Фото Репин Илья Ефимович

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Это вы сами. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Вот таким образом он вынужден был завести большой огород и доить козу.

Творчество художника в фотографиях

м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. И эскиз и картина были написаны.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Если раньше он пытался увековечить тех, кто боролся с царизмом, то теперь, отвлекаясь временами от приносившего ему хороший доход жанра портрета, описывал неприглядность советской власти. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Вскоре поступил и первый выгодный заказ от хозяина гостиницы «Славянский базар» Пороховщикова на создание картины для гостиничного ресторана. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Какой это труд. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Одной из привилегий была и возможность шестилетней поездки за границу.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Картины Репина (фото) с названиями

Она ушла из жизни в 1931 году55. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
4. Илья Репин: биография и факты из жизни
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
6. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
7. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Так ли это – судить зрителям. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Только если присмотреться внимательно к высоким деревьям вокруг дома, можно обнаружить на них длинные, заплывающие корой шрамы — память о том страшном пожаре. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

1. Умер художник Илья Ефимович Репин
2. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
3. Репин Илья ЕфимовичКартины художника
4. Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Востребованная специальность позволила бы всегда заработать на кусок хлеба. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Публике картина понравилась. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Биография художника Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткая характеристика творчества
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. — писал Стасов брату. На образовавшемся участке разбили огород.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

«Пенаты» стали его малой родиной. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ».

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. В такие моменты он посылал ей письма. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Приблизились. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. За неё он был награждён золотой медалью и удостоен звания художника. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он кое-как примостился у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

я работал завороженный. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Много учился на написании портретов близких и друзей. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Л. Н. Толстого». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. К счастью, не был утрачен архив. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

В его глазах читается печаль, тоска. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Этот жанр был особенно любим художником. Работа над ним доставила Репину огромную радость. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Рисунок уверенный, лепка твердая.

Когда приобреталась усадьба, участок представлял собою чахлый лесок, расположенный в болотистых низинках. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Он был не в восторге от современного искусства. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Репин так больше и не вернулся в Россию. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Именно тогда в Пенатах появился большой огород. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. – писал он в одном из них. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Всю войну он хранился в запасниках ленинградской Академии художеств. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В 1875 г. В. В.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Отказывающая правая рука, слабеющие пальцы, тоска по России, денежные затруднения. В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

Репин встречал их по средам. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Убийство свершилось. Берег Волги. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Жил в Италии и Франции (1873–1876). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В том же году Репин вернулся в Россию. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Илья Ефимович Репин появился на свет 24 июля (5 августа по новому стилю) 1844 года в украинском городке Чугуево.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Первый факт. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Этюд получился превосходный. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy».

Репин считал сам эту картину красивой. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин дважды подавал прошения об отставке. Уклониться от неписанных интеллигентских норм поведения для многих означало критику или профессиональное забвение. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Он заранее распорядился, где и как его следует похоронить, а распорядившись, продолжал работу и даже в последние свои минуты, в забытьи, еще водил рукою в воздухе, как бы работая кистью. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Каждый персонаж переживает что-то своё. -— И. Г. ), они много смеялись».

биографии Лескова, Ключевского. ). Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Грандиозный успех «Бурлаков» на выставке в Академии, создание потрясающего портрета Стасова, работа над картиной о «Садко».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Илья Ефимович Репин скончался в 86 лет в Куоккале, финском дачном посёлке. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Очень скоро развился туберкулёз. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. «День прошел — чудесно. Источник назвали «Колодец Посейдона». Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В 1878 году он вступает в общество передвижников. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Вегетарианцем стал и сам Репин. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В его взгляде осуждение и тревога. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Вот лохмотья. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В 16 лет он устроился на работу в иконописную артель, выполнявшую заказы в разных городах. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Ведь только в этом жизнерадостном, мажорном звучании цвета могли быть выражены идея и тема картины. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Летом 1918-го в России вспомнили, что за границей оказались Репин и писатель Леонид Андреев. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. – Ведь он мне совсем не нравится. Он вернулся оттуда с огромным количеством этюдов и набросков, которые легли в основу одной из лучших его картин «Бурлаки на Волге».

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. — Да это превосходно.

В пору, когда с финансами в семье было туго, его маме приходилось шить на продажу заячьи шубы и ходить на казённые работы. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан».

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Один из прудов был засыпан. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

Репин познакомил Горького со Стасовым. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Кроме того, высказывается мнение, будто иоанн-сын мог быть еще более деспотичным, чем отец, хотя сегодня последнее сильно оспаривается и он реабилитируется. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин радушно встретил старых знакомых, подарок взял, но возвращаться в советскую Россию все равно отказался. Мощное впечатление производит и его картина «Иван Грозный и сын его Иван». Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Все эти годы его не оставляла в покое мечта о поступлении в Академию художеств. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. С 11 лет он начал посещать занятия в школе топографов. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. Удача следует за удачей. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Весной он был зачислен на первый курс. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Внимание художника тяготит их. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Не доносчик ли. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Судьбы детей Репина сложились по-разному. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине было все просто и все сложно. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. А свеча становилась ниже и тени менялись. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Пятый факт. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Все заняты. Уйдя из Академии, они организовали артель художников. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. «Как. Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния.

О картине появилось много статей в периодической печати. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Любовь к изобразительному искусству и красоте передалась будущему художнику по наследству от матери.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Они словно противопоставлены друг другу. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Из-под его кисти одна за другой выходят замечательные работы: портрет Куинджи и вызвавший бурю откликов «Протодиакон». Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Работу он начал секретно от всех. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Помимо занятий он часто бывал в артели бунтовщиков, работы которых казались ему очень свежими и прогрессивными.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Труд — вот что определяет и украшает человека. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Стасов присылает ему все, что он просит. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Рассмотрим "ближний круг". Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Мемориальный музей, открытый ещё в 1940, был восстановлен в 1962.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Любимая усадьба «Пенаты» была разрушена во время войны. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. М. Бунакову. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. — сказал Крамской. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Он идет прямо к матери.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. После окончания «Грозного», художник создаёт очередной шедевр — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Имя Репина стало широко известным. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

О картине появилось много статей в периодической печати. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Был он человеком твердых убеждений.

Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). "Я родился военным поселянином. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В 1939 дачный посёлок оказался на территории СССР, с 1948 носит имя великого художника. Вот она вещь в уровень таланту.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

художественный музей им. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Однако судьба и история распорядились так, что это случилось уже после его кончины. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Было это в 1868 году. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Для выпускного экзамена он подготовил полотно «Воскрешение дочери Иаира». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Спустя три года Гаршин, чей портрет кисти Репина хранится в Нью-Йорке, покончил собой.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Он оригинален и удобен. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Чертовский народ.

Но он мечтает о большем. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Мне минутами становилось страшно». К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина.

Да, при виде крови многие падают в обморок, но еще больше неосознанно на зрителя воздействуют глаза государя. Общественность начала сбор пожертвований. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). К тому же и погода благоприятствовала работе. Какая трудная вещь — кончить картину. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить.

Нынешние Пенаты – это чистый новодел. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. В 1887 году он разошелся с женой. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Имя Репина стало широко известным.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. «Я родился военным поселянином.

В эту минуту в комнату вошел Христос. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Куоккала). И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

После его отъезда Илья оказался в иконописной мастерской И. М. Бунакова. На автопортрете 1920 года он предстаёт измученным больным стариком. После революции Репин больше ни разу не был в России. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. 1835 год». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Через два года школу закрыли в связи с упразднением военного поселения. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Работал весь день, не замечая времени. Репин зарисовывал гостей. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Потом, когда работы Репина стали активно использоваться в пропагандистских целях, большевики начали активно добиваться его возвращения назад. Это лучше всех ваших академических работ.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Возвращается в Россию летом 1876 года. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Надо каждое пятно, цвет, линия чтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине.

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Благодаря академическому пенсиону состоялась поездка за границу, которая длилась три года.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Казалось, она спит. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

После восстановления дома-музея спасённые вещи и картины оказались в числе его бесценных экспонатов. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Подписка на альбом «Северное сияние» позволяла знакомиться с лучшими образцами русской живописи. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Общение с прежними друзьями было только заочным. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Её появление на выставке 1871 года произвело настоящий фурор.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Домашнего образования для талантливого и умного мальчика было явно недостаточно. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Живые глаза, передающие неподдельное страдание, радость или уходящую по каплям жизнь. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Краски, подаренные двоюродным братом Трофимом изменили всю его жизнь. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Среди его педагогов оказался и Крамской. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ».

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. И вот уже перед нами не царь, а отец. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Америка—Франция—Россия. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Написан портрет вдохновенно. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Крамской. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Увиденные во время этюдов на берегу Невы бурлаки вдохновили его на поездку на Волгу.

Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Она была закончена только в 1891 году. Центральная группа словно недовольна своей ролью. После возвращения в Россию он вдохновенно трудится над новыми образами. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). За окном летний день. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Картину приобрел Александр III. Глаза ясные и добрые. После присуждения первой премии он продолжал работу над ней еще 2 года. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью.

Если оставалось немного лишних денег, она тратила их на покупку красивых картинок, вызывавших неподдельный интерес у маленького Ильи. Третьяков»109. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Подробность шекспировского комизма.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Художник не выдумал своего героя.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

---