Флорентийская Живопись Эпохи Возрождения

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя. Великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

Флорентийская школа эпохи Возрождения

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Если мы еще не можем сказать, что Джорджоне изображает единую воздушную среду, связывающую фигуры и предметы пейзажа в единое пленерное целое, то мы, во всяком случае, вправе утверждать, что образная эмоциональная атмосфера, в которой живут и герои и природа у Джорджоне, есть уже и оптически общая как для фона, так и для персонажей картины атмосфера. по заказу Лоренцо Медичи. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Это период усиления феодальной реакции. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

В правой части картины из глубины чащи летит бог ветра Зефир, воплощающий стихийное начало в природе. Верроккьо, А. Поплайоло) Искания мастеров XV в. завершили великие мастера – Леонардо да Винчи и Микеланджело, работавшие и в других городах Италии и поднявшие художественные завоевания флорентийской школы на новый качественный уровень. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. В здании отсутствовали готические формы, вместо ориентации здания в высоту или глубину, Брунеллески заимствовал из античности гармоническое равновесие масс и объемов. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Флорентийская живописьраннего Возрождения

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Однако во втором издании "Жизнеописаний" (1568) он "меняет показания" и говорит, что ее автором является Уччелло. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Чертами трагизма и усталости художник наделяет лицо самой Весны. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). В 1498 году Савонарола был сожжен, его мученическая смерть поразила многих. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Петра.

Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. В 20-х гг. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Петрарка, Дж. Мадонна изображена сидящей на троне, на ее коленях – благословляющий Христос.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. Новой была форма фасада. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

-1466). Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Воспроизведение глубины пространства для реального зрителя на любой доске или стене при сохранении оптического единства изображения требуют не только знаний, но и опыта и чутья высокопрофессионального живописца. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре.

Флорентийская живопись раннего Возрождения

Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша).

Экспрессия фигур обоих святых на эрмитажных картинах достигает высшего напряжения. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, а позднее его Страшный суд оказывал влияние на живописные композиции Рафаэля и его учеников, а потом почти на каждого художника 16-го века, которые искали новые и интересные способы изображения человеческих тел. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Мазаччо делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые вводит воздушную перспективу.

Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

За ними последовали и другие. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Человеческий ум лежит в основе понимания мира. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Искусство Флоренции в эпоху возрождения

В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Стремительность линейного ритма, чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, зыбкости прекрасного идеала. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466). Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Один из них – путь Боттичелли и его круга, в том -числе и Филиппино Липпи, с характерным для них расширением тематики (Весна и Рождение Венеры Боттичелли), эмоциональностью, сознательной произвольностью, проявляющейся подчас в передаче движения, в решении пространства, в выборе пропорций использовании странных причудливых архитектурных и скульптурных мотивов. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Черты национального Возрождения проявляются в культуре Англии довольно поздно, во второй половине XVI столетия. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. По определению Б. Р. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и другие) восприняли лишь внешние приёмы его творчества.

VII. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). У второго мастера – основы линейной перспективы. Среди них в центре – Христос. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев — Святого Франциска Ассизского.

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Общий подъем, обусловленный исходом этой трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана. Тема мученичества св.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Блеском двора, приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия в государстве. Они являлись, по всей видимости, створками переносного алтаря.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Определяющим в культуре становится светское начало. В этой скульптуре он решил проблему постановки человеческой фигуры с опорой на правую ногу (левая согнута в колене).

Флорентийская живопись второй половины века

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Этот принцип был известен в античности и получил развитие в работах Поликлета.

Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. Фигуры из античной мифологии стали играть новую символическую роль в христианском искусстве. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия.

Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Эти черты будут присуще архитектуре Возрождения в дальнейшем. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах.

Темой конкурса было заявлено "Жертвоприношение Авраама". Джорджоне переносит в сферу соотношения человек – природа тот принцип решения, которым греки классического периода пользовались в своих статуарных образах, показывая соотношение жизни тела и наброшенных на него драпировок легкого одеяния. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Донателло вышел из буржуазно-демократической среды и в течение всей жизни сохранял традиции строгого реализма в искусстве.

Портал о живописи и росписи интерьера

Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Влияние на искусство традиций Средневековья.

На протяжении нескольких лет он выполнял заказы для дома Медичи. Младенец ест черный виноград – символ причастия. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела. В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Возрождение прошло через несколько этапов. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

Злобно-коварное и лицемерное лицо Иуды выступает как антипод благородно-возвышенного и строгого лика Христа. Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Творчество итальянского художника Пьеро дела Франческа полностью принадлежит к периоду раннего Возрождения. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо.

Мазаччо – гений европейской живописи

После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. Со временем он выработал собственную манеру письма, в основе которой лежало чувство взаимодействия цвета и света. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Эта композиция, казалось бы, передает все очарование образа юной женщины, холодно прекрасной, которой вторит, как своеобразный музыкальный аккомпанемент, мягкая ясность окружающей мирной природы.

Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

Он принимал участие в сооружении собора Св. "Весна" ("Primavera") еще в большей степени, чем "Рождение Венеры", содержит в себе черты иррационализма, декоративности и трагизма. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ).

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Всевозможные увеселения, пиры, карнавалы, охоты следуют друг за другом. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Живопись эпохи позднего Возрождения

В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов. Родоначальниками ренессансного искусства стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), художник Мазаччо и скульптор Донателло, которые стремились к пластически достоверному воссозданию структуры тела человека, утверждению значимости человеческой индивидуальности. Гиберти выиграл конкурс. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами.

Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Там же, в капелле Бранкаччи, он написал серию фресок, посвященных жизни св. Именно в это время наряду с искусством архаизирующего Кривелли складывается творчество Антонелло да Мессина, стремящегося к более целостному, обобщенному восприятию мира, восприятию поэтически-декоративному и монументальному.

Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ).

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Гирландайо) усилились аристократические мотивы, проявившиеся прежде всего в полотнах живописцев, приближенных к городским патрицианским кругам и двору Медичи (А. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Флорентийская школа, эпохи Возрождения

Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. III. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. В духе того времени евангельская легенда переносится в современный художнику интерьер. Боккаччо, Ф. Петрарки, Пико дела Мирандола и др.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. В конце XVI в. кризис усиливается. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква).

VI. 15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Конторы Барди, Перуцци обосновались во многих торговавших с Флоренцией городах.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Маленькая собачонка ластится к Иоакиму, не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета. Его занимает вообще не то, что происходит в картине, а то, что происходит в нем самом. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Для живописи данного направления в первой половине 15 века свойственна приверженность к выверенному в анатомическом отношении построению фигуры человека, стремление к математически просчитанному построению пространства, к отточенности рисунка (живопись и скульптура Донателло, живопись Паоло Уччело, А. дель Верроккьо, А. дель Кастаньо и проч. ). Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

готический декоративизм (Б. Гиберти. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Художники постигают этот мир научным путем – через математику, анатомию. Альберти. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Это особенно заметно, если сравнить произведения обоих Липпи, отца и сына. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Этому возрождению в большой мере способствовало усиление демократического движения. изображением спеленатых младенцев.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Открытие Брунеллески состояло в том, что он пересек эту оптическую пирамиду плоскостью изображения и получил на плоскости точную проекцию предмета. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Баткин) – навеяно содержанием поэмы Полициано "Турнир".

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Одновременно творчество этих мастеров знаменует и конец раннего Возрождения. Марка Донателло реабилитирует классические идеалы телесной красоты. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Подпись под картиной гласит, что здесь изображены: художники Джотто и Уччелло, скульптор Донателло, архитектор Брунеллески и Антонио Манетти (это может быть либо писатель, либо его полный тезка резчик по дереву). Вазари, Россо Фьорентино).

В. М. Алпатов и др. Марка. Перед нами юноша-подросток, а не царь Израиля, умудренный старец. Время правления Лоренцо было непростым для Флоренции.

Купол должен был увенчать собор, построенный в начале XIII в. и расширенный в XIV в. Трудность состояла в том, что купол не мог быть возведен с помощью известных тогда технических приемов. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Новизна решения образа заключена его трактовке. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Одна из его картин с пейзажем известная как Буря, где изображены полуголая женщина, кормящая младенца, классические колонны и молнии, мужчина с палкой, напоминают нам Адама и Еву в их пост-райские дни. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи».

Картины относятся к позднему периоду деятельности художника и были созданы примерно между 1495 и 1498 годами. Его палитра неисчерпаемо богата. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

Кризис охватил и искусство. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Они составляют идейный центр композиции.

Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Полностью реализовать свои новые идеи архитектор смог в строительстве Воспитательного дома (для внебрачных детей).

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Так, фигура Иоанна Богослова представляет собой идеал человеческой личности интеллектуальной эпохи Кватроченто. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Его образы цельные и ясные.

В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. В 30-х гг.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения.

Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Итак, в конце XV века во флорентийской живописи намечаются разные пути развития. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традициис введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Идентификация картины осложняется ее плохим состоянием, а надписи под нею не только не проясняют, но еще больше запутывают дело, поскольку абсолютно непонятно, когда и кто сделал их. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Джотто. Ангелы охраняют мадонну и ребенка.

Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской). Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Перелом же к позднему Возрождению наметился в Венеции несколько позже, чем в Риме и во Флоренции, а именно к середине 40-х годов 16 века. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий — Неаполитанского королевства и Церковного государства. Однако папа умер в 1534 году. Петра. 8.

1. Волошин Максимилиан Александрович
2. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
3. Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ
4. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек.

Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Однако благодаря ее спокойному и одухотворенному взгляду у зрителя не возникает ощущения неловкости. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

• Флоренция – мировой центр искусства Эпохи Возрождения
• Алан Гарнер — гений иррациональности
• Советы по уходу за столовым серебром
• Флоренция — родина периода Возрождения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Непринужденно-свободное движение руки юноши, энергия, ощущаемая в теле, полускрытом под свободно-широкими одеяниями, благородная красота бледно-смуглого лица, сдержанная естественность посадки головы на крепкой, стройной шее, красота контура упруго очерченного рта, задумчивая мечтательность глядящего вдаль и в сторону от зрителя взгляда – все это создает полный благородной силы образ человека, охваченного ясно-спокойной и глубокой думой. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ). Родиной Возрождения стала Флоренция. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции.

1. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Юный пастух, победитель великана Голиафа, представлен, по примеру античных героев, обнаженным. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Архитектура раннего Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

Выложен купол уникальной послойной кладкой из кирпича и камня.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

1. Получайте новые статьи блога на ваш -
2. Расцвет художественной культуры и искусства
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Словари и энциклопедии на Академике

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Это представитель падуанской школы живописцев.

В искусство Кватроченто возвращается совершенство прекрасного обнаженного тела. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

В 30-х гг. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии — натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику. Гоццоли, Уччелло).

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники.

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане.

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. В целом фасад здания выглядел светлым и легким. Художник и архитектор родом из Урбино.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Закутанная в темно-синий плащ, Дева Мария держит на руках Младенца, золотистая фигурка которого резко выделяется на темном фоне.

праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Наиболее ярким художником медицейской Флоренции следует считать великого Сандро Боттичелли (1445-1510). У Христа не было денег и он велел Петру выловить в озере рыбу, достать из нее монету (статир) и отдать сборщику. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо.

Мощная лепка форм всадника и коня изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, так и с близкой точек зрения. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ).

Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Эпоха Возрождения объединила их. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Пейзаж в картине носит конкретный характер. Интерес к пейзажу, стремление к осязательности форм, четкая разработка перспективы, увлечение античностью (цоколь колонны украшен античным рельефом) – все это не только свойственно Мадонне с младенцем, типичному произведению раннего Возрождения, но и характеризует определенные тенденции флорентийской живописи середины XV века.

После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Нет такой исторической эпохи, которая бы не отличалась своеобразием своей культуры. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Пейзаж – не только часть пространства, по п определенная эмоциональная среда, вносящая в сцену нужную лирическую интонацию. Франциска, видимо, членами его мастерской. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Поплайоло, Пьеро ди Козимо, Верроккьо, Филиппино Липпи, Боттичелли). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Такое понимание не противоречило средневековой церковной морали, но оно поднимало человека, самоутверждало, придавало ему бодрость». Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции.

Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ).

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В капелле Бранкаччи церкви Сайта Мария дель Кармине Мазаччо написал сцену изгнания Адама и Евы из рая. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Лишь впоследствии под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Скульптором, в творчестве которого наиболее полно обозначились черты нового времени, был Донателло (1386- 1466).

Себастьян» (1476). В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. За свою короткую жизнь (27 лет) он сумел решить в живописи сложнейшие задачи: поместил фигуры в пространстве, прочно поставил их на землю и заставил по ней ходить, связал фигуры с пейзажем.

Светлые холодные краски – желтые, розовые, голубые, зеленые – составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). На переднем плане был нарисован натюрморт с цветами в контрастных контейнерах из фаянса и стекла.

Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений.

С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. За оградой разворачивается пейзаж, наглядно показывающий достижения живописи второй половины XV века. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Его определяют греческим словом "хиазм". Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Место действия у Боттичелли четко определено: чаще всего это обыкновенные городские улицы с виднеющимся вдали прекрасным лесом. Она обнажена.

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Инкрустационный стиль в архитектуре. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Справа и слева, не касаясь земли, парят еще два посланца небес, за их спиной трепещут прозрачные крылья. Филиппино переносит место действия в рай, пределы которого ограничены балюстрадой. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Флоренция была известна своим суконным производством. В целом же постепенно, без внешних резких скачков Джованни Беллини, органически развивая гуманистическую основу своего творчества, освобождается от моментов повествовательности искусства своих непосредственных предшественников и современников.

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом. В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. Это и закономерно. Характерные черты: Образы обладают яркой индивидуальностью, богатым, духовным внутренним миром Все образы основаны на тщательном изучении натуры Один из первых мастеров эпохи Возрождения сумел показать устойчивую постановку фигур, передать цельность, массу, тяжесть тела Возродил исполнение обнаженного тела Положил начало Возрождения скульптурного портрета Впервые отлил бронзовый памятник Решил задачу свободно стоящей фигуры или группы людей Первый, кто использовал в своих работах теорию линейной перспективы.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Все виды искусств переживали подъем. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. VIII.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Ее фигура написана уверенными и четкими мазками, что создает впечатление скульптурной объемности. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. В условиях усиливающегося экономического и политического кризиса, словно пытаясь избежать грядущих бед, семья Медичи стремится создать иллюзию стабильности и вечно длящегося праздника.

В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). I. II. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Эти проповеди существенно повлияли на мировоззрение Боттичелли, что не могло не отразиться на его творчестве. Кастаньо. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы.

В первом издании "Жизнеописаний знаменитых живописцев" (1550) Джорджа Вазари приписывает эту картину Мазаччо. Искусство: Книга для чтения / сост.

Бронзовый "Давид" художника тому подтверждение. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино).

Флоренция дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ли Бондоне (1266- 1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунелески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичиио (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротш (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Появление черт реалистического искусства. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность.

Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Флорентийской школой в 15 веке в архитектуре был создан ренессансный, новый тип здания – палаццо, которое сочетало отдельные мотивы средневековья (суровую монолитность кладки) с введением аркадных внутренних дворов и ордерных элементов.

Наряду с этим и скульптуре и живописи флорентийской школы 15 века были присущи определённые готические реминисценции – черты лирической интимной созерцательности и одухотворённости (живопись Филиппо Липпи, фра Анджелико и прочих), а также готический декоративизм (Уччелло, Б. Гоццоли). В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. 2. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Донателло обучался в мастерской Гиберти, где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. 3. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Скварчоне воспитал великого живописца Андреа Мантенью, который попал в его дом десятилетним мальчиком.

V. Открытие перспективы. IV.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Среди них в центре— Христос.

Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг.

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Филиппино изобразил фигуры ангелов немного склоненными, так, чтобы изгиб тел вторил контуру топдо, требующего от художника большого мастерства в построении композиции. 7.

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Расписанная им в 1427-1428 г. г.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы.

Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Венчающий его, великолепный по классической форме, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. 5. Художник изображает обнаженную богиню Венеру (Афродиту), скользящую по поверхности моря в огромной раковине слева дуют на нее аллегорические фигуры ветров, справа на берегу богиню встречает нимфа, чтобы покрыть ее прозрачным, затканным цветами плащом.

Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». И это действительно так. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Профильные композиции не помешали художнику передать объемность форм, остроту характеристик. При этом чрезвычайно поучительно, что Тициан также обращается к общеизвестному евангельскому эпизоду, подчеркнуто конфликтному по характеру самого сюжета, решив эту тему, естественно, в плане совершенной победы разумной и гармонической воли человека, воплощающего здесь ренессансный и гуманистический идеал над своей собственной противоположностью.

Юный пастух, победитель великана Голиафа, представлен, по примеру античных героев, обнаженным. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. В 20-х гг. Обобщенно и смело трактованы складки его плаща, подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Вот таким образом место стенной живописи, в собственном смысле слова, заняло настенное панно на холсте, рассчитанное на определенное помещение и выполняемое в технике масляной живописи. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Надо сказать, что венецианцы, не являющиеся первыми создателями и распространителями масляной техники, на деле были одними из первых, кто раскрыл специфические возможности и особенности масляной живописи.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Над Венерой парит Амур, который с завязанными глазами пускает в пространство горящую стрелу. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции.

Капелла Бранкаччи становится своего рода академией: здесь будут учиться, копируя Мазаччо, целые поколения мастеров вплоть до Микеланджело. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». В 1401 г. цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление бронзовых дверей баптистерия (крещальни) Флорентийского собора. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Искусство становится более регламентированным, придворным. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино).

Во Флоренции в XV в. появляется образ светского городского дворца – палаццо – трехэтажного, выложенного из грубого камня (отсюда схожесть с крепостью), но с ясной и четкой конструкцией (Палаццо Медичи, Палаццо Руччелан). Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. В росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства, неожиданные ракурсы и аспекты изображения.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. – М. : Просвещение, 1969, – С. 83-87.

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив ее в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода.

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Сила юного Давида в его наготе, которая защищает лучше всяких доспехов. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать все богатство его пластических и светотеневых оттенков – так сказать, само дыхание человеческого тела. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. По заказу цеха ткачей Донателло изваял статую св. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

На заднем плане видна река Арно с ее низкими извилистыми берегами. Медкова). Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Доменико Венециано.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой.

пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». 6. Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Доменико Венециано. Центральное место в композиции отведено Венере.

В картине очень много символики: сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу, говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. И летящие зефиры и нимфа, развертывающая перед Венерой плащ и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Тонкие изящные черты женского типа, найденного Боттичелли в Венере и Весне, можно узнать и в образах мадонн, созданных художником. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. В образе св.

Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Тайная вечеря Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей.

В XVII в. искусство флорентийской школы, переживавшее период упадка, было представлено лишь немногими примечательными именами (художники К. Дольчи, Ф. Фурини). Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. О его жизни существует множество легенд. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Пьеро ди Козимо. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Следует отметить, что характерными чертами венецианской школы явилось именно преимущественное развитие масляной и гораздо более слабое развитие фресковой живописи. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Подражание античности и дало основание назвать этот период в искусстве – Возрождение, что в переводе с французского означает "Ренессанс". Однако ясная пластика формы, тяга к монументальной значимости образа человека при всей естественной жизненности его трактовки – например, Моление о чаше – определяют решающее отличие Беллини именно как мастера итальянского Ренессанса с его героическим гуманизмом от художников северного Возрождения, хотя в самый ранний период своего творчества художник обращался к северянам, точнее к нидерландцам, в поисках иногда подчеркнуто резкой психологической и повествовательной характерности образа (Пьета из Бергамо, ок. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Купол являл собой мощную модель неба, высокий символ человеческого ума и духа. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493).

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Вера в человеческий разум противопоставляется средневековому спиритуализму. В 20-х г. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Одна из самых передовых ведущих художественных живописных школ Италии периода Возрождения. В это время складываются различные территориальные школы, пролагающие пути реалистическому методу. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком.

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Центральной фигурой живописи стал Джотто. 1450). Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. 4. В конце XV в. наряду с идущими от искусства Мазаччо и Донателло демократическими традициями (Д. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, происходило медленно, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще.

Победу одержал Гиберти. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер.

Произведения живописца, созданные в этот период, отличаются необычайно глубоким пессимизмом, безнадежностью и обреченностью. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние.

В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. -1337). По обилию талантливых мастеров, размаху художественного творчества Италия опередила в XV веке все другие страны Европы. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг.

Большая достоверность и убедительность образов Мазаччо сообщают особую силу гуманистической идее о достоинстве и значительности человеческой личности. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Его картины воздействуют гипнотически скрытым эмоциональным звучанием.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. В 70-е гг.

---