Франсиско Гойя Краткая Биография И Творчество

Краткая биография Франсиско Гойя

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Но его картина была отвергнута. Чаще всего Гойя писал на холсте.

Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Здесь он вновь обретает спокойствие духа.

Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. на тему «Поклонение имени Бога». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

Франсиско Гойя краткая биография

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Намеченные в картонах приемы изображения единой массы толпы и гротескной характеристики образов так же, как и передача мгновенно схваченного действия, становятся в дальнейшем излюбленными для художника. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Наконец от 1810 по 1815 год он награвировал третью серию, названную им: «Бедствия войны» (Los desastros de la guerra), состоящую из 80 листов.

Число его рисунков этого времени громадно. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. «Они стали, как дикие звери», – говорит Гойя. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Широко и свободно ложатся мазки.

Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. С начала 80-х гг. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. Гойя вдруг явился здесь новатором. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Другие животные изображенные на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла.

В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Невозможно выразить, до какого предела дошел во второй половине XVIII в. упадок испанской аристократии. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке».

В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Работа была выпорлнена и портрет Гойи, очень характерный, благодаря вмешательству самого Гойи, находится теперь в Мадридской Академии художеств. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»).

В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).

Производимое всем этим впечатление громадно. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Его стали изучать. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта.

Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. Без остатка исчезла и идеальность.

А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Их существовала налицо огромная масса. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен.

Отнимите у гравюр Гойи их политическое н философское значение, столь много придающее им силы и все-таки, даже одни художественные их совершенства: игра света, поз, сила рисунка, стиль, общий поворот, комизм, привлекают и приковывают. ». Однако этого ему уже не нужно. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием.

Гойя получил за свою картину вторую премию. Она гласит: «Только Гойя». Гойя с большим чувством создавал образы друзей и единомышленников, своей возлюбленной, герцогини Альбы («Маха обнаженная», «Маха одетая» 1802). Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

Универсальное творчество Франсиско Гойя

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. По-разному ощущают их. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

В центре он поставил королеву с детьми. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). И даже представляли собой определенную политическую силу. Около 1769 отправился в Италию.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». И как в воду глядела. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи

Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения.

1802). Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Гойя написал только один ее портрет.

Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. В стране был страшный голод. Для банка св.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре.

Но вскоре после изгнания наполеоновских войск на престол вступил Фердинанд VII, который стал высылать и казнить участников герильи. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого».

Затем снова возвращается в Испанию. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Девы Марии. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Хронология жизни и творчества Франсиско Гойи

Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Его хитростью завлекли во Францию. Впрочем, каждому свое». Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.

В начале 1790-х гг.

Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Все остальные персонажи как будто расступились, образовав две плотные группы слева и справа от королевы – одну во главе с наследником престола доном Фердинандом и другую во главе с королем Карлом. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

Это назначение очень удивило самого Гойю. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Все тут же забывали о них. Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Раньше французов, впервые остановили свое внимание на Гойе англичане.

К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Но на самом деле это было не так.

Гойя ФрансискоКартины и биография

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Картины с описанием будут представлены ниже. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины.

В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании.

Реферат: Жизнь и творчество Франсиско Гойи

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. в их шутовских нарядах и ужимках». Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Но выручил его сам король, всегда любивший его, а вместе с королем и первый его министр. Гойя написал только один её портрет.

И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Из среды народа, являющегося в фоне, одни спят и ничего не видят, другие вопят и свищут.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии». В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи.

Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Байе раздобывает для друга, а к тому времени уже и мужа своей сестры, заказ для королевской шпалерной мануфактуры. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII.

1802).

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. 1797) и «Маха одетая» (ок. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е. Разврат и пороки существовали и раньше при испанском дворе, как и повсюду во все времена, но разврат и пороки эти не были лишены известной величественности и были облечены в тот строгий стиль, благодаря которому двор и придворные не переставали быть своего рода неприступными для простых смертных. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Жена его, Хозефа, тихая и кроткая женщина, была от души предана непостоянному, хотя и доброму своему мужу, этому герою нескончаемых любовных интриг и любимцу разных высокопоставленных и придворных дам.

«Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Франсиско Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 г. в арагонской деревне Фуэндетодос близ Сарагосы.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Франциска Великого в Мадриде. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Оказывается нет в «Капризах» ничего отвлеченного, общеидейного, наставительно-морального и рассудочного. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Народ восстал против своих поработителей.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи – (реферат)

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. В начале 90-х годов художник продолжал работу над картонами, но уже не она определяла его творчество. Позади молодых, две отвратительные старухи радуются и умиленно складывают руки.

Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент». Потом их прислоняли к стене. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Она – чудесна изящна, а по краске прелестна.

1. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
2. Реферат: Творчество Франциско Гойя
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)

Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет. Юстина и св. Нашлось в семействе Гойи даже большинство подлинных металлических досок с гравюрами Гойи. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Онибыло сильно заинтересованы в таком работнике, так как он готов былработать за гораздо меньшую плату, чем более опытные художники. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете).

Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Портрет отразил истинное положение вещей – Мария Луиса, а не слабовольный Карл IV, правила страной.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов. До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

и Гаспара Ховельяноса. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». в 1816 в Мадриде) и других работах.

К «черным картинам» мы еще вернемся. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

1. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
2. «Капричос», что переводится как причуды
3. Франсиско Гойя: портрет художника
4. Франсиско Гойя: известные картины
5. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
6. Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. О знаменитости:Испанский художник

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». По-разному они понимают жизнь и борьбу. В 1790-х – начале 1800-х гг. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Наконец, не существует никаких доказанных свидетельств, что кто-либо владел картинами до Годоя.

Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. Образ Тираны героичен. У путешественников в дороге сломался экипаж. И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Меньшую роль играют поза и жест. Гойя был в то время, в самой силе своего таланта.

Это стало началом известности и процветания Гойи. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. Гойя всего более ужасен.

Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Его «открыли» для Европы лишь лет 20 спустя и это сделали французы. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. К празднику св.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Франсиско безуспешно просил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов.

Она утратила всякую творческую силу. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство).

С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. Это-правящая клика Испании, уничтожившая революционную конституцию, вновь издает законы против народа. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись. Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону.

Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Художник широко использует контрасты света и тени.

И начинает производить одно за другим самые значительные создания всей своей жизни. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Его офорт полон содержания. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании). Гойя писал об этом времени одному из своих приятелей: «Я целый месяц находился рядом с Их Высочествами. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. Испанский народ боготворил Гойю, внимал таинственным призывам, несшимся из его маленьких картинок, распространенных среди всех сословий бесчисленными листками, но ничего не писал про своего обожаемого художника. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Портрет до сих пор хранится в Ватикане.

Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Изначально он был задуман, по всей вероятности, как парадоксально развивающийся во времени от зрелости к юности. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Его мать Грасия Лусиэнтес принадлежала к мелкой аристократии Сарагосы, его отец Хосе Гойя зарабатывал жалованье как шлифовальщик металлов.

«Я видел это. », «Невозможно видеть это. » -- такими словами сопровождает Гойя два своих офорта. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Престарелый отец души не чает в дочурке. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Он пишет «Проповедь св. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества.

«Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Гойя остается «совсем один.

Франсиско и его приятели раздували перебранку. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Франциска Великого в Мадриде. Вовсе позабыв о том то, что именно этот испанец наполнил лучшие и высшие свои создания злыми нападками на французов, на их «великую» армию, на их солдат, на варварства и злодейства наполеоновских «великих» войн. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца.

В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. Биография Ряд любопытных сведений доставляет интересующимся творчеством Гойи его сын Хавьер. В этот период наступающей в Испании политической реакции жизнеутверждающее начало в творчестве Гойи сменяется глубокой неудовлетворённостью, приобретающей черты трагизма. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции».

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Глубоко чувствуя скуку одиночества, всеми забытый Гойя отпросился у короля в отпуск за границу «для поправления здоровья. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов известных как «Капричос» «Капризы», суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир – это маскарад. Тут бы ему, конечно, несдобровать. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.

Но ценители оказались не художники, не критики, не писатели, не любители, а военные. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Некоторые наиболее ревностные церковники объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, раз он смеет не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать этих обнаженных женщин таинственно притягательными. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий.

Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

работает по украшению церкви св. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Ее усиливают руки молодых людей: направление руки юной дамы с веером и локтя юноши, а также складки желтой юбки кокетливой особы. Во-вторых, это были гравюры. На королевский дом, на разные власти, на инквизицию, на всяческое начальство.

Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. С такой же яростью дрались женщины. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Требовалось всю их массу узнать и опубликовать. Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию.

Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли «Со здравым смыслом или без него. ». Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. «Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. На автопортрете мы видим благообразного молодого человека, по которому не скажешь, что это драчун, забияка и соблазнитель. На тот момент художнику было 27 лет.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Не только его гравюры, а даже некоторые картины, писанные масляными красками. И вот Гойя задумывает воспроизвести посредством гравюры лучшие и замечательнейшие создания своего великого учителя.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Два года спустя он женился на Хосефине Байэу.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее.

1790— 95). Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Несмотря на физический изъян, творческая карьера живописца быстро пошла вверх. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Проходит тема тупости и невежества, паразитизма аристократии, мелкой, льстивой, ничтожной знати – придворных, способных превратить ослов в благопристойных сеньоров.

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Гойя вдруг стал модным портретистом. Так он вызвал ненависть Жозефа. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах.

В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Картины Гойя рисовал для себя. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Свадьба состоялась в Мадриде. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу.

Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов. Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

1814). Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

Ему некогда всматриваться в лица, глубоко и внимательно разрабатывать психологию отдельных образов. И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения.

Честно говоря, я и не рассчитывал на такое вознаграждение и теперь, как ни странно, чувствую себя обязанным». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Условия жизни его семьи были исключительно скромными. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Это была рака для хранения мощей.

Успех Гойи в кругах знати, близкой к королевской семье, наконец, дал ему возможность получить титул, которого он добивался много лет: в 1799 году Карл IV пожаловал ему звание Первого придворного живописца. Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти». Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. И пусть Мастеру казалось, что это лишь ничего не значащие художественные капризы – время показало: он создал настоящий исторический портрет своей родины».

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Ни одному иностранному художнику не повезло в России. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Не из аллегорий и зверей состоят «Капризы» и «Пословицы». По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств.

Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Оно поражает активным отношением к изображаемому.

С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов.

Когда закроешь альбом, эти офорты заставляют думать, точь-в-точь так же, как страница Паскаля или Монтескье. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. В 1812 году у него умерла жена.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Любовная «неразбериха» спровоцировала проблемы молодого повесы с законом, что заставило его покинуть Мадрид с группой уличных бродяг. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе.

Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Испанский художник и график. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка». Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ».

Все они — плод видений и галлюцинаций художника. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии.

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. Это очень известные картины живописца.

Гойя — сложный и очень неровный художник. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов.

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Первая серия картонов относится к 70-м годам. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. 1797). Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое.

2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага».

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. «Maxa — женский род от махо. Другие, хотя и были изданы, но в таком небольшом количестве экземпляров, что давным-давно исчезли и, можно сказать, почти вовсе не были известны.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В мадридском высшем обществе, соперничая друг с другом, первенствовали в то время по знатности происхождения, богатству и уму две дамы: герцогиня дАльба и графиня Бенавенте.

Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве.

В какой бы области ни работал Гойя, всегда его образные решения были отмечены особым, отличным от прошлого, художественным видением мира. Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи характер стихийного протеста против социальной несправедливости, преломляясь через призму глубоко личного, субъективного переживания художника. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

С 1793 по 1798 год он награвировал первую серию композиций, под заглавием: «Капризы» (Los caprichos), состоящую из 80 листов. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. До ближайшей деревни было еще далеко. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели.

Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. 1814, Мадрид, Прадо).

В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. У нее одна рука завязана назад, а другую она ласково подает какому-то безобразному старому уроду. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В них он нанес удар академической школе. Его карикатуры будут скоро историческими памятниками».

С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Он не хотел подражать ничьему стилю. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. Сочувствуя осужденным и считая их невиновными, Гойя не щадит толпу свидетелей расправы, которая в своем неистовстве кажется лишенной человеческого облика. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа.

Никто себя не знает». Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы». Шедевры Герцогиня Альба в белом Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи и портретсодержит косвенные указания на это. Девы Марии.

Гойю все-таки продолжали не знать в Европе. На склоне лет Гойя жил вуединении в своем «Доме глухого», стены которого расписал мрачными фресками невероятной эмоциональной силы, полными иносказаний и ассоциаций. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Холст, масло.

Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Его нельзя было удержать также и никаким страхом. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Гойя женился в 1775 году, вскоре по возвращении из Рима, по словам одних его биографов, на сестре, по словам других, – на дочери придворного живописца и бывшего своего учителя в Риме Байё. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи.

Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Художник, всей душой переживающий за свою родину, тем временем остается в полном одиночестве.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть.

Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ». Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел». В 1802 году герцогиня Альба умерла.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. 97 х 190 см. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Он пишет «Проповедь св.

Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте. Его лицо не позволяет уловить черты будущего короля Фердинанда VII, вскоре потрясшего всю Испанию жестокими расправами и казнями героев герильи. Биография Гойи тех лет отмечена созданием самого скандального полотна живописца «Обнаженная Маха», невзирая на строжайший запрет инквизиции на изображение голого тела. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV».

Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства). Гойя написал только один её портрет. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя остается совсем один.

Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл.

Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого».

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы. Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками. В молодые годы талантливый испанец рисовал иначе, с юношеским максимализмом, вплетая в собственные творения чудесную поэзию рождающегося индивидуального стиля – стиля Франсиско Гойя.

Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. 4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. И тогда Гойя предложил дописать его. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году)., чей портрет он создал.

Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Это 14 картин. В Письма иезуитов, относящиеся к этим годам, поражает, с какою ясностью тогдашние испанцы отдавали себе отчет в никчемности своей знати. Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть.

В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Лошади похожи на каких-то животных из Апокалипсиса, человеческие фигуры – на тряпки посреди этого сумбура форм и красок есть юноша, бросающийся с кинжалом на французского мамелюка. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид.

Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Его отец — Хосе Гойя. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.

В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Выведенная из терпения королева велела, в 1793 году, герцогине дАльба удалиться от двора и отправиться в ее имение в Андалузии, Сан-Лукар. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Но далеко не все, сделанные рукой Гойи, были изданы в свет. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Жить ей осталось недолго. Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. В 1773 году Гойя приезжает в Мадрид и через некоторое время начинает работать над картинами, которые служат образцами для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.

Каждый безумствует по-своему. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В 1792-93 годах мастер перенес тяжелую болезнь, следствием которой стала полная потеря слуха. Он отрекся от престола в пользу своего сына Фердинанда, который верил, что Наполеон окажет ему поддержку. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Пять лет его брат Жозеф занимал королевский трон, а Гойя сохранял положение придворного художника. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса.

Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. Написал портрет командующего.

Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле Распятие и стал членом Королевской Академии. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

После реставрации они были подарены музею Прадо. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Эти работы принесли Гойе известность. Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают и никто себя не знает». Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий».

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Вновь свирепствовала инквизиция, были разогнаны кортесы и отменена демократическая конституция. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Портрет написан в легких серо-голубых тонах, тонко соответствующих облику и настроению молодой женщины. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. 1797) и Маха одетая (ок.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Беспощадно критикуя реакционные стороны современной ему испанской действительности, художник, обладавший неистощимой фантазией, часто рисовал образы гротескные, сатирически заостренные. Но потом он переходит и к целым картинам. С 1773 работал в Мадриде. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.

Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Учение продлилось около трех лет. Там он устроился в Бордо.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Под влиянием испанских просветителей (Г. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование.

В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Я никому не прислуживаюсь. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Для банка св. В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес.

Гойя очень мало писал в Риме. Биограф и критик Гойи, француз Лефор, добыл после долгих поисков в Испании две современные Гойе рукописные тетрадки, где точно и подробно рассказывается истинное содержание каждой картинки, «с поименованием всех действующих лиц и событий». Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

Начались годы странствий. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Это произошло абсолютно случайно.

Были сосланы и изгнаны многие передовые деятели их судьбу разделил и Ховельянос, написавший в тюрьме оду, повествующую о состоянии страны в те годы:- «Испания погружена в жалкое бессилие. Гойя – мыслитель. Действительно, можно только предполагать, как четырнадцатилетний Франсиско стал учеником сарагосского живописца Лусано Мартинеса, в мастерской которого он провел шесть лет. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Уединившись на вилле, Гойя работал. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. В своем увлечении новооткрытым светом, французы отложили даже на минуту в сторону свой «квасной патриотизм».

В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Прямо с первой же страницы «Капризов» начинаются у Гойи лица и сцены действительной, настоящей, невымышленной Испании.

Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов. Так были спасены Гойя и его великие произведения от жестокой инквизиции. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой.

Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост.

Кто имеет до меня надобность, должен искать меня и, в случае, когда меня находят, я еще заставляю немного просить себя. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Образ махи, девушки из народа, в любимом испанками национальном костюме, появляется еще в картонах Гойи теперь маха выступает уже в роли Венеры XIX века.

Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея. Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка.

Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Гойе удалось познакомиться с Альбой. Так как вполне соответствовали его собственному настроению.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. По внушению этого последнего, король объявил, что «он сам заказал Гойе его «Caprichos» и потому потребовал к себе все доски и отпечатанные с них гравюры.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. А без образцов, подсказок и наставлений исходящих сверху, народ почувствовал себя лишенным опоры, оставленным на произвол судьбы. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации.

В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Простота эта почти аскетичная. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Тем было освещено великое множество.

Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Под ее одеждой скрыт нож. Фаворит королевы, герцог Годой.

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. Но несмотря на это он всегда сохраняет высокие гуманистические принципы искусства, оставаясь во все периоды творчества подлинно народным художником.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Boзлюблeннaя позволила Гойе сохранить их, но на одном написала: «Хранить такое — просто безумие.

Его отец— Хосе Гойя. Открывает серию лист с автопортретом – болезненный, настороженный, погруженный в скорбные переживания предстает в нем Гойя тех лет. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы. С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах.

Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи». 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Штрихи его иглы острые, царапающие. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

«Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Условия жизни его семьи были исключительно скромными. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Он возвратился в Сарагосу в 1771 г., где ему заказывают фреску для потолка собора Эль Пилар. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года.

Свадьба состоялась в Мадриде. Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Ей никогда не выбраться.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года).

Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). Руфина, девственницы и мученицы. ». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Затем возвратился в Бордо. В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого».

Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Гойю привлекает искусство графики: стремительность перового рисунка, царапающего штриха иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором.

Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. Первая картинка называется: «Они говорят «Да» и подают руку первому, кто подойдет» изображает красивую изящно сложенную молодую женщину, с полуоткрытою грудью, но в маске. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. В 1812 году умирает жена Жозефа.

У французских писателей, литераторов, художественных критиков начался настоящий «поход» в пользу Гойи – поход горячий, страстный, настоящий поход открывателей неизвестных горизонтов, стран и людей. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. Легенда приписывает молодому Франсиско дерзкий налет не женский монастырь в Рими, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки, последовавшую за этим дуэль из которой Гойя вышел победителем.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Но в картине очень много воздуха и света.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В конце 1790 года он. Холст, масло. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». огромен.

Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. огромен. И все же судьба улыбается ему в последний раз. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила.

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого. Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». Зло вновь торжествует.

Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

Холст, масло. Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. В начале девятнадцатого столетия, ранее 1810 года, он награвировал вторую серию, носящую название: «Пословицы» (Los proverbios), состоящую из 18 листов. Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой.

Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю. Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника.

Ему хотелось воплотить в жизнь образы своего внутреннего мира, гораздо больше волнующие его. Остановить это безумие смогла юная вдова герцога Альбо, ушедшего в мир иной и оставившего «безутешной» супруге неплохое состояние. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

268 347 см. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Может быть, с особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, когда художник обращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В 1823 году был казнен Риэго. Антония, благословляющего больного. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. К празднику св. Он был младшим из трех сыновей в семье. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».

В эти годы в его творчестве появились причудливые и пугающие сюжеты, легшие в основу знаменитой серии офортов «Капричос» (1798). Все относится прямо и непосредственно к современным событиям эпохи. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

В том же году она скоропостижно скончалась. Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни.

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна. В левой части картины художник изобразил наследника короля, шестнадцатилетнего дона Фернандо, с незначительным, но довольно красивым лицом. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи.

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. Ф. Гойя. Но настал день и Гойя затосковал.

---