Где Хранится Картина Мона Лиза

Кто никогда не был в Париже, в Лувре, советую посмотреть небольшое видео об этом старинном величественном архитектурном памятнике известнейшем музее, где сейчас хранится картина Мона Лиза.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля.

Благодаря этому модель смеётся над зрителями с такой нежностью, грацией и превосходством, что, глядя на неё, взрослые люди робеют, будто школьник рядом со знатной дамой». Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Вместе с картиной «Mona Lisa Foundation» представила 300-станичную книгу гипотез и ответов на вопросы под названием «Мона Лиза – ранняя версия Леонардо». Как сложится дальнейшая судьба картины.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. По словам историка искусства Стенли Фельдмана, члена фонда, «проведя элементарный математический анализ, мы открыли, что все элементы на двух портретах находятся в точности на тех же местах».

Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Он уверен, что «лишь тот человек, кто выполнил один портрет, сделал и другой». Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Наиболее прекрасная из существующих работ Да Винчи», «подлинная» – с такими заголовками выходили бостонские газеты в 1926 году, однако и тут убедительность Моны Лизы оставалась под сомнением.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

При этом Мона Лиза номер два (или один, если смотреть в хронологическом порядке) – очень современная юная особа, у нее есть даже собственная страничка на Facebook. Если картину преступления удалось полностью восстановить, то мотивы до конца неизвестны. Картина в настоящее время находится в отдельном зале и вокруг нее сделана специальная защитная система. Картина написана маслом на доске из тополя.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. «Не верю»Многие пришли на презентацию изначально не скрывая своего скепсиса. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Наиболее громкое похищение картины было в 1911 году. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Считается, что Джоконду да Винчи закончил незадолго до своей смерти в 1519 году. Будем считать, что мне повезло.

где находится картина Моно Лиза

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Она сберегается в Лувре. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Как сказал Ротенберг: «само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы с огромной горы ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым.

Тайны великих картин: «Мона Лиза»

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Леонардо да Винчи. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Профессор Алессандро Веццози, директор «Идеального музея Леонардо да Винчи» в итальянском городке Винчи, обратил внимание на то, что лицо и руки Джоконды писал один человек. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». После этих событий картина набрала небывалую популярность. Но это уже дело вкуса. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. А само изображение покрывает толстая броня. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра).

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева сделала невозможное, чтобы советские люди увидели шедевр: благодаря ее энергии была изыскана огромная страховая сумма (100 млн. долларов) и по ее личному заказу изготовлен специальный пуленепробиваемый футляр для экспонирования «прекрасной флорентийки». Заказы, получаемые Леонардо, были незначительны, но один из них подарил нам «Мону Лизу». До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Я имею ввиду его черный квадрат. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Мона Лиза из Лувра явно старше.

Она сберегается в Лувре. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. золотых экю.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Так и с данной статьей. Руководство Лувра было уволено, а сам музей закрыли на неделю. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Зная, что по понедельникам Лувр не работает, вор спрятался в кладовой музея в воскресенье, 20 августа. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Голова слегка повёрнута10. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Под картиной «Мона Лиза» оказался тайный портрет

Это покажет время. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Первым на недостающую картину в зале Лувра обратил внимание французский художник Луи Беру. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Как было с Малевичем. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым.

История создания картины «Мона Лиза»

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Загадочная улыбка Джоконды ежегодно привлекает в Лувр 6 миллионов посетителей. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». О пропаже узнали не сразу. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

История картины и её приключения

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами. Посередине: Дама с горностаем. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Голова слегка повёрнута. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Цель этого похищения не выяснена однозначно. А. С. Пушкина в Москве.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов

Немецкие газеты платили той же монетой. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Женевская ДжокондаИ вот, наконец, отдернуты шторы – и перед зрителями предстает Мона Лиза. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. А еще – техника. Также Вазари говорит о бровях.

• Под «Моной Лизой» нашли скрытый портрет
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Почему стиль Меган Маркл лучше, чем у Кейт Миддлтон

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Не было ее и у реставраторов. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

1. Как научиться гадать на картах Таро
2. 5 интересных фильмов с известными моделями в главной роли
3. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
4. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
5. Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
6. По всем вопросам пишите по адресу
7. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
8. Картина «Джоконда» : критика полотна

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В 1964 году наследники Блейкера продали все его собрание американскому коллекционеру, миллиардеру Генри Пулитцеру. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Детективная история «Моны Лизы»
• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Через два года в Италии картина была найдена. Винченцо Перуджа действовал в одиночку.

Я не говорю, что я совершенно прав. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Для этого была организована целая компания охоты за картинами. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Vincenzo Peruggia).

1. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
2. Как зеркала забирают энергию: 5 "да" и 5 "нет"
3. 10 шокирующих фактов о нашем подсознании
4. 15 оптических иллюзий, которые искривят ваше представление о реальности
5. Тайна вашего имени: узнайте, что имя расскажет про ваш характер
6. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Два года спустя Пулитцер опубликовал книгу «Где находится Мона Лиза. », в которой подробно рассказывал, почему «Айзелуортскую Мону Лизу» нужно считать незавершенным раннии портретом Лизы Герардини. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

• История в фотографиях — города и страны, события и люди
• Суть продукта, обзор характеристики
• Суть продукта, обзор, характеристики
• Отзывы о Работа на дому "Набор текстов на ПК"

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Были допрошены сотни людей. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Причём вор раскрыл себя сам, отозвавшись на объявление в газете. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Время шло – картина не появлялась. Сейчас выставлена под пуленепробиваемым стеклом, ряд мистиков утверждает, что картина несет в себе заряд отрицательной энергии, но это. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Где любовь, там и ревность. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Наверняка ее вероятная «сестра» не останется без внимания заинтересованной публики. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Последние 40 лет «Айзелуортская Мона Лиза» провела в Швейцарии, в банковском сейфе. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Грудь преподнимется.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Эту картину надо просто один раз увидеть. А само изображение покрывает толстая броня. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Эта версия считается просто домыслом. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Таков был его способ выражения «совершенства природы». Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Липовая доска на которой написана сия картина не терпит излишней влажности.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. раздел Техника). Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. раздел Техника).

Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. «Улыбка Джоконды», кому из нас незнакомы эти слова.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Все пространство вокруг бесценной картины просматривается камерами. Грабитель, некто Перуджи итальянский стекольщик, работавший в Лувре, считал» что «бесценное сокровище итальянцев» было увезено Наполеоном во время его итальянского похода и мечтал вернуть полотно на родину. Главное же – у нее в точности та же форма губ и притягивающая улыбка Джоконды.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». К тому же он доверял профессионалам. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. По некоторым данным известно, что во время работы над этой картиной Леонардо да Винчи отказался от целого ряда выгодных заказов и полностью отдался работе над «Моной Лизой», которая заняла у него три года (1503-1506).

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. 1503-1519 гг. Много лет его волновал вопрос, существуют ли другие изображения Джоконды. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В ХХ ст.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. К этому времени все потеряли надежду, что произведение искусства будет найдено. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». После ложных доносов Аполлинера под стражу заключили его друга Пабло Пикассо. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. «Джоконда» впала в полное забвение. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Вот как отзывался о полотне этот писатель и художник: «Леонардо подрядился изготовить для Франческо Джокондо портрет его супруги, Лизы Герардини и трудился над работой почти 4 года, но всё же оставил её незавершённой. Где-то между 1503 и 1506-м. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Мону Лизу также спрятали, однако то место куда и спрятали было покрыто строжайшей тайной. Подозрение в краже падало на многих лиц, в том числе известных художников. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Мону Лизу Леонардо да Винчи написал в 1505 году.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Через два года в Италии картина была найдена. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Она сберегается в Лувре. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Что вы видите перед собой. Только вот женщин там вы не найдете.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. До охраны наконец дошло, что картину украли. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Когда речь заходит о великих произведениях живописи, наверное, первое, что вспомнится любому культурному человеку, — это картина «Мона Лиза» великого итальянского живописца, скульптора изобретателя и учёного Леонардо да Винчи (1452-1512). сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Vincenzo Peruggia). Перуджи ошибался, «Мона Лиза» была Продана самим Леонардо Франциску I за огромную сумму в 4000 золотых экю.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В итоге на родине Джоконда пробыла недолго. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. – Слишком много несоответствий, чтобы верить в нечто иное, нежели репродукция».

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Из небольшой комнатки он выбрался лишь на следующее утро. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. «Мона Лиза» не один раз похищалась. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Назревала большая европейская война.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Он жил в лондонском районе Айзелуорт, вот таким образом незнакомка получила имя «Айзелуортская Мона Лиза» (Isleworth Mona Lisa).

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Вот таким образом ее застраховали на огромную сумму и поместили под специальное большое стекло (подарок японцев) в отдаленности от почитателей. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

1503-1519 гг. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Только чувство утраты рождает любовь. В это время перед женщиной выступали шуты, певцы игроки на лире, удаляя меланхолию и поддерживая веселье. История искусств очень сложная вещь. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Заработав миллионы на продаже подделок, Вальфьерно даже не был заинтересован в подлиннике. С апреля по июнь 1974 года «Джоконда» — возможно, самый известный портрет за всю историю человечества — проездом из Японии, где ее посмотрели 1, 5 миллиона человек, остановилась в Москве и два месяца выставлялась в Пушкинском музее. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Девушку звали Мона Лиза. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Действительно, Леонардо иногда создавал две картины на один сюжет, так, например, есть два варианта его «Мадонны в скалах».

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Профессор Алессандро Веццози всю жизнь посвятил великому художнику. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.

В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. «Джокондомания» охватила Америку. Она расположилась на фоне пейзажа. Через два года в Италии картина была найдена. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Эта загадка практически решена. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Но затворницей Мона Лиза не была. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. так – мистика.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Прошло два года, прежде чем полиция смогла выйти на след настоящего грабителя. Наибольшую загадку вызывает выражение лица изображённой здесь женщины. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Эта версия считается просто домыслом.

В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Мона Лиза» (1503-1519). Разве что Рафаэль. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Увлечение Леонардо объясняется другим. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Вот это уже серьёзная несостыковка. Леонард был арестован. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Картина написана маслом на доске из тополя. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Картина была обнаружена спустя 2 года в Италии. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. Мона Лиза (фрагмент). Разразился страшный скандал.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Справа: Мона Лиза.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

() Джоконда— не портрет. Блейкер хотел доказать авторство Леонардо, но помешала Первая мировая война. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. В настоящее время сей шедевр картина застрахована на сумму в один миллиард евро.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Однако позже оба были освобождены. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Была уволена администрация музея.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Когда началась Вторая мировая война многие картины из Лувра были тщательно спрятаны, чтобы их не похитили немцы. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. У Моны Лизы нежные руки, на которые спадают складки блестящего зеленоватого одеяния.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо да Винчи. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Сейчас уже мало кто знает, что первоначально картина выглядела несколько по-другому. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Это уже дама, которой за 30-35 лет. придумал загадочную улыбку Джоконды. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Среди подозреваемых был даже Пабло Пикассо. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мона Лиза была полотном интересовавшим его больше всего. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина».

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Меня удивило, что он маленький. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Как выглядит Мона Лиза.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Опасно попасть под обаяние этого призрака. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Она и вправду выглядит моложе и свежее своего луврского изображения. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. А само изображение покрывает толстая броня. 27 сентября фонд выполнил свое обещание не просто вернуть миру долгое время скрытую от глаз публики картину, но и «представить исторические, сравнительные и научные доказательства того, что изначально существовало два портрета Моны Лизы работы Да Винчи».

Фонд возглавляет цюрихский адвокат и банкир Маркус Фрай. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Мона Лиза не один раз похищалась. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. На раме он заметил отпечаток пальца. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Он имеет не одно, а несколько названий.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. То есть разобраться в этом механизме. Которых у Моны Лизы нет. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Датируется документ октябрем 1503 года.

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Она вздохнёт. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. () Джоконда— не портрет.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. да там толпа. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Так он и спал на картине больше двух лет.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

И лишь несколько лет спустя он смог отправиться в путешествие во Флоренцию, чтобы показать юную красавицу итальянским специалистам по творчеству Леонардо. На его стихи есть неплохие песни. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Картина небольшого размера, так что издалека трудновато её рассмотреть и в полную меру насладиться загадочной улыбкой Джоконды. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Ее перевели в покои министров.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Вазари представляет Леонардо, как человека, который решительно ничего не может довести до конца. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Сегодня – ее первый выход в свет, для которого не случайно был избран такой известный европейский центр торговли произведениями искусства, как Женева. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Далеко не всем она кажется таковой. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Он отозвался на опубликованное в газете объявление и попытался продать эту картину. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Доска (тополь), масло.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Как выглядит «Мона Лиза». Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Они избрали ее объектом своих экспериментов. 35 лет исторических и художественных исследований и сложнейший комплекс научных тестов позволили швейцарской некоммерческой организации «Mona Lisa Foundation» утверждать, что в ее руках – подлинная картина Леонардо да Винчи. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Началось расследование.

Тогда уволили все администрацию музея и во Франции перекрыли границы. 76х53 см. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». До него никто не видел в ней никакой тайны.

В своих «Жизнеописаниях» Джордже Вазари так написал о создании этой картины: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Она расположилась на фоне пейзажа. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Потом разошлись по всему миру. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. «Джоконда» – не портрет. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Словно жизнь вдалеке от множества взглядов сохранила ее черты и краски. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

---