Фрески Эпохи Возрождения

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Великие мастера исследовали линейную и воздушную перспективу, анатомию и использовали знания в своих творениях, на которых можно увидеть правильное трехмерное пространство. Капелла (которая затем будет названа Сикстинской) была открыта 15 августа 1482 и посвящена Успению Божьей Матери. жил в Италии. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница».

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Караваджо считается основателем стиля барокко. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Это период необычайного подъема живописи. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Хронологически искусство Возрождения сложилось в Венеции несколько позже, чем в большинстве других крупных центров Италии той эпохи. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии».

Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Новой была форма фасада.

Живопись эпохи Возрождения Культура Возрождения 1 Возрождение

Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Но это человек особой, могучей, героической породы. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции.

Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». В 1482 г. он уезжает в Милан.

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда.

Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Миланцы радушно встретили Леонардо. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. 2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор.

Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Россели, Лука Синьорелли, Пьетро Козимо в 1481-1482 гг. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы Рафаэль — постижение тончайших движений человеческой души Микеланджело — титаническую героику, трагедийность и величественность. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони».

С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна.

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Через Венецию прошел Велас- кес. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

В следующем зале, примыкающем к Станце делла Сеньятура и открывающем анфиладу парадных покоев, Станце дель Инчендио (Комната пожара), названной по наиболее важной фреске Пожар в Борго (670 см в основании) изображается утверждение духовной власти с помощью политических действий, но с большим восхвалением правящего папы Льва Х, портрет которого изображён на всех фресках в образе двух предшествовавших его святых пап с тем же именем. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане.

Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Мазаччо в возрасте около 25 лет приступил к росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Его палитра неисчерпаемо богата.

Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Декупажная карта Австралии АZ 045 «Ангелы», наклеенная на итальянский холст Belle Arti (натянутый на подрамник, пр-во ЧП «Трек»), передаст мазки кисти великого художника – фрескиста Рафаэля, а грубая акриловая пемза 659 придаст шероховатую поверхность холсту имитируя венецианскую штукатурку. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Это событие положило начало эпохе угасания. В 1422 году влиятельный государственный деятель Италии Феличе Бранкаччи дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы. Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Сикста одного из итальянских монастырей. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

Габриели). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. Одновременно с приглашением зрителя в таинственный мир изменчивых теней, хаотических гор и водоворотов, Леонардо достиг в своем творчестве реализма в выражении человеческих эмоций, образов Джотто, но неизвестных Мазаччо в его Адаме и Еве.

С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Однако папа умер в 1534 году. Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Леонардо да Винчи закончил работу на удивление быстро: спустя всего лишь два года картина была полностью завершена. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Неслучайно дама держит на руках горностая. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Во фресках Диспута, Афинская школа (770 см в основании), Парнас Рафаэль отразил мечты о абсолютном обществе и абсолютном человеке. Она была достигнута точным и тонким гармоническим сопоставлением сдержанно холодных и умеренно теплых тонов.

Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Весь опыт, все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «ПейзажеПолифемом», «Аркадские пастухи». Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» — картина, написанная для церкви св.

м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой.

Живопись эпохи северного возрождения

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Папа Юлий II решил украсить фресками потолок капеллы. Разносторонний художник и величайший мастер гравюры, он изучал перспективу и каноны человеческого тела, стремясь постичь законы красоты. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. и пригласил для выполнения монументальных произведений наиболее известных художников. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Декоративные росписи эпохи Возрождения

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Но по мере того как художник становился все более зрелым, менялся и характер образа трогательность, легкий лиризм, мягкая душевность, нежность юных мадонн его ранних произведений сменились выражением большой душевной силы, глубокой, самоотверженной материнской любви.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера.

Расположенные в узких нишах статуи вызывают впечатление подавленности, скорого пришествия чего-то страшного и грозного. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Кроме того, подобная масштабность изображения привела к тому, что пластика фигур стала значительно сложнее. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ).

Фреска в стиле Рафаэля, времён эпохи Возрождения

В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Фреска – техника, при помощи которой были в эпоху Раннего и Высокого Возрождения созданы такие шедевры, как цикл Мазаччо, станцы Рафаэля и росписи Сикстинской капеллы Микеланджело. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455).

В нем существовало и более консервативное течение. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. При различной степени распространенности новая художественная система развивалась почти во всех странах Западной Европы.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Изображение религиозного содержания перестает быть лишь объектом поклонения и различных ритуалов. Религиозные образы до сих пор играют важную роль в искусстве севера. В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). У ног Христа семь ангелов, описанные евангелистом св.

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Широкие плечи, свободная пластика тела, небрежно расстегнутый ворот рубашки, спокойная уверенность, которую выражает взгляд юноши, — все направлено на то, чтобы передать основную мысль автора о радости человеческого бытия и счастье обыкновенного человека, не знающего печали и не раздираемого внутренними противоречиями. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

Именно в это время гуманистическая культура Италии стала всемирным достоянием, перестала быть местным явлением. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Вверху бескрылые ангелы парят в воздухе с символами Страстей Христа. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики.

Несмотря на то что здесь Тицианом выписано множество образов, все они оказываются объединенными в композиционное целое интересом к значительному событию, происходящему у них на глазах, — введению во храм Марии. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором.

В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Его изучение, несомненно, приведет к новым открытиям и объяснениям загадок легендарного творчества этого титана Возрождения.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Картины разделены на 3 группы. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. 6) с изображением библейских сцен. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало.

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
3. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
4. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
5. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
6. Портал о живописи и росписи интерьера
7. Искусство Италии Позднего Возрождения

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Социально-политический и экономический кризис Италии, опирающейся не на промышленный переворот, а на международную торговлю, подготавливался уже давно. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Брунеллески в начале 1420-х г. г.

Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Ранние полотна живописца отличаются достаточно простой композицией, которая тем не менее пронизана необычайно радостным настроением и сознанием безоблачного счастья, полноты и бесконечности земной жизни. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер.

«Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. В конце XVI в. кризис усиливается. Роспись свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. Он принимал участие в сооружении собора Св. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Великий польский астроном Николай Коперник (рис. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Определяющим в культуре становится светское начало. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

1. Фрески и монументальная живопись Паоло Веронезе
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Культурно-выставочный центр "Радуга", Самара
6. Художественная культура периода Ренессанса
7. Интернациональная (придворная) готика

В 1520-е гг. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Микеланджело да Караваджо (1573—1610).

«Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. В росписи Рафаэлю помогали ученики. Очень скоро художественная мастерская Перуджино становится слишком маленькой для дальнейшего роста таланта живописца.

Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ).

Это вполне реальные человеческие эмоции. Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Это течение получило название Северное Возрождение. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

1. Высокое Возрождение или Золотой век
2. Архитектура раннего Возрождения
3. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
4. Расцвет художественной культуры и искусства

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба».

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Со временем он выработал собственную манеру письма, в основе которой лежало чувство взаимодействия цвета и света. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою.

1. Распространение культуры Возрождения по Европе
2. Сегодня вас так же интересовали вопросы
3. Форма заказа оцифровки (векторизации)
4. Мастерская чертежника – весь сайт
5. Краткие характеристики периодов Возрождения
6. Искусство итальянского Возрождения

Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф.

Они окружены бесчисленным множеством фигур пророков, апостолов, мучеников. Это и закономерно. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей.

1. Новое понимание истории и рождение политической науки
2. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Получайте новые статьи блога на ваш -
5. Итальянская мебель Раннего Возрождения

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Ее фигура написана уверенными и четкими мазками, что создает впечатление скульптурной объемности. Живопись насыщена неповторимым стилем.

Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции.

Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Роспись Станцы делла Сеньятура (1508-1511), служившей во времена Юлия II папской библиотекой, а при Льве Х – кабинетом, стала первой работой Рафаэля в Ватикане, благодаря которой он приобрел высочайшую славу и популярность. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Франциска, видимо, членами его мастерской.

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Он не был новатором в искусстве. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.

Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Фрески этого зала были выполнены в 1514 -1517 гг. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Спящая Венера, кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций.

Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Центральное место занимают девять сцен изображающих сотворение мира, а также жизнь первых людей.

Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по-иному, то чуть-чуть мягче, то ироничнее, то задумчивее. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой».

Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Это знаменитое полотно «Положение во гроб».

Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Одновременно с ними работало много превосходных художников. В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Образы буквально переполнены счастьем. Эту картину отличает необычайно радостное настроение. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Микеланджело называл эти двери вратами Рая. РафаэльСайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг.

Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523).

Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Художники конца XIII – начала XIV вв.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. Его центром стали Венеция и Рим. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

готическими и византийскими традициями. Выше — устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Именно во вторую половину 15 века происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшего важное место в искусстве итальянского Возрождения. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ванРейсдаля (пейзаж). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Они дают себя знать даже в творчестве таких художников 15 века, чье искусство уже носило вполне ренессансный характер. Главное место в творчестве испанских живописцев занимает человек. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Только Иисус спокоен и печален. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Именно здесь его мраморный «Давид».

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Не менее важное значение искусство Микеланджело имело и для художников-представителей эпохи барокко. Эпоха Возрождения объединила их. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину.

В эпоху Возрождения фрески известных художников украшали стены храмов, дворцов, государственных сооружений, фасадов зданий, а также интерьеры жилых помещений. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Одно из них состоит в том.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Основа их образного строя — прихотливая фантазия автора, а не какое-либо событие, почерпнутое из исторического или литературного источника. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. В эпоху раннего Возрождения очень широкое распространение получила фресковая живопись. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью.

Среди мудрецов древности, поэтов и теологов он помещает портреты своих современников. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир.

Победу одержал Гиберти.

Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

По сторонам от главных сцен размещены пять сивилл и семь пророков. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета и многофигурной композиции, талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Диего Веласкес (1599— 1660).

Фреска – древнейшая техника росписи стен по сырой штукатурке. Используя мозаичную технику, можно было все же и в эпоху Возрождения добиться результатов, относительно удовлетворяющих эстетические запросы времени. Дух классицизма не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей и вот таким образом культовые постройки не имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, как в барокко.

И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». В правой стороне, ниже ангелов-опять праведники, под которыми — восставшие титаны, еще ниже — ладья с Хароном, который гонит грешников в ад.

1450). Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

метров. Это период с 1420 по 1500 гг. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Сикстинская мадонна (рис. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Они объемны и легки. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте.

Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. Изображение «Тайной вечери» (рис.

По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

К 1660-м гг. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Это период усиления феодальной реакции. 5) украсило стену одного из миланских монастырей.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Рафаэль выполнял различные работы. В период с 1304 по 1306 гг. «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека.

Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. и Дж.

Характерным для традиции знаменитого мастера является и техника исполнения второстепенных деталей: полированных скамеек, каменного парапета, подставки для книг, украшенной причудливо извивающимися ветвями сказочных растений. Давид увенчан лавровым венком победителя. Под Христом св. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы.

Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Так в игре драпировок статуй 5 – 4 века до н. э. был выявлен ритм, контрастно оттеняющий ясную, упруго закругленную пластику самого тела. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Вариант, написанный мастером позднее, отличается от первого рядом деталей: над головами святых появляются нимбы, маленький Иоанн Предтеча держит крест изменяется положение ангела.

Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». В левой изображен прекрасный всадник, который вместе с двумя ангелами пытается поразить Элиодора. Так же сильны и движения младенца. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях.

Она представляет собой четырёхугольный продолговатый зал (40, 23 х 13, 41 х 20, 7 м) со сводчатым потолком.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства.

Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. 7). Если искусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудрая зрелость. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Данную фреску отличает чрезмерная патетика и искусственный драматизм в изображении старающихся спастись от бедствия людей: сын, несущий отца, молодой человек, перелезающий через стену, девушка, держащая кувшин. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Социальная база итальянского Возрождения расширилась.

Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника.

Можно с уверенностью говорить о том, что учителями молодого живописца на этом этапе формирования его творческого метода были именно они. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».

Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Его гелиоцентрическая система сменила прежнюю – геоцентрическую – представление об устройстве мироздания, согласно которому центральное положение во Вселенной занимает неподвижная Земля, вокруг которой вращаются Солнце, Луна, планеты и звезды. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Кризис охватил и искусство. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Он был больше теоретиком чем практиком.

Картины становятся реалистичными. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером.

4), рисунок Леонардо да Винчи. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. Сикст IV полностью перестроил её между 1477 и 1480 гг.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. же самые священные сюжеты погружаются в житейскую прозу: таков в целом мир живописи Фра Филиппо Липпи, населенный миловидными, жизнерадостными, но отнюдь не возвышенными мадоннами и ангелами таков же затейливо роскошное зрелище шествия волхвов, представленное в 1459 г. на стенах домовой капеллы Медичи художником Беноццо Гоццоли. Он объединил в себе художественный и научный гений. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519).

Роспись, поражающая грандиозностью, величием и гармонией, покрывает целиком поверхность свода (около 520 кв. м. ) и включает более трёхсот фигур. Она создавалась с 1508 по 1512 год. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Талант его постоянно развивался.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь.

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. В конце 1530-х гг. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Возрождение прошло через несколько этапов.

Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Микеланджело избрал другую схему. м). Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение».

Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии.

Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. по заказу Лоренцо Медичи.

На потолке капеллы он создал мир титанов. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Заказ был выполнен Микеланджело в 1508-1512 гг. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Эти композиции являются вариантами одного произведения. Логическую завершенность картине придает полукруглое обрамление полотна в его верхней части, повторяющее линию купола церкви.

Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг.

Основным его жанром были фресковые росписи. Поэтически одухотворенное, глубоко человеческое, а не мистически преображенное чувство выражено в этой такой простой и скромной на вид композиции. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Изобразительное искусство.

Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Петра, а также курировал археологические раскопки, проводившиеся тогда на территории Рима и его окрестностей. Особое место в его живописи занимают женские образы.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта.

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Однако этого не происходит. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Среди художников чинквиченто выделяются три разносторонних мыслителя и художника — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, которых еще современники назвали божественными. Он работал в Антверпене, а в 1600—1606 гг. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Проекционный метод исходил не из отдельных предметных образов, а из пространственной связи предметов, при которой каждый отдельный предмет терял свой устойчивый облик. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах.

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Ранние ее обладатели остались неизвестными.

Для барокко характерны большая эмоциональная приподнятость и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументализацииформ, динамики пространственного построения, повышенной пластической выразительности объемов. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шутка», «Камеристка». Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Акриловая моделирующая паста Volume 643 Maimeri идеально ложится на поверхность холста, подчёркивая объём и передавая фактуру древней штукатурки. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. 9). Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Его картины обладают высоким реализмом. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Можно говорить о национальных особенностях искусства каждой из стран и в то же время о взаимной общности, позволяющей считать XVII столетие определенным целостным этапом в история западноевропейского искусства.

Гиберти выиграл конкурс. По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Так, в конкурсе 1401 г. на изготовление северных бронзовых дверей баптистерия принимали участие и прославленные мастера и двадцатилетние Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески.

Расписанная им в 1427-1428 г. г. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Возможно именно здесь его страсть к поиску и эксперименту могла бы найти должное понимание и признание.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти».

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Искусство становится более регламентированным, придворным. Всего насчитывается 52 картины. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). По мнению Альберти, он в плане должен быть подобен кругу или вписанному в него многограннику. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах».

Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио.

Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Но это человек особой, могучей, героической породы. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Здесь больше динамики, силы, энергии.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Все изображение пронизано движением. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. На площади в 600 кв.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Однако это не совсем так или, вернее, не только так. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Если возможно, да минует Меня чаша сия". По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Однако они остались незавершенными. Он был на 30 лет моложе Леонардо, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много в истории искусств, что трудно представить, что все это мог исполнить один человек.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

помощниками Рафаэля, преимущественно Джулио Романо и Франческо Пенни, по его рисункам. Художники конца XIII – начала XIV вв. Обнаженное тело богини означает чистоту, природа представлена своими стихиями: воздух — это Эол и Борей, вода — море зеленоватого цвета с орнаментальными завитками волн.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.

ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Жанекен, К. Лежён). 3).

Харменсван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Однако там сопоставление Христа и Иуды читалось очень ясно, поскольку оно было граничит с универсально известной в то время религиозной легендой и противопоставление это носит характер глубокого непримиримого конфликта добра и зла. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом.

В этом полотне впервые появляется образ Мадонны, который в дальнейшем займет одно из ведущих мест в творчестве художника. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная».

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». 1). чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж).

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы.

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Давид предстает здесь как воплощение идеи абсолютного, сильного и свободного человека, готового преодолеть любые преграды на своем пути. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой).

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. конец XIII века. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок.

Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. В самой верхней части фрески — ангелы несут орудия мучений Христа.

Картина выполнена в форме тондо. Современные научные открытия подогревают интерес к его научно-фантастическим инженерным рисункам. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Появляется интерес к античным образам. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. В первом из них, хранящемся в Лувре. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Одним из самых известных художников, работавших в этой технике, в эпоху Возрождения, был итальянский художник Рафаэль Санти. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. XIII века.

Он объединил в себе художественный и научный гений. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка.

Признавая красоту реального бытия, красоту природы, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию.

---