Фотоискусство Википедия

Библиотека с книгами о фотоискусстве

В 1897 г. Штиглиц начал выпуск нового издания — «Камера ноутс», в 1902 г. основал авангардное движение «Фото-Сецессион» и в 1903 г. стал редактором созданного им журнала «Камера уорк» (журнал просуществовал до 1917 г. ). Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др. ).

Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме ит. д. ) обязательны с фотографией. Обычно такие фотографии предназначаются для публикаций. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений потока жизни, художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ). Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А.

Архив рубрики: Стили или классические направления в фотоискусстве

Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С. Гаранин), спорта (И. Гражданской в США 1861–65 (М. Одним из первых стилей в фото стал ПОП-АРТ. Не разобравшись в возрасте дочери сослуживца, Сидни Джеймса Оуэна (ей было семнадцать лет), Кэрролл на прощание поцеловал девушку, что произвело неприятное впечатление на её мать.

Для кого-то это способ достучаться до мира, способ высказаться. В 191020-е гг. Искусство фотографии — один из самых замечательных видов искусства в современном мире.

1. Красоты России: Изборск и его достопримечательности в объективе Григория Одинцовав закладки
2. Искусство фотографии или остановись мгновенье
3. Фотоискусство и художественная фотография
4. История развития фотографии как искусства
5. Подписка на блог по электронной почте

В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. Предложенный в 1883 рус. Кэрролл выбрал магазин Т. Оттивелла на Шарлотт-стрит (англ. )русск. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ). Это поможет сделать портрет более выразительным.

В Израиле с 1977 г. Участвовал в международных фотовыставках во многих странах. Фотокниги франц. Самое важное здесь — передать сходство. Постоянный интерес к темам музыки (О. Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Напишите отзыв о статье Фотоискусство
3. Отрывок, характеризующий Фотоискусство
4. Поиск значения / толкования слов
5. Страницы в категории «Фотоискусство»
6. Проблема искажения цвета в фотографии
7. Теория цвета в пейзажной фотографии

Их работы отличаются необычными ракурсами и освещением, экзотическим фоном. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Важно попробовать себя в различных видах пейзажа. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). Кэрролл также сотрудничал с Саути в работе над фотографиями дочерей семьи Лидделлов.

Конечно, всё это должно быть неотрывно граничит с фотографированием. Новым этапом развития сов. Портрет считается одним из самых трудных жанров съёмки. Неоспоримо значение Ф. в сближении худож. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Начав работать еще во время Первой мировой войны, Ман создал цикл «Окопный быт», в 1929 г. — первые в мире циклы, посвященные музыкантам («Игорь Стравинский за дирижерским пультом», фотокомпозиции о знаменитом дирижере Артуро Тосканини) в начале 1930-х гг. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир.

1. 11 правил, которые вы должны нарушить
2. Баланс белого: руководство для начинающих
3. Животный мир в объективе фотографа
4. Фотоискусство и его перспективы

В США Хальсман работал в области фотопортрета. При помощи мыльницы можно получить замечательные кадры в любой точке планеты.

Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Hliographie)9. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. -европейского и амер. (М.

1. Найдено схем по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
2. Найдено научныех статей по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
3. Найдено книг по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
4. Найдено презентаций по теме ФОТОИСКУССТВО – 0

В. Макаров), балета (Е. В данном случае глубина резко изображаемого пространства делается меньше. отправился в Берлин, где изучал в университете историю восточного искусства. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем41.

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё. документального Фотоискусство (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. в 1928 г. ) и др. В работах Инны Занд (1951–91 в Израиле жила с 1971 г., по профессии врач, погибла в одной из поездок по стране) запечатлена любовь к стране Израиля и ее природе (см. В образах документального фотоискусства (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. К середине 20 в., когда группа видов технического искусства пополнилась кинематографо, телевидением, радиоискусством, дизайном и т. д., фотоискусство превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное фотоискусство, художественная фотография и прикладное фотоискусство (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т. д. ).

• Найдено рефератов по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
• Откровенная социальная фотография
• Городской или архитектурный пейзаж
• Многообразие жанровых форм и творческих манер
• Значение слова Фотоискусство в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Фотоискусство

мастера А. Айзенштадт и Э. Заломон), впечатляющие картины обнищания народных масс (произведения У. Эванса, Д. Ланге, Р. Ли, Б. Шана и других мастеров, работавших в начале 30-х годов в США). войн 60-х гг. Г. Ф. Надар во Франции, Дж.

Фотоискусство в России и Советском Союзе. В 1975-77 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. создал галерею «парадных» портретов вождей и военачальников — В. Ленина, Льва Троцкого, Николая Бухарина, Ионы Якира, Михаила Тухачевского и др. Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. Писатель обладал также коллекцией из 37 фотографий Клементины Гаварден (все размером около 198 на 144 миллиметров), второй по количеству снимков после коллекции её семьи2627. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Летучую мышь сделал сам Кэрролл, она могла хлопать крыльями и даже летать. Создание Дж. С 1969 (в связи с созданием издательства Планета)развивается новый жанр советского документального фотоискусства.

Особое место Фотоискусство в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др. Открывая в сов. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства.

Визуальный аспект имиджа на 55 процентов влияет на результаты общения. На этой же выставке серебряной медалью города был награжден Дмитрий Вилькин (род.

В журналах, посвященных вопросам искусства, начали появляться статьи о фотографии, рассматривались проблемы связи фотоискусства с изобразительным искусством. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Себя он часто называет не фотографом, а художником.

Фотографии сестёр Хатч раскрашены от руки22. Кэрролл снимал обычно в Оксфорде изредка выезжая за его пределы (например, в Озёрный край для фотосъёмки семьи поэта Альфреда Теннисона). Эту работу высоко оценил критик Владимир Стасов, назвав ее «важной художественной новостью в Петербурге». В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Фотоискусство Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии. В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. Среди документальных снимков, поставляемых объединением Магнум, редакциями иллюстрированных журналов типа Лайф и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы Фотоискусство обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами. Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др. ) расширили «географию» советского фоторепортажа (В.

Подлинным триумфом документального фотоискусства явился советский фоторепортаж 20-х – начала 30-х годов, возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Эти работы оказали большое влияние на стилистику журналов мод — он сотрудничал с «Вю» и «Вог» (впервые художник столь высокого уровня публиковался в изданиях этого рода). Нужно мысленно разделить кадр на три равных горизонтальных и вертикальных части. В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М.

А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ). Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 века усилился интерес к интерпретации в фотоискусстве форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Особое место фотоискусства в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории техническим искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ). Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ).

Создать на фотографии свой неповторимый мир, вымышленный мир своих грез, своих эмоций, своих снов стало во много раз проще. Фотографии сопровождаются выдержками из воспоминаний отца. И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). В письме от 1877 года сам Кэрролл пишет своему корреспонденту, что считает себя «фотографом-любителем, чьей специализацией являются дети». Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878 «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений.

мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). Две персональные выставки в Париже — в 1946 и 1950 гг. Истменом портативной камеры Кодак (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии.

В отличие от распространенного в то время «репортажного» и жанрового портрета, портреты Хальсмана передают прежде всего внутреннюю суть человека, его личность, а не бытовые подробности и детали («Альберт Эйнштейн», 1948 впоследствии был воспроизведен на почтовой марке). Существует большое количество жанров в фотоискусстве. выше), снимок которого «Комбат» (1942) стал символом, обобщающим образом советского бойца Марк Ганкин, чья фотография «Герои Брестской крепости» была одним из первых фотодокументов в истории Великой Отечественной войны Наум Грановский (1910–84), Самарий Гурарий (1916–98, последние годы жил в США), Яков Давидзон (1912–98, с 1994 г. жил в США), Роберт Диамент (1907–87), Эммануил Евзерихин (1911–84), Георгий Зельма, воевавший в Сталинграде и создавший хронику боев за город Ольга Ландер (1909–96), Израиль Озерский (1904–71), Марк Редькин (1908–76), Яков Рюмкин (1913–86), Виктор Темин (1908–87), снимавший акт подписания капитуляции Японии Михаил Трахман (1918–76), позднее ставший корреспондентом «Известий» Давид Трахтенберг (1906–80), Александр Фридляндский (1918–. ), Евгений Халдей (1917–97), Аркадий Шайхет. Всемирно известна его серия «Рим, отель "Эксельсиор", 1931», где запечатлено совещание Муссолини со своими соратниками. Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов.

Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. увлёкся викторианской фотографией. (М. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т.

Предложенный в 1883 рус. (русский) фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким экспозициям, позволил фотографировать людей и предметы в движении. (М. Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др. ), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку». в 1926 г. ), уроженец Австрии Давид Рубингер (1924–2017) и др.

Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. Фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось, чаще всего людей. Он писал: «Я думаю, девять из десяти случаев моей дружбы с детьми потерпели крушение и child-friends, когда-то такие нежные, становились неинтересными знакомыми, с которыми у меня не было более желания встречаться»24. Наибольшей известностью пользуются послевоенные работы Изиса. Киноискусство), телевидением, радиоискусством, дизайном и т. д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т. д. ).

документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. 1. Первым изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стала немецкая «Berliner Illustrirte Zeitung». занимающую промежуточное место между живописью и графикой.

Причины данного решения неизвестны. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий35. В книге приводятся примеры решения экспозиционных задач. Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 186869), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии. Чаще всего авторами этих фотосвидетельств были профессиональные фотографы, сотрудничавшие с нацистами и снимавшие кадры фото- и кинохроники или солдаты и офицеры немецкой армии, делавшие любительские снимки «на память». В этом случае нужно максимально открыть диафрагму, установив её значение на F 4, 5, F 3, 5.

На этих фотографиях запечатлены сцены массового уничтожения евреев — узников концлагерей, сцены их повседневной жизни кроме того, в музеях представлены фотографии, показывающие жизнь евреев в гетто. «космополиты»), усиление государственного антисемитизма привели к тому, что почти все евреи-фотографы были изгнаны из центральной прессы. Киноискусство), телевидением, радиоискусством, дизайном и т. д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т. д. ). И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878 «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений.

фотография получила название «пикториализма» (от англ. Фотографию и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А.

Труд и модели и фотографа. Более половины сохранившихся кэрролловских фотографий изображают девочек (хотя, как считают специалисты, реальная пропорция с учётом утерянных фотографий могла быть абсолютно другой). А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и другие). В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами106.

Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. авангардистским течениям).

П. Умнов), драматического театра (А. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления. С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799. ). При этом сам Кэрролл был в значительной степени разочарован своим опытом общения с детьми. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. Почему-то среди любителей (новичков) распространено мнение, что портрет — это очень просто. Эти опыты послужили основой для развития фотографики, обогатившей арсенал художественных средств фотографии однако решительный отказ от принципа изобразительности открывал путь для вторжения в фотографию модернистских концепций (близких дадаизму, сюрреализму и другим авангардистским течениям).

В 1950–60-е гг. В 1945 году коллекционер историк и фотограф Хельмут Гернсхайм (англ. )русск. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Так же интереснее кажется кадр со смещением. Множество игрушек и костюмов были взяты им напрокат из театра Друри Лейн (хотя некоторые костюмы писатель создавал сам, а некоторые заимствовал на время из музея Эшмола в Оксфорде13).

Выходец из семьи еврейских ремесленников, Шайхет после службы в Красной армии работал ретушером в одной из московских фотографий (1922). фотопортрета (Р. Открывая в сов. (советский) действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. Начали открываться фотошколы, в художественных учебных заведениях создавались отделения фотографии (в 1980 г. четырехгодичный курс фотоискусства был открыт в академии художеств и прикладного искусства Бецалель в Иерусалиме) в Тель-Авивском музее искусства и в Израильском музее были основаны отделы фотографии, начали проходить регулярные выставки, ретроспективные и показывающие состояние фотоискусства в Израиле за последнее время, а также дающие картину развития фотоискусства в стране. В Америке изобретение фотографии с самого начала вызвало огромный интерес.

Создателем политического фотомонтажа в Германии был художник Джон Хартфилд. (т. П. Ананьин, В. М. Мастюков). и минималистские произведения («Настенный узор», 1960). Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность.

в 1933 г. ) и Уильям Клейн (род. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Аведон предпочитает натурные съемки снятые крупным планом портреты выполнены в стиле «жестокой правды» («Портрет писателя Эзры Паунда», 1958), а жанровые сцены построены на смешных и нелепых ситуациях. иск-ва Ф. занимает видное место, обогащая эстетическую культуру новыми худож.

Диафрагму открывают для того, чтобы фон был размыт. В той же манере работали почти все фотожурналисты 1920–30-х гг. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. (западный)-европейского и амер. (американский) фотопортрета (Р. В 1950-е гг. Современный этап в развитии сов. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году.

С приходом нацистов к власти Ман покинул Германию и переселился в Лондон. Дагер, англичанин У. Ф. Г. войн 60-х гг. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А. Картье-Брессон наиболее известен за создание «уличной фотографии» как стиля фотожурналистики. от греч phos — свет) — первое из т. наз. Однако и фотопейзаж вплоть до 1920-х годов развивался в духе имитации пейзажа живописного (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов и другие).

Характерные для 1920-х гг. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник57. — принесли ему успех журнал «Пари-матч» заключил с ним контракт и в качестве корреспондента журнала он объездил Европу и Ближний Восток. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф. ) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ).

Фотоискусство в Эрец-Исраэль и в Израиле. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т. д. ) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ). Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А.

Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, ракурс, момент. На мой взгляд идеальная фотография такого жанра та, которая смогла бы проиллюстрировать какую-либо тему в новостях в рубрике «no comments». За 18 лет работы Капа был фотографом на пяти войнах и погиб во время войны в Индокитае. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

Родившийся в Нью-Йорке американец Дж. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. «Надгробие в Радзивилове», фотография 1913 г. и линогравюра из альбома «Еврейский народный орнамент», Витебск, 1920) и другими художниками еврейского возрождения в России. Причем сохраняет не только внешние черты, но его характер, настроение той минуты.

С. Гаранин), спорта (И. Гражданской в США 1861–65 (М. Начались сплетни. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Одним из самых известных среди них был Роберт Капа (настоящее имя — Андре Фридман 1913–54).

Это документирование повседневной жизни, быта обыкновенного человека, его обыденности, жизнедеятельности в своей привычной среде. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой», длительное фотонаблюдение (т.

Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ). Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др. ). документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. С. Гаранин), спорта (И.

всё большее значение получал документализм (Э. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению.

Уроженец Украины Григорий Виницкий (род. Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В.

Вторая мировая война застала Вишняка в Польше, он был схвачен и отправлен в концлагерь. Талбот создавали с ее помощью гелиограяюры и снимки, напоминающие живописные натюрморты и городские пейзажи. Фотограф изменил американские представления того времени о хорошей фотографии как о фотографии идеализированной и «приятной»: в 1938 г. «Лайф» опубликовал его работы считается, что это было началом кардинального поворота журнала к современному направлению в фотожурналистике. Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 веков (т. е. подражающей живописи) фотографии. — еврейские фотографы занимали заметное место. Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoСмотрите новости, снятые камерой»43.

Подлинным триумфом документального Фотоискусство явился сов. и заплатил 15 фунтов за покупку6. Вы исследуете себя, свои эмоции, творческие возможности.

В настоящее время эти фотографии экспонируются в особом выставочном зале в Клерво52. Наряду с документальным Фотоискусство успешно развивалась студийная фотография. Как не странно, он делал свои первые снимки по всему миру избегая родной Франции. В 1896 г. Штиглиц стал вице-президентом созданного им нового объединения нью-йоркских фотографов — «Камера-клаб Нью-Йорка», соединив в нем ранее существовавшие Общество фотографов-любителей и «Камера-клаб».

., умер в Израиле/) начали работать в крупных изданиях. Три его фильма были отмечены золотыми медалями на международных кинофестивалях. Известный советский публицист Михаил Кольцов проявлял большой интерес к этому виду искусства в 1926 г. по его инициативе был создан журнал «Советское фото». В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований). Из-за долгой экспозиции у персонажей Кэрролла редко заметна улыбка, однако Левашов считает, что целью писателя было не «проникнуть в сердца своих моделей», а «создать гармоничное изображение». (М.

Здесь важную роль играет не только сюжет, но и способ съемки, а также качество пленки. В области советской художественной фотографии в 50–70-е годы успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. фотоискусств Козловский. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. В его фоторепортажах война была показана не в героическом аспекте, а через смерть, боль, страдания преобладал не панорамный, обзорный план, а крупный часто фотограф ограничивался лишь деталью («Эфиопский солдат», 1935).

П. Ананьин, В. М. Мастюков). Никакой специальной литературы по ней в то время не существовало. Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики. Основателями современного стиля были еврейские фотографы Эрих Саломон (1886–1944) и Феликс Г. Ман (псевдоним настоящее имя — Ганс Феликс Сигизмунд Бауман 1893–1985).

Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Д. Н. Бальтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерский, М. С. Редькин, М. И. Савин, Г. З. Санько, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. -европейского и амер. в 1926 г. /, Лев Портер /1920–89/, Е. Дон, Дмитрий Донской, Исаак Тункель /1912–. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской».

в 1923 г. с 1973 г. в Израиле), Марк Ганкин /1912–85, с середины 1970-х гг. Эвелин Хэтч вспоминала: «почти молитвенный ритуал выбора позы, чему уделялось огромное внимание»7. В. Макаров), балета (Е. Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. В 2030-е гг.

П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки.

П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. Через год отказался и от преподавания. Особое внимание стоит уделить жанровой съемке. «технических» искусств, специфическая особенность к-рого — органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было граничит с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. (века) (т. Одним из ярких представителей израильского фотоискусства была Ализа Ауэрбах (1940–2016), завоевавшая ряд призов на международных фотоконкурсах. Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии. В 1839 г. появился специальный термин «фотогения» для обозначения особой выразительности снимка, достигаемой сочетанием изобразительной и фотографической техники, а фотографическое творчество определялось как «искусство фотогенического рисования» (Тал-бот). в своей книге «Льюис Кэрролл и его мир» предполагает, что мотивами стали цепочка досадных случайностей и психологический надлом самого писателя.

Благодаря фотографиям Кэрролл сблизился с прерафаэлитами. По другой— он решил с этого времени сконцентрироваться на литературе. К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Один из них — Джерри Ульсман (род. В его работах обращает на себя внимание почти полное отсутствие крупных планов: в соответствии с идеологией отдельный человек, его лицо не интересует автора преобладают или виды сверху, где движущиеся внизу люди напоминают муравейник или техника, а человеческие фигуры переданы силуэтами («Глобус», 1928).

Фотографировать начал еще в России и продолжал эти занятия, сделав огромное количество снимков, запечатлевших еврейскую жизнь в Германии, а после 1935 г., когда он вынужден был покинуть страну, — в Восточной Европе (1935–39) и во Франции (1939). Настоящая любовь к фотографированию это нечто большее, чем фото типа «я и памятник». Моментальное фотографическое изображение используемое в соар. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки).

В 1880 году Кэрролл прекращает занятия фотографией. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Произв. Американский исследователь творчества Кэрролла Мортон Н. Коэн (англ. )русск.

Она предполагает особый способ образного мышления, «неустойчивую», разомкнутую композицию, языковые формы, опирающиеся на выразительные возможности светописи, смену ракурса, плана, точки съемки. Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС (Телеграфное агентство Советского Союза) издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др. ) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. опубликовал небольшую монографию, посвящённую фотографиям писателя в стиле ню25. В своих цветных натурных работах Ульсман предпочитал крупный план, необычный ракурс интенсивный цвет с использованием различных колористических эффектов («Лягушка», 1960-е гг. ).

е. подражающей живописи) фотографии. Эта версия находит отражение в исследовании Кэролайн Лич (англ. )русск. Но стоит им столкнуться с этим, как они понимают, что портретная съёмка — это большой труд.

Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Современный этап в развитии советского документального фотоискусства (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. документального Ф. Среди национальных школ сов. Фотокниги франц.

Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. прикладное Фотоискусство, привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Оптические свойства водной среды и законы распространения в ней света. Портреты были, в соответствии со вкусами времени, сильно отретушированы критики писали о «безмерном приукрашивании» натуры, сами же портретируемые, например, драматург Александр Островский, защищали фотографа.

Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (redgreenblue) в многих графических приложениях. опубликовал в этом издании 237 сатирических фотомонтажей. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавшей её принципы89. Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография.

Этот жанр любим как новичками, так и профессионалами в фотографии. Саути высказывал также «мнение о негативах» фотографий писателя. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф. ) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ). Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Одним из основоположников его был Макс Альперт.

Создание Дж. Анималистическая фотография требует особого терпения и трудолюбия: дикие животные опасаются человека и нередко хороший кадр делается неделями или даже месяцами. Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. (советский) документального Ф. Среди национальных школ сов. (советский) документального Ф., окончательно оформившихся в 60–70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. Вот таким образом первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскурсы на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Как в любой профессии, особенно в творческой, в работе фотографа есть свои секреты. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни». Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. Предложенный в 1883 рус.

Но результат стоит этих затрат. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. Часто для её обозначения используется термин «3D фото». Необходимо разбираться в физике, светотехнике и экспонометрии. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания.

Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии. Вот таким образом все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий109. Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. Зарубежное документальное Ф. 19501970-х гг. Эта культура характеризуется своеобразным видением действительности, ориентирующимся на восприятие реальности как «расчлененного» во времени процесса, в ходе к-рого происходит непрерывное изменение форм и состояний предметов и событий. XIX в. развивается дагерротипный фотопортрет. Возможность остановить течение времени на каком-нибудь потрясающем моменте, выразить свои эмоции и чувства одним небольшим снимком, расширить грани своего «я» — вот в чем заключается умение фотографировать.

Снимал он их как в одежде (исторических, этнических и сказочных нарядах, обычно это постановочные фотографии), так и без неё11. Современный этап в развитии сов. (советский) документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Фентон).

Возможно, Кэрролл сам усомнился в естественности своего порыва и решил бросить фотографию. Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». Из еврейских фотомастеров, чье творчество граничит с Катастрофой, наиболее известен американский фотограф российского происхождения Роман Вишняк (1897–1990). В качестве образцов принимались вначале произв.

мысли и научно-технического прогресса, развитии памяти и исторического сознания. В итоге, первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. С. Гаранин), спорта (И. В. Макаров), балета (Е. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Фотоискусство в США.

Кэрролл посещал дом Саути, чтобы увидеть его новые фотографии8910. Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ). успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский.

Пейзаж доступен каждому и вот таким образом многие им занимаются. Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша). Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран. Текст иллюстрирован фотографиями, рисунками, таблицами и схемами.

В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований). Новым этапом развития сов.

В 1963 г. вышла книга Изиса с его фотоиллюстрациями — «Мир Марка Шагала». В 1910–20-е гг. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. -европейского и амер. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию14. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта) и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. всё большее значение получал документализм (Э.

Единственная профессиональная выставка (V ежегодная выставка Лондонского фотографического общества (англ. )русск. ), на которой было выставлено четыре его портрета (известно название только одного снимка, представленного там, — «Красная Шапочка»), прошла в 1858 году15. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. Новым этапом развития сов. (советский) документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Но это в корне неверное мнение.

Фотокниги франц. (французский) мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40–50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства. Саломон создал портреты Сергея Эйзенштейна, Фритьофа Нансена и др. Так, музыканты Леопольд Маннес (1899–1964) и Леопольд Годовский (1900–83), начинавшие свои исследования в области фотоискусства как любители, а впоследствии ставшие сотрудниками Исследовательской лаборатории «Кодак», создали в 1933 г. кодахром, а через несколько лет — эктахром, препараты, которые изменили состав эмульсий, наносимых на пленку, в связи с чем появились новые возможности в передаче цвета.

Одной из главных задач «Фото-Сецессиона» было сделать фотографию полноправным видом искусства. Лишь после смерти Иосифа Сталина, с наступлением «оттепели», мастера как старшего, так и нового поколения (Леонид Бергольцев /род. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати.

На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические объективы и др. В журнале «Лайф» работал и уроженец Латвии Филипп Хальсман (1906–79).

успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Новым этапом развития сов. начало активно работать в прессе новое поколение мастеров: родившийся в Америке Иехошуа Замир (1921–2002), Амирам Эрев (род. н. привычная камера), создание фотосерий (т. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Его возникновение было исторически под-готовленно развитием живописи, ориентировавшейся на зеркально точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера-обскура).

Основой его искусства всегда оставался гротеск и резкая и недвусмысленная направленность против нацизма («Адольф-супермен», 1932). Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ). На протяжении 2-й половины 19 века и в 20 веке создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические объективы и другие элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Г. Фотоискусство Надар во Франции, Дж. Так, он посоветовал писателю познакомиться с Генри Эклендом (англ. )русск., у которого была «красивая семья» с шестью детьми, которых он может сфотографировать.

П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и другие, фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ). С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. «В тени чудо-ребёнка» (англ. «In the Shadow of the Dreamchild», 1999). Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации.

Их автором мог быть, по утверждению букиниста, Льюис Кэрролл. Эпоха «великих фотопортретистов» положила начало и развитию худож. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Это если парусник плывёт влево, чтобы между ним и границей кадра было пространство.

Многие мастера остались независимыми фотохудожниками: Давид Маэстро (род. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). В 1880 г. Шапиро выпустил в Петербурге альбом «Портретная галерея русских литераторов, ученых и артистов». И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

Становление и развитие этих форм документального Фотоискусство во многом было граничит с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Американец Майкл Левин (род. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

П. Ананьин, В. М. Мастюков). Художественная фотография, которая в 19 начале 20 вв. Яркими достижениями отмечено развитие документального фотоискусства социалистических стран.

фотопортрета (Р. Создание Дж. Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. П. Умнов), драматического театра (А. на Ленинградской студии научно-популярных фильмов. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. фотоальбом «Мир тебе, моя земля», Иер., 1995 текст на английском и иврите).

н. привычная камера), создание фотосерий (т. Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства.

Уличная фотография (англ. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. фотография перестала быть только идеологическим инструментом. Несмотря на кажущуюся простоту, умение сделать хороший пейзаж — это редкость, особый талант, результат внутреннего упорства и поиска. Известными фотографами журналов мод и моделей стали в 1960-е гг. Именно это определяет общую композицию кадра, перспективу, соотношение планов. мысли и прогресса фотографической науки и техники.

Практические советы обоснованы теоретически. (История фотографии, Обучение фотографированию) 1970 Морозов С. А.

Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. (советский) прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. творческой фотографии, с трудом поддается изобразительной стилизации и обретает худож. фотопортрета (Р. Первые фотографии он сделал в Крайст-Чёрч, в своей квартире или в квартире декана7. Дагер был художником и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта.

Сам Кэрролл настаивал на чисто эстетическом интересе к проблеме. Кэрролл никогда не состоял в профессиональных фотографических клубах или обществах. Тем не менее, для Кэрролла в течение следующих двадцати четырёх лет (с мая 1856-го по июль 1880-го) фотоискусство было только хобби, хотя он стал хорошо известным в кругах профессионалов фотографом-любителем. Лучше всего подходит объектив с фокусным расстоянием 80 мм. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и другие).

В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Про нее никак нельзя забывать.

значение только в контексте фотографической культуры. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. В области советской художественной фотографии в 5070-е гг. Новым этапом развития советского документального фотоискусства стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Фотографию Кэрролл долгое время считал своим важнейшим занятием он относился к ней как к призванию, развлечению и «единственному жизненному удовольствию», посвящал ей времени, как считают некоторые исследователи его творчества, больше, чем литературе или преподаванию математики1.

Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др. ), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку». По утверждению автора, эксперимент над стихотворением Уильяма Вордсворта передал ему «удивительную энергию», а в ходе подобного опыта над стихотворением Джорджа Гордона Байрона бумага «задымилась и обуглилась»2. Открывая в сов. Сам он писал, что его больше всего в фотографии привлекают позы моделей (особенно их руки) и композиция снимка14. Он начал применять метод скрытой камеры, в связи с чем его называли «королем рассекреченности» (серия из шести фотографий «Марлен Дитрих разговаривает по телефону из Голливуда с дочерью в Берлине», 1930).

явлением и оказали заметное влияние на развитие живописи (импрессионизм) и лит-ры («натуральная школа»). Ман выпустил цикл о личной жизни знаменитостей, который открывался серией фотографий «Один день из жизни Муссолини» (1931). По мере развития фотографической образности и оформления жанровой структуры различных видов Ф. (она различна в худож., документальной и прикладной фотографии) формируются и стилевые черты фотографической худож. Он предпочитал анализ события, показывая процесс его развития.

Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии. Эти фотографии — ценнейшие документы по истории российских евреев они послужили основой для многих произведений еврейского искусства, созданных впоследствии самим Юдовиным («Продавец бейгеле на Волыни», фотография 1913 г. и рисунок 1938–40 гг. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. После революции Наппельбаум стал официальным советским фотопортретистом.

Модель писателя Этель Хэтч рассказывала, что Кэрролл носил с собой чемоданчик, полный игрушек, который открывал в нужный момент, а иногда использовал в качестве приманки и «Алису в стране чудес». Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина среди других мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). классической, затем импрессионистской, а в начале XX в. и модернистской живописи. Фотокомпозиции 20-х годов, появившиеся в газетах и журналах (Огонёк, Советское фото и другие), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом37. Пейзаж – реальный вид какой-либо местности (лес, поле, горы, роща, море и др. ), в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображённая человеком природа с передачей настроения, навеваемого их созерцанием.

Фентон). Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. (советский) фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Репродукция — вид фотографии, где необходимо перевести определённый материальный или духовных объект (в материальном виде) в фотографическое изображение. Фотоискусство Плотникова и др. ). Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике.

П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства. Пенн склонен к композиционным съемкам, костюмированным представлениям («Два человека в белых масках», 1948), сюрреалистическим деформациям («Четырехглазая прелесть», 1970).

н. привычная камера), создание фотосерий (т. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений53.

Это очень интересный жанр. В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Центральная проблема аналитики фотографии— определение критериев изображения и объекта99. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В.

Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. Мастерами фотографики зарекомендовали себя Фотоискусство Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша). Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Ф. Плотникова и др. ). Новое течение в худож. Зарубежное документальное Фотоискусство 1950–1970-х гг. Одним из крупнейших фотографов в первых двух направлениях фотоискусства был Альфред Айзенштадт (1898–1995), родившийся в Германии и начавший там свой путь фоторепортера.

Среди национальных школ сов. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. Такой стиль фоторепортажа был характерен с начала 1930-х гг.

Это может быть фотосъёмка природы, людей, животных, спортивных состязаний. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 18771878 (А. В искусстве фото каждый человек может без оглядки говорить о своих желаниях, чувствах и фантазиях. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. -европейского и амер.

Капа родился в Будапеште, жил и работал в Берлине, в 1933 г. уехал в Париж, где начал работать ассистентом фотографа, а затем стал свободным фотокорреспондентом нескольких французских изданий. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Некоторые фотоочерки Альперта воссоздавали картину повседневной жизни и работы отдельных представителей общества (серия о киевском хирурге Николае Амосове, 1970-е гг. ). В. Макаров), балета (Е. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии».

е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф. ) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ). жил в Канаде/, Зиновий Голубчин, Юрий Кривоносов /род. всё большее значение получал документализм (Э.

Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Характерные для 1920-х гг. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Фотоискусство Халсман и др. ).

Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и другие). В 1884 г. вышел альбом работ Шапиро, состоящий из 30 художественных фотографий. Постоянный интерес к темам музыки (О.

В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму88. pictorial—живописный). Влияние фотографической культуры можно обнаружить практически во всех областях худож. Это так называемый метод съемки события без вмешательства в его естественное течение.

элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Постоянный интерес к темам музыки (О. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства. Был издан каталог выставки50.

документального Фотоискусство. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр. )русск. Впоследствии в соавторстве с Ирвином Шоу он выпустил одну из первых книг об Израиле.

Уличная фотография – это, прежде всего, документальная фотография. Создание Дж. Пользуясь методом «скрытой камеры», он снимал типичные бытовые сюжеты, мимолетные сценки на улицах, в кафе, лавках и скверах. Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др. ) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное и не обладающее глубиной. в 1930 г. ), Реувен Миллон (род.

в Париже, не расставался с фотоаппаратом. В 1975–80 гг. В 1945 г. его отец, американский фотокорреспондент Мейер Левин (1905–81) и друг отца, французский фотограф Эрик Шваб, ездили по только что капитулировавшей Германии, снимая по заданию своих издательств фотоочерки об освобождении концлагерей Шваб кроме того разыскивал свою мать, депортированную в 1943 г. в Терезин.

Это тоже великолепный источник света. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры других стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и другие). Джон Падни (англ. )русск. Теоретики «пикториализма» (Г.

В составе семьи: отец, мать, двое сыновей-школьников, большое количество малышей, но самое сильное впечатление на него производит старшая дочь Амелия, красоту которой он и пытается запечатлеть на снимке, а симпатии которой— добиться. Мэддокс, Великобритания, 1871) позволило отказаться от т. н. мокроколлодионного метода и производить фотоматериалы фабричным способом, что значительно упростило процесс фотографирования. Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. Иногда Саути рекомендовал Кэрроллу собственных фотомоделей. ценностями, демократизируя эстетическое чувство. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т.

Создание Дж. Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии. Современный стиль журналов «Вог» и «Харперс базар» создали в 1960-х гг. С. Гаранин), спорта (И. Характерные для 1920-х гг. первых фотопортретистов (Ф.

В системе совр. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т.

Фентон). Но ее спектр несколько шире. Мелвин Сокольски (род.

«Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в одном мгновении», – объяснит он это позже. Днем это обычно всего один источник света – солнце. документального Фотоискусство стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45.

Использовал он и съёмную студию, но только в случае крайней необходимости. был уже признанным мастером фоторепортажа на темы повседневной жизни рабочих и крестьян. Киноискусство), телевидением, радиоискусством, дизайном и т. д., Фотоискусство превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Фотоискусство, художественная фотография и прикладное Фотоискусство (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т. д. ). Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861 именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». То же самое нужно делать при съёмке пейзажа.

Фотографии Эренбурга были опубликованы в его книге «Мой Париж», вышедшей в 1933 г. во Франции, а затем и в Москве. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. фотографии, к-рая длительное время рассматривалась как единственное явление Ф. Ранняя худож. Это правило относится к расположению снимаемого объекта. Лич утверждает, что Кэрролл ухаживал за взрослыми женщинами, а многие из его «подруг-детей» были на самом деле далеко не в подростковом возрасте.

е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). В этом же письме он предлагает корреспонденту привести к нему в студию детей, но не с целью «фотографироваться сразу же (я никогда не преуспеваю с незнакомцами), но чтобы познакомиться с местом и художником и посмотреть, насколько им понравится идея прийти в другой раз, чтобы быть сфотографированными»11. Именно этих людей он сделал моделями своих фотопортретов11. Данная технология, слегка доработанная используется до сих пор.

Фотоискусство в Германии. войн 60-х гг. В 20–30-е гг. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов. Сохранились редкие свидетельства, что Кэрролл в своей работе над фотографиями пользовался консультациями профессиональных художников, которые иногда даже делали для его снимков наброски: художник Генри Холидей «показал рисунки, которые делает для меня (наброски композиций с двумя обнажёнными детьми— для моих фотографий с натуры), они оказались превосходными»28.

Волин, дед и бабушка которого были выходцами из Восточной Европы, выпустил книгу «Портрет Катастрофы» (Сан-Франциско, 1997). Предложенный в 1883 рус. По инициативе фотографических обществ были устроены первые выставки, посвященные фотографии, начали издаваться первые фотографические журналы. В январе 1856 года он записал: «Написал дяде Скеффингтону, прося достать мне фотографический аппарат, поскольку хочу найти для себя занятие, помимо чтения и сочинительства». Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т.

е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Фотоискусство) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Фотоискусство В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ). в результате взаимодействия худож. н. привычная камера), создание фотосерий (т. В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. Портрет – это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне.

Наряду с документальным фотоискусством успешно развивалась студийная фотография. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи каждое направление в изобразительном искусстве 19 века (романтизм, критический реализм импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (то есть подражающей живописи) фотографии. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т. д. ) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному.

Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Тем не менее уже к концу 19 в. во многих городах Российской империи — Москве, Петербурге, Харькове, Одессе, Витебске, Вильне и др. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Фотокниги франц. в 1936 г. ) работал как режиссер в 1966–76 гг. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 193945 внесли и репортёры др. Открывая в сов.

войн 60-х гг. Наряду с пикториализмом в Фотоискусство 1910-х гг. Главное его преимущество перед другими видами изобразительного искусства – относительная моментальность создания произведения. документального Ф. Среди национальных школ сов. видами массовой коммуникации (Искусство и массовая коммуникация), промышленным дизайном (информацией но-репортаж-ная, документально-публицистическая фотографика). Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют. Элла, другая его модель, дочь одного из оксфордских профессоров, вспоминала, что Кэрролл пытался сфотографировать её в постели, напуганной привидением «с помощью электрической машины моего отца, однако в этом не преуспел»14.

Он был особенно популярен в 1950–60е годы в США. Кэрролл не любил фотографии Джулии Маргарет Камерон из-за отсутствия на них фокуса (смазанность изображения у неё ассоциировалась с тонким душевным движением). Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др. ) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт»73. На выставке было представлено 503 фотографии из 68 стран, которые представляли 273 фотографа.

Фотографии как свидетельские показания очевидцев Катастрофы составили (наряду с документацией) основные фонды еврейских музеев Катастрофы в Израиле, Польше, США и других странах: Яд ва-Шема, музея в киббуце Яд-Мордехай, Института имени Лео Бека (Нью-Йорк), Еврейского музея в Сиднее, Института Шимона Визенталя (Вена и Лос-Анджелес), Государственного еврейского музея в Праге, Библиотеки Винера и др., а также фонды музеев, созданных на месте бывших лагерей смерти — Освенцима, Берген-Бельзена, Треблинки и др. (Стереофотосъёмка) 1978 Власенко В. И. Важной вехой в истории Фотоискусство явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878 «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Лирическое направление фоторепортажа реализовал в своем творчестве известный французский фотомастер, выходец из Литвы Изис (псевдоним настоящее имя — Израэлис Бидерманас, 1911–80), с 1930 г. живший в Париже. В 1998 году крупная выставка фотографий Кэрролла «Размышления в Зазеркалье: Выставка к столетию Льюиса Кэрролла» (англ. «Reflections in a Looking Glass: A Lewis Carroll Centenary Exhibition») состоялась в Нью-Йорке и Калифорнии, а также в Техасском университете в Остине, при Исследовательском центре Гарри Рэнсома из которого была предоставлена для выставки большая часть фотографий.

действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. В первые годы советской власти фотография рассматривалась лишь как средство документальной фиксации событий и лиц, но вскоре власти поняли, что документальные свидетельства останутся в истории и что фотоискусство может стать мощным средством пропаганды. Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом художники и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов. Ф. Плотникова и др. ).

Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Одним из её главных применений стало портретирование. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ).

Современные зеркальные фотоаппараты имеют и такой режим. Кроме работы в журналах мод, Пенн и Аведон известны как мастера фотопортретов, в которых они использовали те же эффектные приемы, особенно в портретах кинозвезд, художников и других людей искусства (портрет художника Марселя Дюшана, 1948). Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу.

Соответственно такому видению и языку фотографические образы обладают особой «сожиз-ненностью», воспринимаются как «включенные» в реальное событие, как объективные свидетельства о жизни. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др. ). в 1918 г. ), Петер Мером (род. Портреты бывают разные — деловые, жанровые, автопортреты. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ).

Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др. ), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку». (т. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax.

Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Одна из фотографий писателя была включена в 1955 году в международную выставку «Род человеческий» (англ. «The Family of Man») в Нью-Йоркском музее современного искусства. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему).

успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Фотоискусство Козловский. В образах документального Фотоискусство (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Постоянный интерес к темам музыки (О. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом.

(т. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой», длительное фотонаблюдение (т. На протяжении нескольких лет Штиглиц организовывал выставки «Фото-Сецессиона» в Европе и Америке, а в 1905 г. открыл «Малые галереи Фото-Сецессиона» на Пятой авеню в Нью-Йорке.

Нет никаких прямых свидетельств о его действиях, которые можно было бы рассматривать в качестве педофильских. Ф. Плотникова и других). Некий лондонский букинист предложил Гернсхайму альбом с детскими фотографиями (как он утверждал, эти фотографии были «извлечены из груды книг в подвале»). Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. В. Макаров), балета (Е.

Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. Этот жанр фотографии существует в настоящее время и очень даже популярен. В середине 1930-х гг. Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Уже изобретатели фотографии французы Ж. Н. Ньепс и Л. Ж. М.

Одним из известных фотографов был Аркадий Шайхет (Шойхет 1898–1959). В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. Ф. Плотникова и др. ).

Каждый человек придает своим снимкам определенный смысл. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран. Айзенштадт, который эмигрировал в Америку и работал в «Лайф» с момента создания журнала (1936) на протяжении 40 лет, принес этот стиль в американскую фотожурналистику. в 1954 г. ) опубликовал книгу «Военная история» (Мюнхен, 1997). Точно так же как не терпит этого сама природа. Особый вид фотографии, объединяющий в себе совокупность многих жанров фотосъемки.

дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 194145. в творческой методологии Ф. происходят существенные изменения, обусловленные, с одной стороны, особенностями худож.

Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. Пользуясь портативными камерами (Лейка, ФЭД), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. в 1928 г. ). Кэрролл познакомился с фотографией (с наиболее перспективным в его время методом калотипии) в 1855 году, во время своих летних каникул, наблюдая за фотосъёмкой своего дяди Роберта Уилфрида Скеффингтона Лютвиджа (англ. )русск. 5.

Вскоре он дебютировал своими снимками в «Рабочей газете», а к началу 1930-х гг. Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. В рассказе «Выходной день фотографа» главный герой должен устроить семейный фотосеанс.

Так изобретенной в 1923 г. камерой «Эрманокс» Саломон снял серию репортажей, вошедших в историю фотожурналистики. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. А луна. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Викторианская Великобритания была представлена фотографией Кэрролла «Королева мая» (1860), запечатлевшей Алису Лидделл51. Дагер был художником и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта.

Построение кадра подчеркивает ту или иную особенность снимка. Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было граничит с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу.

в 1934 г. ) — известен как мастер сюрреалистической фотографии («Глаз кресла», 1969). Особое место среди фотографий, посвященных Катастрофе, занимают работы фотографов-евреев, родившихся уже после войны, потомков тех, кто пережил Катастрофу. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Развитию таких представлений способствовала и использовавшаяся в то время технология («мягкорисующая» оптика, «облагораживающие» способы печати, фотомонтаж и постановка). Уличная фотография – это далеко не просто фотографирование улиц различных городов.

Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве. Спустя короткое время российский фотомастер получил золотую медаль на фотовыставке в Вене. Она выпустила несколько тематических фотоальбомов, посвященных Эрец-Исраэль и ее людям. Феликс Г. Ман также придерживался принципа серий.

Современный этап в развитии сов. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем.

Наиболее известными среди них были Семен Альперин (Альперт 1897–1948) его брат, военный корреспондент ТАСС Макс Альперт (см. Алиса Лидделл спустя десятилетия писала сыну: «Гораздо интереснее, чем фотографироваться, было получить допуск в тёмную комнату и смотреть, как он проявляет большие стеклянные пластины»7. Эти снимки попадали на страницы мировой печати и в фотоальбомы, посвященные Катастрофе. П. Умнов), драматического театра (А. Хальсман сделал более 100 обложек журнала «Лайф», он был избран первым президентом Американского общества журнальных фотографов, основанного в 1944 г. В 1930–40-е гг.

дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Жанр фотографирования — это, по сути, самовыражение мастера. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения».

Многие еврейские фотографы погибли на фронте — Михаил Бернштейн (1912–42), Яков Мульман, Михаил Прехнер (1911–41), Соломон Тулес (1896–1944), Давид Шулькин и др. П. Умнов), драматического театра (А.

В итоге можно получать сферический панорамный обзор. Постоянный интерес к темам музыки (О. Подводная фотосъемочная аппаратура. Активный антифашист, примыкавший к фотожурналистам, которые группировались вокруг журнала «АИЦ» («Арбайтер Иллюстрирте Цайтунг»), Хартфилд в течение 1930–38 гг. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180 каждый.

Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната». Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. При съёмке портрета рекомендуется применять аппарат с длиннофокусным объективом. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

И достать его можно быстро и уберечь от удара легко. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции58. культуры. Становление и развитие этих форм документального фотоискусства во многом было граничит с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры Лейка (изобретена немцем О. Барнаком в 1914 году, массовый выпуск налажен в 1925). Снимки каждый раз были сделаны с ведома и согласия родителей.

Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы фотоискусство обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами.

(Оптические основы фотографии, Фотографическая химия) 1990 Киселев А. Я., Виленский Ю. Б. Его новации касались технических, художественных, стилистических аспектов фотоискусства: так, Ман применял технику контражура, что позволяло создавать несколько размытые контуры и делало образ фотографируемого «недосказанным» и более интимным. Гражданской в США 186165 (М. Важной вехой в истории фотоискусства явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения (Галопирующая лошадь, 1878 Фигура в движении, Прыгающая девушка – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений.

Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. П. Ананьин, В. М. Мастюков). авангардистским течениям). Оно щедро на картины в любое время года и в различную погоду.

в 1927 г. ), Вернер Браун (род. Если нужно сделать резким и лицо модели и фон, значение диафрагмы устанавливают на F 8, F 11 и более. В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица» (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля.

Если в кадре планируется горизонт, он будет интересней смотреться, если сместить его вверх (это создает некую утяжеленность низа (земли) и делает акцент на переднем плане кадра) или вниз (что создает некоторую философичность кадра, акцент на чем-то воздушном и неземном). Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. все они или эмигрировали или были отправлены в концлагеря, где в большинстве погибли. Ирвинг Пенн (1917–2009) и Ричард Аведон (1923–2004). П. Умнов), драматического театра (А.

Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P» использующий для записи съёмную карту SRAM55. авангардистским течениям). Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Г. Ф. Надар во Франции, Дж. Street photography) — вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п. Уличная фотография использует технику честной фотографии, то есть, посредством которой она отображает нечто как есть, без искажений.

В 20–30-е гг. Снимок должен все говорить сам за себя. В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата NikonF90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1, 5 мегапикселя. Ф. сложилось на рубеже XIX—XX вв. Современный этап в развитии сов. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ).

С 1948 по 1950 г. Капа находился в Израиле, вместе с Давидом Маркусом снимал бои во время Войны за независимость, а после ее окончания — цикл о становлении государства и повседневной жизни в Израиле («Заседание первого Кнесета», «Выборы», портрет первого президента Хаима Вейцмана и многое другое). Например, освещение из окна или при свечах. Предложенный в 1883 рус.

В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. В марте 1933 г., через три месяца после прихода Гитлера к власти, редакция журнала перебралась в Прагу, а в 1938 г. — в Париж, где название было изменено на «Фолькс Иллюстрирте». («Орхидеи», конец 1950-х гг. ). (Опубликованы в книге Нисана Переца «Восток в объективе», Иер., 1988, на английском языке ранние фотографии Ближнего Востока, 1839–85. ) Первыми фотохудожниками-евреями, запечатлевшими Эрец-Исраэль, были Яаков Бен-Дов (1882–1968), Альфред Бернхейм (1885–1974) и Шмуэль Иосеф Швайг (1905–84). Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем.

В 1980-е гг. Саути оказывал сильное влияние на Кэрролла с 1855 по 1857 год. Ман, один из первых создателей цветных фоторепортажей, применял этот метод впоследствии и в портретах (портрет Марка Шагала, 1950) и при создании пейзажно-архитектурных серий («Темза в Челси», 1949). Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Особое место в израильской фотографии занимают видовые съемки страны: они предназначены для многочисленных книг, проспектов, альбомов. Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника.

Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Куратором проекта стал Эдвард Стайхен. В серии «На строительстве Большого Ферганского канала» (1939), создавая ощущение достоверности при помощи как бы случайно выбранной точки зрения, Альперт построил широкую панорамную композицию, которая соответствовала официальному героическому стилю эпохи. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Действие рассказа «Шотландская легенда» происходит в средневековом замке, появившийся здесь призрак некоей Дамы из будущего рассказывает о неудачных попытках неумелого фотографа снять её в полный рост (каждый раз на фотографии оказывается только часть её тела). Изис выпустил ряд книг иллюстрированных его фотографиями, в том числе альбом «Израиль» (Париж, 1955 предисловие Андре Мальро) и книгу «Цирк Изиса» (Париж, 1963 текст для нее написал Жак Превер, фронтиспис выполнил М. Шагал, с которым Изиса в это время связывали тесные творческие отношения).

П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. В 1948 г. Эдвин Херберт Лэнд (1909–91) изобрел один из наиболее оригинальных фотографических приборов — поляроид, в котором были соединены процессы создания негатива и позитива, что позволяло почти мгновенно после фотографирования получать готовые отпечатки. Истинное искусство перешагивает грани обычного снимка. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). Одним из них был журнал «Американский фотограф-любитель» его редактором в 1893 г. стал выходец из Германии Альфред Штиглиц, которого по праву считают основателем американской художественной фотографии.

творчества. 18 марта 1856 года Кэрролл приобрёл в Лондоне комплект оборудования (камеру, линзы, штатив и другие предметы) для мокроколлодионного процесса. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии.

Как и на рубеже 19–20 вв. (века), художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике. На рубеже XIX—XX вв. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться.

Исследователи обращают внимание на умение фотографа заставлять позировавших ему детей оставаться в неподвижности перед камерой (минимальное время экспозиции составляло 40 секунд). Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. Сам процесс изготовления фотографии они воспринимали как священнодействие. В 50-е гг.

Фотоискусство и Катастрофа. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера7778.

Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 188688) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. для авангардной немецкой фотографии. Это вовсе не так. Создатель «новой реальности» в фотоискусстве Ахарон Зискинд (1903–91) первые годы своей деятельности посвятил документальной фотографии, впоследствии перешел к художественной фотографии, создавая экспрессионистские, абстрактные, а в 1960-х гг. Дагер был художником и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта.

«Экстраординарная фотография»— второй по времени создания прозаический текст Кэрролла в нём был описан некий «новейший метод фотографирования», позволяющий «довести» до нужного состояния литературные тексты. Писатель был близко знаком со многими крупными фотографами своего времени и своеобразно оценивал их творчество.

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Фотоискусство форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Выделяют три вида построения кадра: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Одновременно он порвал со многими оксфордскими друзьями и сослуживцами16. Фотография Айзенштадта «День победы на Таймс-сквер» (1945), посвященная победе над нацизмом, стала одной из самых известных в мире.

Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом художники и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов. Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша). В 1961 г. Зискинд возглавил отдел фотографии Иллинойсского технологического института в Чикаго, где преподавал с 1951 г. Среди его учеников было немало фотографов-евреев — М. Дворкин, Бернард Фримессер (1926–77), Джером Либлин (1924–2011) и др.

vanitas). Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 185356 (Р. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства.

Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. П. Ананьин, В. М. Мастюков).

Но деятельность Айзенштадта не ограничивалась только фотожурналистикой: ему принадлежат портреты знаменитых политических деятелей, ученых, кинозвезд и т. д. кроме того, он выпустил несколько альбомов цветных фотографий живой натуры — цветов, животных и проч. Анри Картье-Брессон – французский фотограф, считающийся отцом фотожурналистики. РЕТРО стиль. Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника. Важную роль в эволюции Фотоискусство на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой», длительное фотонаблюдение (т. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и другие, восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т. д. ) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека. 1941–1945 гг», где опубликованы, наряду с другими и работы еврейских фотографов.

в 1932 г., с 1996 г. в США/, В. Блюменфельд, Лев Бородулин (род. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В.

Физические и химические основы цветной фотографии. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Наверняка многих заинтересует съёмка в ночное время. Специальные виды подводных фотосъемок.

Это съемка мелких чаще всего объемных деталей (насекомых, цветов, ювелирных изделий и прочее) в масштабе близком к 1:1. В хороших условиях камеру удобнее закреплять на штативе в вертикальном или горизонтальном положении. Фотографии Шайхета составили основу экспозиции выставки журнала «Огонек» в Лондоне (1930). Это было тяжелое время для еврейских фотомастеров: борьба с космополитизмом (см.

На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические объективы и др. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете.

Изобретение в 20—30-х гг. Он писал: «Это моя единственная забава и, я полагаю, она заслуживает серьёзного отношения»6.

фотопортрета (Р. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл20. Писатель И. Эренбург, живя в 1930-е гг. Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС издание большого количества иллюстрированных журналов (Огонёк, Советский Союз, Смена, Советский экран и другие) расширили географию советского фоторепортажа (В. Каждый фотограф-анималист — немножечко ученый: чтобы получить желаемый результат, ему приходится штудировать немало научной литературы изучать характер и привычки своих «моделей».

В зависимости от размера изображения в портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост. А какой простор для творчества представляет море. Выбор объектива для подводной фотографии. Известность ему принесла серия драматических репортажей о гражданской войне в Испании («Смерть солдата-республиканца», 1936). Военные репортажи стали основным направлением деятельности Капы — он снимал японскую интервенцию в Китае (1938), с начала Второй мировой войны был фотокорреспондентом журнала «Лайф» и других изданий среди его репортажей такие известные события, как высадка союзных войск в Нормандии, освобождение Парижа и др.

Главное заключается в том, что этот объект не должен находиться строго по центру. Иногда малейшие нюансы могут этому помешать (освещение, поза, взгляд). в 1919 г. ), Давид Харрис (1929–2008), А. Гал (псевдоним настоящая фамилия — Готлиб род. В 1910–20-е гг. В 1922 г. Ман Рэй изобрел рэйографию (метод создания фотографических изображений без применения фотоаппарата, путем накладывания объектов на сверхчувствительную бумагу), а в конце 1920-х гг.

Но к какому бы типу портрет ни относился, главное в нем – это облик портретируемого. Основными остаются такие жанры как портрет и репортаж. В начале войны Изис был отправлен в концлагерь, бежал и примкнул к движению Сопротивления. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский.

Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве.

---