Где Хранится Мона Лиза

где находится картина Моно Лиза

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. – Слишком много несоответствий, чтобы верить в нечто иное, нежели репродукция».

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Мона Лиза (фрагмент). В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. К этому времени все потеряли надежду, что произведение искусства будет найдено. Vincenzo Peruggia).

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

1. Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Под картиной «Мона Лиза» оказался тайный портрет
• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Это единственный портрет, который безоговорочно приписывается кисти Леонардо, хотя на нем нет ни его подписи, ни даты создания картины. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

• Под «Моной Лизой» нашли скрытый портрет
• История создания картины «Мона Лиза»
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Как забыть бывшего: 5 способов на личном опыте читательниц

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. 1503-1519 гг.

1. Как убрать бока: 5 эффективных упражнений для тренировки в домашних условиях
2. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
3. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
4. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
5. Детективная история «Моны Лизы»
6. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
7. Картина «Джоконда» : критика полотна

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. золотых экю. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)
• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Женевская ДжокондаИ вот, наконец, отдернуты шторы – и перед зрителями предстает Мона Лиза. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка. » В личной жизни длинногривый герой романтических салонов Готье был типичным подкаблучником своей любовницы балерины Карлотты Гризи.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

1. Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
2. Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
3. КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
4. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Но это уже дело вкуса. раздел Техника). Вора приговорили к году и пятнадцати дням заключения, однако отсидел грабитель не более половины срока, поскольку все считали его настоящим патриотом. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Назревала большая европейская война. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Грудь преподнимется. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

• «Найдена с высокой вероятностью»
• Исследователи ждут прогресса технологий
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Вы вошли как: священник Константин Пархоменко

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Как было с Малевичем.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Она расположилась на фоне пейзажа. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Картина написана маслом на доске из тополя. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Но затворницей Мона Лиза не была. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Два года спустя Пулитцер опубликовал книгу «Где находится Мона Лиза. », в которой подробно рассказывал, почему «Айзелуортскую Мону Лизу» нужно считать незавершенным раннии портретом Лизы Герардини. Были допрошены сотни людей. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. При этом Мона Лиза номер два (или один, если смотреть в хронологическом порядке) – очень современная юная особа, у нее есть даже собственная страничка на Facebook. Вместе с картиной «Mona Lisa Foundation» представила 300-станичную книгу гипотез и ответов на вопросы под названием «Мона Лиза – ранняя версия Леонардо». Как сложится дальнейшая судьба картины. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина».

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Эту картину надо просто один раз увидеть. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Но она ли на картине. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Профессор Алессандро Веццози, директор «Идеального музея Леонардо да Винчи» в итальянском городке Винчи, обратил внимание на то, что лицо и руки Джоконды писал один человек. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. На раме он заметил отпечаток пальца. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Как выглядит Мона Лиза. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Он имеет не одно, а несколько названий. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Через два года в Италии картина была найдена. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Липовая доска на которой написана сия картина не терпит излишней влажности. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Разразился страшный скандал.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Датируется документ октябрем 1503 года. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. История картины Мона Лиза волнует не одно человеческое поколение. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Как выглядит «Мона Лиза». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. После ложных доносов Аполлинера под стражу заключили его друга Пабло Пикассо. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Голова слегка повёрнута10.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Не было ее и у реставраторов.

В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Гийом активно пропагандировал сожжение всех музеев и дружил с человеком, укравшим несколько небольших египетских статуэток из Лувра.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Из соображений безопасности он перевез ее в Бостон, где она хранилась в частном собрании в Музее изящных искусств. Фонд возглавляет цюрихский адвокат и банкир Маркус Фрай. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Я имею ввиду его черный квадрат.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Считается, что Джоконду да Винчи закончил незадолго до своей смерти в 1519 году. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Она сберегается в Лувре. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Профессор Алессандро Веццози всю жизнь посвятил великому художнику. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции. Мона Лиза из Лувра явно старше. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В ХХ ст. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

() Джоконда— не портрет. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Популярность изображения была настолько огромной, что в дальнейшем о его написании сочинялись легенды и выдвигались различные теории. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Ее перевели в покои министров.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. «Джокондомания» охватила Америку. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Только чувство утраты рождает любовь. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица.

Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Vincenzo Peruggia). Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Где любовь, там и ревность. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Блейкер хотел доказать авторство Леонардо, но помешала Первая мировая война. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Также Вазари говорит о бровях. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Бельгиец Пьере был его секретарем.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Увлечение Леонардо объясняется другим. А само изображение покрывает толстая броня. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Главное же – у нее в точности та же форма губ и притягивающая улыбка Джоконды. До него никто не видел в ней никакой тайны. () Джоконда— не портрет. «Не верю»Многие пришли на презентацию изначально не скрывая своего скепсиса.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Впрочем, последнее— полная херня.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Именно ему вначале предназначалась почетная роль представить в Женеве Мону Лизу миру, но государственные дела задержали его на родине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Так он и спал на картине больше двух лет. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

27 сентября фонд выполнил свое обещание не просто вернуть миру долгое время скрытую от глаз публики картину, но и «представить исторические, сравнительные и научные доказательства того, что изначально существовало два портрета Моны Лизы работы Да Винчи». А само изображение покрывает толстая броня. У Моны Лизы нежные руки, на которые спадают складки блестящего зеленоватого одеяния. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Как сказал Ротенберг: «само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы с огромной горы ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Письмо выглядело очередной неудачной шуткой, но желание вернуть Джоконду заставляло цепляться за каждую возможность. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Много лет его волновал вопрос, существуют ли другие изображения Джоконды.

Мона Лиза была полотном интересовавшим его больше всего. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Он жил в лондонском районе Айзелуорт, вот таким образом незнакомка получила имя «Айзелуортская Мона Лиза» (Isleworth Mona Lisa). Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. По словам историка искусства Стенли Фельдмана, члена фонда, «проведя элементарный математический анализ, мы открыли, что все элементы на двух портретах находятся в точности на тех же местах». Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Через два года в Италии картина была найдена. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Она расположилась на фоне пейзажа. Это покажет время.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Далеко не всем она кажется таковой.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Голова слегка повёрнута.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Девушку звали Мона Лиза. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Картина написана маслом на доске из тополя. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Она вздохнёт. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. В настоящее время сей шедевр картина застрахована на сумму в один миллиард евро. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. История искусств очень сложная вещь. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Оба этих случая не нанесли картине вреда. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Он уверен, что «лишь тот человек, кто выполнил один портрет, сделал и другой».

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. 35 лет исторических и художественных исследований и сложнейший комплекс научных тестов позволили швейцарской некоммерческой организации «Mona Lisa Foundation» утверждать, что в ее руках – подлинная картина Леонардо да Винчи. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто.

Винченцо Перуджа действовал в одиночку. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. Посередине: Дама с горностаем.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Началось расследование.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Потом разошлись по всему миру.

так – мистика. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Как же выглядит сей шедевр IRL. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. На его стихи есть неплохие песни. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В итоге на родине Джоконда пробыла недолго. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Справа: Мона Лиза. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. О пропаже узнали не сразу. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Именно сфумато создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, ее улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени.

Леонард был арестован. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Руководство Лувра было уволено, а сам музей закрыли на неделю. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Она сберегается в Лувре. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Мона Лиза» не один раз похищалась.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. «Наиболее прекрасная из существующих работ Да Винчи», «подлинная» – с такими заголовками выходили бостонские газеты в 1926 году, однако и тут убедительность Моны Лизы оставалась под сомнением. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Таков был его способ выражения «совершенства природы».

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Время шло – картина не появлялась. Разве что Рафаэль. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Прошло два года, прежде чем полиция смогла выйти на след настоящего грабителя. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Наверняка ее вероятная «сестра» не останется без внимания заинтересованной публики. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Она сберегается в Лувре. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. () Джоконда— не портрет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Загадочная улыбка Джоконды ежегодно привлекает в Лувр 6 миллионов посетителей.

Вазари представляет Леонардо, как человека, который решительно ничего не может довести до конца. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Я не говорю, что я совершенно прав. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

раздел Техника). Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. да там толпа.

Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. 1503-1519 гг. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. А само изображение покрывает толстая броня.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Вокруг постоянно толпятся 9000 таких же хомячков-туристов, как и ты, вот таким образом подойти к картине ближе, чем метров на десять— нереально. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Причём вор раскрыл себя сам, отозвавшись на объявление в газете. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас.

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Если картину преступления удалось полностью восстановить, то мотивы до конца неизвестны. В правой части картины мы видим озеро, которое находится выше уровня текущей реки в левой части.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Голова слегка повёрнута9. Из небольшой комнатки он выбрался лишь на следующее утро. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Будем считать, что мне повезло. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Фантастический, скалистый, словно увиденный сквозь морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой реальностью, чем сама ее фигура.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Леонардо да Винчи. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Вот это уже серьёзная несостыковка. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории.

Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Эта версия считается просто домыслом. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

«Джоконда» впала в полное забвение. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». А еще – техника. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Которых у Моны Лизы нет. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Однако позже оба были освобождены. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года.

Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. Девушку звали Мона Лиза. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. К тому же он доверял профессионалам.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. И что же. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. То есть разобраться в этом механизме.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре.

Это юная девушка с живыми лукавыми глазами, кажется, ей сложно сидеть на месте, она готова вскочить и засмеяться. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Заработав миллионы на продаже подделок, Вальфьерно даже не был заинтересован в подлиннике.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже.

Немецкие газеты платили той же монетой. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Последние 40 лет «Айзелуортская Мона Лиза» провела в Швейцарии, в банковском сейфе. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Была уволена администрация музея. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Через два года в Италии картина была найдена.

«Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Только вот женщин там вы не найдете. Так и с данной статьей.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Где-то между 1503 и 1506-м. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Леонардо да Винчи. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Что вы видите перед собой. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Она и вправду выглядит моложе и свежее своего луврского изображения. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Действительно, Леонардо иногда создавал две картины на один сюжет, так, например, есть два варианта его «Мадонны в скалах». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Эта версия считается просто домыслом. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику.

Меня удивило, что он маленький. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В 2005 году в архивах Гейдельбергского университета в Германии были найдены воспоминания Августино Веспуччи, родственника Америго Веспуччи, расказывавшего, что он видел, как Леонардо рисует молодую женщину на балконе.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. О матери Леонардо почти ничего не известно. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Первым на недостающую картину в зале Лувра обратил внимание французский художник Луи Беру. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Мне Мoна Лиза улыбалась. Ее глаза двигались, румянец был живой и теплый, это было так, как если смотреть обьемный фильм. Приятно, но на психику давит. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Словно жизнь вдалеке от множества взглядов сохранила ее черты и краски.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди.

---