Предположительно 48-ми летний Гоген на одном из фото обнимается с двумя девушками, а на другом склоняется над одной из них.
Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. О нём писали статьи, книги и воспоминания. В его картинах отлично сочетаются символизм и абстракция.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Закончив ее, он предпринял неудачную попытку самоубийства, устав от болезней и всеобщего непонимания (даже на райской земле его считали бестактным и бездарным). Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор).
Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). А. С.
(21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Но разве это может иметь какое-то значение. » Вся жизнь Поля Гогена была борьбой с мещанством и предрассудками.
Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. Желание все время быть в пути, не сидеть на месте. Французский художник Поль Гоген по праву считается одним из самых выдающихся постимпрессионистов Франции. В 17 лет Поль нанялся на торговый корабль и увидел Чили и Бразилию Что его манило. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. не увлекайтесь копированием природы.
была куплена почти за 300 млн. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. Натюрморты Гоген писал на протяжении всей своей жизни: Когда я чувствую себя уставшим, – сообщал он своему другу, – я начинаю писать натюрморт, не прибегая для этого к модели. Семья живет благополучно, меняет квартиры на все более комфортабельные.
Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Теперь же конкретные символы исчезли.
Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль.
Он говорил им: «. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Живопись всецело захватила Гогена, в 1883 он бросает службу в банке, расстается с семьей (имея пятерых детей), чтобы целиком посвятить себя искусству.
Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Как произошло становление его как художника, с чего начинал и к чему пришел Гоген Поль.
Куда мы идем. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником».
Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Поль до семи лет жил и воспитывался в Лиме в поместье своего дяди.
Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. На этом острове он и умирает. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Теперь его всерьез воспринимают как художника.
его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он.
Куда идем. Однако по дороге умер от сердечного приступа.
В 1891 году Поль Гоген переезжает на остров Таити. cloison — перегородка). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. Однако работы его уже не столь жизнерадостные, как в предыдущие годы.
Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Гоген становится проповедником нового стиля – синтетизма. Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
На выставке в 1886 он экспонирует 19 полотен. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант.
В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. Это очаровавшая художника японская графика. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы».
Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889, Художественная галерея, Буффало). На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Затем перебираться на Маркизские острова, селится в простой тростниковой хижине и женится на юной таитянке по имени Техура. В это время Гоген пишет пейзажи и людей, окружающих его, сотрудничает с несколькими газетами. Умер Поль Гоген 8 мая 1903 г. Признание пришло к живописцу лишь после смерти. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу».
На этом острове он и умирает. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), работает вместе с Ван-Гогом, мечтающим создать братство художников. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. А появилась эта любовь к экзотике еще в детстве, когда он жил на родине своей матери в Перу и ежедневно наблюдал яркие краски национальных костюмов, богатую природную растительность и наслаждался беззаботным существованием в тропиках.
В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1893 Гоген возвращается во Францию, едет в Бретань, осваивает технику гравюры на дереве, однако в1895 вновь возвращается на остров.
В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. Он переживает тяжелый кризис, его мучают сомнения и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор» (1897, Институт Курто, Лондон) «Материнство» (1896, коллекция Рокфеллера, Нью-Йорк) большая композиция «Откуда мы пришли. На райском острове были созданы самые знаменитые и удачные полотна. Кто мы. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Наконец, раскрылся как художник Поль Гоген. Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом. Одной из таких работ считается картина под названием «День божества». Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. Порой вера в жизнь возвращается («Сбор плодов», 1899, Музей изобразительных искусств, Москва). Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании.
При этом особое место в доме занимает его мастерская. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года.
После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Он постоянно чувствует неудовлетворенность. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей).
Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Как жаль, что эта участь постигла не одного великого художника.
Иногда кажется, что Гоген провел в пути половину жизни. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Справедливости ради нужно отметить, что Гогена абсолютно не волновало отсутствие интереса публики к его творчеству. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи.
В конце 1880-х гг. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова. Его первые пейзажи появились уже в 1873-1874 годах. Однако учеба не прельщала его, а все мысли были заняты путешествиями по морю. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье.
Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. После короткого визита в Париж (в связи с болезнью и безденежьем), где художника ожидал триумфальный провал (выставку жестко раскритиковали) вместо ожидаемого признания, он окончательно вернулся в Океанию. Кто мы. Кажется, Полю Гогену на роду было написано скитаться по миру.
Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Однако, прибыв в Париж в 1872 году, получает поддержку знакомого ему с детства друга матери Гюстава Арозы, биржевого дельца, фотографа и коллекционера современной живописи. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец.
Художника притягивал не столько мир изменчивой природы, сколько сфера чувств, неизведанная и таинственная область подсознания. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. За 1892 год он пишет целых 80 полотен.
63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). В 1895 возвращается на Таити. В июне 1885 года брак распался.
Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок.
Здесь написаны такие известные картины, как Видение после проповеди и Свинопас. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво».
Они называли свою землю Ноа-Ноа. Типичным в этом смысле можно считать работу Окорок, 1889, где изображение пищи является второстепенным, а больше всего другого автора интересует резкий контраст между изгибами стола и вертикальными полосами на обоях. Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Однако какое-то время ему удается вести нормальную жизнь: он женится на датчанке, обзаводится детьми. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника.
Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875, Музей Орсе, Париж). Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). В конце концов, он запросился обратно во Францию. В пути, во время этого переезда, умер отец. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Разноцветные воды реки полностью соответствуют постимпрессионистским взглядам мастера.
Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк). Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886.
Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. — Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». он с группой последователей поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. Накопив немного денег, художники отправились дальше.
Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Куда идем. » (1897, Музей искусств, Балтимор).
Нет, это не Дега. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Сильно пошатнулось и здоровье художника. Они сродни музыке.
Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. С 1883 года профессиональный художник. Об эмоциональной содержательности линии и цвета знали еще древние — достаточно вспомнить древнеегипетских Плакальщиц. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства».
Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Также можно узнать интересные факты из жизни, увлечения. Именно здесь его талант и вдохновение достигли наивысшего воплощения.
Поль Гоген стал очень популярным, но очень нищим художником. Но источник этого движения уже другой. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5.
В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Поль изображает смуглые женские тела на фоне сочной зелени (Таитянка с плодом манго) и золотисто-розоватого песка (А ты ревнуешь. ). На этом острове он и умирает. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка.
Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Биография его весьма интересна и связана с постоянными переездами. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Вот таким образом в 1885 году Поль решает бросить работу, оставляет семью в Дании и уезжает в Париж. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод».
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Стоит отметить, наиболее популярными книгами автора являются – Ноа Ноа,, . В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию.
Картины, написанные в тропиках, отличаются яркими и теплыми красками. Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. В 1897 году он пишет одну из самых известных своих работ Откуда мы пришли. Его бабушка Флора Тристан покинула Францию и отправилась в Латинскую Америку. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи.
После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений – самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. С конца1880-х гг. В своем интересе к примитиву Гоген опередил время – мода на ритуальное искусство древних народов широко распространилась в Европе лишь в начале XX века, когда его начали пропагандировать такие художники, как Пикассо и Матисс. После недолгого увлечения импрессионизмом он углубляется в поиски собственного пути: «Я пребываю в ужасном состоянии глубокой меланхолии, — писал Гоген, — и все же рад найти что-то новое, а не идти проторенным путем.
Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Мастера «Понт-Авенской школы» упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от франц. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. Конечно, это не то, о чем всегда мечтал Поль. Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген.
В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. Гоген, ранее только коллекционировавший картины, начинает писать сам. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании.
«Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Затем поступает в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живопись и сам пробует писать картины знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880-82). Гоген игнорирует гончарный круг и использует все грани свойств глины, придавая своим работам скульптурно-примитивный, грубый вид. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Кто мы. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков.
Какое-то время он проводит в Бретани, где пишет и общается с художниками-символистами. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. А также обсудить понравившиеся произведения с другими читателями и поставить свою оценку книгам автора Поль Гоген. С 17-ти лет плавает на судах (1865-71), совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен.
На полотне запечатлено как поклонение местной богине Хине, так и сама суть бытия. Бретань (изображает жизнь людей, не испорченных цивилизацией). Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген.
Художник устраивает выставку своих полотен. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.