Франсуа Буше Основные Идеи Кратко

Я просто восхищаюсь, как великолепно сочетаются цвета этой картины. Буше скончался 30 мая 1770 года. В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. апостол Петр отрекся по пророчеству Христа от своего Учителя, когда Его взяли под стражу. Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов. В 1737 году Буше становится профессором академии.

Уже его первые, выставленные в 1755г. С 1760 года Буше терял былую популярность. КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

• Художник "рококо" Франсуа Буше (1703-1770)
• Франсуа Буше: картины знаменитого живописца
• Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
• Франсуа Буше: жизнь и творчество художника
• Буше ФрансуаКартины и биография
• Буше, Франсуа – французская живопись роккоко 18 века
• Франсуа Буше – художник исчезнувший со своей эпохой

Некоторые его стенные и дверные панно 1738–1739гг. Леда и Лебедь, 1741 г., холст, масло, частная коллекция. По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах).

С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). О более глубоком проникновении в природу он заботился так же мало, как и об одухотворении ее искренним чувством.

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Юноша служит опорной точкой, благодаря чему взгляду зрителя позволяется войти в картину. В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. С 1760 года Буше терял былую популярность.

С Ледой он – лебедь, с Данаей – золотой дождь, с Каллисто – Диана. Ее тело – тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства. Буше изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь. РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы».

«После нас – хоть потоп» – эти королевские слова очень точно характеризуют сам дух эпохи. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Для апартаментов дофина в Версале Буше была исполнена серия «Легенда об Энее» («Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея»).

Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллес, Лондон. Будучи "деюре" всего лишь маркизой, "де факта" она получала почести, подобающие герцогине. В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии («Женская головка» или «Пробуждение», Музей изобразительных искусств им. В "Венере и Марсе, застигнутых Вулканом" мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса. Последней чести удостаивались очень немногие художники.

1. Франсуа Буше – мастер изящного стиля, картины и биография
2. Презентация на тему: Франсуа Буше
3. Презентация, доклад Франсуа Буше (1703-1770)
4. Итальянские каникулы и триумфальное возвращение
5. Картины мифологической и библейской тематики
6. Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты

А. С. Пушкина, Москва). Франсуа Буше был избран почетным членом Петербургской академии художеств. Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. Как отмечает Пьер Розенберг, Лемуан «подарил» Буше «ясные и сверкающие тона, элегантные формы и легкость мазка».

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. Быстро появляются рецепты, шаблоны, стериотипы композиций и типажа. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.

1. Билет 6 Вопрос 2 Творчество Франсуа Буше (1703-1770)
2. Напишите отзыв о статье Буше, Франсуа
3. Отрывок, характеризующий Буше, Франсуа
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Библия и мифы в картинах Франсуа Буше
6. Пейзаж в творчестве Франсуа Буше

Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Одно время это полотно висело в Версале, а после смерти королевской фаворитки перешло к ее брату.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Рисунки Буше использовалисьдля украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей ипасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавецбубликов», все в Эрмитаже). Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. КУПАНИЕ ДИАНЫ Пастораль (франц. А. С. Пушкина)8. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно.

1. Всемирный подниматель настроения)))

Существует предположение, что первые уроки рисунка Франсуа берёт у отца. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость».

Благодаря своей покровительнице в 1752 году Буше получил мастерскую в Лувре. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Портрет мадам Бержере, 1746. Мифология здесь – только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция. В последнее десятилетие жизни продолжал много работать над картинами («Поклонение волхвов», 1764, Национальный музей, Версаль), рисунками (в том числе иллюстрации к произведениям Овидия, 1767) и оперными декорациями, неизменно создавая образ счастливого и безмятежного мира. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им.

Значительную роль в творческой судьбе Буше имело покровительство маркизы де Помпадур (1721 — 1764), возлюбленной Людовика XV, обеспечившее ему заказы во дворцах Фонтебло и Бельвю. Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.

Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж. Картины Буше насыщенные молодыми, пухленькими, часто раздетыми девушками и бабенка в окружении амуров, беленьких облачков, всегда голубые небеса, приятных животных (голубей, овец, собак). Мягкий свет освещает лицо Марии и Христа, делая их главными героями картины. Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. Он много и охотно работал на заказ, делал это быстро и качественно.

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Пан и Сиринга, ок. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини.

Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына.

В духе академической традиции художник пишет и библейские сцены («Жертвоприношение Гидеона», Лувр «Иосиф, представляемый отцом и братьями фараону», Художественный музей, Колумбия) отсутствие внутреннего драматизма восполняется в них эмоциональной живописной манерой и ярким колоритом. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур. Они не лишены пикантнойэротики и исполнены с большим живописным мастерством. В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), в Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа (История, 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Каждого главного персонажа окружают три человека. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. С этого и жил и был постоянно востребован. Пушкина). Летняя пастораль, 1749. Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им.

Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Краски исполнены динамичным мазком, полны очарования и фантазии. Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 — начало 1730-х годов).

Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, "приклеенной". Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Восход Солнца, 1753 г., Собрание Уоллес, Лондон. Среди его лучших произведений – картина Триумф Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (Мюнхен, Старая Пинакотека). Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им.

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. Это типичные картины «для публики», написанные на продажу, подобно столь многочисленным аналогичным произведениям XIX столетия.

Пушкина Аврора и Кефал, 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств). В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Картина считается одной из самых дорогих картин Буше и в данное время находится в частной коллекции на Украине.

В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. ТУАЛЕТ БОГИНИ ВЕНЕРЫ Ринальдо и Армида герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (154495). Похищение Европы, 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллес, Лондон. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. «Портрет мадам Бержере» – один из интереснейших в творчестве мастера.

Скорее уж – раскроет ему навстречу свои объятия. Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе. Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. Самые знаменитые его работы — серии «Любовь богов» и «Аминта». Рамо, 1735 «Персей» Ж. Б. Люлли, 1746 «Кастор и Поллукс» Рамо, 1764 и др. ).

В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733. Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж. Искусство лишилось глубины. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть. Диана после охоты, холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж. Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья. Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур.

В 1737 году Буше стал профессором Академии. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Тебе хочется ощутить на себе всю красоту и великолепие этого полотна.

Пигмалион и Галатея, 1767 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Кара Старшего изучая искусство оформления книг и гравюру. Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии. После смерти, творчество Буше надолго постарались предать забвению. С большей долей уверенности можно утверждать, что именно Никола Буше, заметив явные способности сына и воспользовавшись своими связями, определил его на учёбу к известному парижскому художнику и опытному преподавателю живописи Франсуа Лемуану (1688-1737). Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Декоративная импозантность, присущая идеальному портрету, сочетается в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, личного чувства, что придает им более камерный тон. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. И что особенно обидно – нет подтверждений посещения художником Венеции, хотя изучение венецианской живописи в Париже могло подвигнуть его посетить Венецию. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу).

французский художник, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Большой известностью пользуются его рисунки к «Рассказам» Лафонтена Фрагонар принадлежит к художникам, пережившим свою славу и снова восстановленным в правах потомством. Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства.

Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. Но при этом нельзя сказать, что художник испытывал какие-либо затруднения, работая над сложными, многосоставными композициями. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Не увлекавшийся жанром портрета, художник в 1756 году впервые написал мадам де Помпадур (Мюнхен, Старая пинакотека), а затем создал целую серию ее портретов. Образы мира безмятежного, по полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Громоздящиеся скалы, купы деревьев, прозрачная вода соединяются в ясной композиции. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). С 1735 года Буше выполнял картоны для гобеленов – для королевских мануфактур в Бове и Париже (в 1755-65 инспектор), эскизы для фарфоровых изделий Венсеннской и Севрской (1757-67) мануфактур. Триумф Пана, 1736 г., Национальная галерея, Лондон. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.

Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов. Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. В годы триумфа Буше, те же критики оперировали совсем другими эпитетами, вознося художника на вершину славы. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Много работал как иллюстратор («История Франции» Г. Даниэля, опубликована в 1729 «Сочинения» Мольера, 1734-35 и др. ).

Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора. 1730-50-е годы – период расцвета таланта Буше он исполнил много декоративных работ по заказам Людовика XV и европейских аристократов, с неистощимой фантазией решая сложные композиционные задачи: в Версале – панно и плафоны для жилых апартаментов дворца («Венера и Вулкан», 1747, ныне Лувр и др. ) для Королевской библиотеки и отеля Субиз в Париже, дворцов Бельвю (1750) и Фонтенбло (1753). Среди учеников Буше – Ж. О. Фрагонар. Ринальдо и Армида, 1734 г., холст, масло. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. "Осенняя пастораль" – одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с Временами года 1753 г. – в Зале Совета замка Фонтенбло.

В обоих полотнах, по словам Дидро, художник по-прежнему обнаруживает «сильный и верный цвет», но и «распутство, пленяющее щеголей и молодежь». Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, т. е. исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Венера, мать Энея, неоднократно приходила к нему на помощь. он занимал должность декоратора парижской Оперы. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. Точно не установлено, кто изображен на холсте. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Для шпалерной мануфактуры он создалболее 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «ИсторияПсихеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ).

А. С. Пушкина). В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). А. С. Пушкина, Москва. Значительную роль в творческой судьбе Буше имело покровительство маркизы де Помпадур (1721 — 1764), возлюбленной Людовика XV, обеспечившее ему заказы во дворцах Фонтебло и Бельвю.

собралось уже двадцать три картины его кисти, «Разбитый кувшин» галереи Уоллеса в Лондоне, где находится двадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в музее Монпелье, хранящем одиннадцать его картин и «Паралитик» в Петербурге. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы. А. С. Пушкина)13. В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно. Картина заставляет тебя погрузиться в этот античный мир, насладиться этими красками жизни. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753г. — в Зале Совета замка Фонтенбло.

Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей искусств, Нанси «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). Портрет мадемуазель ОМерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен.

За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. 135, 5 x 170, 5 см, Лувр, Париж. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзаж – все разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора, а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния).

В 1737 году Буше стал профессором Академии. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Писал нарядно-кокетливые портреты («Мадам де Помпадур», «Портрет маркизы де Помпадур») и сцены с обнаженной натурой («Полулежащая девушка», «Смуглая одалиска»). Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. И в один прекрасный день она стала его любовницей. С 1734 года член Королевской академии живописи и скульптуры (в 1765-68 директор) «первый художник короля» (с 1765).

У меня нет слов, чтобы описать это полотно. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». А. С. Пушкина, Москва). В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов».

А. С. Пушкина, Москва). Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703-1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века – жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, Художник граций показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. А. С. Пушкина, Москва.

В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703–1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века — жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, «Художник граций» показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Б. Тьеполо.

В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Художник обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам («Геркулес и Омфала», «Юпитер и Каллисто», «Купание Дианы», «Похищение Европы») излюбленной героиней которых стала Венера («Туалет Венеры», «Триумф Венеры», «Венера, утешающая Амура»). Рождение Венеры, 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм.

Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Кокетливые Венера и нимфы, беспечно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви, - герои его нарядных картин. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

Некоторые его стенные и дверные панно 1738-1739 гг. А. С. Пушкина). «Художник грации», «Зеркало правления Людовика XV», «Певец красоты и полноты жизни». Не менее тонки понайденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописимаслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

В исполненных здесь пейзажах (Вид Тиволи, Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ).

Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства. Буше также писал пейзажи и портреты, мифологические картины и жанровые сцены, создавал эскизы кружев и гобеленов, парковых скульптур и бисквитных статуэток интерьеров дворцов и театральных декораций. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)6.

О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725-1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен. На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня красоты и любви, кокетливо сидящая на облаке в окружении лебедей и голубей — эти птицы считаются ее атрибутами. Живая картина, живая флора и фауна. Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. Не знаю, ответил ли я на Ваш вопрос, донна Анна.

Он умел радоваться красоте жизни и призывал к этому других. Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов».

На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо.

Потребовалось время для его «реабилитации». А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. С 1734 — академик живописи, с 1755 — ректор парижской Академии художеств, с 1765 — президент Академии и «первый художник короля», в 1755-1770 — руководитель шпалерной мануфактуры в Бове. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

А. С. Пушкина, Москва «Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея», Лувр). Там, где его картины, как в Лувре, Стокгольме и в галерее Уоллеса, висят среди шедевров других мастеров, нас всегда будет отталкивать их холодный, пустой, поверхностный замысел и выполнение. Только избранные художники удостаивались такой чести. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

В исполненных здесь пейзажах (Вид Тиволи, Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 — начало 1730-х годов). Рассмотрим и проанализируем картину Никола Пуссена 171Пейзаж с Геркулесом и Какусом187 (1660).

Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). Расцвет художественного таланта Буше пришелся на эпоху рококо. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

По прибытии туда он был вовлечен в целую вереницу войн, спровоцированных Юноной. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Обучение Купидона, 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин. Портретная живопись не была "коньком" Буше.

В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо. А. 160С. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им.

Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. 1762 г., Музей Прадо, Мадрид. Его щит, шлем и копье художник изобразил на переднем плане картины – так, чтобы зрителю было понятно, что дотянуться до своего "снаряжения" Марс не смог бы, даже если бы и очень захотел.

Триумф Венеры, 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм. БУШЕ (Boucher) Франсуа (29. 9. 1703, Париж – 30. 5. 1770, там же), французский художник, сценограф, рисовальщик и гравёр. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Сюжеты обеих пасторалей были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (). Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Вершиной его карьеры стало звание первого придворного художника и должность директора Королевской академии (1761г).

Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. pastoralis пастушеский), в искусстве и литературе утвердившееся в веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725–1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.

На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева). В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Вторая картина называется "Летняя пастораль".

Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. в Париже картины, особенно «Отец семейства», читающий Библию, возбудили огромную сенсацию. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Живая картина, живая флора и фауна.

Зритель не может легкомысленно размышлять, стоя над этой картиной. Отчасти они были правы, но в эмоциональном запале, конечно, «перегибали палку». В ней проиллюстрирован целый миф. Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж. С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. Великолепие женских тел. Один из главных мастеров французского рококо, Буше в начале творческого пути испытал влияние А. Ватто (гравировал его картины) и Дж. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году.

В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было законченно. Участие в 1722-1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку.

В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком иего друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококообрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами).

Художник пытается научить, показать, как нужно делать правильно. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Буше скончался 30 мая 1770 года. Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе.

Подобно Шардену, он известен прежде всего как художник мещанского жанра, но в противоположность Шардену он не довольствовался передавать без всякой тенденции повседневные события с наивозможным живописным совершенством, а стремился, в духи Дидро, непомерно хвалившего его и в духе современной ему мещанской драмы, восторгавшей его изображать драматические и патетические события, всегда с обличительным или сентиментальным остроумием. Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллес, Лондон. Оформлял спектакли Королевской академии музыки (опера-балет «Галантная Индия» Ж. Ф. Таковы егоженские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и«Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Негой и прелестью дышит его рисунок "Обнаженная на постели". Пушкина Аврора и Кефал, 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств).

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), в Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа (История, 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). А. С. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека).

Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. И даже будучи уже процветающим, обласканным властью художником, он много и плодотворно работал. БУШЕ, ФРАНСУА (Boucher, Franois) (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Пикантны и не лишены эротики образы двух одалисок («Темноволосая одалиска», Лувр «Светловолосая одалиска», Старая пинакотека, Мюнхен). «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. И мадам, засучив рукава, принялась за дело.

За полотно «Ринальдо и Армида» (1734, Париж, Лувр) Буше получает звание академика живописи и с этого времени начинается его блестящая карьера: в 1737 году он становится профессором Академии художеств, в 1737 — «первым живописцем короля» и президентом Академии художеств, в 1757—1765 — руководит работой мануфактуры гобеленов. Полотно Никола Пуссена 171Великодушие Сципиона187 (1640) поднимает проблему соотношения личного чувства и долга.

В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Великолепие женских тел. В поздних произведениях, с их условным колоритом (обилие оттенков розового и голубого) изысканным сплетением линий и сложными ракурсами, усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление «фарфоровости» фигур Д. Дидро резко упрекал Буше в бездумной лёгкости и холодности. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж. Композиция картины призвана выявить разумность происходящего.

Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре). А. С. Пушкина, Москва «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Он часто изображает персонажей на фоне живописных античных руин.

А. С. Из тринадцати луврских картин, «Купальщицы» обнаруживают всю пылкость его художественной фантазии, «Любовное свидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса из которых «Качели» воспроизведены гравюрой Делонэ, «Любовный источник» — гравюрой Реньо, показывают Фрагонара в его настоящей среде. Покровительницей Буше являлась сама мадам Помпадур – фаворитка короля Людовика XV.

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. 160Пушкина) Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Учился у отца, живописца Никола Буше (около 1671-1743) в 1727-31 жил в Риме. Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал.

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например обе знаменитые большие картины: «Восход солнца» и «Закат солнца», написанные для «Мануфактуры гобеленов». Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей).

Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Большинство его картин, числом двадцать пять, находится в Лувре из них характерна «Венера у Вулкана» двадцать шестая луврская картина — «Аврора» на потолке зала рисунков. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон.

А МОДА и СТИЛЬ — совсем разные понятия, как говорила незабвенная Коко. С супруги художник писал многих «нимф» на своих полотнах. Мастер всегда удивительно ловко "оперировал", например, драпировками и натюрмортами. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Третье по богатству собрание картин Буше находится в стокгольмском музее, «Триумф Венеры» которого принадлежит к числу наиболее зрелых произведений Буше.

Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). В 1737 году Буше стал профессором Академии.

К наиболее знаменитым произведениям его в этом роде, большей частью ясным по композиции и бойким, но лишенным особой красочной прелести письма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин» и «Молочница» в Лувре, в котором к 1909г. Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. Здесь господствует сумеречный тон, фигуры словно выхвачены из мрака. Вскоре воспоследовала и удачная женитьба.

За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». В творчестве самого Буше то и дело мелькают нимфы и Венеры.

Завтрак, 1739, Лувр, Париж. Картина заставляет тебя погрузиться в этот античный мир, насладиться этими красками жизни. был директором королевской мануфактуры гобеленов в Париже. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже) В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека).

Выше в живописном отношении, чем эти жанровые картины, стоят его полупортретные, написанные в натуру бюсты и головки цветущих, грациозных, то плутовато-кокетливых, то наивных молодых девушек и детей, которые даже в Лувре и галерее Уоллеса составляют большинство его картин. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. Умер художник 30. 05. 1770г.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Буше Франсуа Картины и биография Франсуа Буше Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703–1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху. Ко времени расцвета творчества Буше относится Туалет Венеры (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царят жизнерадостность и безмятежность. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства.

Сципион одерживает победу не только над Карфагеном, но и над самим собой. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. В конце жизни Буше заявит, что посещал мастерскую Лемуана в течение всего трех месяцев. И названия работ говорят сами за себя – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже).

Некоторые из них при этом стоили дороже, чем "полноценные" картины иных живописцев. Если внимательно посмотреть на дорогу, можно увидеть, что она идет от реки.

Тебе хочется ощутить на себе всю красоту и великолепие этого полотна. Великолепная картина написанная на библейский сюжет. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты. Картины в этот период играют роль украшения интерьеров. Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости.

Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре). Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды. А. С. Пушкина, Москва.

---