Фрагонар Жан Оноре Качели

Картина Жана-Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей», написанная в 1765 – 1772 годах, является одним из самых известных произведений этого великого художника. «качели» – картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара, написанная около 1767 года. А самая известная из них – «Качели» Жана-Оноре Фрагонара (1732-1806 гг. ) Девушка в персиковом платье словно клубничка на пышном торте из безе и крема. Любовные игры Жан Оноре Фрагонар «Счастливые возможности качелей» или «Счастливые случайности качания на качелях» (1767). «качели» – картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара, написанная около 1767 года.

Качели (Счастливые возможности качелей)

Сочные мазки охры, киновари, умбры создают драгоценную живописную ткань портрета. Во второй раз побывал в Италии в 1773, посетив также Австрию и Германию.

Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Выигранный поцелуй». Подобного рода картины снискали ему славу «живописца неги». Картину заказал художнику барон де Сен-Жюльен известный свободой своих нравов. Почерк наставника он оставил во многих полотнах. Фрагонар учился у таких разных живописцев, как Буше и Шарден.

Таков знаменитый «Портрет Сен-Нона в испанском костюме». С этою целью Иеровоам стал всячески стремиться к отчуждению своего царства от Иерусалима, с его храмами и даже произвёл религиозный раскол, установив поклонение и жертвоприношение золотым тельцам (в Вефиле и Дане). Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. Краски Фрагонара "звучат" подобно духовым инструментам – громко, призывно. Природа наделила его талантом, фантазией и независимым нравом. Таковы его знаменитые «Похищение Фрагонар писал много портретов, среди которых выделяется серия с моделями в полумаскарадных «исторических» костюмах. 22 августа 1806 года он тихо скончался в своём парижском доме.

Слова Гонкуров о том, что «краски Фрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», со всем основанием можно отнести к этой серии. Древний миф повествует о несчастной любви жреца Диониса Кореза к юной красавице Каллирое. Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом. Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи. Он проявил блестящие графические способности.

В 1770-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом семейства) приводят к переменам в его искусстве. Первые уроки Александр брал, естественно, у отца, к тому времени маститому художнику. Картина имеет другое простое название «Пение» и также входит в серию «Фантастические фигуры».

Портрет «Читающей девушки» какое-то время считался самой популярной работой мастера. Посмотрим на несколько портретов. Интересно, что Фрагонар поместил слева изображение недавно появившегося «Грозящего Амура» Фальконе. В 1731 году Франсуа женился на купеческой дочери Франсуазе Пети и через год появился на свет их первенец — Оноре.

Как он рассказывал, через несколько дней после появления в салоне его картины «Святая Женевьева», один знатный человек послал за ним, чтобы заказать картину. История создания "Качелей" весьма занимательна. В 1966 году Финли вместе со своей семьей перебрался в шотландский Пентленд-Хиллс. Отец Оноре, Франсуа Фрагонар, был перчаточником. Вот что говорил сам Дуайен о том самом заказе, который позже был перепоручен Жану-Оноре Фрагонару: Поверите ли, через несколько дней после появления в Салоне моей картины «Святая Женевьева» один знатный человек послал за мною, чтобы заказать мне картину.

Описание картины «Качели (Счастливые возможности качелей)»

Изгиб фигуры, рисунок складок отброшенного одеяла игра света (контраст между тенью на лице женщины и ярко освещенной собачкой) – все здесь прихотливо, шутливо, капризно. Наиболее значительное место среди картин этой группы следует отвести "Фонтану любви". Одна рука лежит на рукояти шпаги, другая – держит уздечку. Запечатлённый в момент озарения философ на полотне «Портрет Дени Дидро» доказывает это.

Девушка выходит всего на минуту, так как она забыла шарф. В 1752 году за исполнение в традиции академической исторической живописи полотно «Иеровоам приносит жертву идолам» Фрагонар был удостоен первой премии римского конкурса, которая давала право на поездку в Италию. Холст, масло. Она похожа в нем на бабочку и райскую птицу одновременно. Портреты написаны стремительным и острым «хальсовским» мазком, динамичны по композиции и декоративны (многие из них служили украшениями интерьера, «десюдепортами»).

Тема любви, лиризм и эротичность, нежные пастельные тона, детали вроде пышных разлетающихся юбок – всё это характерно для стиля рококо – искусства, призванного прежде всего радовать взгляд. Эта работа Фрагонара также известна под названием «В отсутствие отца и матери».

Описание и анализ картины Жана Оноре Фрагонара «Счастливые возможности качелей»

Эти знакомства сыграли важную роль в творческой судьбе Фрагонара. Началась она с пикантного эпизода, о котором мы знаем, благодаря записям современника. (Jean-Honore Fragonard) (1732-1806) известный французский художник.

На обороте сохранилась надпись: «Портрет аббата Сен-Нона, написанный за час». В 1769 году Фрагонар женился на своей ученице, мастере миниатюрной живописи Мари-Анне Жерар (1745-1823 годы), которая также, как и Фрагонар, была родом из Грасса. 08.

Собственно, в серии портретов «Фантастические фигуры» (около 15 полотен, 1760-е годы) особенно проявилась декоративность стиля художника Фрагонара, портреты несут в себе дух гедонистической культуры 18 столетия. Фрагонар был пленён свободой, лёгкостью и весёлой фантастичностью живописи учителя. Фрагонар родился в 1732 году в городе Грас в семье перчаточника. Вместе с тем в образах Фрагонара нет и свойственной Ватто глубины проникновения в духовную жизнь человека.

Шардена, а потом Франсуа Буше. «Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Это "странное произведение" стало одним из шедевров Фрагонара.

Картина живописца известна также под названием «Музыкальное состязание» относится к раннему периоду творчества Фрагонара. Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). Вот что говорил сам Дуайен о том самом заказе, который позже был перепоручен Жану-Оноре Фрагонару: Поверите ли, через несколько дней после появления в Салоне моей картины «Святая Женевьева» один знатный человек послал за мною, чтобы заказать мне картину.

В Риме у Фрагонара поначалу опустились руки. Девушка вся трепещет и готова убежать при малейшей возможности. Теперь деньги гребу лопатой. Это было неспешное и приятное путешествие, растянувшееся на пять месяцев.

Умер Фрагонар почти в полной безвестности, в скупых некрологах упоминалось о «художнике старой Академии, которому удавались галантные и эротические сюжеты». Их сближенные профили напоминают римские портретные камеи по четкости и чистоте линий. «Фрагонар покинул Париж талантливым учеником, а вернулся великим живописцем» — этими словами Жан Пьер Кюзен исследователь жизни и творчества Фрагонара, подводит итог его «римским каникулам». Осенью 1761 года Фрагонар вместе с аббатом Сен-Ноном возвращается в Париж.

"Счастливые возможности качелей" /Жан-Оноре Фрагонар / СОЛО

После возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика и утонченных по колориту («Прачки», «Сады виллы дЭсте»), пишет пейзажи, а также композиции в историческом жанре. Мастер моментальных набросков с натуры или эскизов по воображению, на некоторых холстах он расписывался так: «Фраго написал это за один час». Зелено-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца или «Урбинский диптих» считается одним из шедевров итальянской живописи эпохи Возрождения.

"Выигранный поцелуй" – сценка, разыгранная персонажами из пасторалей Буше. Реформатор французского балета Жан Новерр (Jean-Georges Noerre) поставил с Гюймар в 1763 году балет «Медея и Ясон», пользовавшийся большим успехом у парижской публики. В 1756 году Фрагонар уезжает в качестве стипендиата во Французскую Академию в Риме. Подростком Оноре поступил в адвокатскую контору.

Работа по МХК на тему: «Картина Фрагонара Счастливые возможности качелей»

"Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Каждый год ученик должен был представлять комиссии свою новую работу. Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ». Его картины украшают отели знати (в числе заказчиков художника — любовница короля, знаменитая Дюбарри), будуары актрис и апартаменты богатых любителей искусства. Эти качества делают их частью окружающей природы. Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. Фрагонар неоднократно изображал девушек, занятых чтением или письмом.

Этот жанр живописи с его фривольностью и изяществом характерен для периода рококо. В 1792 году Фрагонар вернулся в Париж. Примером может служить картина «Пастушка» (1752). Снизу из-за кустов девушкой любуется ее возлюбленный. В тени на заднем плане сидит на скамейке обманутый муж и раскачивает качели.

Приглашение поступило к художнику буквально через несколько дней после появления в Салоне его картины "Святая Женевьева". Отвергнутый Каллироей жрец проклял богов, те послали на страну чуму и Додонский оракул объявил, что для спасения от бед нужно принести Каллирою в жертву. Во всем изображённом чувствуется движение и глубокое чувство. Итальянская живопись 17-18-го веков оказала сильное влияние на его творчество. Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтенного живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен). Он был в своей «холостой квартире» со своей возлюбленной.

Одна из самых ярких страниц творчества мастера в 1670-е годы — серия «празднеств», протекающих на фоне прекрасных парков, аналогичных итальянским («Праздник в Сен-Клу», «Игра в жмурки», «Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры»). Но работа клерка его увлекала мало и вскоре он сосредоточился на занятиях живописью. Но Фрагонар блестяще справился с заказом, создав композицию, каждая деталь которой проникнута тонким эротизмом и при этом свободна от порнографической пошлости. Сначала Натуару не слишком понравилась творческая манера Фрагонара, но вскоре он разглядел в нём «искру Божью» и, когда закончился трехлетний, «стандартный» срок обучения, продлил «стажировку» Фрагонара в Риме ещё на целый год. Стремительная кисть художника следует движению чувства, взволнованному состоянию героев. прозрачность воздуха, море трепещущей листвы.

«Пикантные» сюжеты, которые в работах посредственных мастеров казались пошлыми и пустыми, у него, сохраняя легкость, наполняются поэзией, приобретают характер радостной фантазии, очаровывают грацией, чистотой и свежестью. Корсаж платья низко вырезан, верхняя юбка подобрана. работал в Италии. На основе реальных наблюдений, Фрагонар создаёт и жанровые пасторали, как например, картина «Выигранный поцелуй» — импровизируя, художник воспроизводит сцену с такой живостью, что она кажется написанной с натуры. Фрагонар действительно любил фантазировать.

Во всех мазках можно почувствовать невероятную любовь к всевозможным проявлениям жизни. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Жаком-Луи Давидом, лишил его прежней популярности. В Италии художник попал под влияние Тьеполо. По всей видимости, сначала Сен-Жюльен предложил этот заказ мастеру исторической живописи Габриэлю Франсуа Дуайену.

Три персонажа галантной сцены простодушно-чувственны и немного наивны. Такова существующая в двух вариантах картина (маленькая – в частном собрании, большая – в Вашингтонской Национальной галерее сохранился также эскиз в частном собрании), которая известна под названием "Посещение кормилицы". предаются безмятежному веселью среди девственной природы молодые люди («Игра и жмурки», 1773- 1775). Этой версией картины Жана Оноре Фрагонар возвратил аллегорию к её классическому виду. 1788 год стал очень тяжёлым для художника. Юноша специально подстерегал её.

А "весёлости" и шутливой непринужденности Фрагонар внёс в это произведение предостаточно. В отличие от «галантных празднеств» Ватто, в них нет меланхолии — они излучают радость жизни. Они настолько сочны и колоритны, что картина кажется объёмной. Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам на качелях, которые раскачивает епископ.

Профиль этой девушки – на редкость темпераментный – выражает азарт, возбуждение, ревность. Художник становится не только модным, а ещё и богатым. Картина живописца известна также под названиями «Жертвоприношение Иеровоама» и «Иеровоам поклоняется идолам». Он начал с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину. 1732 015122.

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Зрителю кажется, что ещё немного и герои этой лёгкой сценки оживут. Невеста Фрагонара, Мари-Анна Жерар (1745—1823 годы), дочь парфюмера из Грасса, была на 13 лет моложе художника. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью. Первые уроки Александр брал, естественно, у отца, к тому времени маститому художнику.

Его творческий темперамент поистине огромен. Одной из его покровительниц была известная танцовщица парижской оперы мадмуазель Гимар. А вместо букета свежих, сочных красок — выверенная. Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность. Это без слов видно на представленной репродукции. После возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика и утонченных по колориту («Прачки», «Сады виллы дЭсте»), пишет пейзажи, а также композиции в историческом жанре.

Розовая туфелька взлетает в воздух (только одна), но амуры превратились в мраморные изваяния, как бы созерцающие происходящее. Например, «Игра в жмурки» (1769 год, Толедо). А вы знаете как привлечь деньги в свою жизнь. Традиционные формы рококо переплетались в нем с реалистическими исканиями. Но всякий раз эти образы были преувеличенно кокетливыми. Позже Дуайен отказался от заказа и порекомендовал Фрагонара. Образ Маргариты Жерар, ставшей после смерти жены художника его близким другом и помощницей, мастер с большой теплотой передал в рисунках «Портрет Маргариты Жерар» (1770-е) и «Чтение».

Картина была заказана художнику финансистом Сен-Жюльеном. При помощи Давида ему удалось получить пост хранителя Лувра. Он был в своей "холостой квартире" со своей возлюбленной. Нежно-розовое платье качающейся на качелях девушки ярко выделяется на фоне старого сада изображенного слегка «размытым». Картина «Купальщицы» -превосходный пример именно такого вдохновенного отношения к живописи.

Любовные игры Жан Оноре Фрагонар «Счастливые возможности качелей» (1767)

Любовник изображен, лежащим в кустах. Кажется именно это думает кавалер, восхищенно наблюдающий за своей возлюбленной артина «Качели» (полное ее название «Счастливые случайности качания на качелях») была написана Жаном Оноре Фрагонаром по заказу крупного финансиста барона де Сен-Жюльена в 1767 году. В этих изображениях начинают проявляться мечтательно-романтические и лирические ноты. Картина живописца известна также под названием «Портрет аббата Сен-Нон в воображаемом костюме» полотно входит в серию портретов «Фантастические фигуры».

Через три года Гюймар стала выступать в знаменитом театре Опера. Все плоско, в желтоватых, ровных и однообразных тонах, написано пушисто. Мягко промоделированные тела выступают из глубокой тени. Через полгода Фрагонар возвратился к Буше. Спустя 11 лет, в 1780 году, у супругов родился второй (и последний) ребёнок — мальчик, которому дали имя Александр Эварист.

Некто неопределённого возраста — возможно, слуга или даже муж кокетки — тянет за верёвку, раскачивая качели, а с другой стороны, за живой изгородью притаился её счастливый любовник. Начал он с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину. В качестве сюжета для картины «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» Фрагонар выбрал античную легенду, рассказанную Павсанием. Изначально он обратился к художнику Габриэлю Франсуа Дуайену. Форму портрета (тондо) можно считать необычной для творчества художника Фрагонар использовал тондо крайне редко, так как предпочитал овальную форму для портретов.

1. «Качели» картина, Жан-Оноре Фрагонар
2. Описание картины Жана-Оноре Фрагонара «Качели»
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Крылатые «Качели» Оноре Фрагонара
5. Художник Фрагонар: интересные факты, картины с названиями
6. Мастер игриво-эротических картин — Фрагонар

Судя по всему, художественный талант юноши первым заметил его хозяин, адвокат. В картине "Качели" большая часть полотна занята изображением густой зелени сада – на первом плане справа старый узловатый ствол, буйное сплетение ветвей у верхнего края, солнечный просвет в глубине, мелкими мазочками выписанные цветы и листья на первом плане. Одна из самых ярких страниц творчества мастера в 1670-е годы — серия «празднеств», протекающих на фоне прекрасных парков, аналогичных итальянским («Праздник в Сен-Клу», «Игра в жмурки», «Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры»). В 1670-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом семейства) приводят к переменам в его искусстве. Творчество Фрагонара многолико изменчиво. Когда вы в последний раз качались на качелях в разгар пикника.

Главными достоинства его живописи были свет и воздух. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей). В 1756 году Фрагонар едет на стажировку в Рим, откуда он возвращается в Париж.

• Жан-Оноре Фрагонар, Качели (1 фото)
• 999 шедевров искусства, которые вы обязаны увидеть: от Фрагонара до Фрейда
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• В чем ценность «Качелей» Фрагонара
• Ложка дёгтя в «Качелях» Фрагонара

Повседневная сценка стала настоящим шедевром. В 1670-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом семейства) приводят к переменам в его искусстве. Но это не лишает сцену правдивости. Вся остальная среда погружена в зеленовато-коричневый полумрак. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами и беленькая хорошенькая овечка.

Портрет поражает своей глубиной и жизненностью". Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей). Оставил большое наследие (более 500 картин и 1000 рисунков), работал в бытовом жанре, писал галантные сцены, пейзажи, портреты. На рубеже 1700-х годов художники рассматривали аллегорию Фонтана Любви почти как предмет жанра изображая любовников в соответствующих эпохе костюмах, флиртующих в саду у декоративного источника. Двойной профильный портрет напоминает изображения на античных портретных медалях, что придает церемониальную торжественность ликам герцогов. Его отец шил перчатки, но разорился и семья в поисках лучшей доли переехала в Париж.

• Сведения об авторе произведения
• Принадлежность произведения к культурно-исторической эпохе,
• Художественные особенности и средства выразительности
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Она выдержана в мягком золотистом тоне и пленяет тонкой передачей света и воздуха. Откровенно шаловлива и пикантна "Девушка в постели, заставляющая танцевать свою собачку" (частное собрание). Он наблюдает за полетом ее развевающегося платья, за обнаженными ножками.

Связь с рококо проявляется в пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня«). Этот жанр живописи с его фривольностью и изяществом характерен для периода рококо. Французская балерина Мари-Мадлен Гюймар (Marie-Madeleine Guimard) родилась 27 декабря 1743 года в Париже. «Игра в жмурки», «Праздник в Рамбуйе» передают невероятную насыщенность светом и воздушность.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Знаковые работы великого мастера
• Поиск новых направлений в живописи

Личность первого владельца картины остаётся невыясненной, хотя высказывалось предположение, что это мог быть Мари-Франсуа-Давид Бойю де Сен-Жюльен, более известный, как Барон де Сен-Жюльен (1713–1788)3. Его домашняя «роща» является своеобразной интерпретацией современного скульптурного сада через видение создателем неоклассических традиций садоводства, провоцирующих на поэзию, философию и заставляющих задуматься о многих проблемах современного мира. Изначально он обратился к художнику Габриэлю Франсуа Дуайену. Эта работа живописца известна также под названием «Визит к старой кормилице». Это одна из обширных областей, в которой мастер работал всю жизнь.

На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. К этому времени от былого уныния Фрагонара не осталось и следа. Жизнерадостное, поэтическое и несравненное по красоте живописного и графического языка искусство Фрагонара вдохновляло многих живописцев XIX и XX веков — от На самом деле: точное название картины — «Счастливые случайности качания на качелях».

Если великолепный парк смотрится слегка «размытым», то фигура девушки, ее платье, нижняя юбка, шляпка детально прописаны сухой кистью, придавая картине слегка «кукольный» легкий эротизм. Фрагонар достиг в этом стиле высочайшего совершенства. Они «отвердевают» на переднем плане в великолепно выписанные листья и цветы. С игривостью она подбрасывает в воздух туфельку, как бы даря её тайному воздыхателю. Но он пошёл дальше и начал углублённо изучать стиль Рембрандта. Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769).

Предположительно портрет написан Фрагонаром между 1775 и 1780 годами. В это время в моду входит классицизм. Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в Грассе на юге Прованса. Он начал с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину. В то время Бержере считался одним из богатейших людей во всей Европе. Но главной становилась лирическая тема, даже в мифологическом жанре.

• Значение творчества художника Фрагонара интересные факты
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Качели (картина Фрагонара)
• Отрывок, характеризующий Качели (картина Фрагонара)
• Ян Гамильтон Финли – Маленькая Спарта (1966-2006)
• Жан Оноре Фрагонар – Качели (1766)
• Пьеро делла Франческа – Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца (1465-1472)
• Люсьен Фрейд – Обнаженный мужчина, вид сзади (1991-1992)

Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик. У нее премилое личико со слегка вздернутым носиком и лукавинкой во взгляде.

Юноша нежно, но крепко удерживает предмет своей страсти. 26 сентября 1761 года друзья прибыли в Париж. «Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Она сосредоточена и ничто её не отрывает от интересной книги. В центре композиции «Счастливые возможности качелей» девушка в розовом платье. Франция. В ее руках букет с вложенной в него запиской.

Эта картина мастера находится в Метрополитен-музее и написана примерно в 1770 году. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765 – 1769). Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая Вместе с семьей Фрагонара с 1775 года жила Маргарита Жерар, младшая сестра Марии Анны, ставшая ученицей Фрагонара и работавшая вместе с ним в последние годы его жизни («Рисующая молодая женщина»). В 1756 г. он стал учеником Французской Академии в Риме. Здесь Фрагонар создаёт серию поэтических рисунков с изображением виллы, её живописного террасного парка с аллеями громадных кипарисов и барочными водными каскадами.

• Генри Фюзели – Ночной кошмар (1781)

Сюжет картины явно перекликается с темами праздничных украшений Парижа и представлений, которые Жак-Луи Давид устраивал во время революции ("Фонтан Возрождения в виде олицетворения Природы" – в проекте праздника Федерации). История создания "Качелей" весьма занимательна. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения», подчиненный одной страсти — взлету мысли, мечты. Её тёмные волосы, покрыты, подобно тюрбану, белым платком. Оставил большое наследие (более 500 картин и 1000 рисунков), работал в бытовом жанре, писал галантные сцены, пейзажи, портреты. Работал над гравюрой и занимался оформлением книг.

Фрагонар создает в 80-х годах большую серию аллегорических картин. Однако его творчеству была суждена долгая жизнь. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: "Он (заказчик) был в своей "холостой квартире" вместе с возлюбленной.

Многие называют «Качели» «программной работой Фрагонара имея в виду, что он так и не написал картину для вступления в число членов Академии, хотя имел титул «причисленного». В 1770 году она заказала художнику украшения для своего особняка на улице Антен. Однако мэтр, найдя, что юноша недостаточно подготовлен для работы у него, передал ученика другому известному живописцу, Жану Батисту Симеону Шардену (1699-1779 годы). Заказчик – барон Сен-Жюльен. Эту широко известную картину живописца часто именуют просто «Качели».

Сами названия портретов «Пение» (1769), «Любовная записка» (1773 -1776), «Маленькая озорница» (1777 — 1779) — говорят о большой доле аллегоризма. Столь мастерски переданная ничем, казалось бы, непримечательная сценка обретает глубину. Шестидесятые годы — это период становления творческой зрелости Фрагонара. Фрагонар пишет пейзажи, галантные и жанровые сцены, портреты, декоративные композиции и полотна на сюжеты из поэмы знаменитого итальянского литератора Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Девушка красивыми ручками придерживает ветку деревца и веночек.

Наконец появляется "Пробуждение природы или Поклонение стихий природе". Кокетка с удовольствием не придерживает пышных кораллово-розовых юбок. Его совсем не беспокоят гости, которые видны через полуоткрытую дверь. Театрализация всегда присутствует в портретах Фрагонара. В сентябре 1769 года Фрагонар женился. В возрасте двенадцати лет Гюймар была зачислена в кордебалет труппы театра «Комеди Франсез». Мари-Мадлен была дружна с многими деятелями искусства, жившими тогда в Париже.

Я, однако, оправился достаточно быстро, чтобы ответить почти сразу: «Ах, мсье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие в воздух и подхваченные амурами». Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников. Работает над офортным гравированием. Рококо.

«Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Данная картина отличается не только своим интересным сюжетом и композицией.

В этом он обнаружил большую смелость изобретательность и тонкий вкус. Однако тот счел его недостаточно подготовленным и отослал в мастерскую Шардена. Возглавлявший её в то время Шарль-Жозеф Натуар сразу отметил дарование Фрагонара. Он написал сценку уютно сидящей девушки, полностью увлёкшейся чтением романа. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765 – 1769). «Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. Зимой 1764 года он закончил свою программу «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою».

Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: Он (заказчик) был в своей холостой квартире вместе с возлюбленной. Эта работа – исключение из правила. Иногда он создавал произведения, захватывающие широким музыкальным ритмом и подлинно вакхическим, в духе Фрагонар писал много портретов, среди которых выделяется серия с моделями в полумаскарадных «исторических» костюмах. Но, увы, на самом деле всё обстояло не так радужно.

В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Зелёно-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. Скончалась балерина Мари-Мадлен Гюймар 4 мая 1816 года в Париже. Он же и убедил родителей Оноре отдать его в обучение какому-нибудь художнику.

"Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. Они написаны темпераментно, свободно, с неисчерпаемой фантазией. Началась она с пикантного эпизода, о котором мы знаем, благодаря записям современника.

Сброшенная с ноги туфелька – блестящая находка художника. И последнее, о чём необходимо сказать. 1806), французский художник и график. На картине барышня изображена откинувшись назад. В 1752 году Фрагонар (по совету Буше) принял участие в академическом конкурсе и — победил.

Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. С середины 1760-х годов Гюймар стала признанной «звездой» французского балета: она исполняла главные партии в операх-балетах «Римские и греческие празднества», «Нинетта при дворе», «Кастор и Поллукс», «Капризы Галатеи». Это позже будет восхищать импрессионистов.

После закрытия Салона полотно Фрагонара купил сам Людовик XV, повелев сделать по этой картине гобелен. Признаюсь, – говорил Дуайен, – что это предложение, которого я никак не должен был ожидать ввиду характера мотива, лежащего в его основе, сначала меня смутило и заставило буквально оцепенеть. Энергичная поза, резко откинутая назад голова говорят о неукротимом темпераменте.

Главное, цель достигнута. Вышедшие под именем Дюбарри «Мемуары» (Париж, 1829—1830 годы) не являются подлинными, но заключают в себе много интересного. Указав на свою возлюбленную, он сказал художнику: «Меня на холсте поместите так, чтобы мне были хорошо видны ножки этой прелестницы». Отложившиеся колена призвали Иеровоама и он сделался первым царем царства Израильского. Подростком мальчика отдают на обучение нотариусу.

Модели одеты в фантастические костюмы и приобрели театрализованный вид. Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769). Фрагонар создает картину в необычной для себя манере. А вы знаете как привлечь деньги в свою жизнь. Девушка в потоке сияющего солнечного света является средоточием композиции.

81 x 65 см. Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину. В гостиной собрались гости.

Он был в своей «холостой квартире» со своей возлюбленной. Движение качелей подчеркнуто легкими тенями. "Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. На обороте сохранилась надпись: «Портрет аббата Сен-Нона, написанный за час». Фрагонар старается передать всевозможные предметы и уделить максимум внимания их фактуре.

Художник смог передать своё представление о любви. Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). Они обмениваются лукавыми взглядами.

(Jean-Honore Fragonard) (1732-1806) известный французский художник. А благодаря Шардену благодаря стал первоклассным живописцем. Но эта прохладная переливчатая тень (образованная листвой, облаками, туманной мглой, возникающей уже на втором плане картины) и даже золотые блики на чаше, на волосах девушки напрасно вызывают иногда сопоставление с Рембрандтом. Это был известный в свое время художник, член Академии, автор больших церковных картин.

Это полотно Фрагонара также предназначалось для украшения интерьеров замка в Лувенсьене фаворитки французского короля Людовика XV мадам Дюбарри (1746—1793 годы). Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным игривым («Художник и его модель»). Эту статью могут комментировать только участники сообщества. Шёлк платья он прописывает до мелочей, правдиво и тщательно. Юная красавица, взлетев на качелях, в самозабвенном упоении сбрасывает туфельку.

Этот театр считался «приверженцем» устаревших балетных канонов, однако именно в нём танцовщицу ожидал первый большой успех. Всё дело в том, что писал он её в поздний период. А меня вы поместите таким образом, чтобы мне были видны ноги этого прелестного создания, - и чем более вы захотите внести весёлости в это произведение, тем будет лучше". По возвращении во Францию был принят в Парижскую академию. Написание картины было заказано бароном Сен-Жюльеном.

Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Она оказывается в его жарких объятиях. Учился с 1756 по 1761 в качестве стипендиата во Французской академии в Риме.

Великому художнику была уготована лёгкая смерть. Иногда он создавал произведения, захватывающие широким музыкальным ритмом и подлинно вакхическим, в духе Фрагонар писал много портретов, среди которых выделяется серия с моделями в полумаскарадных «исторических» костюмах. Оп. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: "Он (заказчик) был в своей "холостой квартире" вместе с возлюбленной. Он требовал максимально чётких силуэтов и линий, а также сдержанности в плане цвета.

Делая заказ, барон оговорил некоторые особенности композиции. С таким же мастерством изображены шарф и полированная поверхность стола. Картина была заказана художнику финансистом Сен-Жюльеном. Позже получил заказ на фронтон Палаты депутатов дворца Бурбонов в Париже (эта работа была уничтожена в дни революции 1830 года). Складывается впечатление, что художник стал нечаянным её свидетелем.

Первым достоверным владельцем являлся сборщик налогов М. —Ф. Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Уже 16 декабря 1769 года у Фрагонара родилась дочь, Генриетта Розали. Кажется, что его модели не позируют, только на мгновение поворачивают к зрителю свое лицо. Она теперь вполне счастлива, зная, что любима.

Творчество художника в этот период отличается особой интенсивностью. На этой должности он находился вплоть до самой смерти. Умерла Дюбарри Мари-Жанна Дюбарри без обычных в то время твёрдости и стоицизма. Но художник Фрагонар не останавливался на достигнутом. Юного Оноре устраивают в качестве клерка к нотариусу.

Он был в своей «холостой квартире» со своей возлюбленной. Жан-Оноре родился в солнечном Провансе, в городе Грассе.

народной) жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Картина также имела другое название «Тайная страсть». Написание картины было заказано бароном Сен-Жюльеном.

В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк». Это коралловое пятно сияет переливами красочных нюансов. Сад окрашен в зелено-голубой цвет и выглядит немного неестественно. Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование».

Он копировал работы старых мастеров, всё глубже увлекаясь Рембрандтом, а позже – Рубенсом. Другая парижская красавица – мадам Дю Барри, новая фаворитка короля Людовика XV, сменившая маркизу де Помпадур, тоже была заказчицей Фрагонара. Перед нами характерная для живописца картина. Краски его портретов образуют «пряные», утонченные гармонии, как в холсте «Маленькая озор ница», где все от театра, маскарада. Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи.

Обычно это знакомые автору люди: писатели, артисты, художники их дочери. Среди наиболее известных работ — портрет Сен-Нона, «Вдохновение» и словно излучающая солнечное сияние «Читающая». Поверите ли, через несколько дней после появления в Салоне моей картины «Святая Женевьева» один знатный человек послал за мною, чтобы заказать мне картину.

Складывается впечатление, что сюжет продиктовали аристократы, которые любят живопись. Её платье светло-лимонного цвета с белым воротничком и манжетами отражает солнечные блики. Мы видим блеск и чувствуем весёлое настроение, царящее в этом произведении. Таковы его знаменитые «Похищение рубашки Амуром», «Счастливое мгновение», «Жимблет». Фрагонар был виртуозом в графике использовал тушь, акварель, обращался к сангине.

Собственно «фрагонаровское»— в сочетании величия с невиданной прежде интимной теплотой, мягкостью и утонченностью восприятия мира. Собрание Уоллеса. Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей.

Буше, который помог развить способному ученику декоративное чутье. Вся композиция превращена автором из анекдота в живописное стихотворение. Когда вы в последний раз качались на качелях в разгар пикника. Театральное и игровое начало, которым проникнуто все искусство Фрагонара, здесь выражено, пожалуй, с наибольшей силой.

В 1752 был отмечен Римской премией и зачислен в класс Карла ван Лоо. За это время Фрагонар и Сен-Нон объехали все крупнейшие города Италии. Он изображён в облачении испанского идальго.

Епископа художник заменил менее пикантной фигурой старого слуги (или мужа красавицы. ), а сам счастливый обладатель "мадам" изображён совсем юным кавалером (хотя в действительности, разумеется, не был таковым). О детстве художника известно очень мало. Он начал с любезностей и похвал, а кончил, сообщив, что мечтает заказать мне картину. Пышно и буйно клубящиеся высокие деревья и кустарники парка заполняют площадь произведения. Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. Сперва ученик Ж. -Б. Фрагонару был чужд данный стиль, но его влияние всё же можно в какой-то мере ощутить.

В 1756 году Фрагонар едет на стажировку в Рим, откуда он возвращается в Париж. Порозовевшие щёки и лёгкая улыбка на губах подсказывают, как мил её сердцу отправитель. Его искусство оставалось весьма противоречивым. Здесь в полную силу проявился его талант живописца. В возрасте 18 лет умерла его дочь.

Такие произведения пользовались спросом и отдавали дань изощрённости рококо. Она одета в светлое, лимонно-жёлтое, щедро отражающее световые блики платье. Оноре было шестнадцать-семнадцать лет.

Сначала молодой Фрагонар попытался попасть в мастерскую Франсуа Буше (1703-1770 годы), который в то время был самым известным французским художником. Я, однако, оправился достаточно быстро, чтобы ответить почти сразу: «Ах, мсье, надо добавить к вашему замыслу туфельки мадам, взлетевшие в воздух и подхваченные амурами». У колыбели сидит на сундуке старуха (в другом варианте – молодая женщина), а справа трое малышей глядят на нежную чету, как видно, заинтересованные появлением гостей. Он работал практически во всех жанрах с поразительным артистизмом и мастерством: писал маслом, рисовал бистром, сангиной, карандашом, тушью, акварелью.

Эта деталь притягивает внимание зрителя и придает динамизм композиции. Ее линии прихотливы извилисты. На самом деле: точное название картины — «Счастливые случайности качания на качелях».

На подобные произведения был большой спрос. Жан-Оноре учится, копируя работы учителя.

Жан Оноре Фрагонар (1732, Грас, Прованс – 1806, Париж) в 1747 стал учеником Жан-Батиста Симеона Шардена, а затем учился живописи у Франсуа Буше, оказавшего на Фрагонара большое влияние. Переехав в Париж, он в 1747 году поступил в мастерскую Шардена.

Их становится невозможно отличить от картин Буше. Личность первого владельца картины остаётся невыясненной, хотя высказывалось предположение, что это мог быть Мари-Франсуа-Давид Бойю де Сен-Жюльен, более известный, как Барон де Сен-Жюльен (1713–1788). Картина «Качели» (полное ее название «Счастливые случайности качания на качелях») была написана Жаном Оноре Фрагонаром по заказу крупного финансиста барона де Сен-Жюльена в 1767 году. Следующие 3 года он занимался в Королевской школе при Лувре, возглавляемой Карлом Ванлоо. Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей».

Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину. Лондон. Техника офорта ему тоже была подвластна. Каждый сантиметр живописи этого небольшого холста драгоценен. Фигурки людей подчеркивают величие и грандиозность природы. Вместо любимой девушки Корез закалывает у жертвенника себя.

Фрагонар достиг в этом стиле высочайшего совершенства. Александр Фрагонар успешно делал карьеру под эгидой власти, активно творя при консулате. Природа наделила его талантом, фантазией и независимым нравом.

Он совсем юн и изящно манерен. Праздничное и радостное настроение льется с картины Фрагонара. 04. На протяжении всего творческого пути он испытывал влияния разных художников и писал в разных манерах. Его произведения исполнены неги, наслаждения жизнью («Качели», «Праздник в Сен-Клу», «Купающиеся наяды») пронизаны чуть заметной насмешкой над жеманным томлением персонажей («Поцелуй украдкой») или согреты сочувствием судьбе героев.

Таковы истории Ринальдо и Армиды, Антиоха и Стратоники. Фрагонар демонстрировал нежную влюблённость в тех, кого изображал или же создавал произведения — как, например, «Портрет аббата де Сент-Нон» и «Портрет воина», — поражавшие беглостью исполнения и благородным высокомерием, казалось, струившимся из самих форм. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Картина имела успех.

Более того, можно и поиронизировать: эта картина осталась в веках, а о шедеврах Дуайена вряд ли многие помнят. В Италии Фрагонар освобождается от академического наследства, от влияния стиля Буше, способного лишь «приятно развлекать ум и глаз» и обретает собственную манеру. Посему картина. Девушка в потоке сияющего солнечного света является средоточием композиции. Фрагонар смог запечатлеть мимолетный поцелуй, который как будто украден. Портреты написаны стремительным и острым «хальсовским» мазком, динамичны по композиции и декоративны (многие из них служили украшениями интерьера, «десюдепортами»).

Почти все картины художника — небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтённого живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен). Мастер овладел в Италии различными графическими техниками.

---