Где Похоронен Серов Художник

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. и жанром («Заросший пруд.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Возвращение в Россию. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

за этюд с натуры». Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. По словам самого Серова, он писал картину с особенным упоением и работал над ней всего месяц. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. Работа над полотном шла три месяца. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Был написан портрет императора Николая II. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Левитана. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Картины Серова, написанные им в конце девятнадцатого века, вызывали одобрение и восторг среди широкой публики. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. С. Арбузов). На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии.

Участвовал художник и в выставках других объединений. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Валентин Серов и Михаил Нестеров, великие художники

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Знакомство с К. А. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. В последующие годы, постоянно совершенствуя свое мастерство, художник создал обширную галерею образов самых знаменитых людей эпохи, в числе которых были монаршие особы и князья, промышленники и банкиры, артисты и художники.

Получает звание академика живописи. 1899. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Р. ), — вот как у старых мастеров». Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Поездка в Вену и Италию с И. С. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Петр I Портрет Г. Л. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Леняшин). Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Портрет И. И. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Живет с матерью в Мюнхене. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Этим подчеркнута значительность личности Петра. А прошли годы и ясно стало.

Серов Валентин Александрович (художник)

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

Коровина. 1892. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Любое модное веяние принимается им на ура. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Педагог это был чрезвычайно строгий. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Валентин Серов как художник-пейзажист

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Родился сын Георгий. Грабарь). Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Грусть его изящна. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Грабарь). Серов был бесконечно верным другом. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Переезд с матерью в Париж.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». – писал Серов из Венеции своей невесте. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

• Памятник на могиле Валентина Серова
• Валентин Александрович Серов — биография
• Путешествуя с мольбертом: Валентин Серов
• Причина смерти Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Художник Серов Валентин Александрович
• Валентин Серов и его «императорские заказы»
• Товарищество передвижных выставок

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Какое несчастье, какая огромная беда. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

– Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Когда ты повзрослеешь. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Грабарь). У него, в последнее время, часто появлялись тяжёлые боли в груди, которые доктора признали «грудной жабой» – стенокардией. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: последние новости
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Хочу отрадного: Серов и Врубель
• Начало творчества Валентина Серова

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Он становился веселым, добродушным. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Бакстом в Грецию и на Крит.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

1. Художник Валентин Серов картины
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Биография и творческая деятельность

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Грабарь), — Франческо Таманьо. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Орловой. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Кому такая картина нужна. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Мать будущего художника также была известной личностью. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1899 года был членом Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Скандал был ужасен. Рождение сына Георгия. 1895.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Рано проявивший свое уникальное дарование, мальчик обучался сначала у немецкого художника Кемпинга, а затем у знаменитого живописца Ильи Репина. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. День солнечный, но не яркий. музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: 1905 год: После усмирения, 1905 год. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Позже Врубель был оправдан. и в соединении.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Я только высмотрел, подметил. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Поездка в Германию. 1903. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Выбрал он композицию абсолютно случайно. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира.

А ты что. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Женитьба на О. Ф.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

в зеркале у края холста). Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. и Ю. С. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Это становится понятным не только по манере письма. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

От этой поездки художника остался ряд этюдов из которых наиболее известны этюды видов Венеции. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Среди них были и приближенные императора. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Отличия тут не только в возрасте модели ином темпе жизни иной пластике и прочим нюансам, но и в игре пятен цвета, напоминающей мозаичное оформление. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Встречается с Л. Н.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. А после кровавых событий 1905 г. наотрез отказался бывать в этом доме и в знак протеста сложил с себя звание академика. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация.

Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Валентин Серов родился в артистической семье. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость.

— В. Р. ) интересами. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Журавлева). Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Лесков (1894, ГТГ). Поездка в Мюнхен и Голландию.

А я – слуга покорный. В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Большой портрет-картина «А.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Вскоре Серов покидает академию.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками».

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Мазини» (1890), «К. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. В конце лета, возвращаясь из-за границы, три недели пробыл в Москве и Абрамцеве, где написал портреты С. И. Мамонтова и певца его частной оперы, дАндраде. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Становится членом "Мира искусства". Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Портрет O. K. Репиным. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

Арбузов). Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены.

Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. Дервизом. 1885. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. А я и правда не любила богатых платьев. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. е. в природе. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Поездка с женой в Италию. 1905. А ведь когда-то судьба сулила иное. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. За время преподавания он вывел в жизнь новое поколение талантливых художников. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка.

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. В Харькове им были написаны три пастельных портрета: два— жены профессора Харьковского университета К. Д. Хрущева и один— его дочери. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Остроуховым, М. С. Биография, личная жизнь и даже дружеское общение в которую не вписываются из-за всепоглощающей работы, наполняется только творчеством. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). "Девочка с персиками". 1888. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина.

После усмирения». Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году». Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Начало 1890-х гг. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Знакомство с А. Н. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. 18 февраля вместе с В. Д. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина.

А где можно было брать основной материал. Вот таким был Валентин Серов. Околица», «Стога. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. е. от «Девочки с персиками». Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Грабарь). Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул.

Императрица вспыхнула и ушла. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. е. художники. А. Коровин» (1891), «Ф.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника.

Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Спустя год, Валентин вернулся в Россию и поселился в Абрамцеве летом, где написал натюрморт «Синяя ваза». И художник работал для этой жизни. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Избран членом ТПХВ. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Греция стала ближе. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

А Серов наотрез отказался писать дальше. Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. е. состояние.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. И вот старается. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Таковы «А. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Обучение в гимназии К. И. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. В первую половину 1890-х гг. Смерть отца. 1872.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Мая. 1876. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Энгра. С сентября десятилетний художник начал посещать гимназию Кара Мая в Санкт-Петербурге. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. С начала 1900-х гг. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

В новом свете предстал перед публикой известный промышленник и коллекционер французской живописи, приват-доцент Московского университета, автор монографий по истории. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Серов казался между ними просто любимцем богов. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Домотканово». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Чего это. и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Сгорела за три дня. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Как он рисует. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Полузатененная комната.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Единственным развлечением будущего мастера были только занятия – самостоятельные и с учителем. — В. Р. ). Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Вне соображений гражданственности, вне принципов какой бы то ни было морали общество уже слегка отвыкло что-либо чувствовать. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Сколько любви и чувства изящного. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Утренняя девочка и девушка в полдень. А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Рождение сына Антона. 1902.

Валентин Серов успел оставить лишь одну подобную работу, а именно – вазу с изображением черта, вылезающего из корчаги. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Гиршман. 1908. Леняшин). Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Рождение сына Михаила. 1897. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Максимальная объективность выступает на первый план в портретах княгини З. Н. Юсуповой, великого князя Павла Александровича, портрете Николая II. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Домотканово».

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. заменялся кодексом. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И. Композиция картины динамична не менее колорита. Став свидетелем расстрела рабочих во время революции 1905 года, Серов в знак протеста вышел из состава членов Академии художеств. то нет. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Домотканово". 1896. Талант, да и выдержка, чертовские. Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. («Н. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Ей было всего 32 года.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Такому гению изобразительного искусства, как Серов, хорошо давались работы в том числе и в быстро набирающем популярность жанре нового реализма. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Трубниковой (1865-1927). О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Переезд с матерью в Киев. 1878. Портрет написан в состоянии творческого подъема, внутренней сосредоточенности и в же время легкости, которые всегда сопутствуют вдохновению. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Надо другое платье.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Но портрет удался.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. в биографии художника было ознаменовано сближением с семьёй фон Мекк, прежде всего, в связи с преподаванием сыну В. К. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Мастер взял Серова практически в семью: жили в одном доме, вместе ездили на пленэры, остальное время мальчик копировал холсты учителя и рисовал, рисовал, рисовал – с натуры, с гипсов, натюрморты, пейзажи, портреты, в том числе и горячо любимого учителя. М» (т. Был написан портрет императора Николая II. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». К примеру, творчество Врубеля было фактически не известно широким массам на тот момент, а сам он находился на большом расстоянии от столицы, в Киеве. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Домотканово», 1888 «Октябрь. А тут – радость. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

«Какой молодец Антон. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. Возвращение в Москву. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В этом все серовское искусство портрета. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Совсем портретчиком становлюсь. Много отличало Серова от тех. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Кстати, Серов был постоянным участником их выставок, а с 1894 по 1900 год становится полноправным членом Товарищества передвижников и даже входит в состав его руководящих органов. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Коровиным.

Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с традиционализмом как таковым было особенно резким и полемичным. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией.

Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. А. Грабарь). Домотканово, 1888, ГТГ). Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. В 1874 году Валентин Серов вместе с матерью переехал в Париж и начал заниматься у И. Е. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Середина 1880-х гг.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. — В. Р. ). Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. На 3. В феврале родилась дочь Ольга. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Домотканово» (1888) и «Октябрь. Выходит из ТПХВ.

Поездка в Париж. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Рождение сына Александра. 1894. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В этом воскресала традиция русского (демократического. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества.

В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Серов был неподражаем в этих домашних спектаклях имея явный дар комика, пантомимиста, он заставлял зрителей покатываться от смеха, сам же оставаясь невозмутимым.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Глядеть зазорно.

Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Его бы списывал.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Поездка в Берлин и Париж. 1910. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». за этюд с натуры». Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

И так было всегда, до конца жизни Серова. Странно, но это так. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Стиль: реализм, неоклассицизм.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Подражание, которое имело место в более ранних работах, сменилось раскрепощенной узнаваемой и присущей лишь только самому художника манерой, отличной от его современников. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено.

Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Хорошо.

Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Пример тому — «Октябрь. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Весна и лето. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Начало систематических занятий с И. Е.

Это лучшее, что можно выбрать. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Серов решал несколько иную задачу. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Неужели не видел, что он не в себе. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Таманьо» (1891), «Н. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Вопрос нерешаемый.

Просто так. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Рубеж 1890-1900-х гг. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Да, да, да. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). "Октябрь. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Над этим полотном художник проработал почти 3 года, при этом ему приходилось работать с фотографиями, а самого императора он увидел всего лишь один раз и то по чистой случайности.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В овальном портрете Г. Л. Гиршман 1911 года художник, полностью освободив образ от конкретно-бытовой основы, создал произведение, по манеренапоминающее работы великого французского художника первой половины XIX века О. -Д.

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Домотканово» (1895 г. ). Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Портреты самого Серова, созданные в те годы стали гордостью российской художественной школы. Я хочу, хочу отрадного. Будучи частым гостем в Абрамцево с 1891 года начал пробовать себя как скульптор исполнив там З. В. Мориц. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г.

Легко им жилось, беззаботно. Поездка в Париж. 1907. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В сорок три года он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, в будущем она стала пианисткой и первой женщиной — оперным композитором. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Серов и Левитан. Позднее, занимаясь крупными парадными портретами, Серов как художник, чётко осознающий законы монументальной живописи, а также находясь под влияниям всплеска интереса к культуре античности и востока, равно как и художники французского импрессионизма, Серов усиливает влияние линии и цвета. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Молодые давно любили друг друга. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами.

В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Поездка с Л. С. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. В 1900-е гг.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Обратите внимание на глаза Николая II. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Бенуа. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Рождение дочери Натальи. 1909.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Серов чутко уловил строй чувств великого пейзажиста, не случайно портрет вызывает в памяти произведения старых европейских мастеров XVI — XVII веков и в первую очередь Рембрандта. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства».

Грабарь). Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. е. Серова.

—B. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Тревожно светящиеся краски неба исхоженного истоптанного сине-лилового снега, красивые силуэты молодых лошадей, прежде всего той, что изображена на фоне заката, — все это придает серовской пастели особенную романтическую приподнятость и эмоциональную заостренность.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». такую же безмятежность. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». — В. Р. ), прониклась его (т. Репина.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно.

Феликс торопится успеть все. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Мамонтовыми.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Поездка в Рим и Париж. Л. Гиршман). В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Серов остался честным и в своей работе. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

---