Французский Живописец 17 Века

французский художник 17 века — сканворд

По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Гиацинт Риго (1659-1743) особенно прославился портретами короля. Если иные из его набросков с длинными тонкими, малоголовыми фигурами довольно манерны, то все же его тщательно исполненные главные серии живописных гравюр, каковы «История блудного сына» (1635), «Цыганские кочевки» (1625 – 1628), маленькие и большие «Тягости войны» (1632 – 1633), представляют истинное чудо непосредственного наблюдения, резкой характеристики, живописного расположения групп и масс, равно как и остроумного размещения фигур и групп среди легко набросанного открытого ландшафта. Версальский ансамбль.

Групповой портрет представителей парижского муниципалитета (1648, Париж, Лувр) близок к старой фламандской традиции. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым.

Французская живопись 17-18 века

В 1614 году Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Пуссен избирает этот сюжет, так как он дает ему возможность показать доблесть рыцаря Танкреда, найденного Эрминией на поле брани, чтобы перевязать раны героя и спасти его. Существовала несомненная закономерность в том, что самое интересное в данный период было создано именно в графическом искусстве, более подвижном и гибком, более склонном к непосредственной передаче видимого, а не в живописи, тяготеющей к обобщению, законченности и стабильности образных впечатлений.

Это, конечно, парадный портрет. С живописцами-граверами как самостоятельными художниками мы познакомимся в ряду живописцев. Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей).

Ему было отказано даже в погребении на родине. Более глубокое и продолжительное влияние оказали исторические картины Пуссена. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Он исподнял и картоны для шпалер и рисунки для мебели и алтарные образа.

Классицизм в живописи Франции 17 века

Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. В том же году он заказал Лебрену серию полотен из истории Александра Македонского первое же из них принесло художнику дворянство и титул «Первого королевского живописца» (Premier Peintre du Roi), а также пожизненную пенсию. Пуссен пишет главным образом пейзажи. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Шесть картин из жизни Амура обнаруживают еще юношеский, с заметным влиянием Вуэ, стиль художника. В Лувре он есть. Их кисть сухая, общий тон серый, но играющий отдельными световыми пятнами. Во всяком случае, творчество замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (1593-1635), завершавшего свое образование в Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., явно испытало заметное влияние маньеризма, особенно в ранний итальянский период.

Большие локальные пятна: желтое в одежде слуги и на крупе лошади, красная одежда Танкреда и синий плащ Эрминии — создают определенное красочное созвучие с общим коричневато-желтым фоном земли и неба. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593 – 1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве. Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами.

За свою жизнь Лебрён создал и множество портретов. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Его живые офорты из итальянской народной жизни, пятьдесят «Capricci di varie figure» (1617), быстро доставили ему известность.

Становление национальной школы французской живописи века

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск.

В конце 1620-х гг. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Французский художник 17 века 6 букв

Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, «Смерть Германика» в галерее Барберини и «Разрушение Иерусалима», копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. В то же время он много лет руководил королевской «Мануфактурой гобеленов» изготовлявшей ковры, мебель, ювелирные изделия (все в едином стиле) для строящихся дворцовых ансамблей. Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Знаменательно, что для строительства Восточного фасада Лувра (1664-1674), главной резиденции короля в столице, в этот период избирается не проект известного к тому времени во всей Европе Бернини, а проект французского даже не архитектора, а лишь любителя "архитектуры древних", переводчика трактата Витрувия Клода Перро (1613-1688). Бруно из малой крестной галереи в Шартрезе (1645 – 1648), в которых пробивается национально-французская жилка.

Французское искусствопервой половины 17 века

В своем искусстве Матье Ленен тяготел к вкусам дворянского общества. Реализм 3. Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Себастьян, оплакиваемый св.

В композиционном решении, несмотря на большие трудности в распределении пяти фигур, помещенных крупным планом на ограниченном пространстве, художник не только вполне сохраняет свободу и естественность их движений, но добивается также большой цельности: как взгляды плакальщиц, так и основные композиционные линии направлены к одному пункту – к телу Себастьяна. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. Прус). В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев – вот наиболее сильные впечатления Пуссена.

Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме немецкий художник Эльсгеймер. Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов. С другой стороны, уже при Генрихе IV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569 – 1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621 г. великий антверпенец Рубенс, украсивший галерею Люксембургского дворца знаменитыми полуаллегорическими картинами из жизни королевы. 1617 г., 50 листов), в которой запечатлел самые разнообразные сцены и образы флорентийской жизни. Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель.

Реферат: Живопись Франции веков

Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы.

Наиболее известны картины его этого периода: «Похищение Сабинянок», «Сбор манны» и более позднее «Нахождение Моисея» в Лувре, раннее изображение «Семи святых даров» в Белвуар Кестл, «Парнас», выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное «Преследование Сиринги Паном» в Дрездене. В творчестве Вуэ они приобрели оттенок вялости и холодной безличности.

Реферат на тему Классицизм во Французской Живописи 17 века

Найдя свой стиль около 1630 г., Клод в дальнейшем развил лишь свои краски. Как и Пуссен, он жил в Италии. е. «И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. »), похожи скорее на античные статуи.

Все отрасли искусства централизовались. Разум, мысль провозглашались главными критериями художественной правды и красоты. Их непритязательные жанровые картины из народной жизни, «Кузнецы», «Деревенский обед» и «Крестьянский обед» в Лувре, стоят одиноко во французском искусстве этого времени. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи. «Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника.

К числу граверов-художников этого ряда принадлежит Клод Меллан (1598 – 1688), замечательный талант, самостоятельность которого в исторических и портретных гравюрах ярко осветил Гонз. 1612-1670) и Андре Ленотр (1613-1700) впервые пытаются перспективно решить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена (1655-1661), возведенном для министра – контролера финансов Никола Фуке (1615-1680). Мастер не стремится к внешней бравурности, а раскрывает драматизм ситуации. Его достойным учеником был антверпенец Питер ван дер Шуппен (1623 – 1702). Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). Среди произведений Шампеня наиболее известен портрет кардинала Ришелье (1636, Лувр). Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648 Лувр).

Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Французский художник века: поиск слов по маске и определению

Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Версальский парк являет собой, как и весь ансамбль, программное произведение. Новаторский дух его искусства заключается в принципиально новой трактовке жизни народа.

Формирование новой, реалистической школы в русском изобразительном искусстве граничит с целым рядом исторических событий. также Модерн. Но Лоррена гораздо больше, чем его великого современника интересовало состояние природы в разное время дня, в частности, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха («Полдень», 1657 «Ночь», 1672 «Пейзаж с Персеем и Медузой», 1674).

В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Н. С. Художник внимательно изучает ландшафты в окрестностях Рима и делает зарисовки с натуры.

С 1662 Лебрен контролировал все художественные заказы двора. В крестьянском жанре Луи Ленена, проникнутом особым благородством и ясным, как бы очищенным восприятием жизни, не отражены в прямой форме резкие социальные противоречия того времени. Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера.

Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. В некоторых листах он достиг большой силы обобщения. Луи Лево (ок. Интерьеры дворца состоят из анфилады комнат, кульминацией роскошного убранства которых должна была стать Королевская опочивальня, где начинался и кончался день короля и где происходили аудиенции. К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца «исторического» или «героического» ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660 – 1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Рассказ Калло отличается строгой достоверностью исторической хроники. 29). В 1870 году "Товарищество", уже утвержденное правительством, начало свою деятельность.

Французский художник, 17 века, один из основоположников классицизма

1. Их учителем, вероятно, был какой-нибудь странствующий нидерландский художник в Лаоне. В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше. Вторая половина XIX века – начало XX века. К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. Золотов).

Не случайно вот таким образом, что в его большом цикле «Жизнь св. Это достигается прежде всего освещением. На всем лежит печать классицистической ясности и гармонии. В 1620-е гг.

Французский художник, 17 века, один из основоположников классицизма (6 букв)

В Париже процветало иное искусство – официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590—1649), «первый художник короля». Дворец поставлен перпендикулярно основной оси, соединяющей его с Парижем.

В своих картинах Пуссен стремился к уравновешенности и разумности композиции, выверял расположение фигур на холсте, подобно тому, как геометр рассчитывает чертежи. Так, в «Остановке всадника» (1640-е)крестьяне, запечатленные на фоне великолепного воздушного пейзажа, воспринимаются как прекрасные и простодушные дети природы. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Требования разума обязывали искусство к логичности, ясности, композиционной стройности.

1 – Классики французской живописи

Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей «древесной листвы» иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. В некоторых из них величественные руины римских колоннад или античные храмы и дворцы с пышными деревьями образуют как бы кулисы переднего плана. Соперник и противник Лебрена, Пьер Миньяр (1612 – 1695), прозванный в отличие от своего старшего брата Миньяром Римлянином (монографии Леписье, Монвиля, Гюшара), был старше Лебрена, но только по смерти последнего получил все его должности и отличия. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма.

По своим художественным достоинствам творчество их далеко не равноценно. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Это новое настроение прекрасно выражено в его "Аркадских пастухах" или "Ия был в Аркадии" ("Ел in Arcadia ego", 1650). Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г.

Возвышен сам художественный строй его картин. Под конец он стал слабее, напыщеннее и холоднее. См.

Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. В печати появлялись памфлеты, обвинявшие его в самовлюблённости, расточительстве и пренебрежении интересами заказчиков. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Его исторические картины в Лувре и во французских провинциальных собраниях, «Эммаус» в Нанте, «Бросание жребия об одеждах Спасителя» в Лилле, подтверждают это впечатление. С особенной ясностью отражается развитие французского искусства во французской живописи «Великого века» история которой основательно исследована в более старых произведениях Фелибьена, де Пиля, дАржанвиля, Леписье, Мариетта, де Шенневьера, де Монтеглон, Дюссие и в более новых работах Блана, Берже, Мерсона, Лемонье, Марселя, Манца, Батиффоля, Пикаве, равно как и в многочисленных монографиях. «Он создал, – говорит Нассе, – новую технику гравюры и новую манеру рассказчика-рапсода, он оказал своим Миром микрокосма плодотворное и сильное влияние на бесчисленных граверов всех стран, всех времен».

К лучшим произведениям мастера относится находящийся в Лувре портрет Арно дАндильи (1650). Сцены мученичества были ему не по душе. С этого времени появляются его лучшие произведения. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Компактная группа фигур — крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Знаменитые работы "Пейзаж с бегством в Египет", "Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей". Для своих нарядных и эффектных полотен он использовал мифологические и библейские сюжеты («Геракл среди богов Олимпа», «Мучение св. В ученические годы (1612—1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения.

Одно из самых лиричных произведений мастера – картина Рождество (Ренн, Музей). Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны.

1 – Обзор развития французской живописи

почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649). Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск. Работы Ленена лишены каких-либо черт занимательности или сельской «экзотики» их сдержанность подчеркивают и рассчитанно простая композиция и пластически четкие формы («Крестьянская трапеза», 1640-е).

Но наибольшую ценность представляют работы Жана Шалетта (1581 – 1643), создавшего суровые, словно чеканные групповые портреты городских советников Тулузы и Ришара Тасселя (1580 – 1660), кисти которого принадлежит портрет основательницы монастыря урсулинок в Дижоне Катрин де Монтолон (Дижон, Музей). Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св. Строительством Версальского королевского дворца последовательно занимались Лево (1661 – 1689), Ф. дОрбэ (1670-1674), а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуэн-Мансар (1678-1689). россика), так и способствовал обучению отечественных. Цвет в произведениях русских живописцев обычно обнаруживает большую яркость и звучность, нежели в полотнах иностранных мастеров и содержит меньше детально разработанных градаций.

Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета. Лучшее его произведение, плафон длинной зеркальной галереи в Версальском дворце (1679 – 1683) изображает на девяти больших главных полях и восемнадцати малых простенках историю Людовика XIV, поразительно сплетающую исторические и аллегорические события и фигуры в одно целое. Его подлинная монументальность – в чувстве внутренней силы и собранности, в простоте художественного решения.

относится дрезденская композиция «Ацис и Галатея» 1657 г. В позднем творчестве Лоррена восприятие природы становится все более эмоциональным. "), похожи скорее на античные статуи. Но самое существенное, что мир Калло – это особый мир, одновременно реальный и условный, где далекое обладает той же степенью четкости, что и представленное на переднем плане, где нарушены масштабы фигур и сжатость основных композиционных группировок контрастирует с широтой фантастического пространства. Термин «реализм» происходит от латинского слова realis, что означает «вещественный», «действительный». Жизнь представала в их картинах облагороженной, а люди — идеальными и героизированными.

Многие из его картин на религиозные сюжеты кажутся трактованными в жанровом духе. Не случайно темы некоторых его композиций приобретают трагическую окраску. Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия.

Демократические взгляды французского искусства

Даже в скромных границах своего крестьянского жанра он решает общую для многих великих мастеров той эпохи задачу, сочетая в образе повседневную реальность и поэтическое обобщение, конкретное и возвышенное. (В настоящее время почти все декоративные росписи Вуэ погибли. ) Нарядное, но очень внешнее и во многом эклектичное искусство Вуэ пользовалось большим успехом в придворных кругах и оказало значительное влияние на многих французских художников того же направления. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Рациональное начало, организующее строгую выверенность, четкое соотношение частей, приводит к однообразным как будто композициям: свободное пространство по центру, купы деревьев или руины – кулисы. Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. Колоннада Клода Перро (протянувшаяся на 173 м и своей огромностью давшая название всему Восточному фасаду), с ее рациональной простотой ордера, математически выверенным равновесием масс, статичностью, создающей чувство покоя и величия, более соответствовала сложившемуся идеалу эпохи. Поэтическим чувством отмечена сдержанная и простая «Молитва перед обедом», лишенная сентиментальности, но в то же время трогательная композиция «Посещение бабушки». Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим.

Его современник, антверпенец Жерар Эделинк, ученик Корнелиса Галлеса в Антверпене и Франсуа де Пуальи (1622 – 1693) в Париже, не только воспроизводили Лебрена и Шампаня, но выполняли и самостоятельные портреты. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления.

Картины Порт-Руаяль «Тайная Вечеря» и «Молитва монахинь» (с больной дочерью художника) находятся в Лувре, там же висит «Пир у фарисея» из числа картин, написанных для Валь-де-Грас остальные церковные картины его кисти попали в брюссельский музей. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Кроме того, в Зале Войны имеются «Достославные тернии войны», в Зале Мира – «Обильные блага мира». Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). Таково, например изображение канцлера Франции Пьера Сегье.

Самые лучшие работы Луи Ленена выполнены в 1640-е гг. Даров» (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. Лоррен посвятил своё творчество пейзажу, что для Франции того времени было редкостью.

Еще по теме Французское искусство века

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642 – 1665) вторая серия «Св. В развитии реалистического искусства первой половины 17 века исключительно важную роль сыграли братья Ленен — Антуан (1588—1648), Луи (1598—1648) и Матье (1607—1677). Художественная жизнь страны подверглась строжайшей централизации. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Неслучайно в его замыслах черпали вдохновение многие мастера французского классицизма. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Бытовое подано Лененом возвышенно ("Посещение бабушки", "Крестьянская трапеза"). Этот благородный и очень сдержанный колорит вместе с тем вполне конкретен. В целях укрепления экономического положения дворянства были проведены важные мероприятия.

Роскошью поражала и Зеркальная галерея (длина 73 м, ширина 10 м, построена в 1678-1680 Ардуэном-Мансаром) между "Залом войны" и "Залом мира", с окнами, выходящими в сад, с одной стороны и зеркалами, в которых вечером в свете свечей множилось, дробилось отражение нарядной придворной толпы, – с другой. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции. Недаром это время получило название в западной литературе «Ie grand siecle» — «великий век». В формировании искусства Луи Ленена заметную роль сыграла караваджистская традиция. Для ранних пейзажей Лоррена характерны некоторая перегруженность архитектурными мотивами, коричневатые тона, сильные контрасты освещения — например, в «Кампо Ваччино» (1635 Лувр) изображающем луг на месте древнего римского форума, где люди бродят среди древних руин.

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Различные направления в искусстве Франции нивелировались отныне в «большом стиле» дворянской монархии. В Париже процветало иное искусство – официальное, парадное, создаваемое такими художниками, как Симон Вуэ (1590-1649), "первый художник короля". Вернувшись затем в Париж по личному требованию короля, Пуссен не выдерживает тягостной придворной обстановки с ее вечными интригами и вскоре снова возвращается в Италию, где и проходит большая часть его жизни. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. Пьер ПольПрюдон, хотя и образовался не в классической школе, однако близок к ней в своих картинах, напоминающих грацию игру светотени и законченность Корреджо.

Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем. Этой датой обычно отмечают начало сложения французской живописи XVII столетия. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

1. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
2. Другие определения слова Пуссен
3. Поиск ответов на кроссворды и сканворды
4. «Героический пейзаж с рыбаками», Теодор Жерико — описание картины
5. «Бег свободных лошадей в Риме», Теодор Жерико — описание картины
6. «Портрет умалишённого, страдающего манией полководца», Теодор Жерико — описание

Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены им для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, «Отплытие святой Урсулы», 1641). К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594 – 1632).

Практически во всех проектах он использовал традиционную для Франции покатую крышу, которая стала зваться Мансаровой (отсюда и термин «мансарда»). Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613 – 1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. По отделке стен и колонн розовым мрамором его называют также Мраморным Трианоном. Многие из них стали основоположниками реалистического, демократического искусства своих народов.

Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо "Освобожденный Иерусалим", посвященной одному из крестовых походов, картина "Танкред и Эрминия" (1630-е) лишена прямой иллюстративности. Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж).

Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть». Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Этого художника звали Симон Вуэ.

• «Портрет женщины, одержимой карточной игрой», Теодор Жерико — описание
• «Портрет клептомана», Теодор Жерико — описание
• «Осенняя пастораль», Франсуа Буше — описание картины
• «Летняя пастораль», Франсуа Буше — описание картины

Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Ее художественный язык очень сдержан. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

Самым ярким примером одного из «сынов Отечества» может служить «Портрет Е. В. Давыдова» (1809) кисти О. А. Кипренского. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Жизнь при дворе проходила в бесконечных празднествах.

• «Портрет мадам де Помпадур», Франсуа Буше — описание
• «Отдыхающая девушка», Франсуа Буше — описание картины
• «Современная Олимпия», Поль Сезанн — описание картины

Вторая половина 1630-х – 1640-е гг. строится уже на иных принципах.

Его местопребыванием служили великолепные загородные резиденции и прежде всего (с 1680-х гг. ) — знаменитый Версаль. Таковы "Смерть Германика", "Танкред и Эрминия". Декор зал дворца, над которым работала целая армия скульпторов, лепщиков, резчиков, бронзовщиков, позолотчиков и пр., был посвящен прославлению короля – иносказательно, аллегорически ("Салон Марса", "Салон Аполлона") или прямо (бюст Людовика XIV работы Бернини в Салоне Дианы, рельеф "Переход Людовика через Рейн", на котором королевский конь попирает германцев, скульптор Куазево, "Зал войны" и т. д. ). Лично руководя и Академией и промышленными цехами, Лебрен непосредственно повлиял на вкусы и мировоззрение целого поколения художников, став важнейшей фигурой «стиля Людовика XIV». Там лозунгом был Пуссен, здесь Рубенс. Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624 – 1640) для церкви св.

Одна из лучших картин – Семейство молочницы (Ленинград, Эрмитаж). Теперь его привлекает не человек, а природа, в которой он видит воплощение истинной гармонии жизни. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. В Люксембургском дворце (1615-1621), построенном Саломоном де Бросом для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи, многое взято от готики, что естественно ибо Франция была "колыбелью готики", однако, фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма. Общая протяженность парка около трех километров. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом.

Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. Так, он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). Примирение с роком, вернее, мудрое принятие смерти роднит классицистическое мироощущение с античным. например, офорт "Дерево с повешенными", 1632-1633).

Для Вуэ показательны как картины на библейские или мифологические сюжеты («Мучение св. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Русские мастера этого периода дают вариант более полнокровного, целостного, мажорного переживания мира, по сравнению с иностранцами. В благородных линиях выступает один план впереди другого. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо ("Шулер", "Гадалка").

Репин решил писать картину на современную тему. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Многочисленные жанровые композиции этого времени часто посвящены народной жизни и свидетельствуют о демократических симпатиях Калло и остроте восприятия темных сторон действительности («Нищие и умирающие» и др. ).

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры». В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Обе дошедшие до нас его тканые картины в музее Гобеленов из которых славится «Жертвоприношение Авраама» и многочисленные картины масляными красками в Лувре говорят о международном безразличии его стиля.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. У Латура же моделировка формы исключительно светотенью, манипуляции с эффектами источника освещения при малой разработанности цветовых взаимодействий делают фигуры натуралистическими манекенами, по справедливому замечанию исследователей, создают ощущение деревянности, какой-то пустоты в фигурах (Ю. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок. Такова известная луврская Трапеза крестьян (1642). Истинно французский мастер, Луи Ленен внутренне близок и Латуру и Пуссену, хотя и идет своим путем. Позади главного фасада эта ось обогащается двумя дорогами и все вместе образует подобие "трезубца", объединяя таким образом три дороги: на Париж, Сен-Клу и Со (также резиденции короля).

Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Искусство — ключ к тайне. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров.

Самые лучшие произведения Лоррена, уже зрелого художника, созданы в 1650-е гг. Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Имя его неразрывно граничит с украшением дворцов его эпохи. Романтизм. Позже, уже другим архитектором, "в садах Версаля" был сооружен и Малый Трианон (но это уже другая эпоха и об этом ниже). Самое грандиозное его произведение, законченное в 1663 г., «Рай» в куполе Валь-де-Грас, гигантская, рассчитанная на точку зрения снизу, картина с 200 слишком фигур, втрое превосходящих натуральный рост в зените Троица, вокруг нее концентрическими кругами небесные воинства и святые Ветхого и Нового заветов.

Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. Но тотчас по смерти Лебрена вместе с победой Миньяра начался поворот. 3) Становление импрессионизма в России имело свою историю.

Родом из провинции Лотарингия (которая именовалась по-французски «Лоррень», что и дало ему это прозвище), он ещё ребёнком попал в Италию, где и начал обучение живописи. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). В 1671 г. была основана Академия архитектуры.

Это свойственно и известному полотну «Ацис и Галатея» (1657). Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600-1682). Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания.

Замечательны у Лоррена четыре полотна эрмитажного собрания изображающие четыре времени суток. Добролюбов писал, что правда является таким качеством искусства, в частности литературы, «без которого в ней не может быть никаких достоинств». Это регулярный парк, начало которому было положено Ленотром еще в Во ле Виконт, т. е.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного художника, то он приобретал картины французских художников или ориентировался на Францию.

Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей. Он начал свой творческий путь как последователь Луи Ленена («Крестьяне в кабачке» Эрмитаж). К этому же направлению относят и творчество художника Жоржа де Латура (1593-1652). Ближе всего подходил к нему Жак Стелла из Лиона (1595 – 1657), заваленный работами, но трезвый мастер, примкнувший к нему в 1623 г. в Риме. С 1662г. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

Главными средствами в передаче настроения становятся свет и колорит. А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Луврская галерея обладает 17, музей его родного города 12 картинами его кисти.

Латур любил писать картины больших размеров, где изображение нескольких крупных фигур обладает почти скульптурной объемностью. Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Его «Кардинал Ришелье» в Лувре прославлен справедливо. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. В этих рамках развивается и тот жанр живописи, который как будто бы по самой своей специфике наиболее далек от унифицированности – жанр портрета. Это касается, конечно, шедевров конца XIX века — импрессионистов и постимпрессионистов. Уже его большая картина мученичество св.

Ренессансные идеалы утратили свою силу, а новые еще не утвердили себя. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Они были настолько сильны, что даже классические ордеры приобрели в постройках первой половины века своеобразное истолкование. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему.

По поводу возникновения этого стиля в советское время велись жаркие споры. Декоративные работы в Версале возглавлял директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен (1619-1690). Догмы Академии приводили к господству штампа, нивелированию творческой индивидуальности, способствовали унификации искусства и поставили его (а вместе с тем и теорию классицизма) на службу абсолютизму. Композиция строго уравновешенна. С виртуозным мастерством Калло строит симметричную композицию. Победа академии над цеховым «мастером», окончательно решенная около 1671 г., фактически означала победу заимствованного над самостоятельным, общего над своеобразным, заученного над наблюденным.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна.

«Я ничем не пренебрегал», – говорил он сам. Только по гравюрам его зятьев Мишеля Дориньи и Франсуа Тортеба (ум. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. 2. По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения – две серии офортов "Бедствия войны" (речь идет о Тридцатилетней войне 1618-1648 гг. ) – беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (см.

Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860г. Руководить ею было поручено Лебрену. Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства – двора. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Хотя в большинстве западноевропейских стран сохранялся старый порядок, в Англии постепенно зарождалась машинная индустрия, а во Франции бурное развитие экономических и классовых противоречий подготавливало почву для буржуазной революции. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Эта магистральная линия отличается преемственностью. Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны. Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску.

Калло учился в Риме у гравера Филиппа Томассен, во Флоренции у офортиста Джулио Париджи и сам известен только как офортист и рисовальщик. В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Тут же под ногами повешенных солдаты играют в кости, по сторонам, в глубине, стоят войска с развернутыми знаменами и лесом стройных копий. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. У Пьера Миньяра (1612-1695) – преимущественно женские.

Зависимость от этой традиции выступает особенно наглядно в Тайной вечере (Париж, Лувр) – одном из его ранних полотен. Полотна и декоративные росписи Вуэ пользовались в то время огромной популярностью. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644—1648 гг. Бруно» (1645 —1648, Лувр), выполненном по заказу церковных кругов, есть черты близости к барочному направлению, сказывающиеся в слащавой идеализа-ции образов и в общем духе католического фанатизма, которым проникнут весь Этот цикл. Литературоведы, организовавшие специальную конференцию, посвященную проблемам реализма (Москва, 1957) говорили о наличии реалистических черт у античных авторов, считали зачинателями реализма Шекспира и Сервантеса.

Воспринимая многое по-своему, Калло вместе с тем обстоятельно повествует об увиденном. Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин. В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. Эразма.

Самые поздние картины его, «Римский Форум», как и римская «Морская гавань» в Лувре, отличаются тяжелым коричневым тоном. "Метаморфозы" Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская. В других сериях он запечатлевает целую галерею типов, которых мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия Каприччи, 1617), цыган (серия Цыгане, 1621), бродяг и нищих (серия Нищие, 1622). Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр).

31). Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682).

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно. Апраксина «Портрет Василия Андреевича Жуковского» кисти О. А. Кипренского (1816, ГТГ). Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Это Перов и Крамской, Мясоедов и В. Маковский, Савицкий и Максимов, Прянишников и Ге, Саврасов и Шишкин, Куинджи и Дубовской, В. Васнецов и Поленов, Костанди и Пимоненко, Гун и Неврев, Репин и Суриков, Серов и Левитан, Ярошенко и Нестеров, Касаткин и С. Иванов, Позен и Андреев, Попов и Архипов, Бакшеев и Бялыницкий-Бируля и многие другие. Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591 – 1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться.

Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах.

Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля искусство регламентированное, унифицированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему и посвящен специальный трактат Лебрена. и 1650, Лувр). Природа и люди дышат мирным спокойствием. Каждый поглощен своими мыслями, не связан общим действием, никто не смотрит друг на друга.

Так в известной гравюре Мученичество св. Планировка и объемная композиция главного корпуса и флигелей с четко выделенными угловыми башнеобразными объемами были близки к рассмотренному выше Люксембургскому дворцу. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс.

В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Ириной. Стили и жанры в русской живописи XIX века.

Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Архитектура, по самому своему характеру в наибольшей степени связанная с практическими интересами общества, оказалась в наиболее сильной зависимости от абсолютизма. Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). В свой творческий расцвет Лоррен вступает в 1650-е гг.

Многие его работы отличаются большой поэтичностью. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». Человеческие фигуры не имеют у Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена (сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам). В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602—1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика (портрет кардинала Ришелье, 1635—1640). Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Он тоже был ученик Вуэ, учился в Риме, где провел 1635 г. у учеников Рафаэля, Пуссена и Карраччей, но по возвращении домой (1657) поддался влиянию Рубенса и сознательно примкнул к направлению колористов (в противоположность рисовальщикам). Переход к серебристому тону характеризует его великолепное «Бегство в Египет» (1647) в Дрездене, лучезарную «Царицу Савскую» в Лондоне (1646) и «Неопалимую купину» (1654) в Бриджватерской галерее. Вторая половина XVII в. – время длительного правления Людовика XIV (1638-1715), которого придворные льстецы называли "король-солнце", вершина французского абсолютизма. То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство.

Изображенные на ней счастливые люди, окруженные дивным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии». приводили к неудачам. В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. " – "Государство – это я. "), т. е. Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Свет у Латура приобретает особое значение. Она процветала в провинции, как и в Париже и достигла своего наивысшего расцвета в «Отеле», у старинной фамилии красильщиков Гобеленов, в «мануфактуре Гобеленов» в Париже, обращенной министром финансов Кольбером в 1662 г. при Людовике XIV в государственную. В 1687-1688 гг.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж ("Семейство молочницы", см. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Нечто более прочное Вуэ подарил Франции только в лице своих учеников. Луки в Риме. В академии Габриэль Браншар (1630 – 1704), даровитый сын Жака Бланшара, держал пылкие речи в пользу красок, а Филипп и его племянник Жан Батист де Шампань (1631 до 1681) – ответные речи в пользу рисунка. Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж), так и отдельные изображения аллегорических фигур (аллегорическая женская фигура, Эрмитаж). В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602-1674), где за торжественностью позы не скрывается яркая индивидуальная характеристика ("Портрет кардинала Ришелье", 1635-1640). Как красноречив и содержателен, например, жест одной из женщин, разведшей руки в стороны или – скрещенные сухие пальцы другой, лицо которой почти целиком закрыто темным капюшоном.

Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра. Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин "Царство Флоры" (1632), "Спящая Венера", "Венера и сатиры" (1625-1627).

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666).

В 1655 г. художник исполнил свою замечательную картину «Похищение Европы» изображающую чудесный морской залив, на берегу которого растут деревья. Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633).

Как и Пуссен, он жил в Италии. Лебрён контролировал все художественные заказы двора. Петра и воспитал многочисленных учеников.

Кроме них, прекрасно воспроизводили жизнь поселян различных французских провинций Гюильмен, Ад. Революционные демократы ратовали за реалистическое искусство. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. При этом Клод всегда приспособляет к своим картинам (за исключением нескольких идеальных гаваней с постройками в античном духе, например в Лувре, в Уффици, в Лондоне и Мюнхене) идиллические ландшафты с пастухами и стадами (в Берлине, Мюнхене, Будапеште и в Лувре), а иногда свободные местные виды (Тиволи в Виндзоре и Гренобле, Кастель Гандольфо в палаццо Барберини, римский Форум в Лувре) – исторические эпизоды, большей частью из мифологии или Ветхого Завета, реже из христианского мира. Он оставил 44 гравюры. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета.

Таково, например, «Похищение Европы» (ок. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. На протяжении 1620-х гг. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм».

«Открытие характера происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России. Там он изучает античное искусство и творчество великих мастеров Ренессанса. С теплым чувством изображает художник этих простых людей их открытые лица: состарившуюся от труда и лишений молочницу, усталого крестьянина, толстощекого рассудительного мальчугана и болезненную, хрупкую, не по годам серьезную девочку. Вторая половина XVII столетия — время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина французского абсолютизма. картины из второго цикла «Семи таинств».

Художник именно в природе ищет гармонию. и Арм. И в то же время нельзя не видеть на примере этой картины, как искусство молодого Ленена впитывает в себя новые веяния времени – эстетику классицизма.

Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени». В этом отношении он действительно пролагает новые пути. Как в Риме вокруг Рафаэля, в Антверпене вокруг Рубенса, так и в Париже вокруг знаменитых живописцев Вуэ, Пуссена, Шампаня, Лесюера, Лебрена, Миньяра и т. д., о которых предстоит говорить, – образовались школы граверов. Хотя чаще всего это персонажи из античных и библейских сказаний и название пейзажа определяется ими, у Лоррена люди играют скорее роль стаффажа, они введены для подчеркивания огромности и величественности самой природы (например, "Отплытие святой Урсулы", 1641).

Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью «И я был в Аркадии» (т. Таковы «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». В Лувре находятся также двадцать семь изображений из жизни св.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594-1665). Портрет В. С. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. Он жил и умер в Риме. Позднее по этим живым и свежим рисункам он пишет т. н. героические пейзажи, получившие широкое распространение в живописи XVII в. Скалистые громады, большие деревья с пышыми кронами, прозрачные озера и ручьи, протекающие среди камней, — все в этих ландшафтах Пуссена подчеркивает торжественное величие и совершенную красоту природы («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649 «Пейзаж с Полифемом», 1649).

В сравнении с произведениями подобного рода выгодно выделяется одна из лучших картин Валантена – Игроки в карты (Дрезден, Картинная галерея), долгое время считавшаяся работой самого Караваджо. В главе великих французских декоративных художников, создавших во второй половине XVII столетия стиль Людовика XIV, стоит парижанин Шарль Лебрен (1619 – 1690), многосторонний, плодовитый мастер, о котором нам уже не раз случалось упоминать, так как он создал произведения всех родов искусства. и Огюст Раффе (фр. )русск.

Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Нигде нет спасения. 1630).

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа.

Осенью 1642 г. Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию, на этот раз навсегда. Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. Так в хранящихся в ленинградском Эрмитаже картинах в своем роде целостного цикла художник воплощает тонкую поэзию «Утра», ясный покой «Полдня», туманно-золотистый закат «Вечера», синеватый мрак «Ночи».

В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров. Художник именно в природе ищет гармонию. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Композиция этого замечательного по пропорциям и прорисовке деталей фасада была обусловлена его органической связью с воздвигнутым Леско еще в 16 столетии фасадом Лувра — одним из лучших образцов французского Ренессанса. Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен и Эдуард Бертен. Париж, однако, держал в своих руках все нити развития, поскольку их не стягивал к себе Рим. Такова, например, гравюра «Мученичество св.

По сути, это тот же условный прием, которым пользовались художники итальянского Кватроченто, например Перуджино. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. 1655 Музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина).

Художник подробно повествует о страшных событиях. Заметное влияние на формирование архитектуры раннего классицизма оказали композиционные приемы и мотивы итальянского барокко, применявшиеся главным образом в оформлении интерьеров. Главными представителями галло-франкского подводного течения были трое братьев Ленен из Лаона, Антуан (1588 – 1648), Луи (1593 – 1648) и Матье (1607 – 1677) Ленен (монография Валабрега), работавшие сообща.

В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, то, что на языке искусствоведов называется «линеарно-пластическим началом», прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Ощущение бесконечной перспективы, глубины пространства усиливается за счет центральной оси (и отходящих от нее лучевых аллей), на которой находится дворец.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Это сложные аллегорические портреты. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Даже его огненная гавань 1644 г. в Лондоне еще рыжевата по краскам, «Деревенский праздник» и вторая «Морская гавань» в Лувре 1639 г. пронизаны золотистым светом теплый золотой свет наполняет также его третью гавань в Лувре 1646 г., «Помазание Давида на царство» там же и знаменитую «Мельницу» (Исаак и Ревекка) в палаццо Дориа в Риме, копия с которой имеется в Национальной галерее в Лондоне. В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

Борьба между колористами и представителями рисунка велась уже двадцать лет. Особенно Замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. К высшим достижениям Латура относится «Св. Большинство живописных приемов заимствовалось из античного искусства. То, что он провел жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство.

Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. К лучшим работам Лоррена 1650-х гг. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Примером может послужить картина «Аркадские пастухи», (1650-1655 – прил., рис.

Среди произведений Шампеня выделяется известный портрет кардинала Ришелье (1636, Париж, Лувр). Во главе их стоит Робер Нантель из Реймса (1623 – 1678), удачно сочетавший свободную линейную манеру с нежной короткой штриховкой, применяемой для тела. 1592 – 1635), первого выдающегося французского мастера XVII столетия. Робер Дюмениль и Дюплесси дали связный обзор французского гравировального искусства. Жак Куртуа из Сен-Ипполита, прозванный в Риме, где он жил и умер, Джакопо Кортезе или Боргоньоне (1621 – 1676), один из знаменитейших баталистов XVII столетия, также принадлежит к французско-римским реалистам.

Интересны сложные, окрашенные своеобразным романтическим характером искания уроженца города Тура Клода Виньона (1593 – 1670). У Пьера Миньяра (1612—1695) – преимущественно женские. – время творческой зрелости Латура.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593— 1652). Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. В этом зале — коллекция картин XVII века. Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе».

Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо. Высокое положение и известность мастера привлекли к нему внимание французского двора. Последняя во многом обусловлена его мастерством в передаче движения.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Его интересуют, например изменения ландшафта в зависимости от времени дня. А для того, чтобы выносить приговор действительности, необходимо отражать эту действительность со всеми ее противоречиями. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин — эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются храмы, башни, городские стены.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мохом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком («Вилла Альбани»). В первые десятилетия XVII века французское искусство переживало переходный период. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира.

Значительнейший из граверов, воспроизводивший Вуэ, был Мишель Дориньи (около 1617 – 1660 гг. ), самый ревностный гравер Пуссена Жан Пень (1623 до 1700) великий Жерар Одран (1640 – 1703) увековечил многочисленные лучшие произведения Пуссена, Лесюера и Лебрена. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко.

Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. На истомленном аскезой, словно деформированном временем лице монахини живы лишь умные, настороженные глаза, а пергаментные узкие кисти рук кажутся призрачными и вместе с тем цепки, как когти хищной птицы. В историю искусства Калло вошел исключительно как график. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

28). Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Все поэтично-возвышенно, во всем царят мера и порядок.

Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия. Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров (см. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Правда и здесь он остался верен своим принципам. В картине выделены три главные фигуры.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, — пишет он, — мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Королевский двор был политическим центром страны.

Композиция строго уравновешенна. Луи Ленен непосредственно обратился к жизни французского крестьянства.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Они создают как бы обобщенный образ природы. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Вместе с тем Латур – художник своего времени, глубоко чувствующий то новое, что нарождалось в современной ему художественной эпохе.

Он ценится также как гравер. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином «живопись реального мира». Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны.

В какой-то мере здесь угадывается прообраз его будущих крестьянских трапез. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». В 1671 г. основывается Академия архитектуры.

Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Себастьяна». Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. Еще во Флоренции Калло выполнил свою первую графическую серию «Каприччи» (ок.

Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений—«Семейство молочницы» (Эрмитаж). Прус). Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия «Et in Arcadia ego» в Лувре и «Завещание Эвдамида» в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий Завет.

Фигуры, чем-то напоминающие античные скульптуры, написаны с помощью мягкой и выразительной светотени. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Но янсенизм привлекал многих деятелей французской культуры как одна из своеобразных, хотя и пассивных, форм оппозиции абсолютистскому режиму, ортодоксальному католицизму и засилью иезуитов. Развитие Матье Ленена от строгого реализма его старших братьев к идеализирующему, поверхностному, лишенному большого своеобразия стилю показательно для эволюции художественных вкусов французского общества в середине и второй половине 17 столетия. У Лебрена был, несомненно, большой декоративный дар. Огромное символическое значение в произведениях Латура имеет свет (обычно это свет свечи или факела), придающий его композициям оттенок таинственного, неземного ("Магдалина перед светильником", "Святая Ирина", "Явление ангела Святому Иосифу").

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665). Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Помимо станковых работ он создал и целый ряд декоративных ансамблей, умело сочетая в них живописные и пластические элементы. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается «Пейзаж с Полифемом» (1649 Эрмитаж) ее могучее величие покоряет в московском «Пейзаже с Геркулесом» (1649). Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Великий реалист всего реального Антуан Массон (1636 – 1700) с еще большим блеском применил свою гравировальную технику для сильной, верной передачи портрета. Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне.

Дворец Во ле Виконт справедливо считается прообразом главного создания второй половины XVII в. – Версальского дворца и парка (1668-1689). Постепенно классицизм проникает и в культовую архитектуру при всей живучести архитектурных традиций итальянского барокко (Собор Дома Инвалидов в Париже Жюля Ардуэна-Мансара, 1679-1706), в организацию городских площадей (построенные на рубеже веков этим же мастером Вандомская площадь и площадь Побед). Значительнее и самостоятельнее был Филипп де Шампань из Брюсселя (1602 – 1674), парижский товарищ Пуссена в молодые годы (монография Бушите и Газье).

С конца 1640-х – в 1650-е гг. Примером может служить одна из его поздних работ "Святой Себастьян и святые жены" с фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. По этой причине воплощение его проектов обходилось в баснословные суммы.

Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656-1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством Ван Дейка. Крылов. Осенью 1873 года они обосновались в Париже. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. Многие из примыкавших к этому течению мастеров испытали воздействие Караваджо. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Едва ли затронутый влиянием Пуссенов, но наряду с ними стоит «Рафаэль ландшафтной живописи», Клод Желе (1600 – 1682), по прозванию Клод Лоррен, лотаринжец из Шамани, не француз, не учившийся и не живший во Франции, а молодым переселившийся в Рим, где прошел учение у Агостино Тасси, ученика Карраччи.

Себастьяна», 1632—1633). Процесс централизации государства получил окончательное завершение. В них художник искал образцы сильных характеров, величественных поступков и страстей, торжества разума и справедливости, выбирая сюжеты, которые давали бы уму пищу для размышлений, воспитывали в человеке добродетель и учили его мудрости, – именно в этом видел художник общественное назначение искусства.

Темы Священного Писания дают художнику возможность раскрыть языком живописи самые значительные проблемы: жизнь, рождение, смирение, сострадание, смерть. Теплее и нежнее картины Клода шестидесятых годов: «Похищение Европы» (1667) в Букингемском дворце, прибрежье с отражением солнца (1667) в Бриджватерской галерее в Лондоне и ландшафт с изгнанием Агари (1668) в мюнхенской Пинакотеке. Параллели с историей французской литературы (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно. Произведения Луи Ленена не так просты и однозначны, как могут показаться на первый взгляд. Образцами его работ могут служить «Св.

В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Лоррен был создателем классицистического пейзажа. Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере ибо ни одно время не давало такого "соединенного действия всех искусств", такого выражения синтеза искусств, каким отмечен Версальский дворец.

В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Благодаря его кипучей энергии и организаторскому дару была основана французская Королевская академия живописи и скульптуры (1648). Вместе с тем он создает образ сильный, запоминающийся, подчеркнуто неестественный и необычный, но вполне закономерный и своего рода обыденный в жестоких условиях войны. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. К высшим достижениям творчества Латура относится Св. Версаль дал ее высший образец. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Зачастую случалось, что он полностью сносил уже возведённое сооружение и начинал заново.

На самом деле это не так. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс.

Надо сказать, что совершенных музеев нет. Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество — огромную жизненную силу. Именно он пересадил итальянское искусство XVII столетия во Францию, куда вернулся в 1627 г. как «первый мастер» Людовика XIII, осыпанный почестями и заказами. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается не как отвлеченная, а как конкретная, образная идея. цветную вклейку).

При первом взгляде персонажи его полотен кажутся не связанными между собой действием. Усвоив уроки венецианской живописи, Пуссен обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, «язык тела» (как называл пластическую композицию фигур сам мастер) полон у него одухотворенности («Венера и пастухи», конец 1620-х «Ринальдо и Армида», 1625-1627). Это достигается прежде всего освещением. В 1640-е гг. Древний герой Фокион был казнен по приговору своих неблагодарных сограждан.

Почти все известные французские мастера этого времени посещали Италию. Первый период творчества Пуссена кончается, когда в его буколически (греч. Гиацинт Риго (1659—1743) особенно прославился портретами короля. Чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. 3. собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов).

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. В дальнейшем тематика и весь характер его творчества резко меняются — Матье пишет портреты аристократов и элегантные жанровые сцены из жизни «хорошего общества».

Все его парижские сооружения были впоследствии перестроены. Но, очевидно, на него имели влияние также батальные картины Сальватора Розы. Его заказчиками были в основном высшие чиновники и придворная аристократия. А. С. Пушкина (1643).

С виртуозным артистизмом переданы элегантная непринужденность кавалера (серия Каприччи), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия Балли), тяжеловесная чопорность провинциальной аристократии (серия Лотарингское дворянство, 1626), старческие фигуры в лохмотьях (серия Нищие). При всей своей парадности портрет, однако, лишен внешней бравурности и не перегружен аксессуарами. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Ириной» (Берлин). В к сер.

На полотне господствуют гармония и свет. По возвращении на родину (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер создал свои самые знаменитые произведения – две серии офортов «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт «Дерево с повешенными»), —все исполнено рукой очень большого мастера. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции.

Нассе, хорошо обрисовавший историю развития Калло, насчитывает 142 листа его работы. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Себастьян, оплакиваемый св. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину «Альдобрандинская свадьба», характеризует все его римское развитие.

Подобно другим караваджистам, он писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, Отречение апостола Петра, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. в 1653 г. ) – колористический реализм. "И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Из критиков Фелибьен (1609 – 1695) защищал идеализм рисунка, Роже де Пиль (род. Франция стала законодательницей моды, в том числе и художественной и богатейшее собрание Эрмитажа, в основном, складывалось из картин, которые покупались во Франции. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно.

«Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Он любит изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани), широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Все три брата родились в городе Лапе, в семье мелкого чиновника. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Он стремился создать широкую картину действительности. Римская античность, Рафаэль, живопись болонцев – вот наиболее сильные впечатления Пуссена. Несмотря на то, что представленные на гравюрах фигуры (а тем более детали) очень малы по размерам, они выполнены не только с замечательной точностью рисунка, но и обладают в полной мере жизненностью и характерностью.

Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592 – 1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Германн Нассе. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Еще в 1648 г. была учреждена Королевская Академия живописи и скульптуры. создан один из самых пленительных образов Пуссена — дрезденская «Спящая Венера». Причем люди в его пейзажах оставались только стаффажем, вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие фигуры своим коллегам.

Это сложные аллегорические портреты. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656—1746), который учился в Антверпене и не мог не испытать влияния великого колориста Рубенса, а в Англии близко познакомился с творчеством ван Дейка.

"Мезон-Лаффит" (1642-1650) Франсуа Мансара при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию. В конце 1640-х гг. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. решил посетить Италию.

Это подтверждается примером творческой эволюции младшего из Лененов — Матье. Замечательно, что именно в труде художник увидел подлинную красоту человека. Из его тканых картин некоторые сохраняются в Музее гобеленов, другие в «Гард-Мёбль» в Париже. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи.

Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в «Оплакивании Христа» (1625—1627) и в «Парнасе» (1627— 1629). Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Именно в крестьянах видит Луи Ленен лучшие стороны человека.

Луи Ленен (1593-1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. Лучшие вещи Пуссена лишены холодной рассудочности. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности.

его мировосприятия. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные. О нем писал сначала Гилле де Сен-Жорж, а позднее Женеве, Жуэ и Мерсон. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Так появилась система, названная позже «пейзажной трёхцветкой»: вживописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором – тёплые и зелёный, на третьем – холодные и прежде всего – голубой. Его рисунки из северного народного и военного быта полны своеобразной национальной жизни.

В условиях совершенной монархии — при Генрихе IV и особенно во второй четверти 17 в. при Ришелье, энергичном министре слабовольного Людовика XIII, — закладывалась и усиливалась система государственной централизации. После разгрома Фронды (1653) власть короля усилилась и приняла неограниченный, деспотический характер. Видя, что депеши не произвели должного действия, Ришелье написал письмо лично Симону Вуэ.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим», посвященной одному из крестовых походов, картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. К раннему периоду творчества относятся серии: «Нищие», «Горбуны», а также ряд листов изображающих персонажи итальянской комедии.

Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. Римские антики не оказали влияния на его дальнейшее развитие. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858г. При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм).

Но все вместе это был "большой стиль великого века", созданный талантом многих и разных архитекторов, от Франсуа Блонделя до Ардуэна-Мансара, скульпторов Жирардона, Куазево, братьев Кусту, Пюже, живописцев, от Лебрена (про которого историк искусства Р. Мутер писал, что у него была "огромная сила легких и дыхание его не прерывалось ни разу") до Риго и Ларжильера и т. д. Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Таков тулузский художник, ученик Валантена, Никола Турнье (1600 – 1660) – автор строгих, драматических полотен, творческий облик которого в последние годы стал привлекать внимание исследователей.

Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. К 1760-м годам портретное искусство было уже широко освоено не только при императорском дворе, но и в отдалённых помещичьих усадьбах. Парижанин Симон Вуэ (1590 – 1649) превратился в итальянца в Риме, где он появился в 1613 г., вскоре написал картину для церкви св. Жизнь идет своим чередом пастух пасет стадо, на дороге волы тянут повозку и мчится всадник. и др.

Лучшими произведениями этого мастера остаются все же его плафонные картины. Античные статуи и руины античных зданий сужили реквизитом многих изображений и все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, а другие барочными. По возвращении из Рима (1646) он расписывал вместе с Лезюером Отель Ламбер де Ториньи сохранившиеся здесь плафонные картины из жизни Геркулеса принадлежат к самым свежим и естественным его работам. Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, как герои его «Кузницы»— простой кузнец в окружении семьи. Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем.

Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной беседой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание).

Но оба художника жили в Италии, вдали от главного заказчика искусства – двора. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Чернышевского «Что делать. ».

Типичны его ландшафты с бурей и «Надгробный памятник Цецилии Метеллы» Венской галереи. Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны. Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте («Сельский праздник»– прил., рис. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Центральными работами позднего периода творчества Калло являются две серии — «Большие и Малые бедствия войны» (1630-е годы), выполненные под впечатлением событий тридцатилетней войны, в частности вторжения французских войск на родину художника Лотарингию.

Евстафия»). Для творческой манеры Мансара было характерно беспредельное стремление к совершенству. Рис. Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. Невидимые нити связывают членов бедной крестьянской семьи, слушающей играющего на скрипке мальчика на картине «Крестьянская трапеза».

Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Хотя в искусстве Клода проявлялись не французские, а только нидерландские и итальянские элементы, с примесью влияния (не личного) немца-римлянина Адама Эльсхеймера (1578 – 1610), однако, нельзя оспаривать его у французского искусства, так как он происходил из области говорившей французским языком, позднее вошедшей в состав Франции. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты.

Главное римское течение делилось на античное, ренессанс и новейшее направление. Зато он был преимущественно церковным живописцем. Оно подчеркивает пластичность фигуры сидящей крестьянки на переднем плане, словно возносит вверх группу детей, со спокойной уверенностью взирающих на зрителя и как бы дает движение всей композиции вглубь, по диагонали, туда, где открывается выход в далеко раскинувшееся поле, осененное бескрайним пространством неба. Средний брат – Луи Ленен (1593—1648) – может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. Однако в правдивом ощущении не только нагромождения бедствий, которые несет с собой война, но и духа этого жестокого времени заключен прогрессивный смысл его творчества.

Это, конечно, парадный портрет. В ученические годы (1612-1623) уже проявился определенный интерес Пуссена к античному искусству и искусству Возрождения. Знаменательно, что для строительства восточного фасада с барочной патетикой, велеречием и выспренностью. Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок.

Непроизвольно он испытывает и влияние Караваджо, которого как будто бы не принимал, однако следы караваджизма есть и в "Оплакивании Христа" (1625-1627) и в "Парнасе" (1627-1629). И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров. Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница». Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в «Похоронах Фокиона» появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Лоррен оставил также много рисунков с натуры (тушь с применением отмывки). Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Лучший и самый известный из них изображает казнь мародеров. Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Все полно блаженного покоя. Этот политический деятель недаром получил свое прозвище «Собака в большом ошейнике».

1627). Но особенно важно, что при этом он сумел сохранить подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения Изображению «героических и необычайных действий» посвящены многие его композиции конца 1620-х-1630-х годов: «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633). Формирование новой, реалистической школы в русском изобразительном искусстве граничит с целым рядом исторических событий. Жюль Ардуэн-Мансар (1646- 1708) уже за пределами регулярной части парка построил еще один прекрасный дворец – Большой Трианон.

Один из лучших – луврский портрет Арно дАндильи (1650). Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов.

Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Вернувшись из Италии на родину, Вуэ стал придворным художником. Однако оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы. Репин и В. Д. Поленов. Ведущим стилем искусства официально становится классицизм.

Высшим достижением мастера является его луврская Кузница. Лирическая тема в произведениях мастера связана и с его многочисленными детскими образами. Средоточием этой жизни была личность короля-солнца.

В Италии Вуэ сумел завоевать признание и возглавил Академию св. Отсюда и специфика полотен Ленена: вних нет ни события, ни рассказа. В итальянской природе искал он воплощение своего идеала. Самая поэтическая из этих картин — «Утро» (1666). Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма.

Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Главными темами произведений художников-классицистов стали эпизоды из античной истории, мифологии, а также библейские сюжеты. Колористическая гамма очень сдержанна, чаще всего она строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба и воды и теплых коричневато-серых тонов почвы и скал. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Но и развитие искусств от мнимого цехового рабства к академической якобы свободе нигде не совершалось так типично, как во французской живописи этого периода.

На потолке галереи Аполлона в Лувре еще и теперь сияют в пленительном великолепии Лебрена «Вечер», «Ночь», «Царства вод и земли». Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. Луврская картина «Вдохновение поэта» — пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

(Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский). Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка. Художникам-классицистам так же, как и реалистам, близки передовые идеи этой эпохи.

Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах» — «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии», 1650). У него более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, – проявляется здесь во всей своей резкости. Подобное решение кажется нарочитым. Лучшие картины – в ясном, свежем, серебристом тоне «Морская бухта» с Акисом и Галатеей (1657) в Дрездене, римский ландшафт с руинами в Гросвенор-Хаузе в Лондоне и четыре петербургские ландшафта с Иаковом и Рахилью, отдыхом в пути (1654), Товией и борьбой Иакова с ангелом известные под названиями «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь».

Лебрен произнес властное слово в пользу Пуссена. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Только сто лет спустя Шарден направился по указанному ими пути. Выразительное направление мастеров рисунка во французской живописи второй половины столетия одержало победу почти внезапно по смерти Лебрена (1690). В своих картинах художники-символисты пытались отобразить существование каждой души — полное переживаний, рефлексий, неясных, смутных ощущений, тонких чувств и мимолётных впечатлений.

Нельзя не упомянуть, говоря о парках Версаля, еще об одном творении. Художник подчеркивает в крестьянской жизни прежде всего ее нравственную основу, ее высокий этический смысл («Посещение бабушки», 1640-е). Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами. Он имел большое влияние на живопись Саксонии и Польши своего времени одновременно качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской.

После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин.

---