Фовизм Матисса

Между тем Матиссу было суждено перевернуть историю искусства, став олицетворением фовизма, в самом лучшем понимании этого течения. Матисс, Марке и Дюфи после этого стали развивать каждый свое индивидуальное видение фовизма, другие художники поменяли взгляды на кубизм, экспрессионизм иные направления. Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса. Анри Матисс –один из самых ярких представителей фовизма Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник.

Лекция: Матисс и фовизм: «испытание огнем»

Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Его работы кажутся незначительными, но это результат долгого изучения природных форм. Фовисты меньше всего стремились теоретизировать. Матисс же занял собственную позицию, став, по сути, предтечей «Модерновой революции». Ранее неизвестный фовизм вдруг обнаружил признаки вполне сложившегося течения. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли.

Его искусство служит принципиально новым задачам (слово fauve, откоторого произошло название направления, впереводе сфранцузского— дикий, хищный). Руо принимается за создание картин-притч. Ж. Помпиду). В настоящее время существует в двух версиях. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых.

Было бы верхоглядством приклеивать к нему такой ярлык. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка.

Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. "Синий всадник" становится истинно международным сообществом. Принцип выражения преобладает над изображением. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Лекция за 5 минут: что такое фовизм и высвобождение цвета

Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). М. всегда восхищался творчеством Поля Гогена. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок — интенсивных, почти пламенеющих. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках.

Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе. Основная проблема, связанная с феноменом цвета у фовистов— использование сходных приемов представителями других художественных течений XX века25, например, экспрессионистами. С одной стороны, оба течения обладают автономными художественными программами и не могут безоговорочно рассматриваться как единое движение. Писавшие о Матиссе гранды литературы и критики (среди прочих Л. Арагон и Р. Роллан) сумели превратить вчерашнего хулигана и дикаря в одного из полубогов прекрасной Франции.

Для него наступает пора зрелости. Никакой другой художник, кроме Матисса не имел такого чувства цвета. Не зря Амедео называют художником парижской школы — за время проживания в Париже он испытал влияние различных мэтров изобразительного искусства: Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пикассо, Ренуара. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.

Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. С фовистами были дружны поэты Ж. Мореас, А. Сальмон и Г. Аполлинер. В этот период из его работ постепенно уходит фигуративность ("С чёрной аркой"), он создаёт красочные картины, похожие на фотографические явления, запечатлённые в красках. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530)33. В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале.

Реакция критиков была неоднозначной. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. Фовизм (от фр. Знаменитые панно «Музыка» и «Танец» — последняя работа находится в Зрмитаже — также были выполнены позаказу Щукина для его московского особняка.

Определение, подхваченное Матиссом, прижилось. То же можно сказать и о графике. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

Закат фовизма и его новые последователи

Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Родился в бедной многодетной семье. В методичности их мозаичных построений заключалась, пусть довольно механическая, гарантия стабильности, жизненно важная для Матисса в «антистабильные» периоды 1898—1900 и 1905— 1906 годов. Осенний салон 1905 года сделал Матисса центром внимания всего художественного Парижа, а следовательно и всей европейской художественной общественности.

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Революция 1917 года всё изменила. Его рисунки пером просты и изысканны.

Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Влияние голландского живописца проявляется и позже, в таких картинах, как «Интерьер» (1903-1904, там же) и «Жатва в грозу» (1906, там же), которые напоминают поздние пейзажи Ван Гога, написанные в Овер-сюр-Уаз. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. В мае того же года «Синий всадник» издаёт (и в ходе зондербундско-кёльнской выставки распространяет) альманах, в котором участники предлагают свои размышления об истории и развитии живописи. Запомните своё первое впечатление. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке.

• Фовизм Анри Матисс Фовизм от фр
• Фовизм в живописи: особенности нового течения
• Биография Анри Матисса, список картин
• Анри Матисс: жизнь и творчество художника
• Презентация на тему "ФовизмАнри Матисс"
• АНРИ МАТИСС — ВЕЛИКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТАТОР
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• История возникновения направления

Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Ранее неизвестный фовизм вдруг обнаружил признаки вполне сложившегося течения. Общих интересов у художников входивших в это течение много: это увлечение живописью Гогена и Ван Гога, и увлечение восточным и примитивным искусством. «Откровение пришло комне сВостока». Фовизм (от фр. Для Матисса фовизм – свободный эксперимент с цветом и рисунком, а для Вламинка – «манера жить». В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.

Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых. Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира.

1. Творчество между двумя мировыми войнами
2. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
3. Предшественники и возникновение движения
4. Название и Осенний салон 1905 года
5. Фовизм и традиция классической живописи
6. Подарочные сертификаты и абонементы
7. Интересные факты из жизни художника

Вошедшие в экспозицию картины разных членов группы очень близки между собой. Ведь «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» — это ещё один способ находить идеальные соотношения цвета и линии на плоскости. Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Этот период его творчества является переходным от импрессионизма к фовизму.

Цвет значим только в соотношении с соседним. Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. Такой, какой был у Матисса в его доме. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Влияние фовизма прослеживают в работах Василия Кандинского, Казимира Малевича, Алексея Явленского, Фернана Леже, Робера Делоне и многих других42.

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс.

В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких». В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок.

Затем всё это органично перекликается с настоящими цветами и деревьями за окном. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. 1901-1904 – годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. (Натюрморт венецианской красной)» 1908 В 1908, когда Матисс создал эту картину, в Париже проходила выставка Восточного и мусульманского искусства, которое запрещает изображать лица людей, а также и животных. Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне.

Меньше стало примет цивилизации (заводы, метро, автомобили и т. д. ), в чем они походили на импрессионистов, возможно, завершая, пусть по-своему их традиции. Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией. О человеке, весьма одарённым музыкально говорят, что у него абсолютный слух. Неоимпрессионисты не только максимально очистили палитру от грязи (Ван Гог тоже многому у них научился), но заботились о структурности живописи. Все пространство картины заполняет прозрачный воздух. Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов. В последовавших затем произведениях Матисс снова твердо стоит на земле.

Своей наивысшей точки фовизм достиг в 1906 году, будучи свершившимся фактом и признанным влиятельным художественным течением. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Матисс как бы вознамерился привлечь вольные силы жизни к улучшению общественного бытия.

«Мне стало неинтересно копировать предмет. Привлекал также Э. Делакруа — основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. Вместе с Кандинским у истоков объединения стоит Франц Марк. Не стоит забывать, что наставниками фовистов являлись неоимпрессионисты К. Писсарро, П. Синьяк и Э. Кросс, поддерживающий их критик Феликс Фенеон, все связанные с анархистами. Ведь «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» — это ещё один способ находить идеальные соотношения цвета и линии на плоскости.

Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей». Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Так состоялся «первый разговор фовизма». Тот, кто вначале показался пугающе чужим, обернулся своим.

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности». Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина.

На этом полотне очень важную роль играет цвет. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Самым первым «идеальным» покровителем Матисса, человеком, который принял все его идеи, был московский коллекционер Сергей Щукин. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна.

В этот период Дюфи возвращается к своей первоначальной манере, краски его картин становятся легче и ярче. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Именно он, этот мазок, перевернул представление о живописи. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере».

У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Влияние древнерусской иконописи можно заметить взнаменитой картине «Стоящая Зора»— вытянутая фигура иабстрактный алый фон напоминают новгородские иконы. Он — самый «дикий из диких», самый ван-гоговский.

К концу 1900-х годов он выработал новое понимание роли искусства в современном мире. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. В ней принимают участие также и другие группы живописцев, в частности, объединение «Мост», супрематисты, кубисты. В многозначности слова «жизнь» в тексте «Записок» исследователи охотно видят свидетельство Матиссова преклонения перед Анри Бергсоном, которого художник читал в течение всей жизни, как полагают, стремясь укрепиться в своем целостном и текучем восприятии мира.

Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. В исламском искусстве допустимы только орнаменты и каллиграфические надписи. Ковёр на этой картине – реальный. Программным произведением К. Малевича стало знаменитое полотно «Черный квадрат», в котором художественность сведена к минимуму.

Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Очень распространены мотивы боли и крика. Доминика и Девы Марии. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. ). Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела.

Картина входила в ансамбль Розовой гостиной в доме С. И. Щукина, для которой Матисс создал несколько работ одного формата, в том числе и «Красные рыбы». «Радость жизни», написанная в разгар фовизма, своей аркадской темой и композиционными устоями воскрешает в памяти произведения Беллини, Джорджоне, Тициана, а чувственными текучими линиями напоминает о «Турецкой бане» Энгра. «Радость жизни» (какое матиссовское название. ) — поэтическое видение золотого века. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Сами художники никогда не признавали этого эпитета.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Тоесть они имеют дело лишь «с облегченными знаками предметов». Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения.

В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. Венчает капеллу ажурный металлический крест. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Но этот художник – не рационалистический гуманист, а скорее читальный. Картины Матисса украшали щукинский особняк и составляли единый ансамбль. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх.

Матисс много путешествует впоисках «вдохновения», основной предмет его интереса— восточная культура всамом общем понимании— мусульманское искусство стран Африки иправославное вРоссии. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими22. Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. Подчас мастеру достаточно тонкого беглого контура, чтобы изображение обрело жизнь, «зазвучало».

Предшественников у мастеров авангардизма хватает. Дополняет образ острота ритма. Творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое. Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби». Как-то, Сергей Щукин ехал на поезде в Ниццу.

Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости». Группа увеличивалась. Чувство цвета у него было развито на интуитивном уровне, он мастерски сочетал основные цвета и их оттенки. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

Ковёр на этой картине – реальный. Миры, созданные фовистами, обладали яркой индивидуальностью. Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм.

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы37. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Это чувство — самое главное». Зрелые картины мастера посвящены животным, представленным как высшие, более чистые существа по отношению к человеку, который казался Марку слишком безобразным. Эта «Розовая студия» была написана, когда Матисс вернулся из России. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой.

Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Полностью потеряли свое значение свет и светотень, так как их функцию перенял цвет, ставший духовным компонентом изображения – светящиеся, "сытые" краски, нанесённые широкой кистью плоскими мазками и часто обведённые жёсткой линией контура. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. «Статуэтка и вазы на восточном ковре.

В Париже она была тогда сравнительно дешева. Всё дело было в том, что Матисс искал своего патрона в 1-м классе, а Щукин ехал в третьем. Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное.

В 1933 г. нацисты, пришедшие к власти в Германии, объявили экспрессионизм вне закона. Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества.

При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. И хотя в Осеннем салоне 1905 года картины Матисса дальше всего расходились с прежними эстетическими представлениями и потому вызывали наибольшую неириязнь, кличка «дикий» меньше всего подходила к нему даже в годы фовизма. Слишком многое в личности Матисса противостояло фовистской инстинктивности. На лекции мы посмотрим на предшественников фовизма, обсудим самые знаменитые картины «диких», поговорим, почему критики увидели в «Радости жизни» Матисса «чистый акт живописи» и как фовизм связан с экспрессионизмом «Моста» и «Синего всадника». Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Тоесть они имеют дело лишь «с облегченными знаками предметов».

Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. «Ярисую неженщину, ярисую картину». 1900, Париж, Нац. По мнению фовистов предмет уже не играет той роли, как у прежних художников.

е. Вламинк. — В. Т. ) отвергал также, как я отвергал авторитет какого-нибудь генерала». Пикассо. В процессе работы над эскизами для этого монументального произведения он нередко использует технику декупаж. Кажущаяся лёгкость, детская простота изображения добывались упорным, напряжённым трудом. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Жорж Брак (1882 -1963) «Порт в Ла-Сьота» Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905 году, Брак принял стиль фовистов.

Этапы творчества «Вид Коллиура» 1906 В 1902 -1904 гг. Пусть это будет даже чрево гигантского современного города. За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай.

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949 – 1956). В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). В конце жизни Матиссу посчастливилось осуществить давнюю мечту о синтезе искусств: в 1951 г. была освящена Капелла чёток в городе Вансе (близ Ниццы), над которой он работал как архитектор, художник, витражист, мастер по металлу и керамист. Дикари идиоты и шутники обыкновенно не настолько основательны в своих творческих методах. Чтобы передатьритмику танцабыли использованы всего три цвета – «небесная лазурь, розовая свежесть и зелень холма».

Они не встретились, хотя ехали одним поездом. Фовизм, который давным-давно считался чем-то диким (фовизм — от фр.

В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Особое значение имели встречи Аполлинера с Матиссом, Вламинком и Дереном, выставку которого он открыл в Гавре в 1904 г. Пользуясь словами Дерена, фовисты решили «изобретать реальность». Цвет значим только в соотношении с соседним. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899).

В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма.

В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Но в отличие от других мастеров, работающих в этой манере, он клал на полотно неровные мазки, создающие ощущение наслаждения жизнью. (Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). На скале растут редкие деревья.

О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Запомните своё первое впечатление. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. 18 Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру родственными течениями, где сходные устремления выражаются разными средствами19.

То же можно сказать и о графике. Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста». Он упрямо продолжал восславлять красоту и ценность жизни. В Салоне Независимых весной 1905 года, где наряду с Матиссом показали свои полотна Ван Донген, Дюфи, Камуэн, Манген, Марке, Дерен, Вламинк, фактически оформилась группа фовистов, хотя роковое слово les fauves («дикие») прозвучало, как известно, лишь осенью. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма.

Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Каждому из них были близки свои принципы. Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства».

Анри Смелость цветовых решений отличает и множество небольших пейзажей, которые художник привозил из своих поездок к морю. Особенного внимания заслуживал его мазок. Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства.

Однако преувеличивать влияние Востока не стоит. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.

Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык. И конечно, здесь особенно благотворен был пример художников Востока. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.

Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов. fauve – дикий) – название течения во французской живописи 1905-1907гг., которое представляли А. Матисс, А. Марке, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Руо, М. Вламинк. «Арумы» — понимание полотна идёт от восточного иероглифа, по всему фону картины разбросаны завитушки – элементы восточного орнамента. С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру. Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру.

Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. Леонардо да Винчи советовал художникам интересоваться возможностями случая и подсознания, а Боттичелли пошел еще дальше, когда сказал, что подлинный художник способен увидеть прекрасные изображения даже в том случае, если он обольет тряпку разными красками и затем бросит этот красочный снаряд в стену. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.

Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году. В 1904 г. состоялась его первая персональная выставка, не принёсшая, впрочем, успеха. В программе "Моста" было много общего с французским фовизмом. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель.

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. Анри Матисс родился во Франции. Его отец мечтал видеть сына адвокатом. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап. Колорит стал более насыщенным и светлым. Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910)32. Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

К началу 20 столетия- времени рождения кубизма- мастера предыдущего поколения уже сильно пошатнули ранее незыблемые основы европейской живописи. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела и при этом фигура выглядела очень выразительно. Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили 2 большие выставки Поля Сезанна. Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» можно считать своего рода эпиграфом ко всем исканиям нового направления. В 1907г. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). 1911 г. «Красные рыбки» – эффект кадра.

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Невысокая покупаемость картин Дюфи вынуждает его заняться ксилографией иллюстрированием литературы и разработкой узоров для тканей. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595)34 и повторением классического академического рисунка. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи.

Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения. Он постоянно варьировал густоту нанесения, бумага тут и там просвечивала через краску и цвет на картине будто «дышал». В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра.

Возможность рассматривать экспрессионизм и фовизм единым художественным явлением остается предметом обсуждения. Матисса не могло не задевать, когда его творчество объявлялось «продуктом теорий» (Андре Жид), «схемой некой теории» (Морис Дени), когда тот же Дени советовал ему вернуться к натуре и французской традиции, тогда как он и не думал отказываться ни от того, ни от другого. Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки.

Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.

Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме.

Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. Известен он и как художник, выполнявший театральные декорации для балетов «Русских сезонов». Живописью он начал заниматься довольно поздно, уехав в Париж изучать искусство. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.

Крупноформатные работы этого периода, часто изображающие как бы увиденные с высоты пейзажи или изображения обнажённого человеческого тела, принадлежат к лучшим работам О. Фриза. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Щукин уехал в эмиграцию. У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Он старательно и увлеченно, с полнейшей искренностью играл роль «культурного героя», то есть делал то же самое, что и Сезанн и Ван Гог. Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Такую точку зрения Вламинка можно было объяснить тем, что он не получал, в отличие от Андре, классического художественного образования и даже никогда не был в Лувре.

Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Импульсивности, хаотичности, наивности в картинах Матисса было с самого начала очень мало. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Матисса называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета.

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Подчас мастеру достаточно тонкого беглого контура, чтобы изображение обрело жизнь, «зазвучало». Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка. Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя. Андре Дерен (1880--1954) всю жизнь оставался верен юношескому пристрастию к старым мастерам, которых внимательно изучал в Лувре. Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса.

В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Тема панно — танец. Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна. Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре.

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Углы комнаты даёт другим цветом. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Анри Матисс. Матисс никогда не претендовал на главенствующее положение и не считал себя лидером движения, но именно его художественный метод определил рамки будущего стиля.

За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складываются в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). В этом они едины с другим художественным объединением – "Мост" (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене). Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). Рост семьи, отсутствие постоянного дохода и потеря шляпного магазинчика, которым, вместе с партнером, владела его жена, стали причиной того, что детям пришлось переехать к родителям Анри5.

Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Его название произошло от французского слова fauve — «дикие», а появилось оно после Осеннего салона 1905 г., где представили свои работы Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Кес ван Донген, Альбер Марке и другие художники.

Книжная графика так же отличается изысканностью и невероятным единением с литературным произведением. Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед. о Матиссе заговорили все художественные критики Парижа в связи с выступлением фовистов. Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби».

В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». Художники группы "Мост" не находили признания у зрителей. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Их первая встреча состоялась в Салоне Стайн на улице Рю де Флёрю в Париже, в котором Матисс регулярно выставлялся в течение года. Жорж Руо (1871 -- 1958) был одним из учеников Гюстава Моро и даже, по завещанию мастера, стал главным хранителем его коллекции, переданной Парижу.

Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. «Нужно уметь сберечь свежесть детства в восприятии вещей, не утратить наивности», — сказал однажды Матисс. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. И вместе с тем, в его произведениях просматривалась строгость.

В 1908—1910 гг. О цвете я не говорю.

Графика Матисса, равно как и его рисунки являются воплощением всех жизненных поисков великого экспериментатора, его мастерства и многолетнего опыта. Экспрессионизм (от лат. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. После «Радости жизни» Матисс не будет писать столь сложных многофигурных построений.

Ж. Помпиду, Париж). 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон.

Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Первым художественным течением, которое обогатило культуру XX столетия, был фовизм. П. Пикассо показал друзьям свое незаконченное полотно «Авиньонские девицы». Он отверг иллюзорную трехмерность, перспективу, светотень. Поверхность большой картины- и фон и тела пяти бнаженных женщин-была рассечена на геометрические сегменты. Пикассо в своих работах дробил предметы и фигуры на составные части, упрощал их до строгих геометрических форм: кубов, конусов, цилиндров. В 1908г. Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме». Такой, какой был у Матисса в его доме.

Вламинк прямо говорил: «Что такое фовизм. Рассматривая творчество Матисса, нельзя не упомянуть о новом направлении живописи, родоначальником которого стал этот художник.

Критики отмечали, что статуя в классическом стиле Возрождения, оказавшаяся в том же зале, что и картины всех этих художников, выглядела крайне наивно, словно «Донателло в окружении диких зверей». В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Выставленная "Скачущая лошадь" Кампендонка, скорее всего, навеяна творчеством Франца Марка (в частности, картиной "Большие синие лошади"), "Гроза" авторства Маке следует традициям Кандинского, который в свою очередь, представляет на суд ценителей живописи цветовые эксперименты"Композиция 5" и "Импровизация 22".

В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в "Новый Сецессион". Критик Луи Воксель заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает своей наивностью, словно «Донателло среди диких зверей». Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Речь идет о фовизме.

Выставленные на ней картины подлежали уничтожению. Характерные особенности этой живописи – интенсивный цвет, упрощенный рисунок, плоскостное изображение. Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму.

От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник. Щукин весьма щедро заплатил Матиссу. Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. Его рисунки пером просты и изысканны.

Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Очень распространены мотивы боли и крика. Существует музыкальный термин. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Спокойствие духа царит в работах художника даже в трагические годы Второй мировой войны.

им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции. Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Выполнима ли вообще эта задача.

les fauves). Все люди на картине находятся в неподвижности. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. манера письма и стиль художника сильно меняются.

Более всего ему было близко графическое оформление поэтических произведений. Кажущаяся лёгкость, детская простота изображения добывались упорным, напряжённым трудом. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета24. Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса.

Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Испытание средств не может быть вечным. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры». Так и случилось. В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса. К тому же, фовизм — это динамика, контраст и эмоции.

Ему тоже было позволено (и даже предписано) воплощать в глазах критики и публики совершенную и гармоничную цивилизованность, которая способна прояснить и упорядочить даже самые хаотические субстанции реальности. Углы комнаты даёт другим цветом. Многие из них действительно погибли, а часть произведений была продана за границу. А. Матисс «Музыка» (1910). Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи.

Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник. Матисс добивался чистоты чувств, характерных для детскогоунка или примитивного искусства. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». В 1992 г. они на некоторое время вернулись из различных собраний в Берлин, чтобы «принять участие» в экспозиции-воспоминании об акции 1937 г. Фовизм Первым художественным течением в 20 веке, начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Одной из самых значительных работ Дерена, написанных в этот период, стала известная картина «Гавань в Провансе» (1912). В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Но они казались все же слишком традиционными. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. глобальных изменений, произошедших в науке, внутри модернизма возникают авангардные течения, полностью изменившие приемы и методы искусства.

Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). Ausdruck — экспрессионизм). 27 мая 1913 года группа "Мост" разослала своим "пассивным" членам извещение о том, что группа прекращает своё существование.

Если доверять этому манифесту терапии, то Матисс стремился противопоставить живительные силы природы и тела той изнурительной современной цивилизации, которая вытягивает все соки из людей и превращает их в подобие манекенов. Большим, чем во времена модерна, было увлечение исламским искусством с орнаментальной цветностью и, отдельно, буддийской иконографией, учившей выбору чувственных поз в трактовке человеческого тела. При всей их необычности и пылкости они хранят в себе классическую основу. fauves).

Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. «Отправная точка фовизма, — говорил позднее Матисс, — заключалась в том, чтобы способствовать возвращению к чистоте средств». В супрематизме цвет и сочетание плоскостей в картине выходят на первый план.

Картины, рисунки и гравюры художников группы "Мост" подчеркнуто грубы, архаичны, они демонстрируют пренебрежение красотой формы ради непосредственности выражения. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия. Он знакомился с художниками разных стран. Матисса по праву считали главой фовистов.

Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

В 1892 г. в Школе декоративного искусства встретились Матисс и Марке, затем они перешли в мастерскую символиста Гюстава Моро. В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса. Так отвечал Матисс наобвинения внарушении пропорций или визлишней декоративности. Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. В 1911 году во время создания альманаха "Синий всадник" Кандинский вместе с группой молодых художников-авангардистов объединяется в одноимённое интернациональное общество в Мюнхене и Мурнау. Если импрессионисты изображали вокзалы, то фовисты — жизнь речных и морских портов.

Так, несколько карикатурный портрет «Папаши Бужю» (ок. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Тема панно – танец. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Он ввел категорию «длительности» («dur. Дерен с успехом работал в области книжной графики иллюстрировал произведения французских поэтов Гийома Аполлинера и Андре Бретона. В экспрессионизме было много противоречий.

Вламинк в «Автобиографии» подчеркивал, что он хотел показать «свободную природу, освободив ее от старых теорий, от классицизма, авторитет которого я (т. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Но художник апеллирует не к пугающей, невообразимой, опасной природе, которую ощутил Ван Гог в конце своей жизни, а к природе дружелюбной, к приятному восприятию воздуха, света, цвета и декоративного зрелища живой жизни. Матисс также был пассажиром в этом поезде и узнал, что его патрон едет тем же рейсом. Однако в этом вопросе не всё так однозначно. Яркая индивидуальность мастера проявилась уже в его первых картинах (1899-1903).

Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма». Жорж Барк привез из поездки «по сезановским местам» пейзажи, созданные тем же способом, что и новые картины Пикассо. (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака впервые появилось слово кубизм). Брак хотел вернуть в современную живопись то, что она утратила после импрессионизма- ощущение плотности тел, наполненности объема. Спустя 2 года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными. Контуры в их картинах стали прерывистыми. Грани же представали не в положенных по законам перспективы ракурсах, а разворачивались в сторону зрителя. Большие цельные объемы стали распадаться на множество мелких. Зрителю давали возможность рассмотреть из чего состоит форма, «ощупать» ее глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Эта стадия развития кубизма получила название Аналитического кубизма. В дробном ритме сечений уже едва можно было различить саму форму и тогда художники стали делать узнаваемыми некоторые детали, способные намекнуть на изображаемый предмет. Затем они начали вводить в полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумага, дерево, ткань)Так кубизм подошел к следующему этапу-Синтетическому. Здесь образ уже не разлагается, а собирается, синтезируется из отдельных атрибутов, характерных деталей. Если в сезановский период кубизма были важны только форма и объем, то теперь важно было почувствовать именно разный качественный состав предметов. Эта черта еще ярче проявилась в овальных композициях. Их даже стали именовать рокайльным кубизмом. Некоторых художников кубистические эксперименты с формой постепенно привели к беспредметному, абстрактному искусству. Большинство художественных течений, возникших в начале 20 столетия, остались лишь краткими эпизодами в бурной биографии века. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере.

260 х 389 см. Каждый гений проходит путь развития черезперемену стиля. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи».

Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг. Для работ Дерена характерны глубоко продуманные композиция и колорит, внимание к форме. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.

Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В группу входят Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский, Пауль Клее, также в деятельности "Синего всадника" участвуют братья Бурлюки, Г. Мюнтер, Р. Делоне, не только художники, но и ряд танцоров и композиторов. После осознания в 1910-е гг. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов.

В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Поэтическая простота пейзажей Альбера Марке (1875 -- 1947) выделяла его из фовистского окружения. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Портрет жены художника поразил современников невиданными ранее резкими сочетаниями цветов — синего, красного и зелёного, — смелым построением форм. (Мадам Матисс).

Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». По мнению фовистов предмет уже не играет той роли, как у прежних художников. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Чувственная передача красоты натуры — вот в чем заключалась главная задача живописца. Вот таким образом не удивительно, что в своих первых работах он подражал их стилю.

Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. «Фовизм был для меня испытанием средств»— этим все сказано. В марте 1912 года в галерее Х. Гольца проходит вторая экспозиция. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса.

Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Главное — добиваться максимальной энергии краски. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (А. Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Осенью 1905г.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Cлучайное высказывание закрепилось как название всего течения. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне.

Такими и были его рисунки: чувственными, яркими, гармоничными. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом. Примерно также могли сказать и другие.

Матисса называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета. Это чувство — самое главное». 1904 г. «Площадь в Сен-Тропе» – много света. А ведь изначально он работал юристом, так как и хотели его родители. Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития.

Не потому, что цвет мне не нравится, совсем напротив. Отблески этого видения до самого конца будут возникать в творчестве мастера.

Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары».

Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет.

Лучшие работы Андре Дерена периода фовизма построены на сочетании розовых, фиолетовых, пурпурных, синих и желтых тонов. Первым «измом» XX столетия стал фовизм. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. К. Малевич в определенный период своего творчества работал в духе кубофутуризма. Смысл и пафос этой литературной акции живописца – похвалы порядку и ясности. В конце жизни Матиссу посчастливилось осуществить давнюю мечту о синтезе искусств: в 1951 г. была освящена Капелла чёток в городе Вансе (близ Ниццы), над которой он работал как архитектор, художник, витражист, мастер по металлу и керамист. Стиль живописи художника Анри Матисса был разным как и его жизнь. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг.

До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. Холст, масло. Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена. Культурное, рациональное «я» должно было быть исключено и нейтрализовано. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Это панно было создано по заказу русского художника Щукина для его дома в Москве.

Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке. Благодаря цветным витражам всё внутреннее пространство храма словно пронизано цветами неба. К случайным эффектам или впечатлениям апеллировали У. Тернер и О. Редон. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение».

Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. И это завершение темы арабеска. Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. e»), определяющей память, сознание, дух.

Это было время невероятно интенсивного внутреннего развития: новой угловатой геометрии и нового колорита с преобладанием жемчужно-серого и чёрного. Преподавание велось на некоммерческой основе. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 году против живописных методов и приемов импрессионизма. Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов.

Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Оно само по себе обладало «безотчетной организованностью», оно было не смутно-бредовым, не бесформенным, не шаманским, а выстраивалось в стройный порядок гармоничных сновидений о реальности. Дерен писал Вламинку: «Никто не помешает нам вообразить мир таким, каким нам хочется». Щукин безраздельно доверял Матиссу.

С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком.

В немецком экспрессионизме, французском сюрреализме и даже в русском авангарде есть отголоски такого необычного фовизма. Матисса по праву считали главой фовистов. «Я очень люблю танец. Холст, масло. Основоположником этого течения в живописи стал В. Кандинский. Осенний салон 1905 года (членом жюри которого в числе прочих, был и Василй Кандинский) открылся в Большом дворце.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Дополняет образ острота ритма. Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату». Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной.

Какиего друг Пабло Пикассо (втворчестве которого специалисты выделяют бессчетное число периодов) Матисс никогда небыл приверженцем одного стиля или направления. Несколько его ранних работ выполнено с использованием точечной манеры письма. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом.

Картины Матисса изображают мирные мгновения: женщины за чтением, музыкальными занятиями или в минуты задумчивости натюрморты и пейзажи. Существуют лишь предположения искусствоведов. Каждый мастер находил свои особые подходы, приемы и хитрости (как теоретические, так и практические), которые помогали интегрировать случай, бессмыслицу и подсознание в почитание абсолютной человечности. Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство — это крик в ночи». по заказу русского коллекционера С. И. Щукина Матисс выполнил два декоративных панно для его московского особняка — «Танец» и «Музыка». Художник совершил поездки в Африку, Алжир и Марокко, после поездок в его картинах появилась красочная декоративность, цветистые орнаменты арабских тканей. («Марокканка»). Принцип выражения преобладает над изображением. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Неординарный подход к искусству и особый взгляд на мир взбудоражили общество: на фоне фовизма даже импрессионизм стал казаться рациональным и более привычным, традиционным.

Мастер никоим образом не желает выступать в роли разрушителя. Художественные образы – это ряд ассоциаций, где главную роль играют формы и цвет. Фовизм привел к утверждению цвета как основной живописной категории. Рука двигалась по бумаге или холсту безотчетно. Ваза прикрыта изумрудным листком цветка.

31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. На эти деньги художник смог прожить более 7 лет ни о чём не заботясь. Но вскоре он увлёкся живописью. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Панно- «Танец» и «Музыка». Художник совершил поездки в Африку, Алжир и Марокко, после поездок в его картинах появилась красочная декоративность, цветистые орнаменты арабских тканей. («Марокканка»). Символика картины – в этом танце союз Земли и Неба. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

О Матиссе будет сказано отдельно. Они вспомнили о детском рисунке. Первым ее значение, видимо, открыл Дерен. То же говорил и Матисс. Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной». Изысканная передача цвета и формы — вот визитная карточка знаменитого художника. Авангардизм двадцатого столетия неустанно занимался ею в течение многих десятилетий.

Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка. Дело не в том, что он был старше других. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16.

Он как бы забывал о том, что он умеет. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. 1901 год можно назвать годом становления художника. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду.

Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Недавний «зулус» стал в ряд классиков. В отличие от других фовистов этот художник не столько следовал воображению, сколько внимательно всматривался в действительность (излюбленной его натурой были доки и гавани). "Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию.

Хорошо отправляться в благословенные края юга, но это не всегда возможно. Ответом сделались «Заметки живописца», один из лучших трактатов об искусстве, когда-либо написанных художниками. Но еще лучшим ответом оказались картины Матисса. Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры. В Осеннем салоне 1905 г. художник выставил виды Коллиура (местечка на Средиземноморском побережье, где он проводил лето с Матиссом) и автопортрет. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Большие художники не умещаются в узких рамках направлений, которым сами дали жизнь.

Кампания против его представителей увенчалась циничной акцией: в 1937 г. была организована большая выставка работ экспрессионистов и других представителей авангарда под названием «Дегенеративное искусство». Однако именно за счет этой противоречивости — сочетания классических и новаторских форм — Матиссу впервые по-настоящему удалось показать зрителю собственное видение реальности. Богатый внутренний мир и настоящий талант живописца рвались наружу.

В первые годы XX в. Матисс познакомился и сблизился с Дереном, Руо, Вламинком и другими художниками, составившими впоследствии группу фовистов. Тем не менее, этот образ настолько неотразим не только из-за цвета. Использует различные манеры письма. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Искусство стало отвлеченным. Манифест, выпущенный ими в 1905 г., гласил: "С верой в развитие, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Аполлинер уже в 1900 году говорил о нем как о «художнике-картезианце».

Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. На фоне общего праздничного настроения живописи фовистов полотна Руо поражают трагизмом. К тому времени Матисс великолепно умел достигать золотого равновесия ума и чувства. Осенний салон 1908 года, где Матисс развернул свою ретроспективную выставку, один из критиков назвал «салоном анархического искусства». В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Подобные идеи поддерживали также Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич. В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму.

Столь контрастные отличия стали причиной того, что фовисты были объединены между собой короткое время (союз распался в 1908 году). Первая выставка объединения проходит 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер.

Бернхейм-Жён. Пусть это будет мансарда художника. Главарь банды «дикарей», когда им занялись всерьез, оказался методическим умом, сторонником кропотливых предварительных разработок и точного расчета. Скромные пейзажи так завораживают спокойствием и лиризмом, что у видевших их под впечатлением от реальных видов -- моря, небесного простора, корабликов и лодок с цветными флажками -- сразу рождается мысль: «Как у Марке. ».

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». Сезанн был учителем всех фовистов. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн. Удивительная вещь – танец: жизнь и ритм» В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Здесь художник соединил благородное животное и синий принцип, создав нечто неотразимое. (Donatello parmi les fauves).

Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Авторами картин, представленных на этой выставке стали Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Альбер Марке, Кес ванн Донген, Жорж Руо и некоторые другие художники. «Арумы ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти)» 1913. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Анри Матисс и Сергей Щукин. Он вдохновлялся самыми разными течениями ипериодами вистории искусства— отдревнегреческой вазописи ивизантийских икон допостимпрессионизма икубизма.

В 1903 г. он принял участие в первом Осеннем салоне — ежегодном смотре нового искусства. В программе «Моста» было много общего с французскимфовизмом.

Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Воксель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves)5. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени.

Рисунок нарочито прост, по-детски простодушен. Дата создания: 1914 Во время визита в Марокко Матисс заметил, что местные жители после употребления некоторых одурманивающих наркотических средств проводят время в молчаливом созерцании золотых рыбок.

Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо. Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). От «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», к «Танцу» для Барнса, к одалискам двадцатых годов, наконец, к декупажам последнего десятилетия. А Матисс применил его и мы увидели, насколько это красиво и гармонично.

Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса. «Дикие» отказываются от атмосферных фантасмагорий и превозносят полнозвучность поверхности и чистоту красок. Таким для него явился Поль Гоген.

Он великолепный рисовальщик. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.

В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись.

Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Но, строго говоря, за исключением одного-двух художников, у нас нет никого, умеющего работать со светом так, как вы. Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга.

Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину. В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

---