Фотоискусство Это

Но поскольку в изучении предмета мы будем опираться на фотоискусство и его закономерности, в начале курса необходимо дать краткий очерк развития этого значительного и интереснейшего раздела фотографии. Это направление фотоискусства занимало господствующее положение в фотографии вплоть до первого десятилетия XX столетия.

8 причин, почему китовый объектив – это идеальный объектив для новичка

Фотообраз, как правило, - изоочерк. Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878 «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений.

и минималистские произведения («Настенный узор», 1960). Аведон предпочитает натурные съемки снятые крупным планом портреты выполнены в стиле «жестокой правды» («Портрет писателя Эзры Паунда», 1958), а жанровые сцены построены на смешных и нелепых ситуациях. н. привычная камера), создание фотосерий (т.

Современная фотография и фотоискусство

Математики всегда утверждают, что их предмет – основа мироздания. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. -европейского и амер. Но это в корне неверное мнение. Создание Дж.

Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии. Впоследствии в соавторстве с Ирвином Шоу он выпустил одну из первых книг об Израиле. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир.

1. Фотоискусство и художественная фотография
2. Искусство фотографии или остановись мгновенье
3. Фотоискусство в России: истоки и развитие
4. История развития фотографии как искусства

Фотокниги франц. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя прочесть фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства – всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Первопроходцем жанра в России считается нижегородский мастер Максим Дмитриев.

На мой взгляд, занять эту нишу без связей и рекомендаций очень сложно. В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии "Лучи" ("Stari") опубликовал спец. явлением и оказали заметное влияние на развитие живописи (импрессионизм) и лит-ры («натуральная школа»).

• Участвуем в фото выставке "СЕЗОННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ" (пояснение)
• Реферат: Фотография как искусство
• Словари и энциклопедии на Академике
• Как фотографировать с широкоугольным объективом
• Лучший портретный объектив: обзор и сравнение 8 лучших бюджетных объективов с фиксированным фокусным расстоянием

П. Ананьин, В. М. Мастюков). Их работы отличаются необычными ракурсами и освещением, экзотическим фоном., умер в Израиле/) начали работать в крупных изданиях. от греч phos — свет) — первое из т. наз. С. Гаранин), спорта (И.

В первые годы после своего возникновения (период дагерротипии) фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем. Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов. Здесь есть время поэкспериментировать, добавляя в кадр различные предметы. Историки и теоретики высоко оценивают вклад в расширение рамок фотоискусства, в сближение его с жизнью и ее проблематикой, сделанный двумя мастерами — американцем Альфредом Стиглицем (1864-1946) и русским фотографом М. П. Оно щедро на картины в любое время года и в различную погоду.

1. Почему не получаются фотографии: 55 причин неудачных снимков и как их избежать
2. 20 9 2 : сравнение камер флагманов
3. Фотоискусство в Энциклопедическом словаре
4. Определение слова «Фотоискусство» по БСЭ
5. Бытовые или жанровые фотографии
6. Поиск значения / толкования слов
7. Напишите отзыв о статье Фотоискусство
8. Отрывок, характеризующий Фотоискусство

Пользуясь методом «скрытой камеры», он снимал типичные бытовые сюжеты, мимолетные сценки на улицах, в кафе, лавках и скверах. фоторепортаж 20-х начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Очень интересно. Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника.

Понятие художественная фотография можно определить как фото искусство. В 1948 г. Эдвин Херберт Лэнд (1909–91) изобрел один из наиболее оригинальных фотографических приборов — поляроид, в котором были соединены процессы создания негатива и позитива, что позволяло почти мгновенно после фотографирования получать готовые отпечатки. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства (См. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

1. Особенности зрительного восприятия
2. Золотое сечение (правило третей)
3. Геометрическое позиционирование
4. Животный мир в объективе фотографа
5. Фотоискусство и его перспективы

Потому на практике цифровой зум практически бесполезен. Влияние фотографической культуры можно обнаружить практически во всех областях худож.

Отдавая долг классику, автор дает соответствующее название своему снимку «Портрет в стиле Надара». При этом всё же лучше начинать с репортажа. Конечно, всё это должно быть неотрывно граничит с фотографированием. Пейзаж доступен каждому и вот таким образом многие им занимаются.

Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Три его фильма были отмечены золотыми медалями на международных кинофестивалях. Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было граничит с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал специальную статью «Фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой.

• Откровенная социальная фотография
• Городской или архитектурный пейзаж
• Найдено схем по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
• Найдено научныех статей по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
• Найдено книг по теме ФОТОИСКУССТВО – 0

Портрет – это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Кроме того, Ман Рэй ввел в практику сюрреалистов сочетание в одном произведении фотографии и других техник. Известный советский публицист Михаил Кольцов проявлял большой интерес к этому виду искусства в 1926 г. по его инициативе был создан журнал «Советское фото». Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. П. Умнов), драматического театра (А.

Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию.

В Америке изобретение фотографии с самого начала вызвало огромный интерес. «технических» искусств, специфическая особенность к-рого — органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотография становилась самостоятельной областью творчества.

• Найдено презентаций по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
• Найдено рефератов по теме ФОТОИСКУССТВО – 0
• Призрачные огни искусственного освещения: серия ночных фотографий от Андреаса Леверса
• Даррен Пирсон: световые изображения причудливых существ в фотографиях от Ночного Писателя
• Консервации из воспоминаний: финские пейзажи в серии фотографий от Кристоффера Реландера

Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. в 1919 г. ), Давид Харрис (1929–2008), А. Гал (псевдоним настоящая фамилия — Готлиб род. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности.

Но ее спектр несколько шире. В данном случае глубина резко изображаемого пространства делается меньше. Примером такого портрета «ретроспективного стиля» может служить, например, работа молодого автора С. Житомирского, приведенная на фото 2.

1. Фото для трейлера от : светящиеся грибы из коллекции Стива Аксофорда
2. Красная линия: световые инсталляции под куполом ночного неба в фотографиях от Николя Риваля
3. Между живописью и фотографией: соляные озёра в аэрофотоснимках от Дэвида Бердени
4. Обитатели морских глубин: новые подводные фотографии от Александра Семёнова
5. Сюрреализм в фотографиях от Бена Занка: исследование отношений между людьми на фоне окружающей среды

Открывая в сов. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа. В серии «На строительстве Большого Ферганского канала» (1939), создавая ощущение достоверности при помощи как бы случайно выбранной точки зрения, Альперт построил широкую панорамную композицию, которая соответствовала официальному героическому стилю эпохи. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники.

Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Цифровая эпоха открывает невиданные доселе возможности для создания оригинальных снимков, превращает фотографию в «массовое» искусство, вытесняя пленочную технологию в сферу ретро-жанра. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему).

Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. При съёмке портрета рекомендуется применять аппарат с длиннофокусным объективом. Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. всё большее значение получал документализм (Э.

1. Странно и красиво: японские детские игровые площадки в ночных фотографиях Кито Фудзё
2. Аня Вюльфинг: сюрреалистические портреты в смешанных средах фотографии и масляной живописи
3. Космические корабли: футуристическая серия архитектурных фотографий Ларса Стигера
4. Ботаническое исследование: сорные растения в фотографических диорамах Даниэля Шиппа
5. Ничего больше: абстрактные неоновые инсталляции в фотографиях от Джанг Ли
6. Натали Гринройд: удачный кадр подводной съёмки
7. Кен Херманн: гипнотические визуальные эффекты в серии цветных фотографий «Дым»

Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ). Динамические сюжеты вызывают куда больший интерес фотографов. (т. Начало 20 века рождает целую плеяду блестящих мастеров фотоискусства, среди которых был родоначальник российской фотожурналистики немец Карл Булла, невероятно популярный фотопортретист русской столицы (Санкт-Петербурга) и известных людей своего времени, первые военные фоторепортёры А. Иванов и Д. Никитин, фотограф-художник Анатолий Трапани, работавший в технике фотоофорта и многоцветного бромойля и один из первых выставивший фото обнаженной натуры и многие другие. мысли и научно-технического прогресса, развитии памяти и исторического сознания. Попробуйте проанализировать свои снимки, чтобы убедиться в справедливости моих слов.

К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Я ограничился малым, так сказать, основами. Подлинным триумфом документального Ф. явился сов.

• Рыбные фермы у берегов Греции: разнообразие геометрических форм на аэрофотографиях от Бернхарда Ланга
• Мир чудес своими руками: сюрреалистические коллажи из фотографий от Кангхи Ким
• Зелёные чудеса на улицах Сан-Франциско: искусство топиари в фотозарисовках Келси МакКлеллан
• Коллективное отключение: спящие кашалоты на редких снимках от Франко Банфи
• Аппетитно и несъедобно: мороженое из краски на палочках из кистей в фотографиях Хосе Лоренсо
• Природная мозаика: волшебные цветные грибы на фотографиях от Джилл Блисс
• Великолепный знаменитый фотограф и его работы из Чикаго

Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный художник. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. А чем фотографы хуже. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них.

В 1922 г. Ман Рэй изобрел рэйографию (метод создания фотографических изображений без применения фотоаппарата, путем накладывания объектов на сверхчувствительную бумагу), а в конце 1920-х гг. Подобного нельзя сказать о живописи. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа. в 1930 г. ), Реувен Миллон (род. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность.

1. Природа, Люди, Города: победители фотоконкурса 2017 года
2. Сходство: одухотворённые фотографии диких животных от Брэда Уилсона
3. Советы фотографу по художественной фотосъёмке

Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. Документализм, подлинность, реальность – это главное в фотографии. Предложенный в 1883 рус. С. Гаранин), спорта (И.

Французский фивописец Деларош (1797– 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». Характерные для 1920-х гг. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). Любой фотограф, видя, что-то прекрасное для себя, старается как можно быстрее это сфотографировать, что бы поделиться со зрителем. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. -европейского и амер. в 1926 г. /, Лев Портер /1920–89/, Е. Дон, Дмитрий Донской, Исаак Тункель /1912–.

Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. При помощи мыльницы можно получить замечательные кадры в любой точке планеты. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории техническим искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике.

Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 188688) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. Две персональные выставки в Париже — в 1946 и 1950 гг. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Уже в 1843 г. (а открытие фотографии относится к 1839 г. ) английский художник Дэвид Октавиус Хил (1802-1870), работая над фотографическим портретом (в сотрудничестве с Р. Адамсоном), перестал ограничиваться достижением элементарного сходства полученного изображения с оригиналом.

Процесс выбора точки съемки еще более трудоемкий, нежели в случае со статическим сюжетом. Предложенный в 1883 рус. Среди них А. О.

Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Все эти моменты свойственны и для обычного искусства. П. Умнов), драматического театра (А. Это съемка мелких чаще всего объемных деталей (насекомых, цветов, ювелирных изделий и прочее) в масштабе близком к 1:1. В хороших условиях камеру удобнее закреплять на штативе в вертикальном или горизонтальном положении.

И основным жанром, в котором работают фотохудожники, является именно портрет. В журнале «Лайф» работал и уроженец Латвии Филипп Хальсман (1906–79). Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ). стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ). Если полагаете, что подобная съемка производится навскидку, то вы сильно заблуждаетесь. Позже признанным достижением и заметным событием в истории фотографии стала созданная им фотовыставка «Род человеческий», обошедшая многие страны и города мира.

Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. Фентон). в 1928 г. ). документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941-45.

Уличная фотография – это, прежде всего, документальная фотография. Постоянный интерес к темам музыки (О. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. С этим эффектом связано понятие фотогеничности человека.

Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается, во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала и непосредственного «лобового» восприятия ради создания художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию выполняет та или иная художественная форма, сочетающаяся с определённым материалом, т. е. насколько чисто и адекватно художественная работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением и теоретическими формами осмысления художественной жизни. Фотообраз, как правило, – изоочерк. В США Хальсман работал в области фотопортрета.

Фотокниги франц. (французский) мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40–50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии. И, тем не менее, фотография никогда не теряла своего прикладного значения.

Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления. Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Эпоха «великих фотопортретистов» положила начало и развитию худож.

Труд и модели и фотографа. Французский художник Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: "Живопись умерла с этого дня". В. Макаров), балета (Е.

Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики. (М. Произведения фотоискусства основаны на достоверности, подлинности изображаемых явлений, но вместе с тем они несут художественное обобщение, способны глубоко раскрывать смысл происходящих событий они эмоциональны и доставляют людям эстетическое наслаждение.

Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Его фотоателье в Петербурге представило на суд зрителей великолепную коллекцию портретов выдающихся личностей своего времени. Гражданской в США 1861–65 (М. Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения».

дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б.

Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. А снимки вроде Rhein II Гурски — уже заранее создаются в контексте истории культуры, отталкиваются от неё и предлагают какой-то другой взгляд, подсказывающий, на чём можно строить дальше и за счёт этого остаются. Произв.

В 50-е гг. Фотохудожник выражает свое видение мира посредством различных приемов –свет, ракурс, умение тонко выбрать момент съемки Однако, каким бы ни было тонким «чутьё» фотохудожника, заснятый им сюжет может быть простой случайностью, - и в этом тоже есть своя прелесть. С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799. ). Уроженец Украины Григорий Виницкий (род. Днем это обычно всего один источник света – солнце.

Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др. ), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку». (т.

Художники стали использовать фотографию в своей работе, например, И. Е. Репин. В 1887 году в России появляется журнал «Фотографический вестник» и приблизительно в это же время рождается жанр публицистического фоторепортажа. Снимок должен все говорить сам за себя. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности.

Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления. Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве. Портретируемые на фотографиях той поры напряжены, сосредоточены. Горизонт точно посередине кадра, который делит его ровно пополам иногда вполне оправдан, но — это скучновато, как уверяют эксперты. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства.

С их помощью вы сможете не только уравновесить композицию, но и передать различные эмоции. Фотохудожник должен обладать множеством качеств. Блестящий фотограф, автор многочисленных крупноформатных работ в различных жанрах, Дмитриев обладал блестящей репутацией в Европе, но был часто критикуем на родине за «неуместность» объектов своего творчества. Фотоискусство в США. е. подражающей живописи) фотографии.

Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). Читал диссертацию Натальи Горленко Живопись и фотография в России конца XIX – начала ХХ веков (название воспроизвожу по памяти).

Современный этап в развитии сов. (советский) документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. в 1933 г. ) и Уильям Клейн (род. На этой же выставке серебряной медалью города был награжден Дмитрий Вилькин (род. Искусство фотомонтажа, как и сам термин, ввели в практику дадаисты во время Первой мировой войны эта техника использовалась в основном при создании коллажей и не являлась доминирующим элементом в произведениях.

Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства (фотография – синтетическое новшество художественной культуры XX в. ) и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства (фотография – специфическое новшество культуры XX в. ). Волин, дед и бабушка которого были выходцами из Восточной Европы, выпустил книгу «Портрет Катастрофы» (Сан-Франциско, 1997). В 1963 г. вышла книга Изиса с его фотоиллюстрациями — «Мир Марка Шагала». К тому же при использовании зума усиливается дрожание изображения. В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное:. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др.

Известность ему принесла серия драматических репортажей о гражданской войне в Испании («Смерть солдата-республиканца», 1936). П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. Современный этап в развитии сов. Дагер продолжил собственные эксперименты, в результате которых получил «дагеротип»: латентное изображение на медной пластине, покрытой хлоридом серебра и зафиксированное раствором соли.

Каковы перспективы у человека, занимающегося репортажной фотографией. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Фотографии как свидетельские показания очевидцев Катастрофы составили (наряду с документацией) основные фонды еврейских музеев Катастрофы в Израиле, Польше, США и других странах: Яд ва-Шема, музея в киббуце Яд-Мордехай, Института имени Лео Бека (Нью-Йорк), Еврейского музея в Сиднее, Института Шимона Визенталя (Вена и Лос-Анджелес), Государственного еврейского музея в Праге, Библиотеки Винера и др., а также фонды музеев, созданных на месте бывших лагерей смерти — Освенцима, Берген-Бельзена, Треблинки и др.

Создателем политического фотомонтажа в Германии был художник Джон Хартфилд. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Очевидным примером является линия горизонта – трудно придумать что-то более статичное. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). иск-ва Ф. занимает видное место, обогащая эстетическую культуру новыми худож. Киноискусство), телевидением, радиоискусством, дизайном и т. д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т. д. ).

Ф. сложилось на рубеже XIX—XX вв. Для кого-то это способ достучаться до мира, способ высказаться. pictorial—живописный). в 1928 г. ) и др.

П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. В отношении позы представленной фигуры различают профильные, «с лица» (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Ф. Плотникова и др. ).

Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ). В Израиле с 1977 г. Участвовал в международных фотовыставках во многих странах.

Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. Важно попробовать себя в различных видах пейзажа. Этот очерк истории фотоискусства можно и нужно было бы продолжить. Сейчас мало кто скажет, что фотография не является фотоискусством.

всё большее значение получал документализм (Э. Его новации касались технических, художественных, стилистических аспектов фотоискусства: так, Ман применял технику контражура, что позволяло создавать несколько размытые контуры и делало образ фотографируемого «недосказанным» и более интимным. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ).

(М. Советов по выбору композиции можно давать бесконечно много. Художественная фотография чаще всего возникает при видении кого-то процесса в природе. Впрочем, все современные виды «технических искусств» – фотография, кино, телевидение – пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художественного языка в рамках этих информативно-коммуникационных систем произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: «.

Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. документального Ф. Среди национальных школ сов. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ).

В 1897 г. Штиглиц начал выпуск нового издания — «Камера ноутс», в 1902 г. основал авангардное движение «Фото-Сецессион» и в 1903 г. стал редактором созданного им журнала «Камера уорк» (журнал просуществовал до 1917 г. ). Эту работу высоко оценил критик Владимир Стасов, назвав ее «важной художественной новостью в Петербурге». Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878 «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект.

Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. Это правило относится к расположению снимаемого объекта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Этот жанр фотографии не относится к художественным. Постоянный интерес к темам музыки (О.

прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта) и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Жанр фотографирования — это, по сути, самовыражение мастера. Гражданской в США 1861-65 (М. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объемного пространства – всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Она выпустила несколько тематических фотоальбомов, посвященных Эрец-Исраэль и ее людям.

К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. В результате осталось 386 мегабайт снимков имеющих хоть какую-то художественную ценность. При подготовке материала я сделал небольшой эксперимент.

Появление новой аппаратуры способствует специализации многих мастеров в области определённых тем и направлений фототворчества. Агентство печати Новости) (АПН), деятельность фотохроники ТАСС издание большого количества иллюстрированных журналов (Огонёк, Советский Союз, Смена, Советский экран и др. ) расширили географию советского фоторепортажа (В. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Лирическое направление фоторепортажа реализовал в своем творчестве известный французский фотомастер, выходец из Литвы Изис (псевдоним настоящее имя — Израэлис Бидерманас, 1911–80), с 1930 г. живший в Париже.

Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела.

Некоторые фотоочерки Альперта воссоздавали картину повседневной жизни и работы отдельных представителей общества (серия о киевском хирурге Николае Амосове, 1970-е гг. ). элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Съемка крупным планом поможет избавиться от них. Активный антифашист, примыкавший к фотожурналистам, которые группировались вокруг журнала «АИЦ» («Арбайтер Иллюстрирте Цайтунг»), Хартфилд в течение 1930–38 гг.

Это было тяжелое время для еврейских фотомастеров: борьба с космополитизмом (см. Ф. Плотникова и др. ). Сильно изогнутая линия заставляет взгляд остановиться и придает композиции эффект замедления. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Каждый тип линий вносит свою эмоциональную окраску. Фотокниги франц. В качестве образцов принимались вначале произв. Тем не менее, техническая история фотографии растянулась не менее чем на тысячелетие. Но выбора-то у фотографа нет.

Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии.

Создание Дж. К сожалению, у незеркалок увидеть этот эффект во время съемки практически невозможно – из-за малого количества пикселов на дисплее или у EVF (есть камеры, которые умеют делать цифровой зум видоискателя, обычно в режиме ручной наводки резкости, – чуть-чуть помогает), а также из-за того, что на дисплее не всегда показывается картинка, снимаемая с реальными значениями выдержки/диафрагмы. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. (советский) документального Ф. Среди национальных школ сов. (советский) документального Ф., окончательно оформившихся в 60–70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. е. подражающей живописи) фотографии.

Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Саломон создал портреты Сергея Эйзенштейна, Фритьофа Нансена и др. Иногда малейшие нюансы могут этому помешать (освещение, поза, взгляд). Потом, проходя через призму восприятия каждого зрителя, снимок может обрести свои, сюжетные линии, «обрасти» новыми эмоциями и наконец, полностью раскрыться, даже для самого художника.

всё большее значение получал документализм (Э. Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др. ) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. фотография получила название «пикториализма» (от англ. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. Создатель «новой реальности» в фотоискусстве Ахарон Зискинд (1903–91) первые годы своей деятельности посвятил документальной фотографии, впоследствии перешел к художественной фотографии, создавая экспрессионистские, абстрактные, а в 1960-х гг.

В 1945 г. его отец, американский фотокорреспондент Мейер Левин (1905–81) и друг отца, французский фотограф Эрик Шваб, ездили по только что капитулировавшей Германии, снимая по заданию своих издательств фотоочерки об освобождении концлагерей Шваб кроме того разыскивал свою мать, депортированную в 1943 г. в Терезин. Известными фотографами журналов мод и моделей стали в 1960-е гг. значение только в контексте фотографической культуры. Уличная фотография – это далеко не просто фотографирование улиц различных городов.

фотография перестала быть только идеологическим инструментом. В 1961 г. Зискинд возглавил отдел фотографии Иллинойсского технологического института в Чикаго, где преподавал с 1951 г. Среди его учеников было немало фотографов-евреев — М. Дворкин, Бернард Фримессер (1926–77), Джером Либлин (1924–2011) и др. В 1896 г. Штиглиц стал вице-президентом созданного им нового объединения нью-йоркских фотографов — «Камера-клаб Нью-Йорка», соединив в нем ранее существовавшие Общество фотографов-любителей и «Камера-клаб».

Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. В то время, когда на основе фотографии появились первые "движущиеся картинки" (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Само видение мира "в кадре" есть наследие живописи. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия (последний, правда, достаточно трудно вычленить и зафиксировать сиюминутно и конкретно). Одним из известных фотографов был Аркадий Шайхет (Шойхет 1898–1959).

Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др. ). Всемирно известна его серия «Рим, отель "Эксельсиор", 1931», где запечатлено совещание Муссолини со своими соратниками. в 1926 г. ), уроженец Австрии Давид Рубингер (1924–2017) и др. Мастера, занимающиеся фотоискусством, жанры разного характера используют в работе.

Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран. Это если парусник плывёт влево, чтобы между ним и границей кадра было пространство. В этом смысле концептуальная фотография как бы является итогом того художественного жизненно-личностного опыта, благодаря которому фотохудожник становится мастером и создаёт непреходящие ценности. Возможность остановить течение времени на каком-нибудь потрясающем моменте, выразить свои эмоции и чувства одним небольшим снимком, расширить грани своего «я» — вот в чем заключается умение фотографировать. Новым этапом развития сов.

Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. В тот момент, когда вновь возникшая ветвь в усложняющейся структуре фотографии определилась как новое, современное искусство, произошла некоторая переоценка ценностей. Порой это были крайности, граничившие с решениями чисто формалистическими. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939-45 внесли и репортёры др. Неоспоримо значение Ф. в сближении худож.

Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ). Уже изобретатели фотографии французы Ж. Н. Ньепс и Л. Ж. М. На самом деле репортаж – это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним.

Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества. Айзенштадт, который эмигрировал в Америку и работал в «Лайф» с момента создания журнала (1936) на протяжении 40 лет, принес этот стиль в американскую фотожурналистику.

Это поможет сделать портрет более выразительным. Начали открываться фотошколы, в художественных учебных заведениях создавались отделения фотографии (в 1980 г. четырехгодичный курс фотоискусства был открыт в академии художеств и прикладного искусства Бецалель в Иерусалиме) в Тель-Авивском музее искусства и в Израильском музее были основаны отделы фотографии, начали проходить регулярные выставки, ретроспективные и показывающие состояние фотоискусства в Израиле за последнее время, а также дающие картину развития фотоискусства в стране. В 1910-20-е гг.

Нацелив внимание на фотопроизведение, можно выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии. В марте 1933 г., через три месяца после прихода Гитлера к власти, редакция журнала перебралась в Прагу, а в 1938 г. — в Париж, где название было изменено на «Фолькс Иллюстрирте». Характерные для 1920-х гг. Он начал применять метод скрытой камеры, в связи с чем его называли «королем рассекреченности» (серия из шести фотографий «Марлен Дитрих разговаривает по телефону из Голливуда с дочерью в Берлине», 1930). Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Влияние живописи на фотографию огромно. И если фотограф при выборе темы, сюжета, момента в развитии события, точки съемки, ракурса рисунка светотени и пр. в 1954 г. ) опубликовал книгу «Военная история» (Мюнхен, 1997).

И самыми распространёнными из всех являются фотография и видеоизображение. Практически параллельно происходит открытие фотографии в Англии, где Генри Фокс Талбот делает доклад о своей «калотипии», бумажном негативе, в Королевском Обществе. Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства – проблема его языка. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер.

Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Фотоматериал рассматривался как «подстрочник» для перевода, требующий художественной обработки. Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 186869), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

Предложенный в 1883 рус. (русский) фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким экспозициям, позволил фотографировать людей и предметы в движении. Попробуйте теперь посмотреть на свои старые фотографии по-другому и вычислить свой КПД. Длинные выдержки дают размытые снимки, подчеркивая скорость.

В начале ХХ века Александр Родченко отошел от живописи и занялся фотографией.

Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. Увлекаясь фотографией, вы начинаете смотреть на мир абсолютно другими глазами, открывая для себя все больше новых границ. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта подражания, а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому. Дагер, англичанин У. Ф. Г. Так возникает документально точное фотоизображение. Если по волнам скользит парусник, нужно снимать так, чтобы он был справа на линии, отделяющей одну треть кадра.

Ф. Плотникова и др. ). Создание Дж. Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя.

прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. За 18 лет работы Капа был фотографом на пяти войнах и погиб во время войны в Индокитае.

А луна. Самый распространенный пример – это предметы, растущие из головы модели.

элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Наиболее известными среди них были Семен Альперин (Альперт 1897–1948) его брат, военный корреспондент ТАСС Макс Альперт (см. Хальсман сделал более 100 обложек журнала «Лайф», он был избран первым президентом Американского общества журнальных фотографов, основанного в 1944 г. В 1930–40-е гг. Она не решается в рамках вопроса о жанрах. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта «подражания», а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому. для авангардной немецкой фотографии.

дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Фотоискусство в России и Советском Союзе. Зарубежное документальное Ф. 1950-1970-х гг.

Но из этого следует и другое: все направления и жанры художественной фотографии составляют целостную специфику фотографии как вида искусства и только через понимание особенностей и художественных возможностей каждого из них возможно создание совокупного и цельного представления о фотографии как новом, современном виде искусства, кое в чём типичном для существующего понимания искусства, а кое в чём вносящем свои исторические и смысловые коррективы в понимание системы, взаимосвязей и функций видов искусства как в рамках художественной культуры, так и в рамках современной культуры вообще. Новое течение в худож. Искусство фотографии — один из самых замечательных видов искусства в современном мире. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. Они-то и составили новый жанр советского и мирового фотоискусства — жанр, который условно можно назвать «художественным фоторепортажем». Г. Ф. Надар во Франции, Дж.

Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. Одним из основоположников его был Макс Альперт. Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. творчества.

Одним из крупнейших фотографов в первых двух направлениях фотоискусства был Альфред Айзенштадт (1898–1995), родившийся в Германии и начавший там свой путь фоторепортера. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно. В. Макаров), балета (Е. н. привычная камера), создание фотосерий (т. Основой его искусства всегда оставался гротеск и резкая и недвусмысленная направленность против нацизма («Адольф-супермен», 1932).

Выходец из семьи еврейских ремесленников, Шайхет после службы в Красной армии работал ретушером в одной из московских фотографий (1922). Так, музыканты Леопольд Маннес (1899–1964) и Леопольд Годовский (1900–83), начинавшие свои исследования в области фотоискусства как любители, а впоследствии ставшие сотрудниками Исследовательской лаборатории «Кодак», создали в 1933 г. кодахром, а через несколько лет — эктахром, препараты, которые изменили состав эмульсий, наносимых на пленку, в связи с чем появились новые возможности в передаче цвета. В 20-30-е гг. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее. «космополиты»), усиление государственного антисемитизма привели к тому, что почти все евреи-фотографы были изгнаны из центральной прессы. П. Робинсон, А, Горслей-Гинтон в Англии, Н. Петров в России) рассматривали Ф. как область образного творчества.

И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления. Фотоискусство в Германии. Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника.

Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. Известны, например, такого рода портреты, выполненные в специальных студиях, где для портретируемого человека отыскиваются характерные и выразительные поза, жест, направление взгляда, выстраивается как бы «драматургическая линия портрета». Данные направления взаимно не исключают друг друга. Гражданской в США 186165 (М. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, ракурс, момент. На мой взгляд идеальная фотография такого жанра та, которая смогла бы проиллюстрировать какую-либо тему в новостях в рубрике «no comments».

авангардистским течениям). Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. Влияние живописи на фотографию огромно. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др. ).

Современный этап в развитии сов. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Изис выпустил ряд книг иллюстрированных его фотографиями, в том числе альбом «Израиль» (Париж, 1955 предисловие Андре Мальро) и книгу «Цирк Изиса» (Париж, 1963 текст для нее написал Жак Превер, фронтиспис выполнил М. Шагал, с которым Изиса в это время связывали тесные творческие отношения).

К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете.

в Париже, не расставался с фотоаппаратом. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное видение, позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. По мере развития фотографической образности и оформления жанровой структуры различных видов Ф. (она различна в худож., документальной и прикладной фотографии) формируются и стилевые черты фотографической худож. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Самое важное здесь — передать сходство.

первых фотопортретистов (Ф. Это тоже великолепный источник света.

В 191020-е гг. Итак, мой фотографический КПД составил около 8. Вторая мировая война застала Вишняка в Польше, он был схвачен и отправлен в концлагерь. Он неотъемлем от технического новшества – сухой технологии.

В 1841 году появились первые фотоателье на Невском проспекте в Питере. И наоборот, не является ли фотография современной разновидностью живописи, перенимающей и углубляющей её функции, модификацией живописи в технической цивилизации изменяющей культурную и эстетическую значимость традиционной живописи. В их работах живая фотография нередко подменялась композициями беспредметными, а истинное творчество — игрой форм, затейливыми сочетаниями линий и светотени или утрированными перспективными построениями. войн 60-х гг. войн 60-х гг. Художественный стиль – особая проблема в теории и практике фотографии. Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв.

Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности. Кроме работы в журналах мод, Пенн и Аведон известны как мастера фотопортретов, в которых они использовали те же эффектные приемы, особенно в портретах кинозвезд, художников и других людей искусства (портрет художника Марселя Дюшана, 1948). Фотография включает в себя и художественный портрет современника и сиюминутные пресс-фото (документ) и фоторепортажи.

Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 193945 внесли и репортёры др. Подобных ассоциаций может быть бесконечно много. — принесли ему успех журнал «Пари-матч» заключил с ним контракт и в качестве корреспондента журнала он объездил Европу и Ближний Восток. Чрезвычайно большое, в некоторых отношениях решающее, значение для становления Ф. имели технические и научные достижения в фотографии. Американец Майкл Левин (род. В работах Инны Занд (1951–91 в Израиле жила с 1971 г., по профессии врач, погибла в одной из поездок по стране) запечатлена любовь к стране Израиля и ее природе (см.

Фотография ещё не совсем освоила цвет. Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения (Галопирующая лошадь, 1878 Фигура в движении, Прыгающая девушка – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

Портреты были, в соответствии со вкусами времени, сильно отретушированы критики писали о «безмерном приукрашивании» натуры, сами же портретируемые, например, драматург Александр Островский, защищали фотографа. Молодое поколение фотографов подобно художникам вернулось к фотографии как к одному из видов искусства и начало заниматься собственно профессиональными проблемами — композицией, цветом, освещением и т. д. Особый интерес вызывала цветная фотография, уже давно существовавшая, но начавшая бурно развиваться именно в эти годы. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. Одним из ярких представителей израильского фотоискусства была Ализа Ауэрбах (1940–2016), завоевавшая ряд призов на международных фотоконкурсах. Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А.

При съёмке морского пейзажа нужно строить кадр так, чтобы горизонт находился на уровне одной трети кадра с верхней или с нижней части. Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было граничит с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Многие еврейские фотографы погибли на фронте — Михаил Бернштейн (1912–42), Яков Мульман, Михаил Прехнер (1911–41), Соломон Тулес (1896–1944), Давид Шулькин и др.

документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. занимающую промежуточное место между живописью и графикой. Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др. ) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. Киноискусство), телевидением, радиоискусством, дизайном и т. д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т. д. ).

Отдельный разговор – постановочная фотография. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотокниги франц. Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов.

Оба они примерно в одно и то же время поняли открываемые фотографией новые возможности и сосредоточили свое внимание на задаче непосредственного отражения жизни средствами фотографии, выведя ее таким образом на путь репортажа, качественно нового, самостоятельного направления творческой деятельности. н. привычная камера), создание фотосерий (т.

Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. Выбор определяется и навыками, умениями мастера и его личным вкусом, предпочтениями. Пользуясь портативными камерами (Лейка, ФЭД), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Его тут же приобрел английский королевский двор, а наследный принц даже дал Робинсону постоянный заказ на один отпечаток любой подобной фотографии. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность. В 1910–20-е гг.

Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А. В Интернете уже полгода идет проект История России в фотографиях. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. жил в Канаде/, Зиновий Голубчин, Юрий Кривоносов /род.

фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Правда, позже эта способность фотографии уже не вызывала таких восторгов и на определенном этапе развития, когда «светопись» стала использоваться как средство создания произведений искусства, потребовалось немало усилий художников, чтобы преодолеть эту бесстрастность фотографии и равнодушное повторение на снимке всего, что «видел» и отбрасывал на светочувствительный слой объектив. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. (западный)-европейского и амер. (американский) фотопортрета (Р. Французский художник Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: Живопись умерла с этого дня. И достать его можно быстро и уберечь от удара легко.

Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др. ). Такой стиль фоторепортажа был характерен с начала 1930-х гг. Соответственно такому видению и языку фотографические образы обладают особой «сожиз-ненностью», воспринимаются как «включенные» в реальное событие, как объективные свидетельства о жизни.

Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Морозова и Л. Ф. Документализм, подлинность, реальность – это главное в фотографии. Начав работать еще во время Первой мировой войны, Ман создал цикл «Окопный быт», в 1929 г. — первые в мире циклы, посвященные музыкантам («Игорь Стравинский за дирижерским пультом», фотокомпозиции о знаменитом дирижере Артуро Тосканини) в начале 1930-х гг. С. Гаранин), спорта (И.

В 20–30-е гг. Так вот, профессиональный фотограф, это человек, для которого фотография – это профессия, приносящая заработок. Предложенный в 1883 рус. Точно так же как не терпит этого сама природа. Открывая в сов. Талбот создавали с ее помощью гелиограяюры и снимки, напоминающие живописные натюрморты и городские пейзажи.

В 1950–60-е гг. на Ленинградской студии научно-популярных фильмов.

Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой», длительное фотонаблюдение (т. Истинное искусство перешагивает грани обычного снимка. Вероятно, здесь также имело значение и то, что в фотографию нередко приходили люди с художественным образованием. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композициональную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

К этим новым жанрам следует отнести прежде всего снимки (сначала, правда, редкие, единичные), появляющиеся в области репортажной, событийной и информационной фотографии. Однако подобные поиски не всегда оказывались бесплодными для общего развития фотографии. Фотоискусство и Катастрофа. Новым этапом развития сов. П. Ананьин, В. М. Мастюков).

в 1934 г. ) — известен как мастер сюрреалистической фотографии («Глаз кресла», 1969). Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой», длительное фотонаблюдение (т.

Заработать много денег – шанс невелик, стать знаменитым – какой-никакой шанс есть благодаря организации интересных частных выставок. Не следует оценивать это как прямое подражание фотографов живописи и графике, считать откровенным заимствованием их средств. В области советской художественной фотографии в 5070-е гг.

Фотография – это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. Построение кадра подчеркивает ту или иную особенность снимка. Каждый фотограф надеется, что его фотография вызовет у зрителя бурные эмоции. фотопортрета (Р.

классической, затем импрессионистской, а в начале XX в. и модернистской живописи. В 1950-е гг. Несмотря на это, он имеет важное значение. 1941–1945 гг», где опубликованы, наряду с другими и работы еврейских фотографов.

Истменом портативной камеры Кодак (США, 1886-88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. Иначе дело обстоит с рекламной или как её ещё называют, коммерческой фотографией. Если в кадре планируется горизонт, он будет интересней смотреться, если сместить его вверх (это создает некую утяжеленность низа (земли) и делает акцент на переднем плане кадра) или вниз (что создает некоторую философичность кадра, акцент на чем-то воздушном и неземном). В области советской художественной фотографии в 50-70-е гг. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство.

дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Из еврейских фотомастеров, чье творчество граничит с Катастрофой, наиболее известен американский фотограф российского происхождения Роман Вишняк (1897–1990). На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному.

Новым этапом развития сов. (советский) документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Новым этапом развития сов. Эти фотографии — ценнейшие документы по истории российских евреев они послужили основой для многих произведений еврейского искусства, созданных впоследствии самим Юдовиным («Продавец бейгеле на Волыни», фотография 1913 г. и рисунок 1938–40 гг. в 1932 г., с 1996 г. в США/, В. Блюменфельд, Лев Бородулин (род. В частности, немалой популярностью в России начала прошлого века пользуются так называемые «крашенки», вручную раскрашенные фотографии. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский.

Художественная фотография природы затягивает. Подобные тенденции особенно заметно проявлялись в творчестве таких фотохудожников, как Ласло Моголи-Надь (Германия), Ман Реи (Франция) и др. Эти снимки попадали на страницы мировой печати и в фотоальбомы, посвященные Катастрофе. в результате взаимодействия худож.

элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Почему-то среди любителей (новичков) распространено мнение, что портрет — это очень просто. Художественная фотография это средство передачи информации от фотографа к зрителю. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. фотоальбом «Мир тебе, моя земля», Иер., 1995 текст на английском и иврите). ценностями, демократизируя эстетическое чувство.

Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества". Слегка изогнутые линии передают вялость, расслабленность. Штатив избавит вас от подобных проблем, благо стоит он гораздо меньше самого фотоаппарата.

О современной фотографии мы прежде всего говорим как об одной из форм общественного сознания и как об особой форме отражения окружающего нас мира имея в виду, что это две связанные между собой стороны процесса эстетического освоения действительности. Если они параллельны, эффект усиливается, добавляя композиции неустойчивость и текучесть. Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства – проблема его языка.

Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания. Об этом мы и поговорим в этой статье курса Фотография как профессия. Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение.

Морозов. Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. Не просто создаёт художественное произведение, но и выступает как исследователь определённой темы использующий такую интересную и богатую по своей познавательности и возможностям гносеологическую форму, как фотография.

документального Ф. Среди национальных школ сов. Но это будет неорганизованный хаос видения. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка. Издавна художники и фотографы пользуются правилом третей, порой даже неосознанно. Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. У него, конечно, есть свои достоинства, но – из-за реализации – чисто теоретические.

видами массовой коммуникации (Искусство и массовая коммуникация), промышленным дизайном (информацией но-репортаж-ная, документально-публицистическая фотографика). Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства.

Плюс все дополнительные расходы, связанные со съёмкой, оплачивает заказчик проекта. В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: ". Влияние живописи на фотографию огромно. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта) и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868-69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша). Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 185356 (Р. А в виде так называемой «бытовой фотографии» она проникла в повседневную жизнь каждой семьи, дошла буквально до каждого человека, сопровождает его от детских лет до глубокой старости, фиксируя, сохраняя, оставляя рядом с ним «на память» все значительные события, складываясь в конечном счете в своеобразный дневник, фотолетопись человеческой жизни. Ман, один из первых создателей цветных фоторепортажей, применял этот метод впоследствии и в портретах (портрет Марка Шагала, 1950) и при создании пейзажно-архитектурных серий («Темза в Челси», 1949).

в 1927 г. ), Вернер Браун (род. Есть фотографии, которые являются фотоискусством и есть фотографии, которые являются печатной продукцией или научным материалом. В этой индустрии существуют свои определённые законы, правила и шаблоны, которыми пользуются практически все рекламные фотографы.

Фотография была изобретена в 1839 году. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Так выглядят берега большинства водоемов. Само видение мира в кадре есть наследие живописи.

— еврейские фотографы занимали заметное место. Характерные для 1920-х гг. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства. культуры.

Один из них — Джерри Ульсман (род. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран. опубликовал в этом издании 237 сатирических фотомонтажей.

Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап. -европейского и амер. То же самое нужно делать при съёмке пейзажа. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

На какое-то время опорой ей становятся примеры живописи, опыт которой фотографы стремятся использовать в новом, молодом искусстве. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Он неотъемлем от технического новшества – сухой технологии. Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания.

Но без этих маленьких, компактных аппаратов не обойтись в путешествии по горным тропам, речным побережьям, морским прогулкам, скалистым поверхностях. («Орхидеи», конец 1950-х гг. ). Ф. Плотникова и др. ).

А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Хороших фотохудожников – как хороших живописцев – даже в масштабах страны – единицы.

Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было граничит с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры Лейка (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Создание Дж. Известные фотографы того времени в своих художественных работах начали затрагивать такие знаковые общественные проблемы, как социальное неравенство, нищета, эксплуатация детского труда и многие другие.

В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Моментальное фотографическое изображение используемое в соар. Одной из главных задач «Фото-Сецессиона» было сделать фотографию полноправным видом искусства. В фотографии очень наглядно и присутствие и отсутствие художественного стиля. начало активно работать в прессе новое поколение мастеров: родившийся в Америке Иехошуа Замир (1921–2002), Амирам Эрев (род. Открывая в сов.

Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. в 1936 г. ) работал как режиссер в 1966–76 гг. Рядом с именем Альфреда Стиглица в истории фотоискусства стоит имя его последователя, другого крупного американского мастера — Эдварда Стейхена (1879-1973). Это направление поисков в советской фотографии неизменно связывается с именем фотографа и художника Александра Родченко (1891-1956). Ирвинг Пенн (1917–2009) и Ричард Аведон (1923–2004).

Это было ново, неожиданно, сулило в будущем необычайные возможности. Как и на рубеже 19–20 вв. (века), художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. Вскоре он дебютировал своими снимками в «Рабочей газете», а к началу 1930-х гг. Современное фотоискусство искусство многожанровое, богатое творческими возможностями.

Это управляемый арсенал средств, послушных и подчиненных воле художника, позволяющих глубоко и всесторонне раскрыть идейно-тематическое содержание и добиться образного воплощения темы в законченном изобразительном решении снимка. Теоретики «пикториализма» (Г. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

Лобовиков (1870-1941). Художественная фотография, которая в 19 начале 20 вв. Портрет считается одним из самых трудных жанров съёмки. В. Макаров), балета (Е.

Пенн склонен к композиционным съемкам, костюмированным представлениям («Два человека в белых масках», 1948), сюрреалистическим деформациям («Четырехглазая прелесть», 1970). Она предполагает особый способ образного мышления, «неустойчивую», разомкнутую композицию, языковые формы, опирающиеся на выразительные возможности светописи, смену ракурса, плана, точки съемки. Для фотокритики важно всестороннее рассмотрение фотографии как социально-художественного феномена. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Капа родился в Будапеште, жил и работал в Берлине, в 1933 г. уехал в Париж, где начал работать ассистентом фотографа, а затем стал свободным фотокорреспондентом нескольких французских изданий.

Фентон). «Надгробие в Радзивилове», фотография 1913 г. и линогравюра из альбома «Еврейский народный орнамент», Витебск, 1920) и другими художниками еврейского возрождения в России. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский.

Оптическое увеличение на недорогих объективах заметно усиливает аберрации. Его возникновение было исторически под-готовленно развитием живописи, ориентировавшейся на зеркально точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера-обскура). Художественный стиль – особая проблема в теории и практике фотографии. Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника. Позитивный процесс) и т. д. ). Ракурс и построение перспективы, умение зрителя "прочесть" фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства – всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Этнографическая натурная фотография 2-й половины 19 в. была своеобразным подобием записной книжки путешественника: она ставила перед собой целью достоверную фиксацию жизненного материала.

Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др. ), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку». Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов.

документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер.

в 1918 г. ), Петер Мером (род. Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша). Художественная фотография балансирует на грани двух миров – реальности и фантазии. В 1950-60е годы фоторепортаж становится самым ярким течением в советском фотоискусстве.

Не только создаёт информативный банк изобразительных данных, который в зависимости от социологического, этнографического исторического характера может быть по-разному использован. Фентон). войн 60-х гг. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Возможности фотографии в интерьере практически безграничны. Карелин (1837-1906), окончивший Академию художеств.

При этом для репортажной фотографии не требуется больших финансовых инвестиций. документального Ф. Среди национальных школ сов. В то время, когда на основе фотографии появились первые движущиеся картинки (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Дмитриевым (1858-1938), по праву считающимся основоположником публицистического фоторепортажа в России. А еще более важно то, что А. М.

Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность. в 1923 г. с 1973 г. в Израиле), Марк Ганкин /1912–85, с середины 1970-х гг. При создании произведения фотограф и художник чаще всего соединялись в одном лице. Киноискусство), Телевидением, Радиоискусством, Дизайном и т. д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т. д. ). Нужно мысленно разделить кадр на три равных горизонтальных и вертикальных части. статью "фотография и искусство", обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой.

В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. Техническое оснащение, творческий потенциал и теоретические знания (как-то композиция кадра, соотношение свет-тень, глубина пространства и т. п. ) у начинающего фоторепортёра могут быть минимальными. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т. д. ) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека.

Фотография заняла прочное место в духовной культуре современного человека. Эта культура характеризуется своеобразным видением действительности, ориентирующимся на восприятие реальности как «расчлененного» во времени процесса, в ходе к-рого происходит непрерывное изменение форм и состояний предметов и событий. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. XIX в. развивается дагерротипный фотопортрет. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р.

Дагер был художником и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Она не решается в рамках вопроса о жанрах. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства.

Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. авангардистским течениям). В той же манере работали почти все фотожурналисты 1920–30-х гг.

был уже признанным мастером фоторепортажа на темы повседневной жизни рабочих и крестьян. В 1980-е гг. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 18771878 (А.

успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Они составили новый жанр современного фотоискусства.

Это очень интересный жанр. Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. История советской фотографии формально начинает отсчет в 1931 году, с выставки сторонников авангардного конструктивизма группы «Октябрь», куда входили новаторы советской фотографии Павел Новицкий, Александр Родченко, Борис Игнатович и многие другие. войн 60-х гг.

Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. (века) (т. Основателями современного стиля были еврейские фотографы Эрих Саломон (1886–1944) и Феликс Г. Ман (псевдоним настоящее имя — Ганс Феликс Сигизмунд Бауман 1893–1985). Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т.

Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике. Постоянный интерес к темам музыки (О. А это значит, что необходимо анализировать снимок с учетом его принадлежности к той или иной группе, подвиду, разделу, жанру фотографии. фотопортрета (Р. Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие.

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран.

Открывая в сов. (советский) действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ).

Но несмотря на то что эта методика работы наиболее полно соответствует самой сущности фотографии и вытекает из нее, она в известной степени — будущее фотоискусства. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. И это абсолютно разные вещи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры.

В 2030-е гг. Я рассмотрю основные виды фотографии (документальная, развлекательная, коммерческая, художественная) и оценю их творческий и коммерческий потенциал, анализируя популярные жанры фотографии, принадлежащие этим видам. В его фоторепортажах война была показана не в героическом аспекте, а через смерть, боль, страдания преобладал не панорамный, обзорный план, а крупный часто фотограф ограничивался лишь деталью («Эфиопский солдат», 1935). е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф. ) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ). У самой фотографии этого опыта еще нет, вот таким образом все здесь — поиск, все — новаторство.

Постоянный интерес к темам музыки (О. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Волнистые линии задают ритм снимка. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Чаще всего авторами этих фотосвидетельств были профессиональные фотографы, сотрудничавшие с нацистами и снимавшие кадры фото- и кинохроники или солдаты и офицеры немецкой армии, делавшие любительские снимки «на память». творческой фотографии, с трудом поддается изобразительной стилизации и обретает худож.

Вы узнали основы построения композиции. После революции Наппельбаум стал официальным советским фотопортретистом. Открывается все большее количество фотоконкурсов. Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография.

Современный стиль журналов «Вог» и «Харперс базар» создали в 1960-х гг. Наибольшей известностью пользуются послевоенные работы Изиса. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн. Но это будет неорганизованный хаос видения.

Спустя короткое время российский фотомастер получил золотую медаль на фотовыставке в Вене. Вначале из-за неизбежной в прошлом длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). П. Умнов), драматического театра (А.

Зарубежное документальное Ф. 19501970-х гг. Человеческий глаз – точный и сложный инструмент. В 1880 г. Шапиро выпустил в Петербурге альбом «Портретная галерея русских литераторов, ученых и артистов». Ленина.

Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др. ). Главное заключается в том, что этот объект не должен находиться строго по центру. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877-1878 (А.

И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Мелвин Сокольски (род. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Одним из самых известных среди них был Роберт Капа (настоящее имя — Андре Фридман 1913–54).

(М. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Сделанные им в Европе фотографии составили огромный цикл, не просто показывающий отдельные моменты еврейской жизни, но ставший документальным описанием культуры, обреченной на гибель. Военные репортажи стали основным направлением деятельности Капы — он снимал японскую интервенцию в Китае (1938), с начала Второй мировой войны был фотокорреспондентом журнала «Лайф» и других изданий среди его репортажей такие известные события, как высадка союзных войск в Нормандии, освобождение Парижа и др. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше.

жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Но при этом по тем или иным причинам не всем дано стать высококвалифицированным хирургом. С. Гаранин), спорта (И. Запечатлеть каплю дождя так, чтобы человек, который будет просматривать снимки, услышал ее звук — это истинное искусство фотографии, для этого стоит научится фотографировать.

И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн. Фотография Айзенштадта «День победы на Таймс-сквер» (1945), посвященная победе над нацизмом, стала одной из самых известных в мире. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран. Создание Агентства печати Новости (АПН), деятельность фотохроники ТАСС (Телеграфное агентство Советского Союза) издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др. ) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. С 1969 (в связи с созданием издательства Планета) развивается новый жанр сов.

Это такой жанр фотографии изображающих здания и их комплексы, мосты и т. п. Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей. При архитектурной съёмке наибольшее значение имеет выбор точки съёмки по высоте, отдалённости и углу съёмки. А. О. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ). А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др. ). Среди документальных снимков, поставляемых объединением Магнум, редакциями иллюстрированных журналов типа Лайф и агентствами печати (Юнайтед Пресс Интернэшонал, Ассошиэйтед Пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства.

Скульпторы говорят, что их задача – взять камень и отсечь все лишнее. Фотограф изменил американские представления того времени о хорошей фотографии как о фотографии идеализированной и «приятной»: в 1938 г. «Лайф» опубликовал его работы считается, что это было началом кардинального поворота журнала к современному направлению в фотожурналистике. Здесь, как и везде в искусстве, выступает личный элемент.

Фотография – прекрасное и близкое нам искусство. Фотография включает в себя и художественный портрет современника и сиюминутные пресс-фото (документ) и фоторепортажи. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Про нее никак нельзя забывать. Однако порой их «новаторство» сводилось всего лишь к изобретательности в сфере изобразительных построений. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. Например, делая снимок в естественной среде обитания, фотографирую синицу, фотограф ожидает, что его работа вызовет у зрителя гораздо больше эмоций, чем просто «синица, как синица». Ман выпустил цикл о личной жизни знаменитостей, который открывался серией фотографий «Один день из жизни Муссолини» (1931).

Каждый человек придает своим снимкам определенный смысл. Дагер был художником и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Так в ходе исторического развития фотоискусства смыкаются и обогащают друг друга две существующие в нем линии и ясно проступает его основное направление, которое сегодня условно называется «репортажным» по аналогии с репортажем в узком значении этого термина.

В зависимости от размера изображения в портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. На смену классическим композициям и живописности фотоизображений в 20-е годы пришли необычные ракурсы, подчеркнутая динамичность рисунка, а порой и деформация привычных форм фигур и предметов. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. По замыслу выставка была прогрессивной, гуманистической.

Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии Лучи (Stari) опубликовал спец.

Так изобретенной в 1923 г. камерой «Эрманокс» Саломон снял серию репортажей, вошедших в историю фотожурналистики. Так же интереснее кажется кадр со смещением. Феликс Г. Ман также придерживался принципа серий.

Он предпочитал анализ события, показывая процесс его развития. Там регулярно предлагаются тематические выставки.

Родившийся в Нью-Йорке американец Дж. Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. Абстрактное искусство).

Скрученное тело модели выглядит гораздо эффектнее как раз за счет спиралеобразных линий. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф. ) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ). Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед пресс интернэшонал, Ассошиэйтед пресс, Рейтер, Франс пресс и т. д. ), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства.

В его работах обращает на себя внимание почти полное отсутствие крупных планов: в соответствии с идеологией отдельный человек, его лицо не интересует автора преобладают или виды сверху, где движущиеся внизу люди напоминают муравейник или техника, а человеческие фигуры переданы силуэтами («Глобус», 1928). выше), снимок которого «Комбат» (1942) стал символом, обобщающим образом советского бойца Марк Ганкин, чья фотография «Герои Брестской крепости» была одним из первых фотодокументов в истории Великой Отечественной войны Наум Грановский (1910–84), Самарий Гурарий (1916–98, последние годы жил в США), Яков Давидзон (1912–98, с 1994 г. жил в США), Роберт Диамент (1907–87), Эммануил Евзерихин (1911–84), Георгий Зельма, воевавший в Сталинграде и создавший хронику боев за город Ольга Ландер (1909–96), Израиль Озерский (1904–71), Марк Редькин (1908–76), Яков Рюмкин (1913–86), Виктор Темин (1908–87), снимавший акт подписания капитуляции Японии Михаил Трахман (1918–76), позднее ставший корреспондентом «Известий» Давид Трахтенберг (1906–80), Александр Фридляндский (1918–. ), Евгений Халдей (1917–97), Аркадий Шайхет. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. В. Макаров), балета (Е.

Но параллели с другими искусствами, старшими собратьями фотографии, приводят к правильным выводам: каждое искусство имеет свои технические средства, свой арсенал инструментов, с помощью которых создается произведение и фотография в этом смысле стоит в их ряду. Лучше всего подходит объектив с фокусным расстоянием 80 мм. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. В своих цветных натурных работах Ульсман предпочитал крупный план, необычный ракурс интенсивный цвет с использованием различных колористических эффектов («Лягушка», 1960-е гг. ).

Это так называемый метод съемки события без вмешательства в его естественное течение. (Опубликованы в книге Нисана Переца «Восток в объективе», Иер., 1988, на английском языке ранние фотографии Ближнего Востока, 1839–85. ) Первыми фотохудожниками-евреями, запечатлевшими Эрец-Исраэль, были Яаков Бен-Дов (1882–1968), Альфред Бернхейм (1885–1974) и Шмуэль Иосеф Швайг (1905–84). Таким образом, в фотографии ничто не мешает созданию художественных произведений. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853-56 (Р.

Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Фотографии сопровождаются выдержками из воспоминаний отца.

Фотографировать начал еще в России и продолжал эти занятия, сделав огромное количество снимков, запечатлевших еврейскую жизнь в Германии, а после 1935 г., когда он вынужден был покинуть страну, — в Восточной Европе (1935–39) и во Франции (1939). В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Развитию таких представлений способствовала и использовавшаяся в то время технология («мягкорисующая» оптика, «облагораживающие» способы печати, фотомонтаж и постановка). Современный этап в развитии сов. Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография.

П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т. д. изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф. ) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений потока жизни, художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, Соляризация, различные модификации позитивного процесса (См. все они или эмигрировали или были отправлены в концлагеря, где в большинстве погибли. На снимке тоже не должно быть посторонних предметов.

Многие мастера остались независимыми фотохудожниками: Давид Маэстро (род. Фотохудожник должен обладать множеством качеств. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т. д. ), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований). Диафрагму открывают для того, чтобы фон был размыт. Современные зеркальные фотоаппараты имеют и такой режим.

Лишь после смерти Иосифа Сталина, с наступлением «оттепели», мастера как старшего, так и нового поколения (Леонид Бергольцев /род. В 1839 г. появился специальный термин «фотогения» для обозначения особой выразительности снимка, достигаемой сочетанием изобразительной и фотографической техники, а фотографическое творчество определялось как «искусство фотогенического рисования» (Тал-бот). В этом случае нужно максимально открыть диафрагму, установив её значение на F 4, 5, F 3, 5. Сегодня же параллельно с основной репортажной линией создания фотоснимков существует и приносит авторам немалый успех использование так называемой «постановки», т. е. предварительной организации и подготовки намеченного для фотографирования объекта.

авангардистским течениям). На рубеже XIX—XX вв. А какой простор для творчества представляет море. Настоящая любовь к фотографированию это нечто большее, чем фото типа «я и памятник». Это мои личные наблюдения. (М.

Именно это определяет общую композицию кадра, перспективу, соотношение планов. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др. ). В возможность получения заработка. Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. Такая съемка дает эффект присутствия.

Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. В отличие от распространенного в то время «репортажного» и жанрового портрета, портреты Хальсмана передают прежде всего внутреннюю суть человека, его личность, а не бытовые подробности и детали («Альберт Эйнштейн», 1948 впоследствии был воспроизведен на почтовой марке). В этом случае приоритет имеет диафрагма. Репортаж в целом в эти годы составил центральную линию развития советской фотографии.

Подобного нельзя сказать о живописи. Вы исследуете себя, свои эмоции, творческие возможности. П. Умнов), драматического театра (А. Фотография освободила живопись от утилитарной функции – изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи.

Фотографии Эренбурга были опубликованы в его книге «Мой Париж», вышедшей в 1933 г. во Франции, а затем и в Москве. В фотографии очень наглядно и присутствие и отсутствие художественного стиля.

Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Решающее значение при съемке играет выдержка. создал галерею «парадных» портретов вождей и военачальников — В. Ленина, Льва Троцкого, Николая Бухарина, Ионы Якира, Михаила Тухачевского и др.

Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве. Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

Именно за эти свойства фотографию поначалу и ценили более всего. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 194145. Выделяют три вида построения кадра: горизонтальный, вертикальный и квадратный.

Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. В 1884 г. вышел альбом работ Шапиро, состоящий из 30 художественных фотографий.

Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. мысли и прогресса фотографической науки и техники. С 1948 по 1950 г. Капа находился в Израиле, вместе с Давидом Маркусом снимал бои во время Войны за независимость, а после ее окончания — цикл о становлении государства и повседневной жизни в Израиле («Заседание первого Кнесета», «Выборы», портрет первого президента Хаима Вейцмана и многое другое). они постоянно участвовали в выставках, публиковали альбомы фотографий, делали фотоиллюстрации к книгам, работали в различных жанрах фотографии — портретной, ландшафтной, рекламной и т. д. В начале 1970-х гг.

е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Писатель И. Эренбург, живя в 1930-е гг. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М.

Г. Ф. Надар во Франции, Дж. С приходом нацистов к власти Ман покинул Германию и переселился в Лондон. Эти работы оказали большое влияние на стилистику журналов мод — он сотрудничал с «Вю» и «Вог» (впервые художник столь высокого уровня публиковался в изданиях этого рода). Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. На протяжении нескольких лет Штиглиц организовывал выставки «Фото-Сецессиона» в Европе и Америке, а в 1905 г. открыл «Малые галереи Фото-Сецессиона» на Пятой авеню в Нью-Йорке. Яркую страницу в историю развития фотографии вписывает С. А.

М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т. д. ) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека. В системе совр. Изобретение в 20—30-х гг. Спираль выражает напряженность и жизненную силу. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45.

Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни». характеризуется многообразным развитием жанровой фотографии, обычно создаваемой в результате путешествий фоторепортёров, посылаемых крупными агентствами, по различным странам. фотопортрета (Р. Позднее крупнейший русский ученый-естествоиспытатель К. А. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина среди др.

И, это можно сказать заслуга автора работы. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. Создание Агентства печати Новости (См.

Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др. ). Фотографии Шайхета составили основу экспозиции выставки журнала «Огонек» в Лондоне (1930). Фотоискусство в Эрец-Исраэль и в Израиле. Социальные фотографии можно увидеть в основном в газетах, журналах, книгах, сегодня – на новостных Интернет-порталах и так далее. «Но редко художнику изменяло чувство меры, он своими снимками давал возможность как бы по-новому, свежо увидеть знакомое», — пишет об А. Родченко известный историк фотографии С. А.

Наверняка многих заинтересует съёмка в ночное время. Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. Скрытая камера), длительное фотонаблюдение (т.

Увлекшись фотографией, Левицкий посещал лекции в Сорбонне, где познакомился с Дагером. Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша). В середине 1930-х гг. (т.

Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. (советский) прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Вот таким образом первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскурсы на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф. ) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, соляризация, различные модификации позитивного процесса и т. д. ).

Да, является. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. И если в те времена позволить себе настоящий зеркальный фотоаппарат могли лишь избранные, то сегодня возможность самореализоваться с помощью фотоискусства есть у большинства желающих.

отправился в Берлин, где изучал в университете историю восточного искусства. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах (Огонёк, Советское фото и др. ), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Занявшись литографией изобретенной в 1796 году, Ньепс пришел к созданию первой гелиографии (рисунка светом), которая все еще требовала работы гравера, но точно воспроизводила реальный объект. В начале войны Изис был отправлен в концлагерь, бежал и примкнул к движению Сопротивления. Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. (советский) фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях.

Одним из них был журнал «Американский фотограф-любитель» его редактором в 1893 г. стал выходец из Германии Альфред Штиглиц, которого по праву считают основателем американской художественной фотографии. В 1975–80 гг.

---