Фото Врубеля Михаила Александровича

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Больно, горько до слез. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Биография Врубеля Михаила Александровича

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Отзывчивая семья приняла молодого человека как своего сына и он надолго поселился у них в поместье. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
• Тринадцать демонов Михаила Врубеля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

1. Декоративные панно и другие работы
2. Михаил Врубель: картины с названиями
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Кирилле», «Св. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Тех миров, которые видели они, мы не видим». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Картины с описанием и названиями
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Рождается ощущение первозданности. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Интересные факты из жизни художника
• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как Царевна-Лебедь, К ночи, Пан. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Первое впечатление: сумасшедший. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). И только теперь, за границей, возникают у него настроения и мысли, которые потом привели к поэтической интерпретации русских сказок и русской природы. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. В 1906 художник ослеп. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). мне было все это видеть.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В этот год пострадал соловьиный голос Забелы – такой певицей, как прежде, она больше уже не была, хотя еще несколько лет выступала на оперной сцене. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Врубель писал картины на темы pyc. Четыре года Михаил Врубель прожил слепым, о том, что его демоны получили мировое признание, он так и не узнал. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Он перекликается с опустошённостью души. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Особенно примечательна акварель Голова Демона. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Врубель жениться на Е. Х. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Учился в Академии Художеств. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Прошение было удовлетворено157. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Искусствовед Н. М. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Фон только на этой картине реалистичен. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Состояние художника тем временем ухудшалось. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Слово демон в переводе с греческого означает душа.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». К началу следующего года он почти умирал. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Тогда он переехал в Москву.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Федорова. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке.

В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Может быть, в закладе. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения).

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Синими искрами загораются стекла пенсне. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Эта картина была задумана ещё в Киеве.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Они доехали до Киева и остановились в гостинице. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Представители рода Врубелей (от польск. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Георгия IV степени. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. В нем поднимался богоборческий бунт. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Он сравнивал его со страдающими одиноким человеком, который не находит себе места в этом мире. «. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Представители рода Врубелей (от польск. Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Прошение было удовлетворено. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Род. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В колорите картины – контрасты. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Вся цветовая композиция приведена в единство. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Работа не привела к улучшению. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Сквозь безумие проглянул гений». Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

музей русского искусства, Киев). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. У его апостолов были живые прототипы. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Это вот, эти копны сена.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Сразу выражение его лица изменилось. Рубашка мгновенно пропиталась холодным потом и прилипла к спине, какой-то необъяснимый иррациональный страх овладел всем телом. Результатом свалившегося бремени на плечи Михаила Александровича стали постоянные депрессии. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Это был Петербург 1896 года. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным».

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Вессель.

Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св.

Свадебное торжество проходило в Женеве. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Удивительна наследственность Врубеля. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Иллюстрации М. А. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Да ведь до них несколько верст. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

всегда свой. ». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Мамонтова (оба – 1897). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Арцыбушева и С. И.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Через два дня его не стало. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. А. М. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Надежда играла роль сестры Гретель. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Работа не привела к улучшению.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Она подлинно монументальна. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В эти годы он вновь писал демонов. Брюсова. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

сказок и опер Н. А. продолжение. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Она поражает разнообразием этнического состава.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11.

8 Марта д. 1). Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Через несколько дней он полностью ослеп155. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась.

Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

В Академии художеств Врубель пробыл четыре года, в течение которых его работы были отмечены несколькими медалями. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Афанасий» и «Христос Спаситель».

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». 17 марта 1856. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Работа не привела к улучшению. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Савву похоронили на Байковой горе. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Мамонтова. форма, которая создана природой вовек. ». Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 1890 году художник переехал в Москву. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Эта большая акварель поразительна.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Через несколько дней он полностью ослеп.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». Он критически относился к современному искусству.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Врубель провел в Венеции около полугода. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Как было его сохранить. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

перед взором моим предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обличенного в орнаментальную форму». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В это время он мало «фантазировал». В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель».

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Демон низринут в ущелье среди скал.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Кроме того, он начал терять зрение.

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына.

Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Произведение удалось.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Ничто в этом образе не вызывает негативных эмоций и не ассоциируется со злобой и коварством. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Он считал, что больные должны жить в такой обстановке, которая бы как можно меньше напоминала им о болезни. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Савву похоронили на Байковой горе.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. (1906), необычайно выразительный.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Это один из его несомненных шедевров. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Михаил Александрович отправился на представление. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Поскольку о своей вине Врубель говорил беспрерывно, его поспешили снова определить в больницу, но уже в другую. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Но и не только это.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Омск. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту.

Написана она на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых темно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия – нежные белые розы. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

Кирилле», «Св. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.

Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Поворотным стал 1895 год. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». В 1884 году Врубель уходит из Академии.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Из-за службы отца семья часто переезжала. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

А глаза были материнские – карие. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Круг жизни замыкался. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В 1880 – 1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

.

---