем видно, что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, глубина которого передавалась посредством игры света и тени.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Напишите отзыв о статье Рембрандт
5. Отрывок, характеризующий Рембрандт
6. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
7. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
8. Известные картины Рембрандта ван Рейна
9. Творчество Рембрандта: основные периоды

Государственные музеи. Звльнившись, померла через рк. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В1624г.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Он изучал мимику лица. Лос-Анджелес. Смерть Рембрандта была очень печальной.

• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Творчество Рембрандта ван Рейна

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. После распродажи в 1657-58 гг. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. 1640-х гг.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Сын зажиточного лейденского мельника. Лондон.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
3. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Государственный музей Амстердама.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Всемирный подниматель настроения)))

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Через год начал брать уроки живописи. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. На картине изображено более двадцати фигур.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Они как будто выхвачены из темноты.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Амстердам. К ногам Христа припадают маленькие дети. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665).

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний2. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Париж.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Сын повёрнут к нам спиной. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов11. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Париж. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

К нач. Заказов становилось все меньше. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций1. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Рейксмюсеум). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Эти особенности творчества Рембрандта в сочетании с уникальными изобразительными средствами позволяют отнести его искусство к золотому фонду мировой культуры челове-чества. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. представляет известные сложности для искусствоведов.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Так что это не был брак по расчету. Знак зодиака — Рак. Лондон.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Амстердам.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Рембрандт умирает годом позже.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Композиция картины проста. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Их лица озарены внутренним светом. Ниваа. Два брата Саскии являлись юристами. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Дела Рембрандта шли плохо. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. По-видимому, это эскизная работа. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене. Лион. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7.

Берлин. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В 1642 Саския умирает.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)910. Прозвучал боевой сигнал. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. 1650). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Нью-Йорк. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Эта женщина была круглой сиротой. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

В них вы видите печаль. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Реставрационный отдел. ).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. У него было ок. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. При этом уже тогда обнару-живается широта тематических интересов художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию и мимике лица.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Дрезден.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Кассель.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В искусстве Рембрандта 1650-х годов центральное место занимает новый, ранее незнакомый европейской живописи тип портрета-биографии, наделенный неповторимостью психологического состояния человека. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Освободившись, умерла через год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Санкт-Петербург. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Краски лежат на холсте густыми мазками. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Эта картина несет в себе символический смысл. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. представляет известные сложности для искусствоведов.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Rembrandtplein) в честь великого художника. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Берлин. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Государственный музей Амстердама. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Лондон. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Я обвиняю. » (2008)12. Картинная галерея). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Лондон. Тогда откуда такое название. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В портрете «Флора» (1634 год. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Лондон. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

В 1623г. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

представляет известные сложности для искусствоведов3. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В центре площади находится памятник Рембрандту. ГМИИ им. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. В 1642г.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Родители его были люди просвещенные.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

«Блудный сын» (ок. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Дела шли все хуже. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. А що ж сталося з Герть Диркс. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Эдинбург. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. С 1625 по 1631 Рембрандт держал собственную мастерскую в Лейдене иногда работал вместе с живописцем и гравером Яном Ливенсом. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Базель. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Санкт-Петербург. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Практически все ранние автопортреты отличаются поверхностностью и даже грубостью, что объясняется молодостью и неопытностью художника.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Многие имеют овальную форму. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. То есть это была, можно сказать историческая картина. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Дрезден. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В 1635 – 1640 –х гг. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Часто овального формата бывают его произведения.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт стал его последним протеже. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Исторические картины Ластмана увлекали зрителей красочными подробностями мизансцен из быта древних народов. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Базель.

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. В центре площади находится памятник Рембрандту. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Утрехт. Санкт-Петербург. Я обвиняю. » (2008). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Ян Сикс» (1654 год.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Они темные. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. От полного разорения Рембрандта спасли его возлюбленная Хендрикье Стоффельс и сын Титус, создавшие компанию по продаже произведений искусства, служащим которой числился художник.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Несколько раз написал «Святое семейство». Но, римляне запрещают этот брак и тогда Масинисс присылает чашу с ядом Софонисбе, выпитую царицей без раздумий. В левой части гравюры нанесены многочисленные вертикальные линии, создающие впечатление льющегося стремительными струями дождя. Кто они — неизвестно.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Они вдохновляли художника. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Псля смерт дружини Рембрандт був сам не свй, вн не знав що робити, знаходив утху в малюванн.

о банкротстве. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. сохранилось мало.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Кассель. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Павлин на столе – символ богатства.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Лос Анджелес. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Дрезден.

Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Государственный музей Амстердама. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Государственный музей Амстердама.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Амстердам. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма17. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

живописи и литературы. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Одежда молодого человека, шляпа, отороченная мехом и кафтан придают ему некую театральность, что не было свойственно живописной манере Рембрандта. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

обанкротстве. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Освободившись, умерла через год. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Художественная галерея). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Лицо Богоматери также озарено светом.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Черты лица спокойны и расслаблены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Сюжет взят из Нового Завета.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Москва. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Я обвиняю. » (2008). Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Еще бы. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Лица персонажей взволнованы и бледны.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Эрмитаж). Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Родился в Лейдене в семье мельника.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Рейксмюсеум).

Зато все требования заказчиков были выполнены.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Роттердам.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

По сути картина является пасторалью. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Я обвиняю. » (2008)6. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. В том же 1642г. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Встал и пошел к отцу своему. «Похищение Европы» (1632 год.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Эрмитаж). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. После распродажи в 1657-58 гг.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Они не приняли главную идею художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. После распродажи в 1657—58 гг.

Композиция была нарушена. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). представляет известные сложности для искусствоведов. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Художник в шляпе с пышным плюмажем из страусовых перьев и шпагой на боку со смехом обернулся к зрителям и высоко поднимает свой бокал за успех, который ему в это время сопутствует. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Санкт-Петербург. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Около 1623 переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Яна Пейнаса, учился у мастера исторической живописи Питера Ластмана. Мастером прекрасно передана игра света и тени. 1669 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Она отдалась ему и зачала. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Сусанна направляется к купальне, расположенной в её саду, вдруг из укрытия выходят два старца, которые начинают склонять девушку разделить с ними ложе. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Светотень становится одним из главных средств выразительности: она создает ощущение сияющего во мраке таинственного золотого света, не имеющего реального источника. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Картинная галерея). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Но их усилия оказались тщетными. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В основе произведения — сюжет из Ветхого Завета, в котором повествуется, как однажды властелин Израиля Давид увидел с крыши своего дворца купающуюся девушку: «И он увидел с кровли обнаженную женщину а та женщина была необыкновенно красива.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. В конце 1631г. Девушка категорически отказывается.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека).

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения.

Господня». Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Санкт-Петербург.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. После распродажи в 1657-58 гг. Зато все требования заказчиков были выполнены. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Оттиски также называют гравюрами. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

При этом его картины отличаются высокой степенью эмоциональной насыщенности, которой до него не знала европейская живопись. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Сюжет картины повествует о Софонисбе, дочери карфагенского полководца, которая жила во время ожесточенной войны Рима с Карфагеном. А что же случилось с Гертье Диркс. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Женщина на картине очень похожа на Саскию.

---